一、能對三觀進(jìn)行深入破壞的作品，不啻革故鼎新的佳作

1980年，海政歌舞團(tuán)蘇小明唱了一首《軍港之夜》，軍隊(duì)有首長說，蘇小明的歌，咿咿呀呀，沒有革命氣勢，純屬靡靡之音。新華社發(fā)內(nèi)參表示：“蘇小明不可不唱，不可多唱，要適可而止。”海軍機(jī)關(guān)有人向上面反映說，這樣的演員，部隊(duì)不能留，要處理。

同在1980年，中國音協(xié)開了個(gè)音樂創(chuàng)作會(huì)，點(diǎn)名批評了李谷一的演唱風(fēng)格，要求她用“健康”的唱法重新唱《鄉(xiāng)戀》，李谷一拒絕。之后，李谷一收到中央樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的信，警告她再這么下去就別在單位待了。1981年除夕，在人民大會(huì)堂迎春晚會(huì)上，李谷一決定在鄧小平出席時(shí)演唱《鄉(xiāng)戀》，結(jié)果鄧小平?jīng)]來。1983年第一屆春晚，觀眾把劇組的電話打爆，點(diǎn)播《鄉(xiāng)戀》，總導(dǎo)演向央視臺長請示，臺長不敢定奪，請示上報(bào)到廣電部部長吳冷西面前，吳冷西躊躇了半天，拍板說：“上！”至此，《鄉(xiāng)戀》正式被官方認(rèn)可。

1982年，人民音樂出版社出版了《怎樣鑒別黃色歌曲》一書，執(zhí)筆的9位作者都是音樂界的名家，此書批判了受年輕人追捧的港臺流行歌曲，認(rèn)為那些是靡靡之音、黃色歌曲，是資本主義的流毒。書中有60首歌曲被點(diǎn)名批評，包括兩首英文歌曲，其中之一是貓王的LoveMe Tender。

1105年，宋崇寧四年，朝廷將元祐年間反對王安石新法的司馬光、文彥博等309人列為奸黨，在全國刻碑立石，以警后世，是為元祐黨籍碑。次年，朝野反對，皇帝下詔摧毀各地黨籍碑。后來，黨人的子孫反以先祖名列此碑為榮。

今天，回看30年前的中國流行樂壇，一首歌曲能被列入《怎樣鑒別黃色歌曲》一書，實(shí)在是對它的肯定。這就像如果一篇文章被稱為“毀三觀”的文章，我一定會(huì)找來拜讀。在這個(gè)三觀破產(chǎn)的年代，如果還有作品能對三觀進(jìn)行更深入的破壞，它就不啻革故鼎新的佳作。

一首歌“黃”，拋開時(shí)代的價(jià)值觀不論，至少說明它們比別的歌曲更能感染人、打動(dòng)人?！按騽?dòng)人心”是對藝術(shù)作品的最低要求。如果一首曲子連這一點(diǎn)都做不到，就不具備起碼的藝術(shù)性。

二、能被貼上“黃色”的標(biāo)簽，是曲子的幸運(yùn)

但是，貼上“黃色”的標(biāo)簽并不等于完全的贊譽(yù)，也可能只是一次僥幸的旗開得勝。

900年后，再看元祐黨籍碑，除了司馬光、蘇軾等少數(shù)幾位尚為大眾耳熟能詳?shù)拿种?，其余名字早堙沒在歷史的塵埃里了。你一時(shí)可以很有名氣，但歷史會(huì)毫不留情地淘汰你。除非你像司馬光、蘇軾那樣，有重量級的作品鎮(zhèn)著，才能靈魂不死。今天，知道司馬光、蘇軾的人遠(yuǎn)比知道元祐黨籍碑的人多。許多人靠名字在刻在碑上才得以流傳，而碑自身則是靠上面刻著腕兒級人物的名字才流傳。

30年后，在名列《怎樣鑒別黃色歌曲》中的58首中文曲子中，恐怕極少有年輕人聽過10首以上。仍為新一代人耳熟能詳?shù)闹挥小逗稳站賮怼?、《小城故事》、《鳳陽花鼓》、《大阪城的姑娘》四首。所以，被時(shí)代貼上“黃色”的標(biāo)簽，對許多歌曲來說，不是羞辱，倒是幸運(yùn)。它們得以同《何日君再來》并列于同一本書而流傳——否則早被聽眾遺忘了。

