一個(gè)偉大的民族,創(chuàng)造偉大的音樂。這是全世界對(duì)蒙古音樂的贊譽(yù)。蒙古音樂以其獨(dú)特的文化底蘊(yùn)和特殊的表現(xiàn)形式,確實(shí)創(chuàng)造了世界音樂史上的奇跡,長(zhǎng)調(diào)、胡邁以及馬頭琴已經(jīng)被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn),成為世界級(jí)的寶物。
如今在中國(guó),蒙古音樂也得到了一定的發(fā)展,無(wú)論是原生態(tài)音樂,還是流行音樂,都取得了相應(yīng)的成績(jī)。
不過,世界在進(jìn)步,音樂在發(fā)展。在此日趨多元化的藝術(shù)領(lǐng)域,日趨專業(yè)化的音樂叢林中,蒙古音樂也遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。諸如:傳統(tǒng)的蒙古音樂(原生態(tài))市場(chǎng)化程度不夠,創(chuàng)新程度欠佳,難以跟上時(shí)代的步伐;而流行的蒙古音樂卻呈現(xiàn)出嚴(yán)重的“西化”(蒙古國(guó))和“漢化”(內(nèi)蒙古)現(xiàn)象,甚至有些歌曲和歌手已經(jīng)完全失去自己民族的個(gè)性,只是為了流行而流行;等等。
筆者雖然不是專業(yè)的音樂人,但是作為蒙古人,也是作為蒙古音樂的愛好者,十分關(guān)心這些問題,為蒙古音樂的前景而擔(dān)心,為蒙古音樂的發(fā)展而擔(dān)憂。
因此,為了給蒙古音樂的發(fā)展增磚添瓦,促使其在國(guó)內(nèi)和國(guó)際舞臺(tái)上取得更大的發(fā)展,就“如何發(fā)展蒙古音樂,將它更好地推向市場(chǎng)”我想談一談個(gè)人觀點(diǎn)。
一、解決好傳承與創(chuàng)新的博弈:
目前正在舉辦CCTV第14屆全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽。在民族唱法的歌手中有個(gè)名叫澤旺多吉的藏族青年脫穎而出,不僅贏得了評(píng)委們的好評(píng),更是贏得了廣大觀眾的認(rèn)可。雖然評(píng)委給的分?jǐn)?shù)落在王麗達(dá)、吳彥凝、王喆、常思思等女歌手后面,但觀眾的人氣指數(shù)卻一直排在第一,成為觀眾最喜愛的選手。這是為什么呢?
筆者認(rèn)為,重要的不是他擁有扎實(shí)的唱功和響亮的嗓音,而是他對(duì)藏族歌曲風(fēng)格的傳承。他的演唱具有典型的民族唱法功底和標(biāo)準(zhǔn),但在這個(gè)基礎(chǔ)上也巧妙地融合了藏族民歌的演唱風(fēng)格,讓人們聽上去,具有濃烈的民族個(gè)性,也有典型專業(yè)唱法。尤其,他翻唱的歌曲《天路》更是把這個(gè)特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致,不知傾倒了多少觀眾或聽眾。
筆者認(rèn)為,蒙古族音樂要想往前發(fā)展,和其它民族一樣,也必須在傳承和創(chuàng)新中找到一個(gè)平衡點(diǎn),在探索和創(chuàng)新中不能忘記自己的根。
騰格爾為什么會(huì)成為歌壇巨星?其重要的原因是他在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,在創(chuàng)新的道路上傳承。他廣為傳唱的《蒙古人》、《天堂》等歌曲都能證明這一點(diǎn)。尤其,《天堂》這首歌曲,歌詞雖然是漢語(yǔ)的,但旋律卻帶有濃濃的蒙古風(fēng)格,而且這種風(fēng)格沒有停留在傳統(tǒng)的原生態(tài)音樂,而融入了很多流行音樂的元素,在傳承和創(chuàng)新之間找到了很好的平衡。也許,正因?yàn)槿绱耍短焯谩愤@首歌曲贏得了聽眾的喜愛,很快在全國(guó)流行起來,成為當(dāng)年最走紅的歌曲之一。就算現(xiàn)在,當(dāng)你進(jìn)入任何一個(gè)地方的KTV包房或卡拉OK廳,也不難聽到有人點(diǎn)唱《天堂》。
