愛華網(wǎng)???? 所謂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是指從個人創(chuàng)意、技巧及才華出發(fā)，通過知識產(chǎn)權的開發(fā)和運用，創(chuàng)造財富和就業(yè)潛力的產(chǎn)業(yè)，主要包括廣告、建筑、美術、收藏交換、古董交易、藝術品和文物流通、手工藝商品生產(chǎn)、設計、時尚、互動休閑娛樂與旅游、音樂、表演藝術、出版等能創(chuàng)造美感的門類，是一種與知識經(jīng)濟相適應的產(chǎn)業(yè)形式。明清時期傳入臺灣的漳州偶人戲是臺灣最早實行商業(yè)化的“創(chuàng)意行業(yè)”[1]，自1885年臺灣建省以來，受大陸影響，臺灣的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開始逐步成熟。由大陸傳播而來的民間戲曲開始在臺灣生根發(fā)芽，并由此發(fā)展出了戲劇戲曲藝術產(chǎn)業(yè)。此后，到了日據(jù)時期，閩南語流行歌開始得到受眾歡迎，并被錄制成唱片銷售、發(fā)行，在臺灣構成一種新的較具現(xiàn)代形態(tài)的文化產(chǎn)業(yè)類型。戲劇戲曲、流行歌曲唱片、媒體出版、影視表演與工藝美術等產(chǎn)業(yè)構成了臺灣日據(jù)時期文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的基本類型。 一、臺灣日據(jù)時期的戲劇戲曲表演藝術產(chǎn)業(yè) 19世紀與20世紀之交在臺灣流行的傳統(tǒng)戲曲有：大、小梨園，京劇，四平戲，亂彈戲，高甲戲，潮劇，藝妲戲，車鼓戲，采茶戲，傀儡戲，布袋戲，皮影戲等。從1899年到1937年，大陸入臺演出戲班共74班次，其中主要是京班和閩劇班。[2]這些來臺公演的京劇班和閩劇班從大陸帶來了“平面畫的軟布景，三國志及連臺戲的陳靖姑、貍貓換太子、濟公傳等劇”[3]。 臺灣本土戲曲包括南管、北管（亂彈）、歌仔戲、客家戲和偶戲等種類。日據(jù)時期的臺灣戲曲雖與閩、粵同源同種，卻因吸收了在地風情而表現(xiàn)出了同中有異的風格。客家戲隨著日據(jù)時期商業(yè)戲院的興盛，在客家人居住地區(qū)流行。日據(jù)初期，節(jié)奏明快、風格奔放生動、適合大眾口味的“北管布袋戲”取代南管流行于臺灣，主要劇本也由文戲轉入武戲。 1920年代，大陸來的京班、閩劇班、南管白字戲、潮州白字戲以及臺灣歌仔戲班逐漸進入商業(yè)劇場。而清領臺灣末期已初具規(guī)模的“歌仔戲”此時期向四平戲、京劇學習借鑒，有了較完整的唱、念、做、打的表演程式，逐步豐富劇目，從廣場走向舞臺，成為臺灣劇壇的主要劇種。 皮影戲傳入臺灣后，嘉慶年間已盛行于南臺灣。日據(jù)時代初期，臺灣皮影戲仍延續(xù)了清代演出傳統(tǒng)劇目的傳統(tǒng)。但抗戰(zhàn)爆發(fā)后，日人山中登負責收編劇團，與瀧澤千繪子共同訓練臺籍演師，巡回演出日語劇本《日本桃太郎》等，把皮影戲利用為宣揚皇民化運動的工具。 戲劇是日據(jù)時期臺灣史中不可忽視的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)形式。臺灣戲劇的發(fā)展，主要經(jīng)歷了改良戲、文明新戲、話劇三個階段。 臺灣新戲劇運動發(fā)軔于1920年代初期。中國大陸“五四”后的新戲劇運動“對臺灣新文壇產(chǎn)生了啟示和激發(fā)作用?！盵4]1923年《臺灣民報》創(chuàng)刊號轉載了胡適的劇作《終身大事》和《李超傳》。臺灣戲劇活動家張維賢說：“我對新劇發(fā)生興趣是因為看過了中國新文學運動后胡適的劇作?！盵5]此外，日本的戲劇也對臺灣日語戲劇的創(chuàng)作起到了一定的啟發(fā)作用。