貼標(biāo)簽并不是壞事。一個(gè)文藝作品被貼了標(biāo)簽，除開不幸，也有幸運(yùn)的一面。別人會(huì)因此記住這個(gè)作品。例如，豆瓣有網(wǎng)友評論我的文章說：“看到如此尖酸刻薄又現(xiàn)實(shí)的標(biāo)題還有作者姓王就知道名字必定是單名一個(gè)路字?！蔽液芟矚g這個(gè)過譽(yù)的評價(jià)。上月有網(wǎng)友說某刊轉(zhuǎn)了我一篇日志，卻署了別人名字，我為此失落。失落的不是文章被剽竊，而是我的文章還不足以讓人一眼認(rèn)出來。

身為一個(gè)文藝創(chuàng)作者，我未嘗敢不追求如下的自我修養(yǎng)——它和演員的自我修養(yǎng)相反——如果我的文章被大卸八塊，從中撿出一只胳膊或者一條腿，拿到讀者面前，他稍讀幾句，就說這文章一定是王路寫的。這樣的文章才算得上是我的文章，才是死后可以墊棺材底的。否則只能算是我寫的文章，不能算是我的文章。

三、流傳10年以上的曲子，背后幾乎都是腕

復(fù)旦大學(xué)嚴(yán)鋒教授的父親辛豐年先生是古典音樂發(fā)燒友，嚴(yán)鋒自幼受古典音樂熏陶，中學(xué)時(shí)去高干子弟家玩兒，聽了港臺流行音樂，當(dāng)即指責(zé)別人膚淺庸俗、格調(diào)不高?；丶液?，嚴(yán)鋒提及此事，滿以為父親會(huì)因此欣慰，不意父親肅然道：《何日君再來》是好歌，我非常喜歡。后來他才知道，《何日君再來》的作曲者是劉雪庵，父親粉劉雪庵好幾十年了。

來看58首歌曲中至今聽眾仍有記憶的四首?！逗稳站賮怼穭?chuàng)作于1936年，1937年由當(dāng)紅歌星周璇演唱，1939年電影明星黎莉莉翻唱；1978年，鄧麗君攜此曲殺回華語樂壇。這首歌是“黃色歌曲”榜單上58首中文歌曲的魁首?！缎〕枪适隆返淖髟~者是莊奴，與喬羽、黃沾并稱詞壇“三杰”；作曲者是翁清溪，在臺灣樂壇被稱為“幕后金手指”、“60年代群星會(huì)時(shí)期的音樂教父”?！而P陽花鼓》是民歌，在流行前已經(jīng)有較長的歷史淵源了。《大阪城的姑娘》比前三首稍弱，上世紀(jì)90年代還有人唱，新世紀(jì)之后幾乎無人再唱，但壽命也超過了10年。它是維吾爾族民歌，由王洛賓整理，王洛賓有“西部歌王”之稱，是北京師范大學(xué)音樂系1934級的學(xué)生。

這說明什么問題？說明流傳10年以上的曲子，背后幾乎都是腕兒！——無論是出自功力深湛的創(chuàng)作大家之手，還是已經(jīng)身為民歌廣為流傳，都說明它們具備了成為經(jīng)典的因素，和黃不黃半毛錢關(guān)系都沒有。一個(gè)平庸的創(chuàng)作者，哪怕是搭了時(shí)代的順風(fēng)車，什么流行就去創(chuàng)作什么，在最幸運(yùn)的情況下也只能讓作品具備三五年的生命力。而真正的經(jīng)典，或者引領(lǐng)時(shí)代潮流，或者不被時(shí)代所接納，但有一點(diǎn)共同之處，就是它一定是純粹個(gè)人的東西。貢布里希說，沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家。正是鞭辟入里之見。

四、要裹上流行的外衣，才可能逃脫堙沒的宿命

腕兒也是很脆弱的，有才的人很多，有命的人極少。許多極有才華的藝術(shù)家，要么英年早逝，要么銷聲匿跡。

《何日君再來》是劉雪庵的不幸，也是劉雪庵的幸運(yùn)。劉雪庵創(chuàng)作此曲時(shí)，并沒有填詞，導(dǎo)演方沛霖未經(jīng)劉雪庵同意，讓編導(dǎo)填寫了歌詞，劉雪庵極為不滿，但礙于交情只能作罷?！逗稳站賮怼返母柙~的確很平庸。沒有哪個(gè)自我要求極高的作曲家樂意讓自己的曲子為一首平庸的詞作配曲。這已是不幸，更大的不幸還在后面。文革期間，因?yàn)椤逗稳站賮怼分C音“賀日軍再來”，并創(chuàng)作于中日戰(zhàn)爭期間，被定性為“漢奸歌曲”，劉雪庵被劃為右派，關(guān)進(jìn)牛棚22年。

