愛華網(wǎng)?? 詩歌在中國文學(xué)史上占有相當大的份額，不論是詩歌形式、作品數(shù)量還是在海內(nèi)外產(chǎn)生的影響都是其他文學(xué)樣式無法匹敵的。從文學(xué)史的角度來觀察中國詩歌，我們可以從詩體的演變、近體詩的格律、意境和章法幾個方面入手淺論中國詩歌。 1.詩體的演變 我們都知道文藝起源與勞動，這是馬克思主義文藝觀的主要觀點。在上古“詩、樂、舞”是同源的，總體來說，和音樂、節(jié)奏和曲調(diào)分不開的中國詩歌，尤其是中國古代詩歌，其演進軌跡，乃是從民間歌謠走向文人創(chuàng)作，從依附于曲調(diào)走向立足于詞章，從敘事走向抒情，從即事名篇走向注重立意與謀篇布局，從相對于較成熟的四言走向更加完備的五言、七言，從古體走向近體、走向格律。格律詩之后，白話文盛行，西風(fēng)東漸，新詩出現(xiàn)。 上古詩樂不分，歌謠共生。歌謠之起，起于人心之觸動，情感之激蕩。情動于中而行于言。在心為志，發(fā)言為詩，起而嗟嘆之，繼而永歌之。沖口而出之嗟嘆，多為感嘆詞，即噫、吁、乎、哉之類。嘆之既久，由虛轉(zhuǎn)實了。如“賁如，皤如。白馬，翰如。匪寇，婚媾”《易經(jīng)·賁·六四》。又由感嘆詞發(fā)之胸臆的簡短一言變?yōu)槎裕啥远梢还?jié)拍。而《彈歌》：“斷竹，續(xù)竹。飛土，逐肉?！蓖ㄆ褵o虛詞，皆為實詞。其后一節(jié)拍又發(fā)展為二節(jié)拍，如《涂山女歌》之“候人兮猗”《呂氏春秋·音初篇》，這便產(chǎn)生了四言。四言既成，而沒有直線遞進為六言、八言，是因為四言一句，四句一章，二三章節(jié)，重章疊句，回環(huán)往復(fù)，足成一篇。這就是上古的歌唱，也是大多數(shù)歌唱體的慣例。 四言詩、二節(jié)拍，屬于嗟嘆之詞。嗟嘆不足，故永歌之。所謂永歌，大體是拖腔拖調(diào)，也就是延長節(jié)拍。節(jié)拍延長了，便需要補充音節(jié)，實詞有實際意義不便充當此任，語助詞就在這時候填補進去了。如《詩經(jīng)》“十畝之間兮，桑者閑閑兮，行與子還兮。十畝之外兮，桑者泄泄兮，行與子逝兮”《魏風(fēng)·十畝之間》。隨后，語助詞又逐漸為介詞、副詞、代詞進而是名詞、動詞所代替。如“投我以木瓜，報之以瓊琚”《魏風(fēng)·木瓜》。如此便產(chǎn)生了第三節(jié)拍。第三節(jié)拍的產(chǎn)生具有劃時代的意義，三節(jié)拍的句式，在兩兩相對的駢偶節(jié)拍之中介入一個完全不同的節(jié)拍，使得音韻具有抑揚頓挫的變化之美。奇偶相生是中國古代哲學(xué)的理想境界，經(jīng)由秦漢，三節(jié)拍的雜言逐漸形成了整齊成篇的五言句式。這便是漢樂府與文人五言詩的興盛。 漢樂府具有較為明顯的敘事講唱傾向，而文人五言詩則逐步轉(zhuǎn)向抒情為主。從《古詩十九首》到曹魏詩人，在對五言樂府的模擬繼作中逐漸建立了“上二下三”的句式，一韻到底的押韻，重寄托，尚詞采的立意，摒棄敘事講唱的民歌模式，而代之以抒情言志的文人技巧。從此，作為詩體意義上的五言詩，不再是授之于口耳的聲歌，而成為授之于視覺和心思的案頭詩。 七言詩的興盛晚于五言詩，雖然節(jié)拍相似，但它并不是五言詩的直接推進。一般認為，它來自于騷體詩和歌行體詩，張衡的《四愁詩》“我所思兮在太行”就是很好的例證。直至南朝齊梁時代，詩人們所作七言也主要是樂府歌行體。
