李可染

人物生平

　　李可染1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學習傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私

立美專師范科學習。1929 年以優(yōu)異的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創(chuàng)作。1946 年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。

　　新中國成立后，他進一步致力于中國畫藝術的革新。將“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命?？扇鞠壬纳剿詈衲?，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性，促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華?？扇鞠壬猿审w系的教育思想，出現(xiàn)了活躍于畫壇的“李可染學派”。他不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也做出了重要貢獻。其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

　　1989年12月5日卒于北京寓所，享年82歲。 .

編輯本段《長征》1.075億創(chuàng)新紀錄

　　中新社北京11月22日電 (記者 馬海燕)在今日進行的嘉德秋拍“長征――大師們的筆墨征途”專場中，李可

李可染代表作《長征》

染水墨巨制《長征》以1.075億元人民幣成交，創(chuàng)中國近現(xiàn)代書畫新紀錄。這一數(shù)字打破了今春張大千《愛痕湖》的1.008億元成交價。

　　繼齊白石、張大千相繼創(chuàng)出近現(xiàn)代書畫高價之后，李可染此次也創(chuàng)出新高。此幅作品作于1959年，是為了紀念建國10周年以毛主席詩詞進行的大型創(chuàng)作初稿，是新中國美術史中里程碑式的作品，也是李可染個人創(chuàng)作歷程中的重要代表作。

編輯本段團結孩子們一起捐贈—李可染夫人鄒佩珠

　　李可染夫人鄒佩珠說：李可染有過兩次婚姻7個子女， 鄒佩珠說，可染去世后，我最大的心愿就是要團結全家辦好捐贈這件事，度過那段艱難的日子?？扇驹谑罆r工作忙，怕打擾，前妻的幾個孩子回來的很少。但他去世后，我在逢年過節(jié)的時候，能來的都叫他們回來，不管在哪有活動都是全家一起去，不能都去

李可染夫人鄒佩珠

的也要派代表。喪事辦完后，我給每個孩子(七個)每人拿出一摞存單，因為那時可染剛剛有稿費，有點錢了我就分著給存，每張有50元的，100元的。數(shù)額是按照每個人生活情況不同存的。比如老大李玉雙困難、李珠困難，給他們各存了15000元。李庚和李小可是畫家，生活比較好，給他們每人只存了5000元。其他孩子1萬元左右。當時大孩子們很感動。那時可染作品的價格并沒有多少錢，山水價格稍微多一些，哪有現(xiàn)在他們給我算的動不動就上億的賬。

　　鄒佩珠說，因為大家都知道父親留在家里作品的意義，剛開始他們沒有說要分畫，只是說：“媽媽給我們一些作品留作紀念。”這樣我就從他們爸爸的各種畫中，包括我們的收藏品和書法中，各拿出一些有代表性的給了他們。后他們又幾次提出，我也了解他們的生活需要，那時也賣不了太多錢。有的孩子上學需要;有的要買房子，這樣我也就同意了。先后分四次，每人共拿走16張作品和部分書法作品及少量收藏品。后來在訴訟中他們只有一個人承認16張，其他人都沒有承認這么多張。雖然已拿走了絕大部分屬于他們的作品，我還是希望團結他們一起捐贈，因為要讓可染高興，放心。要讓社會覺得可染的孩子與其他的不同，在可染去世后的十六七年里，家里感情我認為一直很好。

編輯本段李可染：人民藝術家

　　作者:臧伯良

　　前幾天，我在整理恩師李可染先生遺體告別的錄像帶轉成的光盤，又回想起了恩師可染先生在世的很多事情，也想起了遺體告別那天，天下著雪，記得那一年一冬天只下了這一場雪。。。

　　恩師的遺體告別儀式，原計劃上午9點至12點結束，消息是封閉的，并沒有在報紙上公布，那時候也沒有網(wǎng)絡，我們只印了1000張訃告，原想大概能有幾百人參加遺體告別，結果那一天居然來了一萬多人，人群排著長長的隊伍一眼望不到頭，真不能想象這么多的人民群眾喜歡李可染先生。

　　早上七點四十分，中共中央政治局常委、人大常委會委員長^[1]喬石同志，第一個來到了八寶山殯儀館的遺體告別廳，我們是早上六點到的，原計劃八點半以前布置完，卻沒想到還沒有布置完的時候，喬石就到了，這個時候大家急急忙忙站好隊，會場上放起了哀樂，不到兩分鐘分鐘，喬石緩步走進吊唁大廳，大廳擺滿了花圈，許多黨和國家領導人，中共中央政治局常委七人，都送了花圈，喬石穿著一身藍黑色的中山裝，在李可染遺體前三鞠躬，緩步走到師母鄒佩珠跟前，兩個人雙手緊緊握在一起，師母激動的訴說著可染先生去世的經(jīng)過，這個時候只見喬石也淚流滿面，悲痛的說不出話......

　　在觀看光盤時，忽然發(fā)現(xiàn)有一個小侏儒，身高大概一米左右，三十多歲，當走到師母跟前，與師母交談起來，師母跟他說了至少有三四分鐘的話，說什么不知道，由于哀樂聲音很大，后面還有很多政府的部長以及中央領導人都在排隊等待，不知道他們說了什么，看見這個侏儒，我忽然想起來，在可染先生家，我曾經(jīng)碰到過他，他好像是遼寧鞍山人，大概姓張，叫什么已經(jīng)記不得了，似乎是個農民，喜歡畫畫，我見過他的畫，至今還有印象，就是一個業(yè)余愛好，可染先生并不是因為他是個農民，一個業(yè)余愛好者，又是個殘疾人，就慢待他，而是非常認真的給他講解，如何下筆，如何布局，這件事我印象很深，而且恩師可染先生跟他講話時，每次都要弓著身子，非常非常認真。。。。

　　在恩師李可染遺體告別的當天晚上，新聞聯(lián)播之后插播了3集專題片《偉大的人民的藝術家—李可染》，時間長達一小時十五分鐘，在全世界引起了轟動，這種播出形式在新中國的歷史上只有黨和國家領導人毛澤東主席、周恩來總理等幾個少數(shù)最高領導人，中央電視臺才能如此。專題片播出之后，社會上的種種謠言不攻自破?！。ㄕ躁安蓟貞涗洠?/p>

編輯本段齋名堂號

　　李可染先生一生中用過6個齋號，分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印及堂匾，十師齋與墨天閣不見鈐印。

有君堂

　　“有君堂”齋號起用最早，延續(xù)時間最長?，F(xiàn)存作品中，最早見1943年所作《執(zhí)扇仕女》鈐“有君堂”朱文

李可染代表作《萬山紅遍》

印。1945年《放鶴亭》鈐“有君堂”白文印，1947年《醉翁圖》鈐“有君堂”朱文印，1948年《午困圖》鈐“有君堂”白文印，1954年《無錫惠山天下第二泉》鈐“有君堂”朱文?。ㄟ@在其50年代寫生作品中是極罕見的例外）。最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。差不多與此同時的《荷凈納涼》，以及1946年的《蕉林鳴琴》《潯陽琵琶》《宋人詩意》《暮歸》等，還有1947年的《溫柔鄉(xiāng)里不驚寒》、1948年的《鐘馗》，也都署款“有君堂”?？傊?，40年代作于重慶和北平兩地的作品，不管是山水還是人物，多半或署款“有君堂”，或鈐印“有君堂”，不見別的齋號。

