大衛(wèi)?林奇（David Lynch）1946年1月20日出生于美國蒙大拿州密蘇拉，導(dǎo)演、編劇、制作人、演員、攝影師、漫畫家、作曲家。 1967年，他還是一名學(xué)生，在那時他執(zhí)導(dǎo)了第一部短片《六個蒼白的人影》，開始對影片產(chǎn)生了興趣，之后又陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)多部短片，1977年執(zhí)導(dǎo)他人生中第一部長片《橡皮頭》。1980年他執(zhí)導(dǎo)并編劇電影《象人》，這也是他第一部主流影片，這部影片在美國上映的第二年，林奇獲得了第53屆奧斯卡金像獎給予的最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本兩項提名。1984年導(dǎo)演電影《沙丘》。1990年間執(zhí)導(dǎo)愛情劇集《雙峰》，他在其中擔任導(dǎo)演、編劇、制作人、演員多種職務(wù)。1997年執(zhí)導(dǎo)并編劇恐怖片《妖夜慌蹤》。1999年導(dǎo)演傳記片《史崔特先生的故事》林奇憑借此片先后獲得了第52屆戛納電影節(jié)的金棕櫚獎提名和第12屆歐洲電影獎的環(huán)球銀幕獎。2001年執(zhí)導(dǎo)編劇懸疑片《穆赫蘭道》。2006年執(zhí)導(dǎo)并編劇懸疑片《內(nèi)陸帝國》。2010年參演電影《2012：改變時刻》。

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -個人寫真

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -童年生活

1946年1月20日，大衛(wèi)-林奇出生于美國蒙大拿州的米蘇拉(Missoula)，他的父親是美國農(nóng)業(yè)部的一個研究專家。

林奇在費城生活在社會底層，接觸了市民生活中的陰暗面，所遇見的暴力和腐敗對他日后的創(chuàng)造產(chǎn)生了深遠影響。從他學(xué)生時期的第一部實驗影片----1967年的《六個蒼白的人影》(“Six Figures Getting Sick')開始，他就致力于表現(xiàn)日常生活中人性貪婪的一面。1968年，他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾獲得美國電影協(xié)會(American Film Institute)的獎學(xué)金。但是他不久就離年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。這一年林奇進入美國電影學(xué)會研讀電影研究，為他的電影理論打下了一個良好的基礎(chǔ)。

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -成長經(jīng)歷

1977年，林奇根據(jù)自己動蕩的生活以及費城貧民區(qū)生活給他的啟發(fā)，創(chuàng)作了歷時5年的荒誕恐怖片《橡皮頭》(“Eraserhead”)。在這部影片中，他從一個父親的角度，以超現(xiàn)實主義的手法，表現(xiàn)出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮。一開始影片被打入冷宮，由于著名制作人本?巴倫諾茲(Ben Barenholtz)的努力終于得以上映，并一炮走紅，得到了評論界廣泛的肯定，將他推上了超現(xiàn)實影片制作的最前沿。拍攝這部影片時，他得到了兒時的伙伴、著名的制作設(shè)計杰克?菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞?斯貝西克的丈夫)的資助。這部影片確立了林奇獨特的世界觀，并組合了隨后幾年中演繹他作品的主要演員和技術(shù)人員，包括攝影師弗雷德里克?埃爾姆斯(Frederick Elmes)、音響設(shè)計艾倫?斯普奈特(Alan Splet)和演員杰克?南斯(Jack Nance)。

《橡皮頭》的成功，使林奇引起了著名導(dǎo)演梅爾-布魯克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀請林奇執(zhí)導(dǎo)了劇情片《象人》(“The Elephant Man”)，這是林奇創(chuàng)作的第一部主流影片。講述的是19世紀英國社會一個被扭曲的頭部畸型“象人”約翰-梅里克(John Merrick)的故事。在這部影片中充分體現(xiàn)出了林奇敏銳的觀察力，演繹流暢感人。這部影片除獲得良好票房成績外，還得到了評論界的廣泛認可。獲得了1981年第34屆英國電影學(xué)院最佳影片獎及第53屆奧斯卡獎最佳影片等8項提名，林奇也第一次受到學(xué)院肯定，獲得最佳導(dǎo)演的提名。此片標志著林奇獲得了好萊塢主流的認可。

1984年，林奇為迪諾?德?勞倫提斯(Dino De Laurentiis)執(zhí)導(dǎo)了動作科幻片《沙丘》(“Dune”)，此片改編自弗蘭克?赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小說。應(yīng)該說這部影片無論是演員表演還是場景安排，都很好地體現(xiàn)了原著風格，但是由于缺乏新意，可惜票房成績不佳。1986年，林奇執(zhí)導(dǎo)了已在他心中醞釀已久的懸念片《藍絲絨》。影片講述的是一個小鎮(zhèn)最平凡的日常生活。林奇在片中，運用詭譎的手法，反映出了美國社會最陰暗的一面。這部影片雖不能算是經(jīng)典之作，但也是他繼《橡皮頭》后編導(dǎo)創(chuàng)作的又一代表作。此片獲得了當年波士頓影評協(xié)會最佳影片獎，并再一次為他贏得了奧斯卡獎最佳導(dǎo)演提名，被媒體譽為“世界上最好的50位導(dǎo)演”之一。