齊梁時期講究聲律的五言新體，風(fēng)靡一百多年，經(jīng)過包括北朝、隋朝以及唐初詩人的共同努力，古體詩完成了向格律嚴整的近體詩的轉(zhuǎn)型。五言、七言的律詩和絕句從此便成為中國傳統(tǒng)詩型的代表樣式。 2.近體詩的格律 格律詩成為了代表是有其原因的，中國傳統(tǒng)詩歌的格律是在長期創(chuàng)作積累過程中形成的，也是漢語語種及語法特性決定的。 漢字是一種保留了象形特征而又以形聲為主的表意文字。簡單地說，方塊字便于整齊排列，四種聲調(diào)適合錯綜搭配，單音節(jié)適合于一字一意的意義對稱，這便為句式整齊、抑揚平仄、意義相輔相成的句法安排提供了充分的條件。詩人對句式、聲調(diào)等方面的格式與規(guī)律的講求形成了詩的格律。 格律詩以格律嚴整而得名。全篇8句，一韻到底，二四六八句押韻，多數(shù)情況下，首句也入韻；韻腳則需用平聲和平仄二聲的分合，遵照平水人劉淵刊定的107部《禮部韻略》。律詩兩句一組，為一聯(lián)，分別稱為首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)、尾聯(lián)。其中頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗，即上下兩句位置相同的字詞詞性相同、平仄相對、意義相對。 律詩分為三種，即五言律詩、七言律詩和排律。排律就是對律詩的一種擴展和延伸，一般為10句、12句或者更多。 絕句分為兩種，五言絕句和七言絕句。絕句的平仄和對仗，是截取律詩的一半。8句平分或首尾拼合即可產(chǎn)生不同的平仄格式。 與對仗同時出現(xiàn)的還有黏合，同一聯(lián)中的上下句平仄相反即為“對”，上一聯(lián)末句，與下一聯(lián)首句平仄相同即為“黏”，這里的要求是“一三五不論，二四六分明”。 3.意境與章法 中國詩歌，自古以來就有“詩言志”的優(yōu)良傳統(tǒng)，近體詩篇幅短小，所以它的行文用字、篇章結(jié)構(gòu)不能不格外講究，它注重意境含蓄和章法的井然。意境的主要創(chuàng)造方式就是托物言志，借景抒情。表現(xiàn)情志是“寫什么”，托物言志、借景抒情是“怎么寫”。詩歌重抒情，抒情最忌直白，需要借助環(huán)境。大凡優(yōu)秀的詩歌，幾乎沒有刻意寫景、純粹寫景的。 古往今來，眾多的優(yōu)秀詩篇在我們眼前展現(xiàn)了紛繁復(fù)雜、無窮遠盡的意象。有雄壯的，“大江茫茫去不還，黃云萬里動風(fēng)色，白波九道流雪山”；有深沉開闊的，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，有以動感取勝的，“江間波浪兼天涌，塞上風(fēng)云接地陰”，有以靜取勝的，“明月松間照，青泉石上流”，有意象紛呈的，如：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”；有朦朧深致的，“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”；有陰澀晦暗的，“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風(fēng)不滿旗”，有凄慘激越的，“白骨露于野，千里無雞鳴”，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”；有以怪為美的，“科斗拳身薤倒披，鸞飄鳳泊拿虎螭”；有主體鮮明的，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘”；有纖細柔弱的“簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”……意象多種多樣，很難作出無所不包的統(tǒng)計。塑造意象第一貴鮮明，即寫物能抓住其關(guān)鍵特點，作到傳神而生動，寫人物能抓住其最典型的神態(tài)，直入其精神世界，使人物形象如在目前。