　　進入50年代，李可染很少再用齋號。一是因為當時的政治氣氛，用齋號顯得封建舊派；二是大部分作品都是野外現(xiàn)場寫生，不是畫室中閉門所造，用齋號也不適宜。進入60年代，李可染也沒有起用新的齋號，仍然沿用“有君堂”，但極少在畫作上署款或鈐印，僅見1960年的《柳溪漁艇圖》署款“有君堂”，但恰似驚鴻一瞥，隨后即不再見。直至1983年，才在《春雨江南圖》又見“有君堂”署款。同年的《蒼巖雙瀑圖》、1984年的《黃山煙云》亦署款“有君堂”，以后則不再使用?？傆嬊昂筘灤┝?1年。

　　“有君堂”的來歷：1943年，時任國立藝專校長的陳之佛邀請尚在文委會為前程犯愁的李可染擔任國立藝專中國畫講師，他搬進了重慶東郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹筍，于是想起晉人“不可一日無此君”的逸事，遂起齋名“有君堂”。從這一年開始，李可染重新研究美術史，想把他認為傳統(tǒng)中最優(yōu)良部分集中起來，提出“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。用他四十年后回憶的話來說，“是時鉆研傳統(tǒng)，游心疏簡淡雅”，“雖用筆恣肆，但處處未落前人窠臼”。按照他的說法，重慶和北平時期，應是“所謂企圖用最大功力打進去者”。“有君堂”這個畫室齋名，應當說表明了李可染對傳統(tǒng)的態(tài)度，他是把中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是文人畫，當做君子來相交的。他仰慕文人畫的清氣、逸氣、骨氣、靈氣和率真之氣，以疏簡淡雅為尚，以放逸恣肆為真。因此，凡署款“有

兩位大師劫后余生—李可染（左一）與李苦禪

君堂”或鈐印“有君堂”的作品，山水畫一般都有隱逸情調，人物畫一般都是高人逸士或古裝仕女。而且，筆墨特征也很明顯，用筆迅疾，長線飄曳；用墨爛漫，時作墨戲。題款多用行草，一般少有長題，多為“可染”二字窮款，或許是對自己的書法水平不滿意、不自信。人物形象塑造趨于漫畫化，性格夸張，趣味橫生；山水樹木亭舍，逸筆草草，不求形似，但求神韻?？偟娘L格是不修邊幅，有濃厚的魏晉名士氣派，與“有君堂”的文化內涵和品位倒也十分般配。

　　從50年代起李可染不再用“有君堂”齋號，除了政治上和創(chuàng)作方式上的原因，可能還有文化心理上的原因。他提出改造中國畫，一個重要的方向就是改造中國畫中的舊文人習氣，而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：“元明清文人畫及形式主義者，更把中國畫從人民的手中搶去，縮小在狹窄的個人主義的圈子里，在效果上也變成特殊階級的專門‘玩賞’品了”（李可染《談中國畫的改造》，原載《人民美術

》創(chuàng)刊號，1950年）。因為有了這樣的政治覺悟，“有君堂”是不能再用了。李可染請齊白石老人刻了一方“為人民”的長形白文印，常鈐印于50年代的寫生作品上。但有時候稍不留意，“有君堂”印又會偷偷溜到畫作上，像1954年的寫生作品《無錫惠山天下第二泉》，不過這可能是個無心之失。但是，1960年的《柳溪漁艇圖》署款“有君堂”可就是有意為之了。

墨天閣　

李可染作品

李可染最后一個畫室齋號是“墨天閣”。應該是1988年開始在有些作品上署此齋號。《密樹自生煙》、《高巖水邊人家》、《暮雨初收夕照中》（均為1988年作），都署“墨天閣”。李可染晚年的山水畫，都有一片暮云千里的“墨天”。當然，“墨天閣”的“墨天”不是這個意思。中國戲劇界有一句表示職業(yè)操守的行話：“戲比天大”。那么，中國水墨畫家是否應該也有“墨與天齊”的意識呢？南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中，首倡“筆精墨妙”之說。從唐代開始，水墨的地位被文人推到了極為崇高的位置。傳為王維所撰的《山水訣》開篇即說：“夫

畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！鼻宕瘽f要“于墨海中立定精神”，并有詩句：“墨團團里黑團團，黑墨團中天地寬。”黃賓虹也說要在墨法上力爭上游，他的“七墨”說可以說是在理論上對水墨畫墨法的一個精彩總結。李可染生性對墨韻有著天才般的敏悟力，他其實一輩子都在“墨戲”中過生活。他對米芾、董其昌、龔賢、八大山人、黃賓虹這些墨法大師做過相當深入的研究。到了晚年，他堅信中國繪畫要想在世界藝術之林獨樹一幟，只能通過展現(xiàn)東方神韻的靈玄墨法來實現(xiàn)。

　　在1987年所作的《高崖飛瀑圖》上，李可染題曰：“吾國繪畫基于用墨，歷代匠師嘔心瀝血，墨水交融千變萬化，臻于神境。杜甫所謂‘元氣淋漓障猶濕，真宰上訴神應泣?！瘽蜕蓄}畫句云：‘墨團團里黑團團，黑墨團中天地寬。’極言墨韻之美。此中堂奧，門外人不易知也。”這段話，大概就是“墨天閣”這一畫室齋名的最好注腳。中國的墨法墨韻，像天一樣清蒼，像天一樣高遠，像天一樣深幽。李可染站在自己畫室的高閣上，看到的是一片墨天無盡的蒼茫浩淼……

編輯本段藝術特色

　　李可染從1943年開始從事中國畫教學和創(chuàng)作工作，后來師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研

歡聚—李可染（左二）與劉海粟（右二）

究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。于是1954年后他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風格?？梢砸浴昂凇薄ⅰ皾M”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創(chuàng)出新的格局。

　　李可染有扎實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現(xiàn)出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優(yōu)雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成的凄迷的基調所吸引。李可染山水畫的價值，主要是他創(chuàng)造性地探索出了一種新的圖式，并且表現(xiàn)出了渾厚博大的精神力量。著有《談山水畫》。

編輯本段書法特色

　　李可染擅畫山水、人物、牛，他勇于創(chuàng)新，成為現(xiàn)代中國畫壇上倍受推崇的大家，在現(xiàn)代畫史上占有重要地位。同時，他也工書法，尤其近年來書法受到人們追捧。齊白石老人曾在贈李可染之畫《五蟹圖》中評其曰：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行矣。”

李可染墨跡

沈鵬先生在《李可染書畫全集·書法卷·序》中說：“書法既是李可染的余事，也是他的全部藝術活動的重要部分。說余事，因為書法只占用他從事繪畫以外的較少時間，并且與繪畫的數(shù)量比較占據(jù)次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結構的最抽象的原則來說，書法就不僅不是余事，而是可染藝術十分重要的基礎工程了?！崩羁扇鞠壬脮?，又喜搜書帖，尤愛魏碑，他書法早年學王羲之、趙孟兆頁、石濤諸帖，深得精髓，融會貫通，與早年繪畫一樣入古出新，脫化而出。其上世紀40年代的書法，獨幅作品已極少見，從大多題畫書法看，大都用筆靈活多變，氣韻生動，意趣酣暢，體勢跌宕，與晚年書法的沉重凝練不同。

