愛華網(wǎng)諸相非相按：王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，世稱“王右丞”，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人、畫家，有“詩佛”之稱。開元九年（721年）中進士，任太樂丞。因伶人舞黃獅子受累，貶為濟州司倉參軍。開元二十四年，張九齡執(zhí)政，擢為右拾遺，次年遷監(jiān)察御史，后奉命出塞，為涼州河西節(jié)度幕判官。此后半官半隱居。安史之亂被捕后被迫出任偽職，戰(zhàn)亂平息后下獄。因被俘時曾作《凝碧池》抒發(fā)亡國之痛和思念朝廷之情，又因其弟王縉平反有功請求削籍為兄贖罪，得寬宥，降為太子中允，后兼遷中書舍人，終尚書右丞。晚年更是過著僧侶般的生活。據(jù)《舊唐書》記載：“在京師，長齋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虛空，無有是處，志其舍利所在而已，”采，日飯十數(shù)名僧，以玄談為樂，齋中無所有，惟茶鐺藥臼，經(jīng)案繩床而已。退朝之后，焚香獨坐，以禪頌為事。”此時的王維儼然是一僧侶了。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400余首，重要詩作有“相思”“山居秋暝”等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經(jīng)》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。
王維（701-761）字摩詰，蒲州人，盛唐時代最著名的詩人之一。李白因其詩超拔出塵，極富浪漫主義色彩而被稱為「詩仙」；杜甫詩沉郁頓挫，以現(xiàn)實主義手法感時傷懷，憂國憂民，有圣賢之風，後人尊其為「詩圣」；王維在中國詩歌史上贏得了「詩佛」稱號，顯而易見，其詩歌創(chuàng)作跟佛教有著千絲萬縷的聯(lián)系。苑咸在《酬王維》中稱王維是「當代詩匠，又精禪理。」胡應麟《詩藪》中也說「太白五言絕，自是天仙口語，右丞卻入禪宗?！雇蹙S把禪學理念融合在自然美的感性形式之中，在他筆下出現(xiàn)的常是清凈淡遠的山水田園，空寂幽靜的禪宗意境。
佛教在東漢末年自印度傳入中土。為了能在中土扎根并生長繁衍下去，佛教與中國固有的儒丶道等傳統(tǒng)文化雜交融合，在南朝時期形成了中國化的佛教——禪宗。由於中國是詩歌的國度，禪宗從一開始就染上了神秘的詩意色彩，和詩學結(jié)下不解之緣，并對中國詩學產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。
它奠定了中國封建社會後期古典詩歌簡淡含蓄的基本藝術風范，深化了中國古典詩歌抒情寫意的民族特徵，并開拓了中國山水詩的意境，造就了眾多禪意山水詩人。王維便是其中最負盛名的一位。
王維的信仰佛教，跟他的家庭有很大關系。王維生長在一個佛教氣氛很濃的家庭，他的母親是一個虔誠的佛教徒。在其母的薰陶下，王維年輕時即信奉佛教，但儒家的仁政學說，和積極用世精神仍在其思想上占據(jù)主導地位。
然而在歷經(jīng)一系列政治上的失意與挫折後，佛禪理念在他的信仰中，終於占據(jù)了支配地位，以至篤志奉佛，在禪誦中尋找寄托，在大自然中獲得解脫。王維以禪誦和游樂山水來擺脫惡濁的政治，排遣內(nèi)心的郁悶，保持心靈的澄靜，又以澄凈的心靈去體悟自然，在對自然的吟詠中，表達對禪理的深切體會。
一丶禪理入詩，不著痕跡
王維一生創(chuàng)作了大量的山水田園詩，在這些以山水田園風物為描寫物件的作品里，寓含著禪理丶禪趣丶禪悅。與一般的枯燥晦澀的佛偈不同的是，詩人把禪學理念融合在自然美的感性形式之中，從生動具體的形象畫面里自然流露出自己的思想傾向，創(chuàng)造了一個詩情畫意，與禪理融為一體的藝術境界。
不用禪語，而含有禪理禪趣，可說是王維山水田園詩中「入禪」之作的藝術特徵。一方面，不用禪語，呈現(xiàn)在讀者面前的是一首首精美的山水田園詩，