劉雪庵實(shí)在沒有想到這首歌曲讓他吃了那么大的苦頭。但冥冥之中或許真的自有天意，正是這首讓他坐了22年監(jiān)牢的歌曲成全了他。對于一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者而言，最大的不幸不是死掉，不是坐牢，而是作品銷聲匿跡、灰飛煙滅。比這更痛苦的是，作品并沒有失傳，但已永遠(yuǎn)無人問津。讓劉雪庵的曲子還能留在世上為人傳唱的，正是這首《何日君再來》。

劉雪庵一生創(chuàng)作了無數(shù)歌曲，今天只剩下《何日君再來》和《長城謠》稍為人知?！堕L城謠》也漸漸不行了。《何日君再來》陰差陽錯(cuò)地因誤填了一首平庸的詞作得以流行，又因流行而流傳。

時(shí)下流行的東西多半是平庸的，任何時(shí)代都是如此。越是平庸的事物越容易被理解和接受，而高雅永遠(yuǎn)和時(shí)代有隔膜，只能從少數(shù)人中甚至異代尋求知己。由此而來的困境是，也許還沒有等到和千年后另一個(gè)相似的心靈相遇，就已湮沒在塵埃里了。例如清代文史大家章學(xué)誠，他的議論謦欬之間都是金聲玉振，高蹈出塵。今天海內(nèi)外的漢學(xué)論文專著，沒有一篇不引用“章學(xué)誠”這個(gè)名字，他生前撰寫了大量著作，卻連一本都沒有出版。若非后來被發(fā)掘，恐怕早已消逝在歷史長河里。

反倒是那些披著流行之皮的作品，更易躲過幾番劫數(shù)，修成正果。

五、一首歌的成功是運(yùn)氣，一百首歌的成功是功力

同是時(shí)代的弄潮兒，《鄉(xiāng)戀》在當(dāng)時(shí)火得的程度超過《軍港之夜》，而30年后，《軍港之夜》依然在傳唱，《鄉(xiāng)戀》卻早已顯得過時(shí)。這一方面因?yàn)椤盾姼壑埂肥擒娐酶枨?，軍?duì)的時(shí)間紀(jì)元要比社會(huì)上緩慢得多。另一方面也表明，《軍港之夜》在藝術(shù)成就上并不遜色甚至更勝于《鄉(xiāng)戀》。雖然一時(shí)風(fēng)頭會(huì)被《鄉(xiāng)戀》遮掩，但歷史會(huì)給出一個(gè)相對公正的打分。

即便在一首歌上占了勝場，蘇小明也不能與李谷一相提并論。蘇小明的成名作只有一首《軍港之夜》，而李谷一除了《鄉(xiāng)戀》還有許多代表作，即使當(dāng)年《鄉(xiāng)戀》被徹底封殺，《邊疆的泉水清又純》、《難忘今宵》、《妹妹找哥淚花流》、《花兒為什么這樣紅》這些歌曲依舊能撐起李谷一的大旗，它們無論在風(fēng)行程度還是在藝術(shù)水準(zhǔn)上，都絲毫不比《鄉(xiāng)戀》遜色。鄧麗君的風(fēng)行也絕不是憑借一兩首歌曲造成的，單看黃色榜單上的58首中文歌曲，僅鄧麗君一人就占了近三分之一的陣容，就足以推斷出之后的十年必定是鄧麗君的時(shí)代，鄧麗君將當(dāng)之無愧地成為八十年代華語樂壇霸主。

