愛華網(wǎng)? ? ? 所以，當(dāng)代書法從表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、取法素材、審美風(fēng)格等方面，都發(fā)生了巨大的變革。可以說，漢字的書法故事沒有被我們所遺忘。回顧當(dāng)代書法發(fā)展的30年，正是中國文化與社會劇烈變革的30年。隨著中國經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)盛和人民生活的提高，書法藝術(shù)也出現(xiàn)了大繁榮和大發(fā)展，特別是上世紀(jì)80年代以后，出現(xiàn)了書法熱，在此背景下，當(dāng)代書法創(chuàng)作出現(xiàn)了許多流派，并涌現(xiàn)出了一大批對書法孜孜以求的書法家。由于中國文化的斷層，書法藝術(shù)作為中國文化的一部分，它的美學(xué)理論和文化內(nèi)涵也發(fā)生了前后斷代的現(xiàn)象，社會上產(chǎn)生了各種書法思潮和書法現(xiàn)象，這與當(dāng)代書法沒有形成統(tǒng)一的美學(xué)共識是息息相關(guān)的。
梳理當(dāng)代書法的發(fā)展脈絡(luò)，我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代書法還是處于摸索和探求階段。由于對傳統(tǒng)文化的遺忘和對漢字本身信仰的缺失，我們已對漢字失去了敬畏之心，我們已沒有”書，心畫也“的精神追求，更沒有漢字的浸潤的那些中國精神，書法好像成了照瓢畫葫蘆的工匠活， 書法不是為了風(fēng)雅，為了抒發(fā)，為了追求，而是成了掙錢的工具，書法已失去了它本來的存在理由，書法仿佛沒有了靈魂和精神。
今天的書法界以學(xué)“二王”的程度為衡量書法好壞的標(biāo)準(zhǔn)，可以說不學(xué)“二王”的書家人們就不會讓你成為書家。無論學(xué)“二王”還是學(xué)其他的書家其實(shí)并不要緊，關(guān)鍵是是如何學(xué)？向“二王”書法學(xué)什么？當(dāng)代書法界一邊倒的認(rèn)為臨摹“二王”是成為書法家的不二選擇，于是書法界向選秀一樣，選出的幾乎全是”二王模仿秀“的獲獎?wù)?，但是這些模仿秀們卻沒有搞懂書法的美在那里，也沒搞懂書法藝術(shù)的精神和靈魂。王羲之的字之所以好，是因?yàn)樗麑h字文化和精神的理解，而絕不是一個簡單的把字寫像的工匠。如果沒有豐厚的文化積淀和廣博的學(xué)術(shù)視野，想取法再乎上也是困難的。當(dāng)今書法藝術(shù)最大的問題不是學(xué)不學(xué)“二王”的問題，而是怎樣學(xué)“二王”？學(xué)“二王”什么？不懂得這些，我們只能是一個“二王”書法秀罷了。
書法的筆墨是靠深厚文化滋養(yǎng)出來的，書法缺少了文化的滋養(yǎng)，就失去了書法的靈魂和美的基礎(chǔ)，也更談不上格調(diào)和韻律?，F(xiàn)在所謂的職業(yè)書法家很多，靠書法展覽走向成功的書法家也很多，但是這樣的書法家能否經(jīng)得起歷史和時間的考驗(yàn)還是個問題。書法家如果沒有文化的底蘊(yùn)，光寫一幅形美而沒有文化精神的書法作品，藝術(shù)生命不會走的太遠(yuǎn)的。有文化浸潤的文人不一定能寫好字，但沒文化的人絕不會成為書法大家的。當(dāng)今書壇往往忽略這一點(diǎn)，太注重形而下的東西，容易忽略形而上的東西。書法的本質(zhì)是漢字文化背后中國文化的博大精深，如果把書法與中國文化隔離開來，容易淪落為工匠。
有人認(rèn)為，今天的書法家已經(jīng)職業(yè)化、專業(yè)化了，把字寫好就行，因?yàn)榻裉斓臅ㄒ呀?jīng)脫離了實(shí)用性書寫而走向純藝術(shù)化的軌道了。其實(shí)，這種說法忽略了書法的本質(zhì)。書法不論如何發(fā)展，其所承載的文化精神仍然是書法的藝術(shù)魅力所在。我們在回答這個問題時，一定要了解書法的美學(xué)精神，書法為什么美？它的美體現(xiàn)在什么地方？中國的書法藝術(shù)從美學(xué)來講，自然之美很重要，中國漢字是源于祖先對自然與人的本質(zhì)的心靈觀照的自然產(chǎn)物，它是源于自然的象形文字，所以自然美是書法美的根本特征。書法的象形特征即為意符，象形符號是由實(shí)物形狀的描摹得來，所以漢字往往具有圖畫的意味。文字經(jīng)歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書數(shù)次大的演化，仍未打破基本造型法則。由此看來，漢字的結(jié)體，它既作為人的事和情的載體，又依賴于自然界萬物。