如寫豬“明日鋼刀猶未擾，今朝錦夢莫相違”，寫猴“褐尾方藏雙股下，紅臀已躍從人前”，寫女孩的嬌嗔“巧嗔忽來風(fēng)打水，雷霆乍去鳥依人”，寫自己“仰天大笑出門去”；第二貴深遂，即深沉博大，或意境開闊，或引人深思，或體現(xiàn)作者深層情感，古人這方面的句子很多，不舉例了；第三貴自然，即使意象繁復(fù)，也應(yīng)舉重若輕。 4、格律詩語言形式的文化特征 如果從語言和文化的深層關(guān)系看，近體詩的形式不僅在文本操作層面上具有內(nèi)在的價值，在深層結(jié)構(gòu)上，它還直接或間接地表露出中華民族的民族文化心理特征和思維模式。這種思維模式的精神內(nèi)核側(cè)重于向內(nèi)探求，以認識自身、完善自身為獲得自由的途徑，其背后，是悠久傳統(tǒng)文化的積淀。從地理環(huán)境看，中華民族一直以黃河流域為主要生活區(qū)域，自然條件優(yōu)越，以農(nóng)業(yè)為主要生產(chǎn)方式，居住環(huán)境相對穩(wěn)定，因而他們的性格就不像西方游牧民族那樣驃悍，敢于抗爭，感情也不如他們奔放，而趨向含蓄理智。狹小的活動范圍、濃厚的鄉(xiāng)土意識，“日出而作，日入而息”的生活方式很自然地孕育了漢民族喜歡和諧、追求統(tǒng)一、講究中庸的思維定勢。政治上，漢民族的政權(quán)、神權(quán)、主權(quán)高度統(tǒng)一，個人的尊嚴和價值無從立足，從而也產(chǎn)生了把自然現(xiàn)象和社會人事混為一談并為“王權(quán)天授”尋找理論依據(jù)的“天人感興”的迷信說教，以及要求個體絕對服從群體的東方人際關(guān)系模式。所有這些，都使?jié)h民族傳統(tǒng)文化心理存在“天人合一”、“知行合一”、“物我合一”等帶有整體觀念色彩的哲學(xué)命題，以及尚實、含蓄的表現(xiàn)特征。反映在傳統(tǒng)詩歌創(chuàng)作上，就是“詩言志”這種物我合一、主客體統(tǒng)一的美學(xué)觀念。 近體詩沿著詩歌言志緣情的古老傳統(tǒng)，特別突出并發(fā)展了藝術(shù)中的情感表現(xiàn)功能，重主體主觀情態(tài)的抒發(fā)，強調(diào)以情動人，情景交融，情和景以相融相洽的整體性形成了詩歌意境本身固有的自然本質(zhì)。而意境不同于一般的藝術(shù)境界的特殊性，在于它必須具有給人以“境生于象外”的審美效果。與之相應(yīng)，意境的描繪要求既含而不露，又自然明白，因此古代詩人都頗重含蓄，有“言有盡而意無窮”、“不著一字，盡得風(fēng)流”、“含不盡之意見于言外”等多種說法。這也是近體詩布局謀篇尚簡，用字簡約而在文法規(guī)則上自由切割意合的主觀原因。為達到言簡意遠、意在言外的意境，詩人不得不拋開正常的文法規(guī)則，省去各種外在的語法標志，利用高度密集的意象、切割文法、錘煉“詩眼”等方法，拓寬了詩句本身的表達容量，使語言符號產(chǎn)生了極大的伸縮性、延展性和多義性。具言之，密集的意象，強化了詩歌重重疊疊的畫境，給讀者留下藝術(shù)想象的“空白”，產(chǎn)生曠遠朦朧的美感效應(yīng)；各種動詞的省略，提高了意象的視覺性、獨立性，詩的空間玩味也大大增強了；各種虛詞的省略，不僅使詩語充滿了宛轉(zhuǎn)屈伸的靈動之美，而且擺脫了邏輯鏈詞的限制定位，從而使詩呈現(xiàn)出一種渾然直觀的境象；“詩眼”的錘煉，使得意由神來，一字生輝，把詩歌的語言潛能發(fā)揮到極致。由此我們可以看到，近體詩形式的簡約靈動，是我國一貫崇尚的講究“深文隱蔚，余味曲包”的傳統(tǒng)文風(fēng)的反映，也是傳統(tǒng)思維模式在文化層面上的折射。 參考文獻 1、袁行霈主編.中國文學(xué)史.高等教育出版社，1999.08 2、鵬鳴著.中國詩歌史略.作家出版社， 2012.09
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