一首歌的成功是運(yùn)氣，一百首歌的成功是功力。楊臣剛、龐龍的走紅都是運(yùn)氣；而陳奕迅、周杰倫的走紅必然是功力。這種功力不是學(xué)院派總結(jié)出來的技巧和規(guī)定，不是咬字清晰唱腔圓潤，而是與藝術(shù)影響人心的規(guī)律暗合。憑運(yùn)氣你可以紅一首，但紅十首、二十首絕對做不到。即便單從一時(shí)流行的尺度上看，慕容曉曉也無法和鳳凰傳奇相提并論，她只拿得出一首《愛情買賣》，鳳凰傳奇卻能拿出幾十首。如果一個(gè)藝術(shù)家不足以天才到把同時(shí)代的所有對手都打降半級，那么，通過數(shù)量取勝也不失為一種辦法。前者是天分，后者只要努力就可以。

六、在藝術(shù)領(lǐng)域，一流和三流的界限很不明顯

假如你不知道《紅樓夢》的作者，先去讀《紅樓夢》的文本，能不能讀到第81回時(shí)，分辨出來它和前80回出自不同作者之手？如果你能，說明你有極高的文學(xué)天賦。像張愛玲這樣的文學(xué)天才也許能做到，但很多紅學(xué)家做不到，更不要說普通讀者。一個(gè)明證是，第78、79回，有紅學(xué)家認(rèn)為出自曹雪芹之手，有紅學(xué)家認(rèn)為出自高鶚之手，聚訟不已。這反映了一個(gè)很嚴(yán)重的問題：在藝術(shù)領(lǐng)域，一流和三流的界限非常不明顯。藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)為此深感恐懼，因?yàn)樗治g了一流作品存在的土壤。

對普通的讀者、聽眾、觀眾來說，他們無法辨別一流和三流作品中微妙的高下之分。甚至連腹笥甚豐的學(xué)者都難以做到，這是天分，非關(guān)學(xué)力。紅學(xué)家“二昌”（吳世昌、周汝昌）交惡，就是因?yàn)橹苋瓴a(bǔ)全了曹雪芹一首佚詩，冒充原作，吳世昌寫了上萬字的論文論證它的確是曹雪芹所作，后來此事揭破，相當(dāng)于給吳世昌的紅學(xué)鑒定水平一個(gè)大大的否定。

其實(shí)真正懂行的人都明白，不入流的作品冒充入流的作品很難，但入流作品之間互相冒充則不易分辨。這就像圍棋初段在一盤棋中打敗九段一樣，并不罕見?！妒竦离y》也許只有李白才能寫出來，但“故人西辭黃鶴樓”和“床前明月光”無數(shù)人可以寫出。即便是李白自己，也無法渴求每篇詩都是《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》。那些必須在適當(dāng)?shù)哪隁q、適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)、適當(dāng)?shù)沫h(huán)境才能創(chuàng)作出。二流的作品是藝術(shù)家自己的創(chuàng)造，而一流的作品必然是上天和藝術(shù)家共同的創(chuàng)造。更何況一流的藝術(shù)家本身就是上天的作品。

七、在李志的歌里，《他們》是黃色歌曲，《梵高先生》則不是

在人人都能輕易下載到色情電影的今天，“黃色歌曲”的概念幾乎被摧毀了。如果只論色情因素，恐怕唯有云南山歌這種大神級別的歌曲才有資格入選。不過，“黃色”并不是一個(gè)純粹的概念，除色情因素外，也包括諷刺和反動(dòng)因素。諷時(shí)譏政的歌曲也在黃色歌曲之列，例如高又泰的《根》。“黃色歌曲”的準(zhǔn)確定義是帶有資本主義毒素的歌曲。今天，第一類“黃色歌曲”幾乎絕跡，不過第二類“黃色歌曲”仍然存在，代表人物是李志，代表作是《他們》。

李志往前，可以追溯到崔健、鄭鈞，他們的“黃色”代表作分別是《一塊紅布》和《赤裸裸》。但這種“黃色”仍然是第一層意義上的，而且只因詞作而黃，和曲子沒有關(guān)系。如果只看歌詞的話，那些歌詞和“下半身詩人”沈浩波的新詩比起來，實(shí)在算不上黃。因此，從第一層意義上看，“黃色歌曲”的概念已經(jīng)破產(chǎn)?！包S色歌曲”必須完成從第一重意義到第二重意義的轉(zhuǎn)身才能涅槃重生。完成這個(gè)動(dòng)作的人是李志。