然而,后來也許是因?yàn)榉N種原因,騰格爾也演唱了很多沒有蒙古特色的歌曲,甚至出版了專輯?!短炫c地》就是其中最典型的專輯之一。但事實(shí)證明,他演唱的那些漢族風(fēng)格的歌曲并沒有像《天堂》那樣受歡迎,更沒有像《蒙古人》那樣成為經(jīng)典,尤其在他《天與地》里的那么多漢族風(fēng)格歌曲(如《天與地》、《新走西口》、《月亮掛在天上》等等),雖然用超豪華的交響樂來伴奏,但幾乎沒有一首能夠流行起來。
當(dāng)然了,在蒙古音樂的“漢化”和“西化”方面,比騰格爾后期作品更加離譜的藝人也是比比皆是。他們的有些作品甚至連蒙古音樂的影子都沒有,完全模仿漢族流行音樂或歐美流行音樂,盲目跟風(fēng),人云亦云。然而,事實(shí)再一次殘酷地證明,在“漢化”和“西化”的道路上,他們幾乎沒有一個(gè)被全國(guó)聽眾真正接受,基本上走向了一條無(wú)人問津的“死路”。
所以,要想發(fā)展蒙古音樂,必須切記這一條,一定要在傳承蒙古族傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,讓你的“流行音樂”有個(gè)“民族文化”的土壤?! ?
二、解決好作品與演唱的博弈:

很多音樂制作人都有一個(gè)誤區(qū):為歌手定制歌曲。聽上去確實(shí)有道理,但實(shí)際上這種做法很難得到市場(chǎng)的認(rèn)可。
聽眾在歌手和歌曲之間選擇,到底選擇好歌手?還是好歌曲?一定要切記:聽眾選擇的是好歌曲,而不是好歌手。在他們的心智中,好歌曲將永遠(yuǎn)排在第一,而好歌手永遠(yuǎn)排在第二。
蒙古族歌曲中有一首歌,可以說已經(jīng)流行了50年,到現(xiàn)在還在流行,恐怕將來還會(huì)流行,那就是經(jīng)典的愛情歌曲《敖包相會(huì)》。在全國(guó)任何一個(gè)角落,只要有點(diǎn)音樂天賦或愛好的人,幾乎沒有人不知道這首歌曲。但它的原唱者是誰(shuí)?我想沒有多少人能夠回答出來。為什么?這就是“歌曲第一,歌手第二”的有力證明。
這種現(xiàn)象在其它民族或地區(qū)的音樂領(lǐng)域中也同樣存在。諸如,《梁?!?、《大阪城的姑娘》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《草原之夜》、《山歌好比春江水》、《甜蜜蜜》、《童年》、《外婆的澎湖灣》等等作品與《敖包相會(huì)》一樣,早已突破了民族的界別、地區(qū)的界別、年齡的界別,甚至宗教信仰的界別,流傳到全國(guó),乃至全世界,成為一代經(jīng)典。但我們很難再回憶這些歌曲的原唱者到底是誰(shuí)。因?yàn)?,?duì)聽眾而言,這些作品到底誰(shuí)唱已經(jīng)無(wú)關(guān)緊要,重要的是這些作品帶給他們的心靈愉悅。
其實(shí),這樣的案例還有很多。比如,2006年CCTV青歌賽,空政文工團(tuán)的劉和剛為什么會(huì)脫穎而出,金雞獨(dú)立?因?yàn)樗麕砹艘皇状呷藴I下的好作品《父親》;星光大道出來的蒙古族樂隊(duì)額爾古納為什么得到人們的高度關(guān)注?因?yàn)樗麄冎匦卵堇[了蒙古族經(jīng)典民歌《鴻雁》;淡出歌壇快10年的王菲為什么在今年的春節(jié)晚會(huì)上成功復(fù)出?也是因?yàn)樗龓Ыo大家一首唯美的愛情歌曲《傳奇》;等等。
然而,反過來說,一旦作品不成功,影響歌手的發(fā)展也是致命的。在內(nèi)蒙古有個(gè)組合叫黑駿馬,我認(rèn)為,這個(gè)組合的五個(gè)小伙子,唱得都還不錯(cuò)。雖然其中一位高個(gè)子有點(diǎn)模仿騰格爾的嫌疑,但總體上確實(shí)稱得上實(shí)力派。但是,黑駿馬組合卻到現(xiàn)在為止沒有取得十足的發(fā)展,主要原因就在于作品。
他們給一部動(dòng)畫片演唱過主題歌叫《勇士》。為了擴(kuò)大影響,他們的經(jīng)紀(jì)公司也為此動(dòng)畫片和主題歌做了大量的推廣,甚至在費(fèi)用昂貴的戶外、地鐵等媒體上也投放了廣告。但是,由于這首歌曲聽眾聽上去既感覺不到好聽,也感覺不到鮮明的民族個(gè)性,一個(gè)絕好的流行機(jī)會(huì)卻與他們擦肩而過了。這是一個(gè)不得不感嘆的遺憾。
所以,要想推廣蒙古音樂,無(wú)論采用什么形式,作品是至關(guān)重要的,如果沒有廣大聽眾(觀眾)所喜歡的作品,再好的藝人也將在聽眾的心智中銷聲匿跡?! ?