臺灣新戲劇的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個時期。 20年代為第一個時期，即由戲劇運動催發(fā)的萌芽期。20年代初期，臺灣出現(xiàn)了一種改良戲，陸續(xù)演出了《廖添丁》、《洪禮?！返葎∧?。1923年至1924年間，臺北的“星光社”和彰化的“鼎新社”分別演出了《金色夜叉》、《可憐閨月里》、《復活的玫瑰》等劇目。不久，臺灣文化協(xié)會也組織了劇團到各地巡回演出，劇目有薛玉龍創(chuàng)作的《清海濤》。這種文明戲的演出，一般不用劇本，不用幕表，演員也未受嚴格訓練。但形式活潑，便于迅速反映現(xiàn)實生活。 陳崁、周天啟、謝塗、楊松茂（守愚）等于1925年在彰化成立了“鼎新社”劇團。1926年，陳崁另組“彰化新劇社”，該組織以改良風俗、打破迷信、諷刺勞資關系為主要訴求，在臺北、新竹、苑里、宜蘭、彰化、員林、臺中、北港、大林等地公演。1928年，張維賢創(chuàng)辦了“民烽劇團”講習所，講授話劇創(chuàng)作理論，培訓演員，不久，日本劇作家新原等來臺，組織了演劇研究會。日據(jù)時期一些作家也積極參加新話劇工作，成績顯著。葉榮鐘曾對1929年左右的戲劇發(fā)展狀況有一番描述：“年來島內各地的‘同人劇團’如雨后春筍接踵而生，這是證明一般民眾厭惡了從來的舊劇，而希求一種新形式、新內容的演劇。”[6] 1930年至1937年為臺灣戲劇創(chuàng)作的繁榮階段。繼《臺灣民報》文藝欄發(fā)表劇作之后，許多文藝雜志都辟有戲劇欄，鼓勵戲劇創(chuàng)作。1934年5月，新文學界舉行了臺灣文藝聯(lián)盟成立大會，把發(fā)展戲劇運動提上議事日程。在新文界共同的催促下，戲劇創(chuàng)作便進入繁榮時期。 1937年至1945年，殖民當局為全面強化皇民化運動，下令禁止排演帶有中國色彩的戲劇。一些歌仔戲雖沒有被納入禁演之列，但只能穿著和服上演。后來殖民當局還利用傀儡戲、皮猿戲等，演出皇民化的戲目，如《城主之蛙》、《猿蟹合戰(zhàn)》等。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，又把臺灣新戲劇納入“東亞圣戰(zhàn)”的軌道，從日本聘來松居桃樓、瀧澤（女）等人，與臺灣總督府情報課在一起，主持指導排演《一死報國》之類鼓吹侵略戰(zhàn)爭的劇目。同時對原有的劇團加以整頓、合并，且在此基礎上成立了所謂“戲劇協(xié)會”，借以統(tǒng)制臺灣新戲劇運動。面對文化壓迫，臺灣劇作家沒有屈服，他們創(chuàng)作了具有現(xiàn)實意義和反抗精神的劇作，通過日語這一外民族語言迂回地弘揚中華文化與民族精神。楊逵創(chuàng)作《父與子》、《豬哥仔伯》、《撲滅天狗》等劇本，并編譯演出飽含強烈愛國主義精神的劇目《怒吼吧，中國》，在臺灣新戲劇史上寫下了重要的一頁。 二、臺灣日據(jù)時期的現(xiàn)代媒體傳播 臺灣日據(jù)時期的媒體傳播體現(xiàn)了殖民現(xiàn)代性的兩面性。一方面，殖民當局依靠現(xiàn)代媒體實施愚民政策灌輸，另一方面，臺灣民眾也借助現(xiàn)代媒體與之進行韌性的抗爭。 臺灣日據(jù)時期電影表演藝術產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生與發(fā)展重要事件如下： 1920年，臺灣拍攝第一部故事片《大佛的瞳孔》。 