　　上世紀60年代“文革”中作畫甚少，常以習字為日課，臨摹顏真卿《八關齋帖》、魏碑、漢隸諸帖，自創(chuàng)了一種采眾家之長的一家之體——“醬當體”（李可染自戲名之）。以此字體來糾正自己書風中的“流滑”之病。“醬當體”的由來，據(jù)畫家回憶說，是源于舊時醬園招牌上工匠所寫的大字，多是筆畫粗重平實，線條缺少韻味和變化，即近于“橫平豎直”的一種極其刻板的書體。李可染先生曾說：“字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性、蒼而潤。瘦筆只見骨頭，比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好，傳世多顏字是有道理的，顏字有廟堂之氣。”以后，他的書風有了突變。上世紀四五十年代的輕靈優(yōu)美變?yōu)槌翆嵑裰亓?。從傳世的書法作品可以看出，他?0年代末期已達到高峰。代表作有《峰高無坦途》（1978年作）、《癡思長繩系日》（1979年作）等，明顯具有一種成熟的自我風格。到了上世紀80年代漸趨凝重厚

歡聲笑語—李可染（右一）與學生臧伯良

拙，點畫圓渾與方斷兼之，線條極富立體感。其風格以《師牛堂》（1985年作）、《為祖國河山立傳》（1986年作）、《廢畫三千》（1986年作）、《東方既白》（1989年作）、《所要者魂》（1986年作）等為代表。

　　其中一幅《東方既白》書軸，堪為楷范。該作品為紙本，縱103．2厘米，寬34．2厘米。其款為：“1989年歲次己已秋九月上浣（按：上旬）。李可染于師牛堂?！卑础?989年”為作者83歲時所書?？钣蚁路解j有白文方印“白發(fā)學童”、朱文圓印“李”、白文方印“可染”。這幅作品是畫家晚年典型書風之作，其中“東方既白”4個大字中的“既”字左正右斜，左平右險，“東”字左撇的墨韻干辣，右捺的墨味腴潤，均頗為適度而具有美感?！鞍住弊帧霸弧钡挠蚁碌拈_而不收，“既”字的“艮”部的左上部“開口”等，都十分微妙而別有意趣。這種筆法圓厚重實，既不顯得沉重呆板，又豐厚之中見筋力。其結體意方而用圓，字勢開張大氣。其點畫圓勁，用墨酣飽，時有飛白、顫筆，行筆如錐劃沙，具有動感，有篆隸之意。通篇給人以沉穩(wěn)堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感。是李氏晚年代表作品之一。

　　李可染先生的書畫作品具有很高藝術性，聲名日隆，常在市場中頻創(chuàng)高值。由于他一生創(chuàng)作態(tài)度嚴肅認真，所作多是精品，故傳世作品較少。梅墨生先生所編著之《中國名畫家全集·李可染·附主要傳世作品目錄》中所著錄其書畫作品共計232幅，其中書法作品僅有13幅。從中可以看出，他的傳世書法作品十分稀少珍貴，所以，深得眾多收藏者珍愛。筆者認為，了解一些李可染先生的生平和書法藝術特色，有利于收藏愛好者對李可染作品之收藏與真?zhèn)伪鎰e。

編輯本段往事略集

　　李可染，1907年（清·光緒三十三年）出生在江蘇徐州一個平民之家，取名永順。父親是貧農，逃荒到了徐州，先以捕魚為生，后來又做了廚師。母親是城市貧民。雙親均不識字。

耳聰

　　李可染的藝術世界充溢著大自然的萬籟音響，而這個萬籟奏鳴的世界在他童年時代已經(jīng)潛入了他易感的心靈里了。

　　小時候第一次深深吸引他的聲音，是一個沿街賣藝求乞的盲琴師奏出的悲涼琴聲。此后，每當聽到那悠長的、凄心楚楚的曲調，他便怦然心動，幾乎落淚。常常，他暗隨琴師，聽他拉琴，默記弦音，深夜始歸。11歲的可染從此諳識不少民間曲調，還自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。

　　42歲那年，李可染畫過一幅現(xiàn)實題材的寫意人物畫《賣唱圖》。這幅畫在他一系列古典人物畫中顯得尤為特別。"月兒彎彎照九洲，幾家歡樂幾家愁。"為女孩伴奏的盲琴師顫動的手指觸動著琴弦，似正傳出聲聲不

李可染代表作《清漓風光圖》

斷、如泣如訴、萬分悲涼的琴聲。那種真情實感，當是畫家揉進了自己童年時代久已潛存的心音。

啟蒙

　　13歲那年，小學放暑假，可染在城墻垣道玩耍?？砍菈τ幸黄瑘@林建筑，名曰"快哉亭"，后室有幾位文人長者在作畫。他順城墻豁口滑下去，伏在窗外觀看。從此一連數(shù)日，天不亮就在窗外候著，戀戀不舍。一位長者見他對畫如此入迷，感嘆道："后生可畏！"畫師們招呼他進去看畫，從此可染便成了老畫師們的"研墨童子"。大清早，他就提著小桶到井邊汲水，研好墨，等著看長者作畫。回到家里，他竟能把所見全幅山水大意背臨下來，這使畫師們大為驚訝，催促孩子拜山水畫家錢食芝為師，原來這里是"集益書畫社"活動的場所。

　　李可染正式拜師后，錢食芝為這個小學徒畫了一大幀山水，并寫了數(shù)十行跋文。附詩云："童年能弄墨，靈敏世應稀。汝自鵬捕上，余慚鹢退飛。"錢食芝預感這個少年弄墨的童子將會如同大鵬展翅，相較之下，自己則如同鹢鳥冉冉倒飛了。

一字銘

　　1929年，對于22歲的李可染來說，是意義重大的一個年份。那年，他超越了七年學歷，報考西湖國立藝術院首屆油畫研究生。由于他現(xiàn)場所作的巨幅人體油畫，畫風雄厚大膽，被慧眼識才的林風眠校長破格錄取。其實，那次是他第一次拿油筆，還是同時前來報考的山東青年張?zhí)髋R陣教給他的。

　　可是，到了課堂上，他有點傻眼。他拿起從未曾拿過的炭條準備畫素描，卻不知從何下手。他自愧畫拙，總是扣放畫板，待教授來課堂指導時才翻正過來。畫板一角寫著一個"王"字，原來那是"亡"字的密碼暗示，暗示自己，畫不好素描勿寧死。

兄弟

　　"一八藝社"時期的青年李可染。1929年攝于杭州西湖"善福庵"住房前。左為摯友張?zhí)?，右為李可染，中為陳唯岑?/p>

　　李可染的患難兄弟，就是那個臨陣教他油畫的青年張?zhí)鳌執(zhí)鏖L可染五歲，與可染同時考入西湖國立藝術院研究部。因為他倆都是高個頭、穿長衫、留頭發(fā)；因為都是窮學生，同住在月租最廉的破舊危樓里；也因為同出同進，形影不離，親如手足；還因為他們同是進步美術團體"一八藝社"的最早成員，人們稱呼他倆是"西湖邊上兩兄弟"。

　　兩兄弟不但用功畫畫，還勤奮讀書。他們住的危樓就在尼姑廟"善福庵"的上方，廟里住著70多歲的老尼姑，天不亮就起來誦經(jīng)，每當木魚聲聲、香火裊裊之際，兩兄弟也就起床掌燈晨讀了。自定早課兩小時，吃完早飯，然后到校上課。