三、解決好主流與非主流的博弈:
談到藝術(shù),尤其談到音樂,我們的藝人第一個(gè)想到的就是個(gè)性,也苦苦地在“追求個(gè)性”的道路上掙扎著,徘徊著。
作為藝術(shù),強(qiáng)調(diào)個(gè)性,千真萬(wàn)確。別說藝術(shù),產(chǎn)品也如此。然而,筆者想提醒的是,把蒙古音樂作為一個(gè)商品來推向市場(chǎng),必須要分清楚主流市場(chǎng)和非主流市場(chǎng)的權(quán)重。
不少藝術(shù)評(píng)論家批評(píng)刀郎,沒有藝術(shù)水準(zhǔn)。然而,刀郎的歌曲卻創(chuàng)下了中國(guó)流行音樂的奇跡;夢(mèng)之旅、童麗、龔玥等歌手翻唱了很多經(jīng)典歌曲,看上去也沒有什么個(gè)性,但他們的專輯也賣瘋了。這說明什么呢?說明:聽眾要的不僅僅是個(gè)性,而是一種視聽享受。
鋼琴曲,確實(shí)一種高雅藝術(shù),世界級(jí)的鋼琴演奏家也數(shù)不勝數(shù)。但真正征服全球聽眾的演奏家還是理查德8226;克萊曼。為什么?因?yàn)?,他把高雅藝術(shù)“通俗化”了,把一個(gè)人們聽不懂的“非主流藝術(shù)”改變成老百姓也能聽得進(jìn)去的“主流音樂”了。因此,連中國(guó)這樣一個(gè)與西洋音樂有所距離的國(guó)家都沉迷于他的音樂,尤其他的《獻(xiàn)給愛麗絲》這部作品幾乎無(wú)人不知無(wú)人不曉。
所以,我們?cè)谧非髠€(gè)性的前提下,必須兼顧主流市場(chǎng),一定要服務(wù)于多數(shù)人的審美需求,達(dá)到一種“喜聞樂見”的境界。千萬(wàn)不要陷入“有個(gè)性無(wú)市場(chǎng)”的怪圈。
近期,內(nèi)蒙古有個(gè)年輕的組合“哈雅樂團(tuán)”推出了他們的單曲,叫《遠(yuǎn)方》。筆者聽上去,無(wú)論在配器上,還是在旋律上都還行,尤其吉他彈得確實(shí)很好,但問題是:聽不太懂。尤其,歌曲中間的一段蒙古語(yǔ)朗誦,我這個(gè)蒙古人都聽不懂什么意思,更何況其它民族的聽眾了。這就會(huì)有麻煩,當(dāng)你的藝術(shù)表現(xiàn)過于非主流的時(shí)候,多數(shù)人難以理解和欣賞的時(shí)候,雖然你很有個(gè)性,甚至很有藝術(shù)修養(yǎng),但也很容易會(huì)陷入上面所講的怪圈,你的投入和回報(bào)難以成正比。在現(xiàn)代社會(huì)里,這是一個(gè)很糟糕的結(jié)果。
四、解決好實(shí)力與偶像的博弈:
上面,筆者提到“歌曲第一,歌手第二”。沒錯(cuò),的確如此。但大家不要誤解為“歌手就無(wú)關(guān)緊要”,他雖然不是第一,但緊緊排到第二。也就是說,當(dāng)你有個(gè)好作品的時(shí)候,如果你沒有找到好歌手來演繹,雖然不至于埋沒,但同樣會(huì)受到影響。
對(duì)于歌手而言,最好的情況不外乎為:既是實(shí)力派,又是偶像派。這樣可以在“看熱鬧”和“看門道”之間“通吃”。
然而,在現(xiàn)實(shí)中,這樣的完美歌手少之又少,尤其在三人以上的組合中,更是難以達(dá)到兩全其美。就算拿這次“青歌賽”而言,作為一個(gè)俊男美女的國(guó)家級(jí)“派對(duì)”,也難以選出這樣的歌手。
