愛華網(wǎng)在上個世紀(jì)50年代我國廣為上映的“社會主義陣營”國家的影片中，阿爾巴尼亞的電影是罕見的，該國只有一家名為“新阿爾巴尼亞”的故事電影制片廠。1959年我國進(jìn)口了第一部該國的故事片《塔娜》，此后又陸續(xù)進(jìn)口了《山鷹之歌》、《他們也在戰(zhàn)斗》、《特殊任務(wù)》、《我們的土地》等，這些來自“山鷹之國”的黑白故事片給中國觀眾留下了最初的印象。阿爾巴尼亞電影在表現(xiàn)手法上受前蘇聯(lián)電影影響較大，結(jié)構(gòu)上又大量借鑒西歐電影的模式，故事情節(jié)絲絲入扣，人物性格鮮明。
文革中的1968—1970年，由于我國和阿爾巴尼亞的特殊關(guān)系，該國的新影片成了惟一能夠進(jìn)入中國電影院公映的外國新電影，此間先后有《海岸風(fēng)雷》、《廣闊的地平線》、《寧死不屈》、《創(chuàng)傷》、《地下游擊隊》和《伏擊戰(zhàn)》在中國銀幕上火爆上映，且長映不衰，一票難求，成了中國“電影荒”中最難得的精神食糧?！澳骼锬?，總是有理”等電影臺詞一度家喻戶曉，而《寧死不屈》簡單的電影插曲——《我們在春天參加游擊隊》居然也唱響了中國的大江南北。值得一提的是上海電影譯制廠出色的配音給這些影片增色不少。
在表現(xiàn)二戰(zhàn)反法西斯的題材上，《寧死不屈》、《第八個是銅像》、《戰(zhàn)斗的早晨》、《戰(zhàn)斗的道路》、《地下游擊隊》、《初春》、《伏擊戰(zhàn)》等影片各有千秋。70年代，每每提起阿爾巴尼亞電影，觀眾都會情不自禁模仿一個動作，左手前伸，高呼：消滅法西斯，自由屬于人民！這是上述電影在表現(xiàn)阿爾巴尼亞游擊隊員時的一個經(jīng)典動作，這個致禮有點像德國法西斯的：嗨！希特勒！但表達(dá)的是爭取民族自由和獨立的決心。
70年代，流傳有一首童話“老大賽力姆，撿錢喝啤酒，意大利的大皮鞋，踩了他的手。”說的就是阿爾巴尼亞電影《海岸風(fēng)雷》中的一個場面，《海岸風(fēng)雷》是根據(jù)蘇萊曼皮塔爾卡的話劇《漁人之家》改編，真實表現(xiàn)了一個普通漁民家庭抗擊德國法西斯的故事。由新阿爾巴尼亞電影廠1966年出品，上海電影譯制廠譯制。《海岸風(fēng)雷》描寫二戰(zhàn)時期亞得里亞海邊的一個城市，老漁夫父親有4個兒子，老大賽力姆被意大利占領(lǐng)者誘惑，當(dāng)了叛徒，老二是地下黨員，老三是醫(yī)生，老四也是游擊隊員。當(dāng)賽力姆出賣了游擊隊員，老三冒充游擊隊員而被捕，老漁夫和老二在游擊隊的配合下，營救了被捕的同志，擊斃了叛徒賽力姆?！逗０讹L(fēng)雷》故事性強(qiáng)，老漁夫的演員演技相當(dāng)捧，四個兒子性格各異，是一部反法西斯題材的經(jīng)典電影。片中亞得里亞海的濱海風(fēng)光也相當(dāng)迷人。
《寧死不屈》由上海電影譯制廠1969年譯制，寫女學(xué)生米拉為掩護(hù)女游擊隊員，被法西斯逮捕，米拉不畏強(qiáng)暴，在敵人的威逼利誘面前不屈不撓，最后，米拉和女游擊隊員一起唱著游擊隊員之歌奔赴刑場，英勇就義?！秾幩啦磺分忻桌拿利愋蜗?，在70年代的中國電影觀眾心目中勝過了費雯麗、奧黛麗赫本、山口百惠和一切外國女明星，雖然那時他們還不知道這些世界影壇上耀眼的明星。米拉的英勇就義慷慨赴死的場面悲壯動人，她的美麗使許許多多青年觀眾神往，以致致于將《寧死不屈》中的米拉與我國的女英雄江姐、劉胡蘭相媲美。另外，《寧死不屈》中的反派形象黨衛(wèi)軍人蓋世太保塑造得也令人叫絕，溫文爾雅、道貌岸然，表演得從容不迫。