　　張?zhí)鲪圩x西方哲學、文論，可染愛讀中國古籍、畫史。在張?zhí)饔绊懴拢扇居肿x了不少世界文學名著。那時，可染和張?zhí)鞫紝W油畫，西湖國立藝術院的主導思潮是后期印象派，他們在畫風上了一度接受了塞尚、高更的影響，但總覺得還有不足。張?zhí)魉枷朊翡J，評古論今，可染以他少時拜師習國畫為底蘊，從原來不會畫素描、油畫，到后來名震全校，這樣，兩兄弟又有了各自的綽號：一個叫"張理論"，一個叫"李藝術"。

　　“兩兄弟”作為林風眠校長親自主考的學生，李可染考前，得張?zhí)髦?，輔導他油畫，竟一發(fā)而中，破格錄取。張?zhí)髀浒?，?jīng)一再申訴得以入學。他倆相互激勵，學業(yè)進步得快。

　　三十年代初，兩人都參加了"一八藝社"的進步美術活動，引起了當局注意和防范。一天，可染

李可染代表作《井岡山》

從圖書館回到住室，房門洞開，書刊、畫頁散亂滿地，床被、墊褥全都大翻個。李可染一看，連自己的筆記本也給抄走了。張?zhí)饕驯魂P押進了陸軍監(jiān)獄。

　　可染多次探監(jiān)。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后來又送了衣物?？扇咀詈笠淮翁奖O(jiān)時，見張?zhí)魅耸菹氯チ恕５珡執(zhí)骱軜酚^，隔著鐵窗欄桿低聲說："你放心，我天天和獄友擠肩、撞膀子，鍛煉身體，我還跟一個獄友學俄文……"

　　可染求救于林風眠先生，林先生出面作保，張?zhí)鹘K于獲釋出獄，但沒有在學校露面，而是去了上海。后來他和田漢，同為左翼文藝運動領導人。又到了蘇區(qū)，曾任蘇維埃教育部長，但不幸在左傾路線下蒙冤罹難。當可染得知此情，已是半個世紀前發(fā)生的悲劇性往事了。

　　八十年代，可染依然深深地懷念當年"西湖邊上的兄弟"張?zhí)?，他說："在張?zhí)魍窘逃绊懴?，我初步認識了中國社會和它的前途，初步認識了文藝上的正確道路。這對我一生都起了很大作用，是我終生不能忘記的。"

抗戰(zhàn)

　　1932年秋，杭州"一八藝社"進步美術活動遭禁，可染在林風眠校長關愛下，悄悄離開西湖返回家鄉(xiāng)。九一八事變，激蕩著愛國青年的熱血，此時可染所在的徐州民眾教育館，以及他在那里兼課任教的徐州私立藝專，成了抗戰(zhàn)宣傳活動的中心。

　　李可染在民教館里創(chuàng)辦了抗戰(zhàn)宣傳室；同時創(chuàng)辦了黑、綠兩色石印的抗戰(zhàn)畫報，把抗戰(zhàn)宣傳室的活動內容，演化為更活潑、更通俗的形式，向廣大觀者群散播開去，在人們的心田里撒下拯救民族危亡的火種。

　　李可染人物抗戰(zhàn)宣傳畫，是在九一八以后、七七事變之前開始的。1938年，他參加會聚武漢的文化大軍是一個轉折點，那年他由孤軍作戰(zhàn)匯入有領導、有組織的抗戰(zhàn)宣傳活動大潮。直到1942年前后，

李可染代表作《無盡江山入畫圖》

他才重新開始中國畫的創(chuàng)作、研究。這位后來飲譽中外的當代山水畫大師，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗戰(zhàn)宣傳畫創(chuàng)作活動，大規(guī)模地、忘我地作畫，持續(xù)10年之久。他先后完成的墻上壁畫、布上宣傳畫、多種形式的宣傳畫，難以精確統(tǒng)計，少說也有200余幅。這對世界美術史說來，也算得上是一種罕見的、特殊的文化現(xiàn)象。從中可以窺見，作為愛國的藝術家，他胸中跳蕩著一顆怎樣熱烈的中國心。

　　早年徐州民教館陳列的宣傳畫，有油畫、水彩、水墨、炭筆畫……多種工具、形式、題材和品類。其中引人注意的是《甲午海戰(zhàn)--九一八，日本侵華史》，以史實性照片、圖片為貫穿線，配以漫畫、宣傳畫，揭露日本軍國主義者蓄謀已久的侵華野心和罪行。

　　“八一三”以后，徐州民教館以它固定的抗戰(zhàn)宣傳室為活動中心，又演化出新的分支："抗戰(zhàn)文藝宣傳隊"和"抗戰(zhàn)宣傳畫巡回展"兩種流動形式。李可染發(fā)起和組織、領導了徐州私立藝專的學生，邀集美術、戲劇、音樂界的朋友，聯(lián)合走了街頭，那時全國都在沸騰著抗日救國的洪流。

　　抗戰(zhàn)宣傳畫激發(fā)了青年李可染的創(chuàng)造活力，他構思敏銳，落筆大膽迅捷，一個人創(chuàng)作起稿，同時就有7位學生緊跟著上色、書寫美術字標題。這樣畫在大幅面白色竹布上的宣傳畫，完成了上百幅，由青年學生們張舉游行，協(xié)同抗戰(zhàn)文藝宣傳隊，在城鄉(xiāng)巡回展示。兩支人馬：一支且唱且舞，演出街頭話劇，另一支就在近處場地，舉辦抗戰(zhàn)宣傳畫展。文藝宣傳隊演出到哪里，巡回畫展就在哪里出現(xiàn)，互為配合，相得益彰，轟動城鎮(zhèn)，觀者如潮，收到極好的宣傳效果，成為喚起民心、齊心抗戰(zhàn)的響亮號角。

從師

　　1950年，李可染與恩師齊白石在北京齊宅合影

　　1947年，經(jīng)徐悲鴻先生引薦，李可染終于有幸拜齊白石為師

　　齊白石是近代大寫意花鳥巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在當時，他的革新思想一再遭到守舊勢力的反對，走著他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的寫意畫就十分欣賞、推崇，后來多次

李可染作品

在可染畫作上題寫畫跋，高度評價可染的創(chuàng)造精神。白石老人曾為李作《耙草歇牛圖》題跋，老人寫道："心思手作，不愧乾嘉間以后繼起高手。"一語道破可染藝術的最大特點：不但精于勤，而且深于思。

　　李可染在齊師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看齊師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態(tài)度，用筆運墨之法，還有構思之奇?zhèn)ィ约按竽應殑?chuàng)的精神。

　　齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章"樹下童子"，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語："李下不整冠，瓜田不納履。"印章取其"不須整冠"、以潔身自好為做人本色之寓意。

　　1957年，可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。

　　李可染拜齊白石為師，同時也求教于黃賓虹。

　　他第一次求教黃賓虹，是帶了自己大約20幅作品去的。黃師見了可染筆下的那氣質厚重、筆墨渾化的水墨鐘馗，大為欣賞，興奮之極，當即要把自己收藏的元代珍品《鐘馗打鬼圖》送給可染?？扇疽蚨Y厚太重，敬辭未受。師生結緣，一見如故。

　　黃賓虹精于畫史和鑒賞。他品評藝格高低，重要藝術標準是"純全內美"，一反輕薄浮華之氣。黃賓虹70歲以后，山水藝術大成，最后形成其渾厚無比的畫風。這一點，促進了可染以"厚重"為核心的審美觀迅速成型。