1923年5月，臺南人郭炳森從南洋買得舊中國片《古井重波記》運臺上映，廣受歡迎，使得巡映公司紛紛成立，也激勵了臺人自制影片的信心。 1924年，臺灣總督府公布《電影審查規(guī)則》。 1925年5月21日，劉喜明等發(fā)起組織臺灣映畫（電影）研究會。 1928年，原“臺灣電影研究會”成員張云鶴、李松峰與陳天熀三人與江云社劇團合作，在歌仔戲中插入電影場面，結果票房空前成功。1929年，張云鶴等人合組“百達影片公司”，出品以山胞為主角的武俠愛情片《血痕》（《巒界英雄》），由張云鶴制作兼編導，李松峰攝影，蔡旦、張如如及陳華階、陳水聲合演，上映三天便已打破票房紀錄。 1930年3月，百達創(chuàng)業(yè)片《血痕》于臺北永樂座首映三天，場場爆滿，臺人自制自演電影首次成功。 1931年，臺籍作家劉吶鷗在上海與人合編《現(xiàn)代電影》雜志，并自編自導言情片《永遠的微笑》。 1932年5月1日，日人安藤太郎與臺灣人鄭錫明、蔡槐土犀合組“日本合同通信社電影部臺灣電影制作所”，拍第一部影片《義人吳鳳》，演員多為日人，秋田伸一扮演吳鳳。安藤太郎與千葉泰樹合作導演。 1934年6月12日，臺籍的何非光在上海聯(lián)華扮演男主角，出演《歧路》、《暴雨梨花》、《再會吧，上?！贰ⅰ痘杩瘛返绕?，與之配合的女主角多是阮玲玉。 1935年，日本政府改訂《電影輸入法》，禁止上海影片的輸入與放映。 1936年，劉吶鷗曾為“藝華”制片廠編導《初戀》，為中央電影攝影場編劇《密電碼》。 1937年5月31日，吳錫洋等人成立臺灣第一個電影制作所“第一映畫制作所”，所長吳錫洋，開拍臺北藝妲故事《望春風》。李臨秋以臺灣民謠為腳本，創(chuàng)作歌詞，編寫舞臺劇本，鄭得福則將其改為電影劇本。，由陳寶珠主演，日人安藤太郎與臺灣演員黃粱夢導演。7月7日，中日戰(zhàn)爭爆發(fā)，殖民當局禁止中國片在臺灣上演。此前，已有35部中國片被禁。 1938年1月17日，第一映畫制作所出品的《望春風》在永樂座首映，被認為是臺灣自制片佳作。 1938年4月，上海藝華影業(yè)公司首映了由劉吶鷗編劇，徐蘇靈導演的電影《初戀》。 1939年1月，臺灣映畫會社成立。董事長謝火爐，總經(jīng)理徐坤泉，籌拍《可愛的仇人》。臺北日人經(jīng)營臺灣映畫會社成立，與美商簽約進口美國片。4月11日，第一電影制作所續(xù)拍第二作《榮譽的軍夫》，安藤太郎編導，內景在東京片廠拍攝。此作有皇民化傾向。 1944年3月，臺南州電影協(xié)會舉辦電影巡回，放映時局電影及戰(zhàn)爭電影，并舉辦放映人員講習會。10月，臺北、高雄遭受空襲，部分戲院停業(yè)，物資極為缺乏，觀眾稀少。 在新聞傳播方面，日本運銷來臺的日語報刊充斥市場，島內出版書刊也以日本人的日語著作為主。殖民當局對漢文報刊及報刊漢文版嚴厲檢查，禁止違背統(tǒng)治政策，宣傳漢民族意識。電臺廣播和日本人編輯的官方報紙是傳達總督府訊息的主要媒體。在這種嚴厲管制下，1936年，臺灣報紙有58家，其中純民營者僅29家，其它則為半官方或官辦機關報。盡管殖民當局施行高壓的新聞出版管制，但是臺灣進步的知識者仍然在夾縫中機智地求生存、發(fā)展，他們自己創(chuàng)辦的《伍人報》等報紙及其文藝欄，成為他們發(fā)表反帝反殖民反封建的喉舌。此時期臺灣重要報紙如下：《臺灣府城教會報》、《臺灣新報》、《臺灣日日新報》、《臺灣新民報》（后改名為《興南新聞》）、《臺灣日日新報》、《臺灣新聞》、《臺灣日報》、《東臺灣新報》、《高雄新報》、《興南新聞》、《臺灣青年》、《臺灣》、《臺灣民報》、《臺灣新民報》、《昭和新報》、《大眾時報》、《洪水報》、《三六九小報》、《臺灣新報》等。