有一次蓋世太保把女游擊隊員拉出去假槍斃，嚇唬米拉，蓋世太保將米拉放到陽臺上，讓她看自由的天空，美麗的城市。當(dāng)時蓋世太保有一段臺詞說得很富有詩意，由配音大師邱岳峰詮釋得相當(dāng)精彩。大意是：窗外陽光明媚，人們過著美好的生活，可是姑娘你要在這里守獄，你會死去……殘忍、殘酷于輕描淡寫中，人性、獸性凝聚在字里行間，對這個劊子手的藝術(shù)處理和形象塑造不遜色于前蘇聯(lián)的經(jīng)典電影《夏伯陽》中的白匪軍官。當(dāng)然，邱岳峰的二度創(chuàng)作也有著極其重要的作用。這段對白十分經(jīng)典，70年代至80年代的朗誦晚會上經(jīng)常有人模仿，但模仿終究是模仿。90年代初，筆者追隨長影著名導(dǎo)演王鳳奎進(jìn)京拍電影，曾聆聽著名電影演員謝圓模仿這段對白，堪稱惟妙惟肖。另外，《寧死不屈》中出現(xiàn)了米拉和一個男孩子彈吉他唱歌的場面，這是我們這個年齡段的人第一次從外國電影中認(rèn)識這種樂器，電影里還有一首主題歌風(fēng)靡一時，大意是“趕快上山吧！朋友們，我們在春天里加入了游擊隊……”
《第八個是銅像》是上海電影譯制廠1973年譯制的，這部電影的藝術(shù)性較強(qiáng)，全片采用倒敘的手法，通過二戰(zhàn)后7個護(hù)送烈士易卜拉欣的銅像回故鄉(xiāng)的戰(zhàn)友的回憶，刻畫了反法西斯戰(zhàn)士游擊隊員易卜拉欣形象，整個影片是送銅像回故鄉(xiāng)的路上，每個人回憶戰(zhàn)友的人生片斷組織成了一個完整的的故事，由于當(dāng)時中國電影受“三突擊”、“高大全”影響較深，因此這種敘事方法使封閉的中國觀眾耳目一新，但也有相當(dāng)一部分觀眾接受不了，由此產(chǎn)生“阿爾巴尼亞電影莫名其妙”之說。
上海電影譯制廠1971年譯制的《戰(zhàn)斗的早晨》描寫二戰(zhàn)時一群孩子們偷德國占領(lǐng)軍的槍，并掩護(hù)游擊隊員的故事。1969年譯制的《地下游擊隊》反映二戰(zhàn)時城市游擊隊與德軍的斗爭，其中識別叛徒的情節(jié)出其不意，不落俗套。1975年譯制的《戰(zhàn)斗的道路》是表現(xiàn)二戰(zhàn)時農(nóng)村游擊隊的反法西斯斗爭，貫穿主線是識別假冒的卡南游擊隊，真假卡南的斗勇有些像南斯拉夫電影《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》中的“真假瓦爾特”，懸念迭宕，動人心魄。
在再現(xiàn)阿爾巴尼亞人民社會主義建設(shè)和人民生活方面，上海電影制片廠1971譯制《腳印》影響較大，這是以驚險片形式敘述的故事片，阿爾丹大夫被敵人殺害，公安人員破案，追溯了阿爾丹成長的腳印。阿爾丹是個知識分子，一度追求名利，后來在父親老游擊隊員的教育下，主動去林區(qū)為工人治病，他不肯與特務(wù)妥協(xié)，不為越境特務(wù)帶路，被特務(wù)殺害。選擇驚險片的樣式講述知識分子與人民群眾同路的故事，《腳印》不但有探索性，而且片名寓意深遠(yuǎn)。影片由趙慎之、李梓、邱岳峰、于鼎等配音，片中，阿爾丹大夫頂風(fēng)冒雪穿越松林峽谷為林區(qū)工人接生的場面十分令人難忘。同類題材的影片還有1969年譯制的《創(chuàng)傷》，寫地拉醫(yī)院的醫(yī)生深入礦區(qū)，走與工農(nóng)相結(jié)合的道路的。但藝術(shù)性、故事性、觀賞性較之《腳印》則差得多了。上海電影譯制廠的《勇敢的人們》和長影譯制片廠1976年譯制的《小貝尼》故事情節(jié)相似，都是兒童片，寫嬌生慣養(yǎng)的城市孩子在老師、同學(xué)的幫助下，健康成長、勇敢堅強(qiáng)的故事?！队赂业娜藗儭分猩倌暌览餇柵世K子過河，中途不敢過的情景，曾令70年代的孩子們?nèi)炭〔唤?，每每演到這時,劇場內(nèi)都是一片笑聲。