在他事業(yè)的頂峰，林奇放棄了大銀幕影片，致力于開拓其它流派。1990年，他與長期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴達爾蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音樂電視片《心碎的夢想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍攝了他票房成績最成功的ABC電視連續(xù)劇《雙峰》(“Twin Peaks”)。這是一部超現(xiàn)實主義的肥皂劇，情節(jié)主線是“誰殺死了勞拉?帕爾默(Laura Palmer)”，這個迷將影片造就成了一種文化現(xiàn)象，林奇也突然之間成為比片中任何演員都出名的電視制片。這部與《希爾街的布魯斯》(“Hill Street Blues”)制作馬克?弗羅斯特(Mark Frost)合作推出的電視劇，被認為是美國電視史上具有里程碑意義的重要作品。

1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路愛情片《我心狂野》，由尼古拉斯?凱奇(Nicolas Cage)主演。講述的是一對相愛的男女，沖破阻力和陰謀，終于找到屬于自己的“世外桃源”。在片中林奇運用超現(xiàn)實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現(xiàn)代人焦慮郁悶的精神狀態(tài)，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執(zhí)著。此片獲得了1990年第43屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，林奇也成為了“時代雜志”的封面人物。但媒體能迅速捧紅林奇，也可以很快地拋棄他。超現(xiàn)實的后現(xiàn)代影片《我心狂野》在美國評論界是毀譽參半，連帶著《雙峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黃金時段播出，并最終于1991年初讓位給其他節(jié)目。林奇創(chuàng)作的另二部電視系列劇：文獻紀錄片《美國史》(“American Chronicles”)和系列幽默劇《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。1992年，林奇推出了驚悚懸念片《雙峰：與火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是電視版《雙峰》的前篇，這部延伸出來的影片重點是補充交代勞拉被殺事件的來龍去脈，交代誰是真正的兇手。全片的視覺設(shè)計十分突出，具有迷幻一般的色彩和詭異風格。但這部雄心勃勃的影片，卻飽受評論界的摧殘。林奇毫不甘心，又開始策劃他的下一部影片。接下來的幾年，他從人們的視野里消失了。除了1994年的一部相片畫集以外，有五年的光景，人們聽不到也看不到有關(guān)他的消息。

1999年，林奇一改他以往所熟悉的詭異題材，執(zhí)導(dǎo)了公路劇情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。這部影片基于一個真實的故事，講述的是73歲的阿爾文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德?法恩斯沃思飾，Richard Farnsworth)開著除草機，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那標志性的黑色、扭曲潛臺詞，是林奇自《象人》以來最溫馨、最質(zhì)樸、最有人情味的作品。影片風格沉穩(wěn)細膩，展現(xiàn)的是人性的善良，以一個單純而充滿愛的小故事進入了美國鄉(xiāng)村的歲月之旅。此片打動了眾多影評家和觀眾的心，獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎、芝加哥影評人協(xié)會最佳影片獎和美國國家影評人協(xié)會年度十大影片。不止一個人評論道：大衛(wèi)-林奇又回來了。

2001年，林奇又回歸到擅長的黑色詭異風格上來，編劇執(zhí)導(dǎo)了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》。象《雙峰》一樣，這部影片本來是為美國國家廣播公司(ABC)作為系列劇創(chuàng)作的。然而，與林奇當初進入電視界不一樣的是，在片子亮相前就被“槍斃”了。雖然林奇對這部2小時的片子補了又補，試圖配得上電視觀眾的胃口，但仍然沒有獲得通過。失望之余，他轉(zhuǎn)而前往歐洲市場尋求支??得到了法國制片皮埃爾?埃德爾曼(Pierre Edelman)的支持。林奇說：“這是一個關(guān)于愛情、秘密和好萊塢之夢的故事”。影片隨著一名黑發(fā)女子遇上車禍喪失了記憶而展開，她遇上了前來好萊塢尋夢的女孩貝蒂(Betty)，兩人一起尋找黑發(fā)女子的身世秘密。神秘人物、怪異場景、離奇故事和夢魘氣氛，組成了林奇心中的好萊塢世界。此片在2001年第54屆戛納電影節(jié)上一經(jīng)亮相，即得到一致贊賞，并授予了大衛(wèi)-林奇最佳導(dǎo)演獎。接著林奇又憑借此片先后斬獲了洛杉磯影評人協(xié)會最佳導(dǎo)演獎，波士頓影評人協(xié)會最佳影片、最佳導(dǎo)演獎及紐約影評人協(xié)會最佳影片獎，還被法國《電影手冊》編輯與讀者分別評選為2001年世界十佳影片、法國電影愷撒獎最佳外語片獎等，并第三次獲得了奧斯卡獎最佳導(dǎo)演提名。