此時期臺灣重要雜志如下：《臺灣時報》、《臺灣詩薈》、《人人》、《七音聯(lián)彈》、《鯤洋文藝社報》、《風與壺》、《南溟樂園》、《南溟藝園》、《伍人報》、《臺灣戰(zhàn)線》、《明日》、《現(xiàn)代生活》、《赤道》、《臺灣文學》、《詩報》、《曉鐘》、《南音》、《フォルモサ》、《先發(fā)部隊》、《第一線》、《臺灣文藝》、《臺灣新文學》、《風月報》、《南方》、《南島文藝》、《月來香》、《華麗島》、《文藝臺灣》、《臺灣藝術》、《新大眾》、《臺灣》、《臺灣文學》、《民俗臺灣》、《臺灣文藝》、《一陽周報》等；由臺灣民眾自己創(chuàng)辦的主要的出版機構有臺北黃塗活版所、嘉義捷發(fā)漢書部、嘉義玉珍書局、臺中瑞成書局、臺北周協(xié)隆書局等；印刷所則有臺北禮樂活版所、臺北光明社、臺中秀明堂、嘉義村子活版所、臺南云龍?zhí)?、高雄三成堂等?p> 日據(jù)時期臺灣閩南語流行歌的發(fā)展，應歸功于唱片的發(fā)行。1932年，臺灣“哥倫比亞”唱片公司將上海聯(lián)華影片公司出品的電影《桃花泣血記》主題曲灌錄成唱片發(fā)行，并廣納詞曲創(chuàng)作人才，掀起閩南語流行歌曲創(chuàng)作熱潮的序幕。而《桃花泣血記》也成為臺灣第一首閩南語流行歌。受《桃花泣血記》啟發(fā)，嗣后來臺放映的《懺悔》等電影，也都先制作宣傳歌曲，再灌錄唱片發(fā)行，同樣引起轟動?！短钑r代》是1933年臺灣第一首“純粹為商業(yè)而創(chuàng)作的”[7]閩南語流行歌曲。此后，該唱片公司每月都有新歌問世。閩南語流行歌變成了一種時尚、潮流。當時有Columbia（譯為“古倫美亞”或“哥倫比亞”）、Victory（勝利）、POLYDOR（寶利多）、TaiHei（太平）、Techibu（帝蓄）等五大唱片公司出版流行歌曲，形成了一股流行歌潮流。接著，文聲、博友樂、臺灣、日本、東亞及OK等唱片公司相繼成立。眾多公司的激烈競爭，進一步刺激了閩南語流行歌的發(fā)展。1937年，日據(jù)當局全面禁用漢文，唱片業(yè)遭此打擊，紛紛停業(yè)，閩南語流行歌進入了低谷。1939年，在“亞洲”唱片公司發(fā)行《港邊惜別》等歌曲后，閩南語流行歌被禁止發(fā)行。在1932年至1939年前后不到八年的時間里，共有五百首以上的閩南語流行歌灌制成唱片。 三、臺灣日據(jù)時期的美術產(chǎn)業(yè) 臺灣日據(jù)時期的美術產(chǎn)業(yè)主要分為兩種形式，一種形式為民間美術，主要包括雕刻、宮廟彩繪、陶瓷、木板年畫、皮（紙）影雕刻、漆藝、剪紙花燈、刺繡和金屬工藝等門類，其產(chǎn)業(yè)運作模式主要表現(xiàn)為“對場競作形式”[8]；另一種形式則為文人美術家的美術創(chuàng)作。 臺灣的書畫藝術，從明鄭開拓時，至清代，有書法與傳統(tǒng)繪畫（國畫）等形態(tài)，多表現(xiàn)為詩歌、書法與圖畫藝術的結合。到了日據(jù)時期，繪畫方面輸入了西洋油畫及雕刻藝術，于是繪畫藝術又逐漸分為國畫與西畫兩種形態(tài)。 此時期臺灣的文人國畫家作品以水墨寫生為主，其中又以花鳥畫及梅蘭竹菊“四君子”畫居多，人物畫次之，山水畫最少，標榜高雅與氣節(jié)的蘭竹畫最多。水墨花鳥則常常成為日常用品及家具上的最佳圖案，這些畫作由此而成為生活的藝術。有時候，寺廟也成為這些畫作流傳的主要場所，繪畫藝術由此而與宗教信仰融為一體。