愛華網(wǎng)
?? 2010年底，畢業(yè)就創(chuàng)業(yè)的中戲藝術(shù)管理系畢業(yè)生汪鵬飛到了最沮喪的時刻。他創(chuàng)辦了“Rainbow戲劇工作室”，但是做了幾出戲都不是很成功，自己的戲劇工作室也許難以為繼。新戲《李雷和韓梅梅》就要演了，他覺得如果這個戲再做不好就說明自己應(yīng)該放棄戲劇了。 像所有庸俗的故事一樣，《李雷和韓梅梅》成功了。到今年6月，戲已經(jīng)在全國演了四輪，這一輪的北京演出銷售成績也排在各小場話劇的前幾名?！袄罾缀晚n梅梅”這個看似已被過度消費的話題仍然在舞臺上生機勃勃，此外工作室還推了九把刀小說改編的《后青春期的詩》。汪鵬飛瞄準(zhǔn)“青春話題”，但這個主題能火多久，他不知道。 “80后”話劇，夾縫中生存 人教版英語書里的幾個人物李雷、韓梅梅、Jim，80后長大后把他們從頭到尾八卦了一遍，誰喜歡誰，誰什么性格都有一套完整的說辭。話題在2008年到達頂峰，慢慢冷卻下來。但是當(dāng)編劇真的把人物串起來搬上舞臺，仍然有生命力。 挑“80后集體回憶”這樣爛俗的話題做戲，很容易讓人覺得“投機”?！扒啻骸甭犐先ジ鼱€俗，如何把握好是個難題。 汪鵬飛對此很清楚：“這個主題是一把雙刃劍，很多人關(guān)心，但是越這樣觀眾越容易不滿意。它最大的特點是，它只是一個符號。李雷和韓梅梅以及其他人，在原來的英語課本上沒有人物關(guān)系、性格和故事?！蓖豉i飛仍然覺得這個話題可做，他的設(shè)想是，觀眾都有情感鋪墊，只要故事合理就到位了：“如果做一個文藝故事，只要你讓80后有共鳴，這個故事就OK了?！?p> 工作室在劇本方案上小心翼翼：“我們做的比較中規(guī)中矩，沒敢太跳?！惫适碌娜宋镌O(shè)置基本上按照英語書來，大家都是上課學(xué)習(xí)的好學(xué)生，一起成長，經(jīng)歷歲月，只有一個地方做了自己的想象，把李雷塑造成了叛逆的受人矚目的“壞小子”：壞小子和優(yōu)等生的搭配也許是青春故事的共識。女主角韓梅梅最終敲定了蔣小涵，當(dāng)年少兒節(jié)目主持童星來演戲，本身就帶著懷念的味道。 從《李雷和韓梅梅》開始，汪鵬飛看到了舞臺劇的一塊空隙：“現(xiàn)在做話劇，做經(jīng)典做不過人藝；做先鋒做不過孟京輝；做白領(lǐng)喜劇有開心麻花；專門搞笑的還有雷子樂。但是沒有人做青春主題的話劇。”他覺得現(xiàn)在的話劇不是給文青看的，就是給白領(lǐng)看的，專注青春故事的幾乎沒有。加之汪的團隊是一水兒“80后”，對這種主題更有把握，這其實也是某種自知：“你讓我們做一個《四世同堂》，我們肯定做不了?！?p> 《李雷和韓梅梅》成功之后，汪鵬飛趁熱打鐵找新素材，相中了九把刀的《后青春期的詩》。這本小說和《那些年，我們一起追的女孩》極為類似，都是一群男孩喜歡一個女神的故事。汪鵬飛發(fā)現(xiàn)這個故事的時候，《那些年》尚未上映，話劇第一次演的時候，《那些年》也還沒有在大陸上映，但是話劇里臺灣小文藝的味道卻頗受歡迎。后來最先看過話劇的觀眾還以為電影和話劇是同一個故事改編的。