1968年譯制的《廣闊的地平線》是部工業(yè)片，寫大海上的吊車司機(jī)與官僚主義斗爭的故事，主人公在結(jié)尾時臺風(fēng)中搶救浮吊，被鋼絲繩抽死了，大海的畫面拍得相當(dāng)精美。筆者1972年去舅舅家探親在黑龍江省佳木斯樺川縣電影院看到這部電影，片中有一組男女主人公擁抱的鏡頭，當(dāng)時全場觀眾鴉雀無聲，摒住呼吸觀看的情景至今記憶猶新。
長影1974年譯制的《在平凡的崗位上》是寫一個電線維修工的一天，最后凍死在電線桿上，這部電影是阿爾巴尼亞電影人對敬業(yè)與奉獻(xiàn)的一種理解。長影1976年譯制的《石油贊歌》也是部工業(yè)片，可稱為阿爾巴尼亞人的《創(chuàng)業(yè)》，寫科學(xué)工作者和石油工人歷盡艱辛，找到石油的經(jīng)歷，片尾井噴的大場面與《創(chuàng)業(yè)》有異曲同工之處。
阿爾巴尼亞電影主要是戰(zhàn)爭片，表現(xiàn)二戰(zhàn)時抗擊法西斯的，但是都是小制作，黑白片，像《山鷹之歌》（上譯1962）、《他們也在戰(zhàn)斗》（上譯1962）、《伏擊戰(zhàn)》（上譯1970年）、《初春》（長影譯1976年）、《最后的冬天》（長影譯1978年）等。反映農(nóng)業(yè)合作化進(jìn)程的農(nóng)村片有《塔娜》（上譯1959年），由李梓、邱岳峰、楊文元、畢克、趙慎之配音，以階級斗爭為背景的反特片有《特殊任務(wù)》（上譯1963年）、《我們的土地》（1964年上譯）《最初的年代》（上譯1965年）、《烈火行動計劃》（1973年）。值得一提的是新聞電影制片廠1974年譯制的《山姑娘》，這是一部彩色芭蕾舞劇片，寫山姑娘在山村傳播文化，破除舊風(fēng)俗，與階級敵人的斗爭。1976年長影翻譯的《初春》是部驚險片，寫游擊隊派特工潛入意大利軍火庫，引爆時被發(fā)現(xiàn)，結(jié)果與軍火庫同歸于盡。這部電影在1975年4月舉行的阿爾巴尼亞第一屆電影節(jié)評為最佳影片。
阿爾巴尼亞電影同西歐電影相比，十分落后，但民族特色濃郁，片中那戴著黑色小帽，穿白襯衫，黑背心，手持長槍的游擊隊員形象令人難忘，音樂、攝影、美工都很一般，因為當(dāng)時沒有比較的其他國家電影，而且由于政治原因，片中表現(xiàn)階級斗爭的臉譜化模式也不可避免。但畢竟為當(dāng)時的中國觀眾打開一扇眺望世界電影的窗子。
從1971年起，我國陸續(xù)恢復(fù)進(jìn)口和公映了朝鮮、越南和羅馬尼亞的故事片，它們和阿爾巴尼亞電影一起出現(xiàn)在中國的電影院里，這四個被當(dāng)局認(rèn)可的外國電影在風(fēng)格上卻大相徑庭，所以“朝鮮電影哭哭笑笑，越南電影飛機(jī)大炮，阿爾巴尼亞電影莫名其妙，羅馬尼亞電影摟摟抱抱”的順口溜廣為流傳。1971—1976年先后進(jìn)口的阿國電影有10部，其中《腳印》和《第八個是銅像》等采用了倒敘的手法，是“顛顛倒倒”一說的主要對象。1977年的冬天，在阿爾巴尼亞“解放日”的時候，我國上映了該國新故事片《最后的冬天》，這是我國公映的第23部阿爾巴尼亞影片，該片在京滬等大城市稍現(xiàn)即逝，《最后的冬天》成了“最后的晚餐”，從此未見有該國的新電影在我國影院上映。從《塔娜》到《最后的冬天》，構(gòu)成了一部完整的阿國影片在華放映史。時過境遷，《寧死不屈》等影片被制成DVD光盤默默蹲在新華書店的一角，成為我國一代中老年觀眾對往昔的追憶。