用毛筆書寫的書法只有遵循“道法自然”，才能體現(xiàn)書法藝術(shù)的文化哲學(xué)精神，書法藝術(shù)來源于自然，也必須依賴于自然的客觀存在和要求才能體現(xiàn)美學(xué)精神。自然美，來自于書法作品的真率，它不矯揉造作，不故弄玄虛。庚肩吾的《書品》提出書法作品要符合“天然”之美，這種作品“學(xué)者鮮能其體，窺者罕得其門”，“凝神化之所為，非人世之所學(xué)”，因而是任其自然。蘇東坡在著名的《書〈黃子思詩集〉后》里稱頌王羲之的書法“蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆畫之外”。而米芾的“平淡天真”論，也講書法的美一定要來源于自然美。書法的自然美很大程度來源于它獨(dú)特的工具和材料。“惟筆軟則奇怪生焉”是中國書法藝術(shù)的工具優(yōu)勢的生動概括。由于工具的優(yōu)勢，毛筆運(yùn)筆技巧豐富多樣，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的視覺形象，加之宣紙的吸水、柔軟和毛澀的性能，使毛筆的技能得以淋漓盡致的發(fā)揮。紙上云煙，線間溝壑，筆下風(fēng)聲，令我們想到自然風(fēng)光。所以書法必須回歸自然本性，而自然本性是靠深厚的文化底蘊(yùn)和對生活與人生哲理的思考而獲取的。書法的玄秘是和宇宙萬物同道同法的。張旭看到公主與擔(dān)夫爭道及音樂的吹打之聲，頓悟筆法的龍蛇翻轉(zhuǎn)之妙，方知書法的精髓；懷素觀夏天云層變化，即得“如飛鳥出林，驚蛇入草”的意趣；黃庭堅(jiān)見船夫劃漿而啟發(fā)得到了書法的神韻。所有這些，見證了書法道法自然的哲學(xué)思想，所以書法一定是融匯自然之美與人文之美的。
書法是人心境的體現(xiàn)，它是有生命的，它的美是人心性的抒情之美。古人說：“書，心畫也”。孫過庭在《書譜》中說到王羲之時，感慨良多。他說羲之寫《樂毅論》時，心情抑郁；寫《黃庭經(jīng)》時感到怡悅；寫《太師箴》時念世情周折；說到《蘭亭》時，則神思飄逸。因此，書寫的內(nèi)容不同，情趣也不一樣，想到快樂之事必然悅生于容；陷于悲哀之境則孤傷嘆氣，這是人之常情。顏真卿《祭侄稿》是面對親人被害、奸賊猖獗的現(xiàn)實(shí)而為之，表現(xiàn)的是沉痛徹骨、義憤盈胸的心情；王羲之的《蘭亭序》是在“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”的環(huán)境下與眾友“一觴一詠”、“暢敘幽情”時閑雅和悅而作的，表現(xiàn)出來的是清閑自然、超塵脫世的心境?！皶鯚o意于佳乃佳爾”，書法只有自然而然地情感流露，才能尚得佳品，不是一味地貪求情感的傾瀉而忽視線條的質(zhì)感作用，那樣只會淪為氣象有余而沉實(shí)不足的書奴。書法藝術(shù)的美不只停留在書法形式上，更重要的還在于通過形式反映出書者個人的情趣、性格、學(xué)識、人品、藝術(shù)思想以及時代精神。蘇東坡說：“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞。”就是說明書法的抒情之美。要想達(dá)到抒情之美，必須是胸有點(diǎn)墨的文化雅士，真正的上乘書法家必須是書品、藝品和人品達(dá)到統(tǒng)一，只有參悟了人生，感悟了博大精深的中國漢字文化才能參悟書法。所以，只有了解了中國書法的文化精神和美學(xué)特征，才能真正成為書法家。