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -家庭生活

作為戰(zhàn)后出生的一代，大衛(wèi)-林奇悠閑前衛(wèi)。1967年，21歲出頭的他就結(jié)婚成家，妻子佩吉?林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。兩人的女兒珍妮弗?錢伯斯?林奇(Jennifer Chambers Lynch)長大后繼承了父業(yè)，1993年曾執(zhí)導(dǎo)過驚悚恐怖片《盒裝美人》(“Boxing Helena”)，執(zhí)導(dǎo)手法大有其父的風范。1977年，林奇與第二位妻子瑪麗?菲斯克(Mary Fisk)結(jié)婚，并生有二個兒子。

大衛(wèi)?林奇的父親是美國農(nóng)業(yè)部的一個研究專家，由于家庭的不斷搬遷，他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，并在肯尼迪總統(tǒng)的就職典禮上客串過領(lǐng)座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術(shù)家，1963年進入了華盛頓特區(qū)的科科倫 藝術(shù)學(xué)院(Corcoran School of Art)，師從于表現(xiàn)派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴歐洲進行短期的留學(xué)。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，并開始嘗試制作影片。

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -主要作品

執(zhí)導(dǎo)作品

編劇電影

制作電影

參演電影

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -版畫作品

多年來，導(dǎo)演大衛(wèi)?林奇一直沒有停止在電影以外的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ふ遗d趣點，包括素描、水彩、攝影、油畫和聲音裝置等。最近，法國北部城市格拉沃利訥的設(shè)計和原作版畫博物館（Musée du Dessin et de l’Estampe Originale）舉辦的一個展覽展示了他最新的一個愛好――他在法國創(chuàng)作的一個平版畫（lithograph）系列作品“法國組曲”。

2008年，他在巴黎老佛爺百貨公司搬了第一個版畫展“我看見自己”（I See Myself）。

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -個人榮譽

2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導(dǎo)演提名

2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎

2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片

2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協(xié)會最佳影片獎

2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協(xié)會最佳影片、最佳導(dǎo)演獎

2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協(xié)會最佳導(dǎo)演獎

2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎

1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協(xié)會年度十大影片

1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協(xié)會最佳影片獎

1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎

1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎

1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導(dǎo)演提名

1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協(xié)會最佳影片獎

1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導(dǎo)演提名

1981年因《象人》獲第34屆英國電影學(xué)院最佳影片獎

大衛(wèi)林奇_大衛(wèi)?林奇 -人物評價

作為美國獨立電影界的一面旗幟，大衛(wèi)?林奇以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格和對類型片元素的解析重構(gòu)成為后現(xiàn)代電影的典型代表。他著迷于探討美國社會的暴力本質(zhì)，在他的影片中，世界是動蕩、變化、分裂的，但他同時又具備將恐怖的夢魘轉(zhuǎn)換為怪癖荒謬的超現(xiàn)實場景。他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得?潘式的天真，過度的風格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體。俗麗的畫面，古怪的攝影機角度，快速剪輯，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的影象，不落俗套的音樂成為了林奇電影的標志。

從展現(xiàn)出一幅超現(xiàn)實意味濃烈的后工業(yè)社會圖景的《橡皮擦頭》，到試圖從缺乏意義價值的世界中尋找真理的夢幻般的《藍絲絨》，具有卡通風格的拼貼圖《我心狂野》，以及風格平和樸實、充滿溫暖的人文關(guān)懷的《史崔特先生的故事》，大衛(wèi)?林奇無疑已經(jīng)寫就了美國獨立電影史中重要的一章，有人稱其為“唯一給商業(yè)電影帶來先鋒感的獨立導(dǎo)演”。他曾因《雙峰鎮(zhèn)》登上了《時代》雜志的封面，也以《沙丘魔堡》的失敗換來了一次代價高昂的教訓(xùn)；《象人》得到了商業(yè)和評論的雙贏，而《妖夜慌蹤》則引起了巨大的非議。但數(shù)十年來的起伏中他始終是美國最堅持個人風格的導(dǎo)演之一。

大衛(wèi)?林奇是當代美國電影界的一個多面，他在主流派和超現(xiàn)實主義之間保持著一種游刃有余的平衡，在銀幕上無情地揭露了現(xiàn)實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發(fā)出獨特的個人魅力。（鳳凰網(wǎng)評）

大衛(wèi)?林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現(xiàn)代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的自由游走，對暴力和性的大膽表現(xiàn)，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的影象，都使他的作品散發(fā)出獨特的個人魅力。林奇尤為擅長于充分利用類型電影的元素，將電影拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構(gòu)，在游戲般的創(chuàng)作過程中顯示出后現(xiàn)代主義的藝術(shù)品格。（搜狐網(wǎng)評）

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