讀者可從詩人所描繪的山水田園自然美景中，去獲得審美的愉悅；另一方面，又因其寓含有禪理禪趣，讀者亦可結(jié)合詩人的人生態(tài)度丶生活方式和審美情趣，進一步去探究詩中禪的幽趣玄理，引發(fā)出對人生和社會的深層思考。
要做到詩禪融為一體，了然無痕，詩人不僅要在佛禪方面有比較高深的造詣，更要讓禪意理趣滲透到自己思想深處，成為一種無意識的存在，才能在詩作中毫無功利性地丶不自覺地表現(xiàn)出來。而王維正是此道高手，表面上看他在詩里似乎只是在游山玩水丶聽松看云，不涉絲毫寺廟經(jīng)書，靜下心來才發(fā)覺，詩中的每一個角落，都傳來佛語梵音。
禪宗有「任性」丶「無住」的思想?！溉涡浴辜床怀C情；「無住」，對一切境遇不生悲喜憂樂之情，不粘不著，不「住」於心。《六祖壇經(jīng)》云：「我此法門以無住為本。無住者人之本性，於世間善惡好丑，乃至冤之與親，言語觸利欺爭之時，并將為空?！雇蹙S將這種隨緣任運的思想不經(jīng)意地表現(xiàn)在一些山水詩中。如《終南別業(yè)》寫隱居終南山期間悠然自得地情懷，極盡詩人淡泊清閑丶隨遇而安丶無往不適的意致，蘊含著耐人尋味的禪意理趣：
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看云起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
這首詩純以無所用心取勝，將自己領悟到的禪理與欣賞自然結(jié)合在一起。
趙殿成注道：“觀其詩，知其蟬蛻塵埃之中，浮游萬物之表也。”詩人擺脫了一切塵累，泯滅了一切俗念，興致一來，即獨自出游，漫無目的，隨意而行，有水看水，有云看云，即遇山林野老，照樣與之談笑。此詩從頷聯(lián)起透出濃濃的禪意，“興來”就獨自出游，任其自然，其中的快樂并不需要向別人宣揚，自己明白就行。
“行到水窮處，坐看云起時”，就游玩來講，一般游人走到這里可能會意興闌珊丶郁郁不樂，那樣的話就沒有禪家“任性”丶“無住”的蹤影了。而王維呢？要動即動，要停即停，要行即行，要止即止，一切都任心自在，隨順自然，獨自超脫，不為物拘。既然行到溪源頭，那就坐下，仰看輕云出岫，一樣享受清靜幽寂的山林野趣。
“行到水窮處”，似乎已是“山重水復疑無路”，卻沒想到“坐看云起時”，一下子豁然開朗，直如“柳暗花明又一村”，一個全新的境界脫穎而出。自然界水丶云的變化象徵著人生窮通之理，而詩人能安然地欣賞它的變化而無動於衷，則表明了他對身外世界無牽無掛的超然出塵的人生態(tài)度和寧靜的心緒，傳達出隨遇而安的自然和諧之境，深得物我兩忘的禪趣。
徐增在《說唐詩》中評這首詩說：“行到水窮處，去不得處，我亦便止，倘有云起，我便坐而看云起。坐久當還，偶值林叟，便與談論山間水邊之事。相與留連，則不能以定還期矣。於佛法看來，總是個無我，行無所事。行到事大死，坐起是得活，偶然是任運，此真好道人行履，謂之好道不虛也?！?/p>
王維在這首詩中所表達的對一切外境之物不生執(zhí)著取舍之意，無所依礙，泛若不系之舟，正是禪宗核心?！督K南別業(yè)》融入了禪趣，而這首《孟城坳》則是包蘊了禪理：
新家孟城口，
古木余衰柳。
來者復為誰？
空悲昔人有。
這是《輞川集》中的第一首。此時詩人移居孟城口新宅不久，他驟然想到了別墅主人的新舊更換。這一份產(chǎn)業(yè)先前曾為宋之問所有，想必亭臺池柳，繁華一時。待得轉(zhuǎn)賣到王維手里，面對著新主人的莊園已非昔日舊貌，雖有殘剩下來的衰柳可供記別，物之故主今又何在呢？是以世上一切緣生群品，都會隨著歲月的流逝而衰頹泯滅，沒有任何東西具有恒常的意義。
古木衰柳的疏落之景，與人生無常的深長慨嘆，融為一體。而下半首“來者復為誰？空悲昔人有”兩句，則用觀察過去所得到的經(jīng)驗來推斷未來，轉(zhuǎn)入對其自身命運的沉思。想想雖然現(xiàn)在自己做了輞川別業(yè)的新主，宅第田園山水均為己有，然而人生苦短，幾十年光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，到頭來別業(yè)又將歸屬他人，且不知這後來者又會是誰。