李志歌曲的“黃色”尺度并不比后來某些搖滾樂隊(duì)和酒吧歌手更大，但李志是一個(gè)坐標(biāo)。1980年代，中國大陸樂壇以民樂和流行樂為主，1989年，崔健推出專輯《新長征路上的搖滾》，從此，搖滾樂和流行、民樂鼎足三分。李志的歌曲以搖滾為基調(diào)、漸次融合了民謠和流行，至小眾而大眾，精準(zhǔn)地詮釋了新一代的文青和憤懣和憤青的孤獨(dú)。他是當(dāng)今樂壇的一個(gè)另類和反動(dòng)。此外，他草根出身的身份也影響了后來的酒吧歌手和搖滾樂隊(duì)。

在李志的歌曲里，《他們》是黃色歌曲，《梵高先生》則不是。但《梵高先生》的價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過《他們》。我的意思是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諷時(shí)永遠(yuǎn)不是絕好的題材。一個(gè)藝術(shù)家必然要對抗時(shí)代，但比對抗時(shí)代更為困難的是對抗自身，更確切地說，是對抗自己內(nèi)心的孤獨(dú)。

晚清時(shí)期，諷刺小說《二十年目睹之怪現(xiàn)狀》、《官場現(xiàn)形記》紅極一時(shí)，它們可以算得上是第二類的“黃色”小說，但它們的藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色于《三國演義》、《水滸傳》?！包S色”也許會(huì)流行，但和經(jīng)典絕無關(guān)系。

諷刺題材的“黃色”作品容易流行，因?yàn)樗菍Υ蟊娦睦淼挠?。換言之，它是對時(shí)代的迎合?！包S色”的概念如同“公知”的概念一樣，看似對時(shí)代的反動(dòng)，實(shí)為對潮流的迎合。他像傳銷隊(duì)伍中坐在金字塔尖的人一樣，“挾庸眾以令諸侯”，把持著話語權(quán)。但他只肯趁著一個(gè)時(shí)代的流弊蜂擁向前，而絕不肯也不敢對抗整個(gè)時(shí)代的流弊。

如果李志得以流傳，一定是因?yàn)椤惰蟾呦壬范恰端麄儭贰！包S色”作品搭載了時(shí)代的風(fēng)帆，便于順風(fēng)行船。但如果跳出時(shí)代，從歷史的大背景下著眼，“黃色”極不足觀。凡是在一個(gè)時(shí)代被廣泛認(rèn)同和接受的觀念，在其后的時(shí)代必然會(huì)遭遇否定或修正。只有撥開時(shí)代風(fēng)氣的迷霧，直擊人內(nèi)心最深處的東西，才有恒久的生命力。

八、耳光樂隊(duì)的歌是下酒菜而不是酒，是暗諷而不是痛斥

李志往后，“黃色歌曲”有川子的《鄭錢花》，萬有青年旅店的《殺死那個(gè)石家莊人》，耳光樂隊(duì)的《狼局長十八摸》、《善會(huì)長十八難》等。耳光樂隊(duì)為其中的翹楚。

耳光樂隊(duì)在搖滾基礎(chǔ)上融合了地方戲和曲藝的表現(xiàn)手法，因此能別開生面，與古代的樂府是一類。耳光樂隊(duì)的作品亮點(diǎn)不在作曲上，乃在作詞上。它的主唱即詞曲作者趙越鵬是古典文學(xué)愛好者，打小迷戀古詩詞和地方戲，這也是耳光樂隊(duì)的詞作能超乎時(shí)流、卓然自立的原因。

但是，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，《狼局長十八摸》、《善會(huì)長十八難》并沒有超越《鄭錢花》和《他們》。其病首先是用典太多。作品用典的幅度究竟該如何，有文學(xué)史上的例子為證：漢賦精于用典，許多篇章是作者翻類書查草木鳥獸之名寫出來的，有些甚至耗費(fèi)十年之功，但很快就沒人讀了，因?yàn)樘D深晦澀，同時(shí)缺乏動(dòng)人的感情。與漢賦同時(shí)期的樂府，至今仍被人傳誦。耳光樂隊(duì)的作品以時(shí)事典故入詞，故容易紅火，也易遭淘汰。如果不是每天花幾個(gè)小時(shí)刷微博的人，恐怕很難明白《善會(huì)長十八難》中的所有包袱和典故，對今天的聽眾尚且如此，更何況以后的聽眾。相比之下，《他們》的作詞則質(zhì)樸通俗得多。耳光樂隊(duì)的歌是下酒菜而不是酒，是暗諷而不是痛斥，不如《鄭錢花》更易激起共鳴。