　　1954年，李可染赴江南寫生。那次，他前往黃師家，住了六七天。黃師用裝在墻上的小滑輪將自己的藏畫一一掛起給可染看，并一一品評，整整觀賞了兩天。可染見黃師因眼患白內障，戴著墨鏡，仍然摸索作畫，每日勾山水畫稿，堆積成摞。有一天，到了晚上，黃師還在燈下一口氣勾了七八張山水輪郭，這使可染十分感慨，喟嘆"前輩老師用功之勤苦，實非我等后輩可及"。

　　黃師作畫之勤，與齊師比肩，黃師對可染的厚愛，也與齊師等量。此次在黃師身邊，黃師每日選一幅當天畫稿送給他?？扇九R行告別，黃師親送可染上路，走了很遠，又以自書楹聯(lián)相贈，作為紀念。誰知這竟是親聆黃師教誨的最后一課。次年，黃師辭世。

寫生

　　奇險的蜀道、江城的朝霧、嘉定樂山大佛、夕照中的重慶山城、萬縣瀼渡橋，是1956年李可染最關鍵一次長途寫生的重點景觀。這次寫生，歷時8個月，春季由北京出發(fā)，冬季始歸。

　　可染曾久居山城，重慶有許多美術界朋友，只要打個招呼，川省沿途都會有人熱情接待。但既是誠心誠意來寫生，最重要的是集中精力，避免應酬分散了時間，也盡量不驚動朋友們，免得干擾各自的工作計劃。此行，偕同研究生黃潤華，始終以步代車，沿途作畫。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就擠進騾馬店、小客棧。餐宿簡樸，途中很是艱苦，寫生作畫，雖不能"每發(fā)必中"，空跑路無景入畫的情況也是有的，但天天專注于一，總的收獲很大。

李可染作品

有一天，寫生之后，年近半百的李可染和二十幾歲的黃潤華都疲憊不堪，困乏萬分，只好借宿在路邊席棚客棧里。先生患有失眠癥，好不容易剛剛入睡，一陣鑼鼓，越敲越響，睡意一下子趕跑了。鑼鼓敲近，驚天動地，年輕的黃潤華也吃不住勁了。想到下半夜不好過，天不亮還要起身趕路畫畫，先生這才同意打電話給四川美協(xié)。著名版畫家吳凡半夜接走了師生二人，真是一次不平凡的接待?。∠氘斈?，可染先生任教重慶國立藝專，年輕的吳凡還是學生。他深知可染師品質為人，溫和地嗔怪老師，早該通知來川行程，免受鑼鼓之苦。此后染師每次見到吳凡，總要提到那四川鑼鼓的威力，自嘲自笑。

　　然而，如此的鞍馬勞頓之苦并不影響李可染對藝術的執(zhí)著追求。在他的后半生、將近半個世紀的中國畫的革新探索中，他先后10次到祖國各地寫生，實踐著他"到生活中去、到祖國壯麗山河中去"的創(chuàng)作信條。所到之處，他必觀察探索自然景物風雨陰晴朝夕變幻之奇，完成了數(shù)百幅山水寫生畫稿。以此為標志，他的山水畫以濃郁的生活氣息和清新的筆墨意境獨樹一幟，在國內外發(fā)生了重大影響。

　　澄懷觀道

　　1984年，可染題寫"澄懷觀道"四字，作為自己美學思想的總結和追求。"澄懷觀道"，借用六朝山水畫家宗炳語，并賦予了新的含義。宗炳一生"棲丘飲壑，三十余年"，好山水、愛遠游，歸來將所見景物繪于壁上，臥以游之，謂"澄懷觀道"。自贊其至美、至樂之境，曰："撫琴動操，令眾山皆響。"

　　李可染以此四字，概括自己70年求藝悟道的真諦。他從現(xiàn)代視角，透析東方文化本源，展示中國畫跨世紀的前景，升華了對山水畫與自然天籟和現(xiàn)代人生活互相關系的美學思考。

　　李可染關于現(xiàn)代山水藝術價值的再認識、再評價，促成了他的一系列山水新作的誕生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山響杜鵑》、《林茂鳥競歸》、《雨后瀑聲喧》、《家在崇山茂林煙霞里》、《人在萬木蔥蘢中》，這些有聲有色、聲色并茂的山水畫，不僅開拓了雄邁的精神境界，而且形成了新的藝術語言體系，新的表現(xiàn)技巧。

　　他晚年自創(chuàng)"密林煙樹法"，使墨體塊、強逆光的山水，瘋然改觀。茂林、夕陽、瀑布、飛鳥、歸鴉，自然萬象……悠然于一片蔥蘢煙云之中，結構成渾化無極的綠色音響的世界。

　　澄懷觀道，大道圓通，一體運化，萬籟奏鳴，正是李可染大師終其一生求索的真境界。

編輯本段畫作故事

　　《萬山紅遍》：香港佳士得拍賣行于2007年5月28日的中國近現(xiàn)代畫拍賣會上，李可染的《萬山紅遍》經(jīng)過熱烈競投后，以35,040,000港元高價成交，打破畫家作品最高成交價世界紀錄。

　　李可染于1962年至1964年間，以毛澤東《沁園春 ?長沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題創(chuàng)作了七幀畫作，每件作品之尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同。當中的《萬山紅遍》高131厘米，寬84厘米，為此系列作品中較大的一幀，甚具收藏價值。此作畫功獨特，扣人心弦，充分體現(xiàn)李可染山水畫藝術精華，實為難得之作。

　　1949年新中國成立后，舉國歡欣，人民對新的生活充滿期盼；五、六十年代，毛澤東詩詞成了不少藝術家的創(chuàng)作題材，故此以毛澤東詩詞為題的畫作不計其數(shù)，“萬山紅遍”更是當時最為歡迎的名句之一。該時候許多畫家繪畫秋山紅葉，被美術史家稱之為“紅色山水”，“紅色”亦被賦予紅色政權統(tǒng)治中國的政治含義和時代特征。

　　此畫以巨碑式豐滿構圖，用了大量得自故宮內府的朱砂，通紅一片，在謐靜中包含無限喜悅。作家為了突出“紅”字，運用大量濃密朱砂點，使畫面效果格外強烈，視覺魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫面的亮色，而前景的溪澗則為莊嚴壯觀的畫面增添了動感。

編輯本段印章印語

　　《可貴者膽》——一九五四年出外寫生用此印語。以自勉一九八六年，歲次丙寅書于師牛堂。"膽"者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框。

　　《所要者魂》——一九五四年出外寫生前鐫用此印語。 一九八六年 丙寅四月可染于師牛堂"可貴者膽"、"所要者魂"是我打出來前刻的兩方印章。"膽"者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，"魂"者，創(chuàng)作具有時代精神的意境。

　　《為祖國山河立傳》——祖國河山壯麗，理應精心描畫。一九八六年，歲次丙寅四月書吾山水印語可染。

　　《廢畫三千》——自勵印語 一九八六年 歲次丙寅可染于師牛堂怕畫壞是沒出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關系。我有一方圖章，叫做"廢畫三千"，就是鼓勵自己不要怕畫壞。因為怕畫壞，就墨守成規(guī)，不敢突破，總在自己的老圈子里轉，這是一種惰性的表現(xiàn)，是很難進步的。（李可染自釋）

　　《孺子?！贰斞赶壬?lián)語云 俯首甘為孺子牛 此語給我們啟發(fā)教育 吾因此開始畫牛 并名我畫室為師范牛堂今逢魯迅先生誕辰百年紀念 寫此以志敬仰 一九八一 可染并記