在日據(jù)時期，雖然殖民政府大力引導日本畫，壓制傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，但許多臺灣文化人仍熱愛傳統(tǒng)的繪畫藝術，堅持自己的藝術風格。比如，許多作家都是詩書畫俱佳的，如女詩人李德和，就是著名的畫家。另外，較著名的畫家還有新竹陳進(1907-1998)、彰化的李鵻（1918－）等。臺灣第一位女畫家陳進擅畫仕女圖，以細膩娟秀的人物畫立足畫壇。 西洋畫方面，1924年，倪蔣懷、陳澄波、陳承藩、藍蔭鼎、陳植棋、陳英聲、陳銀用等七位畫家成立了“七星畫壇”(1924-1929)，并首次展出了作品。1927年，臺灣水彩畫會(1927-1932)成立。1927年，臺灣教育會主辦第一屆臺灣美術展覽會，設立了西洋畫與東洋畫部。1929年，倪蔣懷創(chuàng)辦了“臺北洋畫研究所”，并于1930年改名為“臺灣繪畫研究會”，由石川欽一郎、陳植棋、楊三郎、藍蔭鼎等人指導，有男女學生約25人。1934年，創(chuàng)作版畫會成立。1940年，郭柏川在北京舉辦了油畫展。1943年，殖民當局倡導的臺灣美術奉公會成立。李石樵返臺定居，以畫肖像畫維生。 由以上臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及當時海峽兩岸的民間文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的合作，可以看出，雖然當時臺灣被日本占據(jù)，但海峽兩岸的聯(lián)系并沒有斷絕。兩岸的交流之所以能夠在臺灣日據(jù)時期仍然得到維系，臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展在其中起到了重要的作用。整體看來，臺灣日據(jù)時期的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，既為產(chǎn)業(yè)者創(chuàng)造了財富，又借助其委曲婉轉的形式，跨越政治、軍事等原因的障礙，從側面促進了兩岸關系的一定程度的溝通與兩岸民眾的感情交流。 教育部社會科學研究項目《海峽兩岸抗日小說比較研究》，項目批準號：10YJA751011；福建省社科基金項目《海峽西岸經(jīng)濟區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略研究》，項目編號：2009B122系列成果之一；并得到“福建師范大學優(yōu)秀青年骨干教師培養(yǎng)對象”項目資助。 [1]李詮林.《兩岸文化創(chuàng)意行業(yè)交流的歷史源流————以閩臺區(qū)域為中心》，《閩臺文化交流》，2007年第1期，第12頁。 [2]參見陳耕.《閩臺民間戲曲的傳承與變遷》，福州:福建人民出版社，2003年，第76-77頁。 [3]呂訴上.《臺灣電影戲劇》，臺北：臺灣銀華出版部，1961年，第237頁。 [4]劉登翰,莊明萱,黃重添,林承璜主編.《臺灣文學史（上卷）》，福州：海峽文藝出版社，1991年，第612頁。 [5]《北部的新文學·新戲劇座談會》，《臺北文物》三卷二期，1954年8月20日。 [6]葉榮鐘.《為“劇”申冤——讀江肖梅氏的獨幕劇》，葉蕓蕓、陳昭瑛主編《葉榮鐘全集7·葉榮鐘早年文集》，臺中市：晨星出版社，2002年，第187頁。 [7]簡偉斯,郭珍弟制作，郭珍弟,簡偉斯導演.2003年金馬獎最佳紀錄片《Vival Tonal跳舞時代》DVD，DVD碟盒封底。 [8]李豫閩.《閩臺民間美術》，福州：福建人民出版社，2009年，第191頁。
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