用典之外的另一個(gè)重要原因，是創(chuàng)作者本人的氣質(zhì)。歸根結(jié)底，作品是創(chuàng)作者個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)。李志的作品中體現(xiàn)出的悲傷和孤獨(dú)是極為個(gè)人的感受，而耳光樂隊(duì)的作品則是站在旁觀者的立場。2010年，李志在某次登臺演出時(shí)，腰里還掛著一串鑰匙鏈，這種1990年代后期就已淘汰的民工造型出現(xiàn)在李志身上，以至于臺下粉絲驚呼“李逼屌爆了”。再看耳光樂隊(duì)，主唱穿著整齊干凈的馬褂，把著折扇，不緊不慢地吟唱曲子，與李志的演出相比，一個(gè)是品茶，一個(gè)是痛飲，高下自見。

九、《怎樣鑒別黃色歌曲》是不可多得的好書

《怎樣鑒別黃色歌曲》是一本不可多得的好書。只是多被人看油了，當(dāng)成了笑料。它和《怎樣打飛機(jī)》（廣州軍區(qū)司令部，1965）、《怎樣養(yǎng)好母豬》（廣西科學(xué)技術(shù)出版社，2004）有本質(zhì)的不同。

《怎樣鑒別黃色歌曲》的作者都是在音樂界浸淫了一輩子的名家。他們在道德價(jià)值的判斷上固然難以擺脫時(shí)代的流俗之見，但在審美價(jià)值的判斷上，有著無可否認(rèn)的深湛功力。因此，把此書當(dāng)中道德說教的內(nèi)容刨除掉之后，還是能看出許多對藝術(shù)鑒賞相當(dāng)有見地的論斷。例如：“黃色歌曲的特點(diǎn)是：音樂上，大量采用軟化，動(dòng)蕩，帶有誘惑性的節(jié)奏；旋律多采用敘述性與歌唱性相結(jié)合的寫法；配寫比較細(xì)致的伴奏。演唱上，大量采用輕聲，口白式唱法；吐字的扁處理；大量使用滑音與裝飾音……”

如果一首歌沒有歌詞，只有曲調(diào)，一般聽眾恐怕難以辨認(rèn)它“黃不黃”，有多“黃”。而音樂修養(yǎng)和功力恰恰在這里體現(xiàn)出來?！@何止是音樂創(chuàng)作上的訣竅？如果把這段話翻譯如下：“古龍小說的特點(diǎn)是：篇章上，大量采用動(dòng)詞，白描，帶有速度感的節(jié)奏；旋律多采用敘述與懸念相結(jié)合的寫法；渲染精致的配角。文風(fēng)上，大量采用短句，口白式詞匯；招數(shù)的抽象處理；大量使用直筆與冷峻筆……”這簡直就是極好的小說寫作教案。

又如：“音樂并不是和黃色的內(nèi)容表現(xiàn)無關(guān)的東西，而是形成整首歌曲的黃色感染力的一個(gè)重要部分。”這里音樂可以替換成美術(shù)、攝影、戲劇、小說；黃色可以替換成別的詞匯。這實(shí)在是很中肯的文藝評論。只是，今天的讀者早已不會(huì)披沙揀金的功夫了。

此外，我略感不好意思地承認(rèn)，我認(rèn)為《怎樣鑒別黃色歌曲》里的部分評價(jià)是對的。書中說《夜霧》、《郎是春日風(fēng)》這些屬于黃色歌曲，我不同意。但說《瘋狂的周末》屬于黃色歌曲，我同意。它的低俗趣味超過了審美趣味，引誘人放縱身體的程度超過了蘊(yùn)含的美感。

對于《暢飲一杯》，我不認(rèn)為它是黃色歌曲，但我認(rèn)為它的詞很粗鄙，以至于玷污了鄧麗君的嗓音和名字。我可以接受“低俗”，但永遠(yuǎn)無法接受“庸俗”和“媚俗”。身為一個(gè)創(chuàng)作者，我不敢不無條件地反對這種庸俗，庸俗是美天然的仇敵：“哎喲/你們都說我喝醉了/其實(shí)我比你們還清醒/哎/哎/假如你懷疑/可問酒保看他會(huì)怎么說/哎喲/三瓶兩瓶不在乎/我麗君是上打的真海量/哎喲/真海量”。