　　《七十始知己無知》——50年代，我?guī)状瓮獬鰧懮?，背著學生的畫具，每天跋山涉水，行程數(shù)萬里；力求創(chuàng)造有現(xiàn)實生活氣息、反映社會主義時代精神的新山水畫?，F(xiàn)在不知不覺已是七十以外了，我總結了一下，刻了一方圖章"七十始知己無知"，意思是天地之大，萬物之廣，道理之深，自己所學所知，微不足道?？偨Y自己，七十生涯，深感無知，要從"零"學起。（李可染自釋）

　　《峰高無坦途》（贈周恩聰）——此吾七十總結印語 書贈恩聰同學共勉 一九七八年 可染

編輯本段畫作話語及主要作品

李可染作品

《一葉知秋》——立軸、設色彩本，67×37cm

　　四十年代，李可染轉向中國畫創(chuàng)作時，他的人物畫創(chuàng)作表現(xiàn)出更成熟的個人風格，充分地反映了他藝術個性中瀟灑放逸的性情。這種風格特色一直保持到晚年，成為其藝術審美表現(xiàn)中與山水畫雄渾厚重審美趣向對立統(tǒng)一的一個重要的互補因素。

　　題句："正問秋消息，一葉落中庭。"

　　郭沫若題："梧桐是秋之精神，清爽二字盡之。"

　　《萬山紅遍》——1962年鏡框、設色紙本，69×45cm

　　以朱砂繪萬山紅遍詩意圖，此幅為開篇之作，作于1962年。以后兩年又有創(chuàng)作，目前已知的"朱砂山水"作品僅有五件，分藏在私人及美術機構。從藝術上講這類特別山水創(chuàng)作是李可染從"寫境"躍向"造境"的創(chuàng)新，渾然燦爛，極為感人。

　　題句："萬山紅遍，層林盡染。"

　　《清漓勝境圖》——1977年、152×128cm

　　江山明澄似鏡，兩巖景物和江山舟楫皆入影成雙。參差錯落的房舍，茂郁林叢，還有奇形怪狀、千變萬化的山峰，好像故意排列在江水兩岸，任人觀賞。畫家用宏大布局，把漓江最令人傾倒的景物一攬子鋪展于畫面上。

　　《洗桐圖》（1944年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。喝?，可染，一塵不染 65.5×37.2cm）

　　《棕下老人》（1945年94.4×43.5cm）

　　《午困圖》（1948年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。嚎扇?，莫名其妙，有君堂 71.3×34.3cm）

　　《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》（1962年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李可染 62.3×44.6cm）

　　《萬山紅遍》（二）（1964年136×84cm）

　　《昆侖山色》（1965年 紙本水墨設色立軸 鈐?。嚎扇?，寄情，河山如畫 67×45cm）

　　《陽朔》（1972年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。嚎扇?69×95cm）

　　《山頂梯田》（1974年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。嚎扇?，李 51.3×38.7cm）

　　《井岡山》（1976年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染 129×81cm）

　　《雨中漓江》（1977年 紙本水墨設色鏡片 鈐印：李，可染，河山如畫 71.2×48.7cm）

　　《清漓帆影圖》（1979年立軸、設色紙本，60×96cm）

　　《潑墨山水》（1981年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。嚎扇?，日新，李 68.7×45.9cm）

　　《牧童歸去夕陽紅》（1984年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。豪睿扇荆孀优?，李下不正冠，陳言務去69×58.5cm）

　　《煙江夕照》（1987年68.5×103cm）

　　《百重泉》（1987年109.6×60.2cm）

　　《密林煙樹》（1988年 紙本水墨設色鏡片 鈐?。豪睿扇?，陳言務去 76.5×50cm）

　　《雨勢驟然晴》（1988年 紙本水墨設色立軸 鈐?。喊装l(fā)學童，李，可染，師牛堂（82.7×52.2cm）

　　《執(zhí)扇仕女》（1943）、《布袋和尚》（1943）、《荷凈納涼》（1943）、《放鶴亭》（1945）、《蕉林鳴琴》（1946）、《潯陽琵琶》（1946）、《宋人詩意》（1946）、《暮歸》（1946）、《溫柔鄉(xiāng)里不驚寒》（1947）、《鐘馗》（1948）、《柳溪漁艇圖》（1960）、《醉翁圖》（1947）、《無錫惠山天下第二泉》（1954）、《黃山云海》（1982）、《春雨江南圖》（1983）、《蒼巖雙瀑圖》（1983）、《黃山煙云》（1984）、《峽江輕舟圖》（1987）、《山靜瀑聲宣》（1988）、《峽江帆影圖》（1988）、《密樹自生煙》（1988）、《高巖水邊人家》（1988）、《暮雨初收夕陽中》、《苦吟圖軸》、《榕蔭渡牛圖軸》、《犟牛圖軸》、《雨中漓江圖軸》、《山水圖軸》等。

編輯本段年譜

啟蒙

　　1907年——出生于江蘇徐州，排行第二，原名永順。童年酷愛戲曲繪畫，常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。

　　1914年——入私塾。窮巷無良師，兩年無所得，惟常在堂上寫字畫畫，塾師寵愛，不加阻止。

　　1916年——入徐州“吳氏兄弟小學”讀書，取學名李可染。

　　1917年——始入小學。圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，贊曰："孺子可教，素質可染。"遂給他取學名可染。

　　1920年——暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，見集益書畫社室內數(shù)位老畫師正在作畫，急趨窗外伏觀，一連數(shù)日，戀戀不舍。由此得登堂入室，拜徐州畫家錢食芝為師，正式啟蒙書畫，習王石谷一派山水。

學畫

　　1923年——入上海美術專門學校普通師范科，學習圖畫、手工兩年。此間，得見吳昌碩真跡。在學校一次紀念會上，聽康有為演講，言數(shù)年來周游全球，確認中國唐宋繪畫為世界藝術高峰，激發(fā)可染立志獻身繪畫藝術。

　　1925年——畢業(yè)創(chuàng)作以其王石谷派細筆山水中堂名列第一。劉海粟校長為之題跋。是年回徐州，在第七師范附小和私立徐州藝專任教至1928年冬。

　　1929年——越級考上西湖國立藝術院研究部研究生，得林風眠校長賞識。春季入學，師從林風眠、法籍油畫家克羅多（AndreClaouodot）二位教授，專攻素描和油畫，同時自修國畫，研習美術史論。同年，杭州"一八藝社"成立，李可染加入"一八藝社"，為最早成員。

　　1931年——5月，杭州"一八藝社"在上海舉行習作展，魯迅為展覽寫《一八藝社習作展覽會小引》，可染作品始受注意。1930年至1932年期間，"一八藝社"成員先后被迫離校，李可染得林風眠先生暗中保護，給予路費資助，離開西湖，回到徐州。