由于文字的作用已與古代不同，我們的時代和人們的審美取向發(fā)生了很大變化，所以書法的美學(xué)特征也相應(yīng)的發(fā)生了改變。書法的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和表現(xiàn)形式更應(yīng)該與時俱進(jìn)和大膽創(chuàng)新，這有這樣才能適應(yīng)未來書法的發(fā)展要求。當(dāng)代書法創(chuàng)作呈現(xiàn)出風(fēng)格多元的取向這是書法創(chuàng)新的必然結(jié)果，屬于正?，F(xiàn)象。但是創(chuàng)新一定是建立在傳承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，離開了傳承，創(chuàng)新就成了無源之水，無本之末。書法是有文化精神和美學(xué)共識的，脫離了這兩個基本前提，書法就不成為藝術(shù)。如何把握好傳承和創(chuàng)新的關(guān)系也是我們當(dāng)代書法家要考慮的問題，一味地摹古、復(fù)古，復(fù)制古人技巧、嫁接古人圖式，一味地追求所謂的創(chuàng)變和革新，過度追求視覺刺激和快感，以制作、拼接、夸張、怪誕、變異、扭捏為創(chuàng)作基礎(chǔ)都是不可取的，這些有悖于書法的文化精神和美學(xué)特征。書法首先要秉承漢字的美學(xué)精神和文化精神。書法家一定把漢字寫好看了，然后才能談意境。我們在寫字的時候首先要掌握漢字的美學(xué)特征，把漢字的美表達(dá)出來?，F(xiàn)在有些書法家之所以被百姓大眾所懷疑，很大原因是一味的講章法和意境，而忽略了漢字的大眾美學(xué)特征?？v觀歷史上的大家，其實(shí)他們的字就是讓不懂書法的人看了，也覺得好看。是因?yàn)樗麄兌脻h字的美學(xué)精神?！按蟮佬泻啞?，書法也一樣，只有被大眾接受的美才能長久，那些脫離書法美學(xué)精神而追求自我欣賞的書法家是偽書法家。我們要以中國漢字的文化和美學(xué)精神為本，在此基礎(chǔ)上講究創(chuàng)新。啟功先生的書法為什么能成為當(dāng)代書法的一座豐碑？就是他在繼承古法上又遵循了中國的美學(xué)共識，他的書法符合中國人的審美特征。啟功先生一生臨摹大量歷代碑帖，具備了扎實(shí)的法度，但是他不拘泥于古法，他把書法的自然美和抒情美完美的結(jié)合在了一起。有人說啟功先生的字最好模仿，也最難模仿。說他好模仿，說明他的字的美符合大眾口味。說很難模仿他的字，又說明他的字除美的形體以外，還有鮮活的生命特征和文化精神。這種文化精神是一般人難以具備的，所以模仿不了，這就是書法的魅力所在，我們不僅要把字寫好，寫漂亮，而且還要把字寫得有生命，有精神。
書法與讀書一樣必須要經(jīng)歷三個階段。清代學(xué)者王國維在《人間詞話》里談到讀書的三個境界，其實(shí)也適合于書法?！白蛞刮黠L(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望斷天涯路”是學(xué)習(xí)書法的的初級階段，這個階段面對各種碑帖和理論，書法家心很亂，不知道自己該怎么辦。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是學(xué)書法的第二個階段，廢寢忘食的不間斷的反復(fù)臨摹，這只是簡單的模仿，根本沒有達(dá)到書法的文化精神層面?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，這是書法的最高階段，它已超越了簡單模仿的涵義，達(dá)到了是書已非書的“道”的層面，只有具備第三個層面的的書法者才以稱得上書法大師。而想成為第三層面的書法家不是輕而易舉就能到達(dá)的，他需要有對人生的感悟；需要有深厚的文化涵養(yǎng)和天生的悟性，所謂的功夫在書外，才是具備第三境界的條件。書法的第三個境界其實(shí)就是講的書法的精神和書法的生命。
我們的時代是偉大的時代，中國書法到了最好的發(fā)展期，漢字的書法美，不僅在指腕之間，它是“有呼吸，有律動“的生命體。在中華民族五千年歷史長河中，書法是一道美麗的風(fēng)景線，它的沉重厚樸，它的飛揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，它的森嚴(yán)宏大，它的肆意狂放，是中華文化魅力的具體表現(xiàn)。今天，漢字的藝術(shù)不會消失，它更會有悠長和豐沛的活力。我們應(yīng)該站在歷史的高度來傳承和創(chuàng)新書法藝術(shù)，我們應(yīng)該拋棄急功近利的心態(tài)，懷著虔誠的心態(tài)面對書法，面對我們的古圣先賢和書法的文化精神和美學(xué)精神。（段俊平）
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