十、我該為此感到恐懼嗎？也許是我太落伍了

最后，談一談“黃色”。這個(gè)話題無法多說，也不可能說明白。這是道德判斷。

在這個(gè)時(shí)代，手淫早已被視為正當(dāng)?shù)男?，成為可以公開討論的話題。手淫不再是罪惡、不潔和不道德的行為，理由是它是正常的生理需要。那么，單身漢為了緩解生理需要去招妓或者尋找一夜情是否正當(dāng)？有戀愛或婚姻關(guān)系但長期異地分居的人如此做呢？用陌陌約一夜情或者去酒吧尋找艷遇，是不是可以接受的事情？有人說性和愛的分開是對身體和思想的解放。對于以上種種，我不予評論。在每個(gè)時(shí)代，必有這個(gè)時(shí)代可以接受的道德標(biāo)準(zhǔn)，和不可突破的道德底線。此種標(biāo)準(zhǔn)和底線又因人而異。

《怎樣鑒別黃色歌曲》讓我看得有些沉重，難以當(dāng)成輕松的笑料。當(dāng)我看到他人智商上的缺陷時(shí)，我首先為自己的智商感到捉急。從這本書里，我看到一個(gè)國家如何在短短的30年里，從壓抑走向放縱。從本質(zhì)上看，壓抑也是一種放縱，就像懺悔也是一種激情。文革中充斥的血腥和暴力，全民的狂熱，正是在極端壓抑下的放縱。同樣，放縱也是一種壓抑，今天許多人沉溺于紙醉金迷、聲色犬馬的生活，正是這個(gè)時(shí)代下人性被扭曲和壓抑最直觀的反映。

我沒有辦法把《怎樣鑒別黃色歌曲》當(dāng)成因時(shí)過境遷而適于嘲諷的對象。我不敢認(rèn)為自己所處的時(shí)代在思想上和身體上被解放了，更不敢為此感到優(yōu)越。我從中看到了那個(gè)時(shí)代的人們觀念上巨大的局限性。并因此知道，我們?nèi)缤麄円粯樱瑑r(jià)值觀也被深深烙上了時(shí)代的印跡，受到時(shí)代的局限，而我們不能自知。

我從我早已落伍的父親和祖父身上，看到自身的悲哀。也許五十年后，面對電子產(chǎn)品上的娛樂節(jié)目和新一代年輕人的價(jià)值觀，我會(huì)感到難以接受。正如同今天我父親難以接受我三觀不正的文章一樣。

最近看《一個(gè)》?？吹街T如丁楷鑌的《少兒不宜》、暖小團(tuán)的《致前男友的一封信》等文受到熱烈追捧，我心中有大恐懼。當(dāng)年，沈浩波的詩、木子美的書問世，都絲毫沒有讓我感到害怕。在我看來，他們比沈浩波、木子美要“黃色”得多。因?yàn)樯蚝撇?、木子美的黃色明目張膽，直言不諱，大家都能看得到；而他們曲折迂回、暗通款曲，讓讀者受到了引誘還不自知，沈浩波的“心藏大惡”只是嘴上說說，和他們相比微不足道。我同事的閨蜜是暖小團(tuán)的忠實(shí)粉絲，她對我同事說想有一次未預(yù)期的滾床單，可以完全享受而不必為此負(fù)任何責(zé)任。

我很清楚《一個(gè)》這種刊物是時(shí)代的風(fēng)向標(biāo)，也許再過五年十年，鋪天蓋地的文藝媒體上的作品都是今天在《一個(gè)》上所看到的那種。時(shí)代的價(jià)值觀也在潛移默化地轉(zhuǎn)變而人不自知。

也許，在我們即將老去之前，新一代年輕人眼里，和哥們的女朋友上床、和閨蜜的男朋友上床、和陌生人隨時(shí)發(fā)生關(guān)系，如同今天參加同學(xué)聚會(huì)一樣司空見慣，時(shí)人也不再因此評判一個(gè)人的道德?！以摓榇烁械娇謶謫?？也許是我太落伍了。

我唯一知道的是，作品可以打動(dòng)人，或讓人飛升，或讓人下墜。天堂和地獄也許都不存在吧，但是，在一個(gè)創(chuàng)作者的心中，它們?nèi)f分真實(shí)，作品正因此才有存在的意義。

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