通過湖南衛(wèi)視《快樂男聲》獲得一定名氣的蒙古族小伙子阿穆隆,可以說具備一定的偶像派歌手的潛質(zhì)。然而,遺憾的是,阿穆隆的唱功與那些真正的實(shí)力派相比,還是有一定的距離。更值得一提的是他在傳承和創(chuàng)新中沒有找到平衡點(diǎn),歌曲風(fēng)格過于“漢化”,嚴(yán)重缺乏自己民族的個(gè)性。因此,他的歌曲聽上去沒有太大的感染力,大家聽完了也就完了,不會(huì)有太深刻的印象。
近年的內(nèi)蒙古電視臺(tái)蒙漢語(yǔ)頻道的春節(jié)晚我都會(huì)看,而且每次都帶著一種期待的心情去看。結(jié)果,我明顯感覺到,我們的藝人跟上一代相比,變得俊俏很多,漂亮很多,這似乎是一種進(jìn)步;但我也明顯感覺到,這些俊男美女們的唱功卻略顯遜色,甚至有些歌手連最起碼的音準(zhǔn)和節(jié)奏都會(huì)出問題。這是一個(gè)值得思考的問題。
那么,在“實(shí)力”與“偶像”不可兼得的情況下,到底要什么?我的觀點(diǎn)是寧可要“實(shí)力”,絕不要“偶像”。因?yàn)?,聽眾聽的是音樂,享受的是一種藝術(shù)的魅力,而不是美貌。如果光看美貌,他們就不會(huì)聽音樂,而去瀏覽“美眉”網(wǎng)站了。這也是為什么韓紅不算太美麗,卻歌聲紅遍全國(guó)的理由所在。
近期,我一直觀看CCTV第14屆青歌賽。但在我心里一直有個(gè)遺憾,那就是:無(wú)論美聲、民族,還是流行唱法,蒙古族歌手一個(gè)的都沒有,唯一聽到一首蒙古族歌曲《天邊》,還是漢族歌手演唱的。這不得不引起我們的思考。
我們蒙古族的那么多樂隊(duì)、組合和獨(dú)唱演員們都哪兒去了,這么好的一個(gè)平臺(tái)連露臉的機(jī)會(huì)都沒有。我們假設(shè),有那么兩三個(gè)歌手或組合殺進(jìn)類似國(guó)際級(jí)大比賽,尤其拿上金銀銅獎(jiǎng)什么的,無(wú)疑是對(duì)我們好作品的極好推動(dòng)。因?yàn)?,?dāng)今社會(huì)雖然是信息爆炸的時(shí)代,但是機(jī)會(huì)萎縮的時(shí)代,如果你抓不住好的機(jī)會(huì),“好酒”也怕巷子深,“金子”也會(huì)發(fā)不出光,“皇帝的女兒”也會(huì)愁嫁。
因此,創(chuàng)建一個(gè)組合也好,創(chuàng)建一支樂隊(duì)也罷,在蒙古音樂的推廣上,過硬的功底還是不能忽視的,只有在這一點(diǎn)上脫穎而出,才能具備推廣市場(chǎng)的根本基礎(chǔ),才能讓我們的音樂更具生命力。 |!---page split---| 五、解決好區(qū)域與全國(guó)的博弈:
其實(shí),在內(nèi)蒙古有很多優(yōu)秀的歌手和組合,只要去過內(nèi)蒙古就會(huì)知道,它的確是歌的海洋,也是歌手的海洋。然而,遺憾的是那些歌手或組合沒有幾個(gè)能夠真正走出內(nèi)蒙古。在每年的內(nèi)蒙古電視臺(tái)春節(jié)晚會(huì)上露一次臉已經(jīng)不錯(cuò)了,從來沒有人像騰格爾、斯琴格日樂和布仁巴雅爾那樣走進(jìn)CCTV春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì),走向全國(guó)。這里有什么問題?筆者覺得這絕對(duì)不是水平問題,而是思想問題。