汪鵬飛對自己搶先一步買下《后青春期的詩》的版權(quán)很慶幸：“要是《那些年》紅了之后再去談版權(quán)，就不知道是什么價錢了?！?p> “青春”和“懷舊”的商業(yè)價值 2005年開始，“李雷和韓梅梅”的話題就在天涯出現(xiàn)，后來經(jīng)過不斷討論慢慢形成了一整套針對人教版英語書人物關(guān)系的“八卦體系”。2008年《南方周末》專門撰文講述集體回憶的消費價值，把話題推向了巔峰，相關(guān)的文化產(chǎn)品層出不窮。 在話劇《李雷和韓梅梅》放在店鋪做推廣的明信片上，有一行小字：“電影版《李雷和韓梅梅》八月即將開機，敬請關(guān)注。”“李雷和韓梅梅”整個品牌和運營由人民教育出版社授權(quán)給圖書代理機構(gòu)文脈堂，文脈堂又成立了另一家影視公司橙品映畫。文脈堂、橙品映畫和中影共同立項做“李雷和韓梅梅”的電影，而且準(zhǔn)備不止做一部。 除了“李雷和韓梅梅”，其他所有跟“青春”、“回憶”有關(guān)的文化產(chǎn)品還在不斷地被生產(chǎn)，王小帥的新片《我11》宣傳時不斷強調(diào)“回憶”、“復(fù)古”；拍過《將愛情進行到底》的導(dǎo)演張一白還在做“80后愛情”的系列微電影；趙薇自己當(dāng)導(dǎo)演的電影名為《致我們終將逝去的青春》，單看名字就能猜出電影的主題和調(diào)調(diào)。盡管 “集體回憶青春”聽起來已經(jīng)過度消費，但文化界對 “青春”依然熱情高漲?！赌切┠辍返钠狈科孥E更是一劑強心針，跟風(fēng)者隨后就引進了舊片《臺北飄雪》。 汪鵬飛鎖定在“青春”，有對整個“青春類型文藝”的期望：“大陸在這一塊還是做得不夠，臺灣文化不是一直有青春主題嗎，殘酷青春的，純情青春的，還是有很多空間可以挖掘?！?p> 盡管如此，汪鵬飛還是對文化界扎堆兒做“青春”有些擔(dān)心：“雖然話劇和電影是兩個領(lǐng)域，但是電影過度消費，或者沒有把這個主題做好，還是會影響話劇。”另一個事實似乎又在暗示這條路的合理性。汪鵬飛在《李雷和韓梅梅》全國的四輪演出中發(fā)現(xiàn)了一線城市和二三線城市在文化消費上的時間差：“在北京演這出戲已經(jīng)有了口碑了不是很擔(dān)心。巡演的時候，我們走了20多個城市，一開始會擔(dān)心‘懷舊、青春’是不是有點過時了，到了外地又發(fā)現(xiàn)沒有，他們還是覺得這些東西很新鮮，甚至才剛剛興起?！?p> 《李雷和韓梅梅》的成功以及Rainbow戲劇工作室此后的“青春”定位甚至引來了資本的注意，也有風(fēng)投找來。汪鵬飛的態(tài)度是“有很多投資方的錢我不敢要”：“你要對投資方負(fù)責(zé)，我會想這個錢要怎么回來。其實現(xiàn)在我們不缺上游，有很多投資方想投，但缺的就是市場的培養(yǎng)，雖然市場培養(yǎng)已經(jīng)講了很多年了，但是還不夠。話劇的盈利模式還是比較單一，這兩年的發(fā)展還是到一個瓶頸。美國人已經(jīng)有每個月留出一部分預(yù)算來看戲的習(xí)慣，這種習(xí)慣是經(jīng)過很多年才能養(yǎng)成的，所以也不能急吧?！?p>
愛華網(wǎng)本文地址 » http://www.klfzs.com/a/9101032201/56319.html