首次畫展

　　1932年——在徐州舉辦第一次個人畫展（主要是油畫），創(chuàng)辦“黑白畫會”。大幅《鐘馗》入選南京第二屆全國美展。徐州美術?？茖W校任教。

　　1933年——冬，26歲的李可染在徐州舉辦了他的首次個人畫展。

　　1935年——游泰山，至北平故宮博物院盡賞歷代名畫。

　　1937年——領導徐州美專學生作抗日宣傳。辦《抗日畫報》。

　　1938年——赴武漢，先后在周恩來、郭沫若領導下的部門進行愛國宣傳活動。

　　1939年——為表達國仇家恨，完成宣傳畫《是誰破壞了你的快樂的家園？》

　　1940年——住金剛坡下的賴家橋，與理論家蔡儀同室，相互切磋藝事，共同探討新藝術理論。由抗戰(zhàn)宣傳活動轉回中國畫的創(chuàng)作和研究。

　　1941年——郭沫若先生為李可染作題畫詩二首，一為五律《題水牛圖》，一為七律《題峽里行舟圖》。

開始水墨圖

　　1942年——開始水墨寫生，作牛圖，從而寄托愛國情懷。他在《自述》中說："1941年后，文委會的工作告一段落，我有較多的時間恢復對中國畫的研究。當時我住在重慶金剛坡下家民家里，住房緊鄰著牛棚。一頭壯大的水牛，天天見面。它白天出去耕地，夜間吃草、喘氣、啃蹄、蹭癢，我都聽得清清楚楚。記得魯迅曾把自己比做吃草擠奶的牛，郭沫若寫過《水牛贊》。世界上不少有貢獻的科學家、藝術家都把自己比作牛。我覺得牛不僅具有終生辛勤勞動鞠躬盡瘁的品質，它的形象也著實可愛，于是以我的鄰居作模特，開始用水墨畫起牛來了，是年，徐悲鴻先生偶見李可染水彩風景畫，贊賞之至，寫信附親筆水墨畫《貓圖》贈之，用以交換可染水彩風景畫一幅，是為兩畫家訂交之始。在重慶參加當代畫家聯(lián)展，其參展作品水墨寫意畫《牧童遙指杏花村》為徐悲鴻先生訂購。同時期，古典寫意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水畫《風雨歸牧》等作品問世，獲好評。也是李可染山水畫形態(tài)古典期（1942-1953）的開始。

　　1943年——應重慶國立藝專校長陳之佛邀請，任中國畫講師至1946年9月。在此期間，致力于中國畫教學和研究，主攻山水、古典人物、牧牛圖。對民族傳統(tǒng)，提出"用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來"，并以此為座右銘。是年，遷居國立藝專宿舍，屋后竹林生發(fā)幼竹，伸展入畫室，嫩葉新綠拂于案旁。古人有云"何可一日無此君耶。"遂自命畫室為"有君堂"。

　　作《公蔭觀瀑圖》、《執(zhí)扇仕女圖》、《擬八大山人》、《仿石濤》等畫。

　　1944年——在重慶舉辦《李可染水墨寫意畫展》，徐悲鴻作序，老舍撰寫《看畫》一文，品述推崇。老舍先生在文中寫道："大約在五年前吧，文藝協(xié)會義賣會員們的書畫，可染兄弟畫了一幅水牛、一幅山水，交給了我。這兩張我自己買下了，那幅水牛今天還在我的書齋兼客廳兼臥室里懸掛著。我極愛那幾筆抹成的牛??！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛圖，大約30年代已見端倪。據(jù)徐州藝專老學生回憶，染師早在徐州家鄉(xiāng)已默諳此道。

　　1945年——與林風眠、丁衍庸、倪貽德、趙無極等舉辦《現(xiàn)代繪畫聯(lián)展》。在昆明舉辦《李可染水墨寫意畫展》。作《放鶴亭》、《棕下老人圖》等畫。

　　1946年——任北平國立藝專中國畫副教授。

拜師齊白石

李可染相關作品

1947年——執(zhí)弟子禮于齊白石。拜師后，白石老人作《五蟹圖》，題句云："昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可以橫行矣。"白石老人1947年在李可染《耙草歇牛圖》上的題句是："心思手作，不愧乾嘉間以后繼起的高手。"在李可染的《牧童雙牛圖》中，白石老人又題句說?quot;中國畫后代高出上古者，在乾嘉間，向后高手無多。至同光間，僅有趙撝叔，再后只有吳缶廬。缶廬去后約二十余年，畫手如鱗，繼缶廬者有李可染。今見可染畫多，因多事饒舌。"

　　1948年——在北平舉行第二次個人畫展。徐悲鴻收藏其《撥阮圖》、《懷素書蕉》等寫意人物畫近10幅，現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館。

　　1949年——當選為第一屆全國美術工作者協(xié)會理事。

　　1950年——任中央美術學院任中國畫副教授。同年，為《人民美術》創(chuàng)刊號撰文《談中國畫的改造》，指出發(fā)展中國畫的前景。當年《人民美術》第五期又發(fā)表了他到大同云岡石窟考察后撰寫的《云岡石刻印象》一文。

　　1951年——隨同中央美術學院全體師生參加土改，創(chuàng)作新年畫《工農勞動模范北海游園大會》等作品。

　　1952年——再次到云岡石窟考察。又參加中央文化部組織的炳靈寺石窟考察團赴炳靈寺考察，沿途參觀龍門石窟、西安碑林等大型石刻，為漢代藝術沉雄的氣魄所震撼。

　　1954年——為變革中國畫鐫"可貴者膽"、"所要者魂"兩方印章。上半年首次長途寫生，歷時三月余。同行者有畫家張仃、羅銘。9月19日，在北京北海悅心殿舉行三畫家水墨寫生畫聯(lián)展，引起強烈反響。是年夏，于江南寫生途中，逗留西湖，在黃賓虹家待了六天，看黃師作畫，向黃師求教。又訪京劇藝術家蓋叫天，交流學藝心得。這一年，也是李可染山水畫形態(tài)的轉型期（1954-1965）的開始。

　　1956年——再次長途寫生，歷時八個月，行程數(shù)萬里，作畫近二百幅。從"對景寫生"發(fā)展到"對景創(chuàng)作"。代表作有《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、《萬縣》、《江城朝霧》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峽百步梯》等。返回后，在中央美術學院大禮堂舉行"李可染水墨山水寫生作品觀摩展"三天，對美術界影響至深。

　　1957年——與畫家關良同訪德意志民主共和國，歷時四個月。柏林藝術科院為兩畫家舉辦聯(lián)合畫展。

　　1958年——觀摩齊白石遺作展并發(fā)表《談齊白石老師和他的畫》。

　　1959年——赴桂林寫生。在北京舉辦《江山如此多嬌》水墨山水寫生畫展，并先后在全國八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物館舉辦《李可染畫展》?！独羁扇舅剿畬懮嫾烦霭?。

　　1960年——李可染提出"采一煉十"的主張。意即，采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創(chuàng)造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

成立山水畫室

　　1961年——李可染山水畫室成立，逐步形成山水畫教學體系，李可染中國畫藝術走向成熟。此后三年，冬季到廣東從化、夏季到北戴河從事創(chuàng)作，許多名作如《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、《黃海煙霞》、《鼎湖飛瀑》、《暮韻圖》、《鐘馗嫁妹圖》等都在這一期間完成。

　　1962年——作《黃山煙霞》、《漓江》、《萬山紅遍（一）》、《五牛圖》。

　　1964年——作《清漓天下景》、《萬山紅遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云圖》、《山下水田》等。

　　1966年——"文革"開始，被迫停筆。通過書法磨練基本功，純化人格力度。勤奮不輟。這段時間為李可染山水畫的豐碑期（1979-1989）積蓄了雄厚精進的創(chuàng)造力。

