愛華網(wǎng)? ? ? 中國(guó)文化的生命質(zhì)感以及中國(guó)藝術(shù)的奧秘體現(xiàn)為如下三個(gè)方面。
其一，是對(duì)時(shí)間流逝的感時(shí)傷懷，并且以煙云的瞬間變滅來表現(xiàn)時(shí)間的流逝，卻又逆轉(zhuǎn)而形成了煙云供養(yǎng)的藝術(shù)養(yǎng)生論，在隨生隨滅的瞬間體悟中，文人水墨山水畫家們找到了賦予這變幻的煙云以氣韻生動(dòng)的形式語言，即氤氳的化生；其二，是玉質(zhì)的觸感，無論是陶瓷還是玉器，那如同少女肌膚一樣明麗而清澈的觸感，又接納了時(shí)間與歲月的積淀，形成了獨(dú)有的“包漿”質(zhì)感；其三，則是詩意的吟詠，中國(guó)文化在語言與身體的氣息之間建立了詩意吟詠的韻律。
如果當(dāng)代畫家能夠重新恢復(fù)這些生命的質(zhì)感，那就是對(duì)這個(gè)混雜時(shí)代生命情態(tài)的過濾，我們?cè)谂嫾谊P(guān)晶晶的作品上看到了這種轉(zhuǎn)換的努力。
關(guān)晶晶在中央美術(shù)學(xué)院受過很好的古典繪畫技法的訓(xùn)練，即自覺使用坦培拉（Tempera）來作畫，讓色粉與雞蛋等乳液結(jié)合。坦培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液結(jié)合劑，其中含有油和水兩種成分，如果更多使用蛋黃作為乳化劑，讓油分子分散于水中，隨著時(shí)間的推移結(jié)膜與變硬，漸漸變得堅(jiān)韌牢固不再為水所溶。而坦培拉顏料水多時(shí)，就薄如水彩，透明流暢，而且畫過很多遍之后，坦培拉繪畫帶來綢緞般的悅目光澤，如同中國(guó)文化的玉質(zhì)感，尤其是當(dāng)中國(guó)畫家更為大量使用蛋黃，增加水分，畫面顯得更為自然與柔和，或者在畫家的控制中，向著玉質(zhì)感靠近。
如果中國(guó)水墨繪畫的啟發(fā)在于水性的自然性以及宣紙對(duì)水的吸納性，那么，不使用松節(jié)油似的流淌方式，而是回到古典坦培拉的復(fù)雜過程，在很多層次的制作過程中，增強(qiáng)水性，經(jīng)過時(shí)間的積淀，不斷“增厚”基底，同時(shí)，以水性不斷“薄化”顏料，這是畫家關(guān)晶晶對(duì)材質(zhì)的獨(dú)特理解與感受。
在這之前，關(guān)晶晶已經(jīng)大量使用水墨與丙烯的混合，以加強(qiáng)丙烯顏料的水性，在畫面上帶來更為滲透、流動(dòng)與彌漫的感受，尤其是在2008年的黑色作品上，那種黑沉沉的大氣重壓下來的感受，帶有濃烈的氣感與事件的預(yù)感。而現(xiàn)在回到坦培拉的技法上，通過加強(qiáng)水性，畫面既厚重又虛薄，這個(gè)虛化的方式，來自于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨虛化與氣化方式的領(lǐng)會(huì)與轉(zhuǎn)化，一層層地反復(fù)以色粉和雞蛋黃混合，四周來回晃蕩畫板，任憑其留下肌理痕跡，在顏色上則反復(fù)以冷暖對(duì)比，來尋找最后余留的色澤，每一遍色粉不多，而是更多蛋黃，刮掉油脂，在畫面上并不塑造具體的形象，而是僅僅順應(yīng)抽象化的痕跡，但又并不是西方抽象畫的畫面形式語言，而是產(chǎn)生“余象”的余韻，即看上去似乎是云水山色，似乎是王維山水畫的那種韻味，但色彩的層次異常豐富，由里到外，反復(fù)透顯出來。這一切僅僅是暗示性的，通過白色與灰色的對(duì)比，顏色細(xì)微的色差，帶來一片氤氳化生的氣象。
一旦加入更多的水性，關(guān)晶晶的方式就變得更為柔和，不再僅僅是撕裂畫面，而是融入新的色彩，以此流動(dòng)感打開畫面。這是她自覺地以中國(guó)傳統(tǒng)瓷器與玉器的那種澤潤(rùn)感，即月青、灰青、灰藍(lán)等等顏色，來建構(gòu)畫面的基底，整個(gè)畫面似乎不再是墻，而是可以觸摸，可以撫摸，可以懷抱的處子一般的“肌膚”，讓畫面回到肌膚之麗，這是瓷器觸感的還原，這是中國(guó)人的生命質(zhì)感，這是時(shí)間性的濃縮，這種色彩帶來的玉質(zhì)感，讓堅(jiān)硬的墻面轉(zhuǎn)變了質(zhì)地，繪畫表面變得更為親切與迷人。這個(gè)內(nèi)在的轉(zhuǎn)換也是生命感受的轉(zhuǎn)換。以此，關(guān)晶晶作品上的那些色塊更為流動(dòng)、流蕩，宛若一縷縷的水紋在畫面波動(dòng)、蕩漾，這是詩意的吟詠。這是水墨滲透感在坦培拉上的活化表現(xiàn)，傳統(tǒng)罩染與滲染的那種微妙色差變化，在關(guān)晶晶特有的“灰綠”色調(diào)上異常迷人！
這也是畫家加入了多重的時(shí)間性，甚至是女性特有的那種自然性的敏感，虛薄離不開那種陰性與陽性交錯(cuò)而豐富的張力，關(guān)晶晶以古典技法中融入更多水性，制作畫面基底時(shí)間的增加，以及耐心等待水性吸納的過程，本身就是一種吸納與容納的態(tài)度。
山水畫在關(guān)晶晶作品上，不再是直接的圖像呈現(xiàn)，而僅僅是一種剩余的痕跡，在這個(gè)圖像時(shí)代，不可能有著直接再現(xiàn)，而是回到圖像的消逝，在一種哀婉而深情的回眸中，讓傳統(tǒng)山水畫的余味或者時(shí)間性的包漿感得以余留，因此關(guān)晶晶把自己的作品命名為《剩山》，這不是隨意的，這是一種新的對(duì)余味的經(jīng)驗(yàn)，那迷人的灰綠是一種詩意的記憶回眸，是余象的生成！
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