作為一般的音樂劇愛好者，實際上用不著為音樂劇正名，當然可以“不問概念或定義”。作為一般的創(chuàng)作人員也主要是傳達人生經(jīng)驗、注重藝術觀念的表達，通常也可以“不問概念或定義”。

但是作為研究音樂劇的學者，或是作為想要進行音樂劇美學突破的創(chuàng)作人員，以及那些對表演藝術熱愛的專業(yè)級粉絲，當然還有大眾傳媒，還是可以，甚至有必要對藝術現(xiàn)象進行思考，進行概括分析總結，表達各自看法的。

□著名作曲家、指揮家伯恩斯坦說，“若假定將雜耍和大歌劇排在兩個極端，那么在這兩者之間我們就可以找到每一種其它的類型：雜耍、歌舞時事諷刺劇、小歌劇、滑稽歌劇、輕歌劇、喜歌劇、大歌劇──以及其他等等?！?/p>

一部雜耍只是為了娛樂；而歌劇則有藝術上的用意，它將某種崇高的情緒貫注給觀眾；雜耍只是一堆歌、舞、插科打諢、翻跟斗、用小狗做戲，或其它形形色色，放在一起并沒有線索貫穿的娛樂節(jié)目；而歌劇則有一個故事──有情節(jié)──并且善于用音樂來發(fā)展情節(jié)。但情節(jié)怎樣用音樂來發(fā)展呢？方法有很多種──宣敘調、舞蹈、簡化總譜、強調語氣、合唱等等。音樂劇就屬于雜耍和歌劇兩端當中的地帶。在美國音樂劇的發(fā)展過程中，可以看出從雜耍走向歌劇的趨勢，雖然緩慢但很確實，這表明著音樂劇從簡單的消遣趨向了藝術，方法、手段很多。

[美]伯恩斯坦.林聲翕譯.音樂欣賞[M].生活·讀書·新知三練書店，1989：138.

《悲慘世界》當然是音樂劇電影

Box Office Milestone: 'LesMiserables' Crosses $400 Million Worldwide

12:36 PM PST 2/28/2013 by PamelaMcClintock

與中國內地稍顯尷尬、冷清的票房反映不同，《悲慘世界》在2月底全球票房破4億(海外2.54億+北美1.47億)美元，位居影史musical類影片票房第二位，僅次于此前《媽媽咪呀！》的6.058億美元。

The film is the No. 2big-screen musical of all time after fellow Universal title "MammaMia!"

Tom Hooper'sLesMiserablesmay not have won the Oscar for best picture--AnneHathawaydid win for best supporting actress -- but itcontinues to revel in its box-office success.

在奧斯卡獎、金球獎的類別中，媒體通常就翻譯成“音樂喜劇類電影”或是“歌舞片”，英文的原文為musical 【or】 comedy，其實包括了音樂戲劇、音樂喜劇、歌舞時事諷刺劇等不同類型。中文應該根據(jù)不同獲獎作品的實際定位來翻譯：《悲慘世界》最好譯成“音樂劇電影”，其準確定位是音樂戲劇或劇本音樂劇，不同于《芝加哥》的歌舞時事諷刺劇，《媽媽咪呀》的音樂喜劇，《貓》的“（準）概念音樂劇”。

該劇、該片完全不同于90年代末以來法式“時尚歌舞秀”式的音樂劇，而且不受法國人待見還有其他因素，就如同泰國人不接受《國王與我》，奧地利人不喜歡《音樂之聲》，中國人不引進《西貢小姐》一樣，原因既顯而易見，又夠微妙。

@借燈#悲慘世界#屬音樂劇，不是其主創(chuàng)自定，而是被世界各大藝術獎項（Olivier, Tony, Globes,Oscars）確認，并被世界絕多的觀眾接受。

《悲慘世界》代表了音樂劇大家族的一種類型

歌劇和音樂劇構成元素基本相同，但構成方式卻有巨大差異，這就是舞臺劇領域的“同素異構現(xiàn)象”。不同元素進行組合、搭配、排列的比例、規(guī)則不同，而形成了它們性質上的差異。

“輕歌劇”上承歌劇，下啟音樂劇。由于音樂劇是歌劇、輕歌劇等的延伸，在其藝術樣式的形成和發(fā)展中受到了歌劇很大的影響，再加上音樂劇在發(fā)展中仍然保留了“演唱型音樂劇”甚至“歌劇型音樂劇”的類型，因此音樂劇一些作品：

如《演藝船》是把歐洲歌劇與美國音樂喜劇傳統(tǒng)相結合的“小歌劇風格”的音樂??；《波吉與貝絲》是以歌劇手法創(chuàng)作的音樂??；再如斯蒂芬·桑德海姆的《理發(fā)師陶德》（1979）介于音樂劇和歌劇之間，還有像桑德海姆的《小夜曲》（1973），也可由歌劇院來演出。

雖然大多數(shù)音樂劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式，但也有一些音樂?。ū热纭段鲄^(qū)故事》）借鑒了不少歌劇序曲的寫作手法，序曲先現(xiàn)了音樂主題和動機，起到了提示人物形象、暗示劇情梗概和引導聽眾進入戲劇的作用。近半個世紀，歌劇和音樂劇之間相互影響、相互滲透，過去的判斷已經(jīng)不適應于如今藝術形式的變化了，比如歌劇的戲劇結構意識也得到了強化。