正如清代徐增所評：“後之視今，亦猶吾之視昔，空悲昔人所有而已?！?/p>
詩人站在現(xiàn)今立足點上感念往事，撫今追昔，從過去丶現(xiàn)在丶未來三個層面上，說命塵世歷經(jīng)滄桑之變，勝景難常，萬事俱空。綜貫這幾層意思，講的正是佛教“諸行無?！钡姆ɡ怼Ｍ蹙S依其實際經(jīng)遇托興詠懷，將自己信解的宗教義理，巧妙地灌輸入這首小詩里面，達成了情丶理與景物三者交叉互融的效果。
二丶虛實一理，象中寓理
比較中西方兩種繪畫藝術我們似乎可以這樣說：西方油畫注重寫實，嚴謹客觀；而中國的水墨畫側(cè)重神韻，意在筆先。一為形似，一為神思。雖然中國畫不能像油畫那樣客觀真實地描繪景物的形色狀貌，但所繪虛實結(jié)合，形神兼?zhèn)?，因而具有油畫所不具備的神韻和氣象?/p>
虛與實是對立而統(tǒng)一的一對美學范疇。在文藝作品中，所謂虛，是指通過聯(lián)想或想像對審美形象所作的間接性的藝術描寫；所謂實，是指對審美形象所進行的具體的直接性的藝術描寫。在中國山水畫中，除了落筆之處的實繪外，往往留有許多空白，用以表現(xiàn)水面丶云霧丶天空等，或者什麼也不表現(xiàn)，僅僅是為了在視覺上突出畫面中心內(nèi)容，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境。”（笪重光《畫鑒》）
藝術的語言是相通的。詩與畫在表現(xiàn)藝術上有共通之處，畫理往往可用於詩理。就山水詩而言，實寫可以描繪物的形態(tài)，虛寫則有助於傳達出物的神韻。實以引虛，虛中孕實，能使欣賞者回味無窮。好的作品，總是直接性與間接性的統(tǒng)一，虛與實丶形與神的有機結(jié)合。
兼為詩人和畫家兩大身份的王維，歷來被推許為“詩中有畫”丶“畫中有詩”的高手。王維詩南宗山水畫之祖，開創(chuàng)了“意在筆先”的寫意派畫風，體現(xiàn)了先神後形的法則，而他的山水詩同樣具有寫意畫的藝術效果。
《輞川集》中的二十首絕句，活脫脫就是二十禎寫意山水小品。詩人善從情景交融入手構(gòu)思，略去景物的次要部分，突出其主要特徵和最動人處，力求寫出輞川山水的精神丶氣象及其豐富的個性色彩，表現(xiàn)自己的審美觀念和生活情趣，自然，也融入了詩人所追求的禪意。來看《辛夷塢》：
木末芙蓉花，
山中發(fā)紅萼。
澗戶寂無人，
紛紛開且落。
山中，澗戶丶芙蓉花，眼前能看到的似乎就是這些東西，其他地方均為空白。就詩的審美層面看，詩人以極其平淡的筆調(diào)，描繪了一個遠離塵囂的幽獨世界，在絕無人跡的山澗旁，火紅的芙蓉花默默地開放，又默默地凋落。
這里一方面可以將芙蓉花的孤高，看作詩人追求超塵脫俗之精神境界的象徵，表達了詩人對此超塵脫俗的丶精神境界的陶醉與贊頌；另一方面，這里也借花開花落的“象”，寄寓了佛家“無我”的禪理。
這生長在靜寂無人之山澗的芙蓉花，其存在完全依循著自然的律動，花開花落，生生死死，都順應著自然的本性，既沒有綻放的歡樂，也沒有凋謝的悲哀。絢麗之極，終歸平淡。這正是禪家所贊譽的“亦空亦有，色空一如”的境界。
王維往往善於憑藉豐富的想像力，寄情於物，達到物我交融，情景合一，
借寫景以寫情，虛中蘊實，象中寓理，從而描繪出雖虛幻卻又逼真的意境，表達出不同的感受。如《山居秋暝》中，“空山”二字既描繪了秋雨初霽丶夜靜山空的實景，又點明了詩人此時寧靜閑適，恬淡自如的心境。頸聯(lián)實寫竹喧丶蓮動，間接卻描繪了人的活動，從字面上看，是見物不見人，但實實在在又有人在活動著。這樣描寫，令人有更多的想像馀地，無形之中擴展了詩的內(nèi)涵。
此外又如借明月之象表心之澄澈，借白云之象表心之閑淡，借柴扉之象表心之隱逸，借鐘聲之象表心之清靜，借林之象表心之空寂……虛實相生的意境，隱約迷離的感情，給王維的詩抹上了一層禪的色彩。
三丶“空丶閑丶靜”的禪境與詩境美
王維山水詩中所蘊含的禪意，集中地體現(xiàn)為閑靜空寂的境界。這不難理解，空寂地境界是禪宗所追求的一種“樂境”。要想達到這種境界，最好的去處自然是絕無人間煙火的山水之間，借助寂靜清幽的山林來摒心絕慮，忘卻塵世紛擾，從而進入空寂的禪境。在這里，“閑靜空寂”既是禪境的寫照，也是自然山水的寫照。王維以“澄凈”的心境觀照空山寂林，進入除塵凈慮的“寂靜界”，直覺體驗山林之樂。仍以《山居秋暝》為例：