　　1969年——下放湖北丹江口干校，為時二年。

　　1972年——按周恩來調令返京，重新致力于中國畫創(chuàng)作，為民族飯店作大幅《漓江》。

　　1973年——作6米巨幅《漓江勝境圖》，歷時三個月完成。又作《樹梢百重泉》，作為國禮贈送友好國家元首。

　　1974-1975年——"四人幫"發(fā)動"批黑畫、反擊資產(chǎn)階級黑線回潮"運動。李可染名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》，橫遭批判。原陳列于公共場所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍堅持習字，自創(chuàng)"醬當體"，筆勢格局，重如碑拓。

　　1976年——為日本華僑總會作大幅《漓江》、《井崗山》圖軸。

　　1977年——作《井崗山》、《襟江閣》、《清漓風光圖》等。

當選全國政治協(xié)商會議委員

　　1978年——當選為第五屆全國政治協(xié)商會議委員。此后連續(xù)當選為第六、第七屆全國政協(xié)委員。

　　1979年——當選為中國美術家協(xié)會副主席。

　　1981年——任中國畫研究院院長。為紀念魯迅誕辰100周年書寫了魯迅聯(lián)語，并題“魯迅先生聯(lián)語云‘俯首甘為孺子牛’，此語給我啟發(fā)教育，吾因此開始畫牛，并名我畫室為‘師牛堂’，今逢魯迅先生誕辰一百年紀念，寫此以志敬仰。一九八一，可染并記”。

　　1983年——赴日本東京、大阪舉辦《李可染中國畫展》。藝術教學片《峰高無坦途--李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國河山立傳》、《李可染畫?！吠瓿?。1984年——《江山無盡圖》獲第六屆全國美術展覽榮譽獎。

預言現(xiàn)代中國畫躋身世界藝術之林

　　1985年——10月，江蘇徐州市修復李可染舊居，李可染捐贈其本人歷年書畫墨跡珍品40件，連同李可染學生、傳派畫家贈畫，長期陳列，供研究觀賞。是年，作《水牛贊圖》，畫跋中云："回憶當年郭老與吾同住在重慶郊區(qū)金剛坡下，吾始畫牛，郭老寫此詩，共三十六行，盛贊牛之美德，并稱之為國獸，益增我畫牛情趣".跋文追記了"吾始畫牛"的新起點。在經(jīng)歷了一系列精神震蕩和內心思索以后，構思了他一生最重要的、屬于未來的一方印章"東方既白"，預言現(xiàn)代中國畫躋身世界藝術之林的前景。

　　1986年——5月，"李可染中國畫展"在北京中國美術館舉行，盛況空前。這是李可染在世近70年筆耕生涯的最后一次展覽，展出作品202件。展覽全面反映了李可染革新中國畫歷四十余年的艱苦里程，體現(xiàn)了早、中、近期不同階段的藝術造詣、風格演變與開拓性貢獻。李可染總結自己的藝術生涯時說："假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統(tǒng)、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統(tǒng)不可能有任何創(chuàng)造""我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一個苦學派。"又說："現(xiàn)在我年近八旬，但我從來不能滿意自己的作品，我常想，我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想二百歲也不行，只可能比現(xiàn)在好一點。無涯惟智，事物發(fā)展是無窮無盡的，永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的。"（《李可染中國畫展》前言，《我的話》）

　　1987年——為黃潤華、張憑、李行簡在日本舉辦聯(lián)合畫展寫《"苦學派"畫展前言》，提出學派的形成與發(fā)展問題。7月，德意志民主共和國藝術科學院授予李可染通訊院士榮譽稱號。

　　1988年——捐贈作品《雨過瀑聲急》，以義賣所得4萬美元贈予國際修復長城、拯救威尼斯委員會。

　　1989年——5月12日，文化部舉行"著名國畫藝術大師李可染先生為中國藝術節(jié)基金會捐款儀式"，表彰畫家捐款10萬美元，促進中國藝術事業(yè)發(fā)展。

　　12月5日上午10時50分，心臟病猝發(fā)，溘然長逝，享年82歲。

　　2007年——11月4日，為期10天的題為“世紀可染”展覽在中國美術館舉行。

編輯本段作品市場行情

　　李可染擅畫山水、人物、牛，兼工書法，并長期致力于中國畫創(chuàng)作和教學。其山水畫創(chuàng)作善于疏流導源，古為今用，融合中西，尤其是把西畫中的明暗處理引進中國畫，使之和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)的造型意象之中，取得了杰出的成就。作品意境開闊，筆墨深厚，氣韻生動，格調濃重、質樸、凝煉，融文學性、音樂性和造型美于一爐。代表作有《杏花春雨江南》、《巫峽百步梯》、《萬山紅遍》、《雨后青山半入云》、《清漓勝境》、《陽朔》、《革命搖籃井岡山》、《黃山人字瀑》、《千巖競秀萬壑爭流》等。李可染的作品在國內外享有極高聲譽。20世紀50年代，北京榮寶齋就經(jīng)營他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70元一件，這一價格一直保持到“文革”時期。1979年后，李可染的畫作價位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約7000～8000元一幅，山水1～1.2萬元一幅。到了上世紀80年代，中國書畫進入國際拍賣市場后，李可染的作品價位再度上揚，1983年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以8.5萬港元售出。1986年，他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而后幾年，李可染極少出手作品，市場幾乎無貨。步入上世紀90年代后，國家禁止李可染作品出境，這使本來就供不應求的李可染作品價格急劇上升。1990年，他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至110萬港元。1995年，他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競得，令海內外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛圖》在北京太平洋創(chuàng)下了330萬元的佳績。1999年，在中國嘉德拍賣會上，他的《萬山紅遍》（2.8平尺）又一舉奪魁，成交價高達407萬元，創(chuàng)造了當時李可染作品拍賣的最高價位，也創(chuàng)造了中國畫單平尺最高價位，頓時震動了整個書畫界及拍賣市場。2000年，在北京榮寶拍賣會上，李可染的作品又爆奇聞，他同一題材的《萬山紅遍》（3.1平尺），在多位買家的激烈競投下，價格一路大飆升，最后在501.6萬元的價位上一槌定音，使李可染作品的拍賣價和中國畫單平尺價又創(chuàng)新高。近年來，李可染的作品不論畫幅大小，均大受歡迎。2002年，他的《蒼巖飛瀑》在北京華辰取得143萬元的成交價格。2003年，他的《丹崖風帆圖》在上海崇源以176萬元拍出。同年，他的《千巖競秀》在中國嘉德又以330萬元成交。2004年，李可染的作品在市場上更是勢不可擋，呈現(xiàn)“井噴”行情。如他的《九牛圖》在北京翰海以550萬元拍出；他的《河山入畫圖》在香港蘇富比被拍至703.8萬港元。而在北京翰海秋季拍賣會上，他的精品力作《井岡山》被買家以1100萬元的“天價”競得，使李可染作品首次躍過千萬元大關。2005年，他的《漓江勝景圖》在北京榮寶又以616萬元的價格成交。筆者認為，造成李可染作品高價位走勢其原因有四：一是名氣大。李可染在近現(xiàn)代中國畫壇上曾經(jīng)被冠以無數(shù)的美譽、頭銜，其聲名可謂首屈一指，婦孺皆知。二是質量高。李可染的作品達到了很高的藝術境界，具有迷人的藝術魅力。三是個性強。李可染作品個性鮮明，面目獨特，風格自我，在畫壇上獨樹一幟。四是數(shù)量少。李可染的作品存世量在2000幅之內，市場上流通只有800幅左右，所以物以稀為貴?，F(xiàn)李可染的作品行情與齊白石、徐悲鴻、傅抱石等人處于第一層高價位的行列。

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