本人拙著中介紹了它們的區(qū)別，主要涉及到了本質、文化定位、題材、表現(xiàn)形式，具體則還有歷史起源及發(fā)展、藝術本質、文化定位、藝術結構、音樂元素類型、聲部的劃分、演唱方法、舞蹈語言與音樂的關系、音樂的功能、創(chuàng)作角度等區(qū)別。

《音樂劇藝術與產(chǎn)業(yè)》 慕羽著 2012年，上海音樂出版社出版

本人新浪博客：慕容習習慕雅別館首頁有介紹：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5954692b0100eyjj.html

雨果的鴻篇巨著要在兩、三個小時內完成實屬不易，然而這個音樂劇版本卻做到了?！侗瘧K世界》不同于美國音樂劇的創(chuàng)作風格（美國歌舞整合敘事的核心技巧、手段、美學），以幾乎沒有對白，從頭唱到尾的手法建立起了一種音樂、歌曲、敘事相互重疊的音樂劇創(chuàng)作模式；它運用了復雜、多樣的音樂主題變化的發(fā)展手法，并全面借助戲劇音樂的結構，完整地表達出全劇的情節(jié)與主題?！侗瘧K世界》的成功還在于創(chuàng)作者們以他們自己在皇家莎士比亞劇團中發(fā)展起來的獨特的導演風格，將高度風格化的寫實景觀及“電影式”的場面調度處理結合了起來。

從80年代初的法語版到后來享譽世界的英文版，到演唱會版，和如今的電影版，全球大批觀眾擁躉。演員的用嗓方式、用情方式則是不同版本的看點之一。

具體，我會有專文近期發(fā)表在《都市快報》之《演藝周刊》的慕羽舞蹈、音樂劇專欄

從創(chuàng)作角度講，音樂劇的基本特征表現(xiàn)為“整合”；

從文化定位上講，音樂劇是一門大眾化娛樂藝術；

從制作角度講，音樂劇依靠的是一種市場經(jīng)濟條件下的商業(yè)化動力；

從運作角度上講，音樂劇需要一個健康規(guī)范的藝術生態(tài)。

從審美形態(tài)的角度和產(chǎn)業(yè)運營的角度來分析，音樂劇有幾個重要特征，分別是審美形態(tài)上的“整合化”、“現(xiàn)代化”、“娛樂化”、“多元化”，以及產(chǎn)業(yè)運營上的“商業(yè)化”、“大眾化”、“規(guī)范化”特征等，對音樂劇要有一個整體性的認識和把握。

筆者還想強調的是，無論是內容還是形式，音樂劇有著高度包容性和開放性。

音樂是音樂劇最必不可少的一個元素，占據(jù)著顯要地位，但卻不一定是所有音樂劇的核心元素（否則就是“歌劇”了）；雖然20世紀80年代后的很多音樂劇較注重歌曲，尤其是中國觀眾較熟悉的以《悲慘世界》為代表的歐洲音樂劇，那一瀉千里、排山倒海的演唱，讓中國老百姓真的以為音樂劇就是唱，除了唱還是唱。

縱觀音樂劇發(fā)展歷史，在多數(shù)音樂劇當中，舞蹈是很重要的成分；在某些成功的音樂劇中，核心元素竟然是舞蹈，比如：《福斯》、《接觸》、《破浪而出》等。不過，和音樂不同，舞蹈并非是所有音樂劇必須具備的一個元素（否則就是“舞劇”了），有的音樂劇干脆就少用或不用舞蹈，比如《波吉與貝絲》、《南太平洋》、《窈窕淑女》、《悲慘世界》、《劇院魅影》等。

因此從表演形式上來分，音樂劇（以經(jīng)典版為例，復排是另外一回事）可以分為：

“演唱型音樂劇”：在此類音樂劇中，聲樂居于主導地位，構成音樂劇的主體，有的甚至沒有對白，如《悲慘世界》，或是有少量對白的《劇院魅影》；

“舞蹈型音樂劇”：舞蹈較多，且用舞蹈的表現(xiàn)力與震撼力來展示情節(jié)塑造人物，如《接觸》、《西區(qū)故事》、《群舞演員》；

“話劇型音樂劇”（音樂話?。旱腊诪橹?，只在情緒需要時，使用音樂或舞蹈進行配合，如《黑暗中的女人》；

“整合型音樂劇”：情節(jié)多以小說或戲劇改編，劇中人物時以道白交待情節(jié)，在人物內心感受情激蕩，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優(yōu)美的舞蹈語言，更為重要的是，道白、音樂、舞蹈的三位一體，如《屋頂上提琴手》、《音樂之聲》等?？梢哉f，音樂、舞蹈、戲劇臺詞等元素在不同的音樂劇劇目中，所占比重和分量是不同的。

為音樂劇分類的目的在于幫助更多的觀眾、讀者了解音樂劇的歷史，絕不是蓋棺定論；

當然，音樂劇的魅力在于它的“活態(tài)”，甚至一部經(jīng)典作品也是“活態(tài)”的，蘊含著對未來的“開放性”。

附件:

http://hzdaily.hangzhou.com.cn/dskb/html/2013-03/15/content_1454059.htm

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