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
山是“空”的，雨是“新”的，既“靜”且“凈”，雨後空山清湛靜謐，晚景宜人。皎潔的月光朗照松林，樹影斑駁，姍姍可愛。林中一股清泉，漫過山石流淌，發(fā)出淙淙的悅耳之聲，以聲襯靜，更烘托出山林的閑靜。幽靜的世界中傳出一點枝葉的窸窣碎響，目光到處，原來是洗衣浣紗的少女歸來了；山澗中有荷花涌動，因為沿水而下的漁舟推動了視覺丶聽覺丶感覺器官，并加以綜合運用，出色地描繪了一幅色彩絢爛而又幽雅靜謐的雨後秋山圖。尾聯(lián)的“隨意春芳歇”，正是“無念”丶“無作意”丶於此無所住心的生動寫照。
王維喜用“空”丶“閑”丶“靜”等字樣?！翱铡?，并非指空無一物，而是詩人以虛靜的心境觀照山林時，所獲得的那種空明潔凈的總體印象，是“心靜如空”時的一種空靈清靜的審美體驗?！伴e”并不是指無所事事，而是詩人隨遇而安丶淡泊于名利的心情的生動寫照。“靜”也不是死寂無聲，靜中有動，靜中有聲，是禪宗推舉的般若靜觀。王維有眾多詩句描寫了這種閑靜空寂的境界。這里再舉兩首：
人閑桂花落，
夜靜春山空。
月出驚山鳥，
時鳴春澗中。
（《鳥鳴澗》）
空山不見人，
但聞人語響。
返景入深林，
復照青苔上。
（《鹿柴》）
前一首《鳥鳴澗》，詩中雖是有動有聲，然而絕非噪鬧，恰是一種空丶靜之境，以動態(tài)托靜態(tài)?！叭碎e”丶“夜靜”丶“花落”丶“山空”，是心境亦是處境，在空曠寧靜之中，明月乍出，有光而無聲，卻“驚”動了山鳥，雖著一“驚”字，依然是靜的延伸。桂花輕輕飛落，山鳥啼鳴宛轉(zhuǎn)，更顯出春澗的幽深。這是靈動的靜氛，傳出了不著一物的空靜心境，這也是宇宙精靈恒在狀態(tài)的通然了悟，明月千古復萬古，山鳥“時鳴春澗中”，亙古與時下打成一片，高妙的銜接組合，令人深深地感覺到“見心”丶“見性”的玄冥禪意。
第二首是《輞川集》中的《鹿柴》，所寫的完全是一種空明寂靜的意境：
空山里靜寂無人，只能聽到人語的回響，那回響仿佛來自天邊。林深幽暗，一抹殘陽透過密林照在青苔上，這點亮色使深林與青苔的幽暗愈發(fā)深重，更襯托出空山的寂靜之深。這正是王維所追求的那種遠離塵囂，空而又寂的境界。
動靜相形，喧寂相襯，這就是詩人從禪宗那里借鑒來的藝術辯證法。同時，這也是宴坐靜觀的禪所必然帶來的藝術思維方式，“靜故了群動，空故納萬境”，澄凈之心映照著大千世界的動靜喧寂。
禪境是一種獨特的美。這種美就如同王國維《人間詞話》中所說：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！边@驀然見到的“那人”，猶如迦葉尊者在靈山會上心有妙悟時的破顏一笑。這時，詩的意境實際上是表現(xiàn)為禪境。中國古典美學認為意境的高處，即是進入了不可思議的禪境。
禪宗的悟道，忘卻心機，忘卻物我的境界，與意境的心物合一，物我神游是統(tǒng)一的。王維詩作的魅力所致，相當程度上在於不僅創(chuàng)造了意境，并且變化為禪境。正是由於王維得之於禪宗的影響，并將意境統(tǒng)一於禪境，從而在詩歌藝術上開創(chuàng)了一個新局面。
曹雪芹在《紅樓夢》中借香菱學詩一事對王維詩作倍加推崇。事實上，早在唐代，人們便已將王維與李白丶杜甫并舉，認為他們分別代表著佛丶道丶儒三家風格。
的確，禪宗思想陶冶了王維的精神生活，也對他的藝術思維產(chǎn)生了深刻的影響。王維詩作的那種“澄澈精致 ”丶“ 深厚閑雅 ”的藝術特色正得力於他的禪學修養(yǎng)。他將深奧晦澀的禪意佛理巧妙地丶不著痕跡地糅合在山水詩中，并通過寓虛於實的手法將所感之情寄於所見之景中，借山水意象表現(xiàn)內(nèi)心。禪境與詩境在他的筆下達到了美學層次上的統(tǒng)一。
王維的詩歌藝術成就深深地影響了其身後眾多的習禪詩人，詩佛之稱，王維當之無愧！
（信息來源：香港寶蓮禪寺）