有句話可謂眾所周知,叫“只有想不到,沒有做不到”。我想,是有道理的。我們蒙古族不少藝人,雖然才藝過人,卻思想短淺,從來沒有去想過如何走向全國(guó)市場(chǎng),乃至國(guó)際市場(chǎng),每天都“陶醉”于“內(nèi)蒙古”這一蛋卵之地。馬頭琴演奏家李波,也只有離開內(nèi)蒙古去日本以后才頓然開竅,組建馬頭琴樂團(tuán),在東南亞和歐美市場(chǎng)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
不過,話又說回來,很多蒙古族藝人同樣會(huì)有很多怨言,諸如:“蒙古音樂脫離了蒙古族聽眾,很難生存”;“我想走向全國(guó),就是沒錢投資”;“娛樂圈的潛規(guī)則太多,我們蒙古人玩不了”;等等。
對(duì)這些怨言,筆者基本持否定態(tài)度。因?yàn)椋麄兊脑寡噪m然有一定道理,但還是站不住腳。我隨便舉幾個(gè)例子就可以否定他們。比如:《吉祥三寶》是純粹的蒙古族歌曲,為什么能紅遍全國(guó)?鳳凰傳奇(女歌手楊魏玲花為蒙古族)也是白手起家,為什么成為中國(guó)流行音樂的閃閃紅星?布仁巴雅爾、斯琴格日樂都是蒙古人,他們?cè)趺茨軌颉巴娴闷稹蹦切皾撘?guī)則”?
因此,我們蒙古族的音樂要想真正有所作為,必須有個(gè)全國(guó)市場(chǎng)的觀念,乃至全球市場(chǎng)的觀念。否則,永遠(yuǎn)走不出內(nèi)蒙古(蒙古國(guó)的音樂也不例外)。
在這一點(diǎn),東方神駿馬頭琴樂團(tuán)做得相對(duì)較好,他們經(jīng)常到國(guó)外演出,在國(guó)內(nèi)也緊緊圍繞CCTV等強(qiáng)勢(shì)媒體的音樂欄目,不斷取得露臉的機(jī)會(huì),更是通過國(guó)家級(jí)的聲樂比賽來證明自己的實(shí)力,確實(shí)稱得上是馬頭琴音樂的傳承者和發(fā)揚(yáng)者。不過,他們?nèi)匀挥兴麄兊膯栴},目前最大的問題是作品創(chuàng)新能力不佳,除了《龍馬彩虹》和馬頭琴版《梁?!芬酝猓€沒有像樣的好作品?! ?
六、解決好單一形式與多種形式的博弈:
一旦談到音樂,大家想到的都是美聲、民族、流行或原生態(tài),或者想到獨(dú)奏、齊奏、交響樂等。可能專業(yè)領(lǐng)域的藝人們還會(huì)分出很多種,諸如:搖滾、爵士、迪斯科、Hip hop等等。
不過,筆者在此并不想談這些專業(yè)的分類問題,而是在蒙古音樂的推廣上,想建議我們的藝人如何拓寬思路去尋找更多的出路。
有一次,我在電視上看到一位臺(tái)灣的音樂人所作的音樂門類,真是肅然起敬,刮目相看。真的感覺到,條條道路可以通到羅馬。
這位音樂人在干什么?他專門做“胎教音樂”。精心編輯那些經(jīng)典的世界名曲,還分“精華篇”、“進(jìn)階篇”、“高級(jí)篇”,號(hào)稱是最佳的胎教音樂,孕婦們每天都聽這些音樂,生下來的孩子會(huì)智商、情商很高,而且身體健康,少生病。
聽音樂能否得到如此神奇的效果?筆者確實(shí)有所質(zhì)疑,但我不得不佩服的是,這位音樂人的“胎教音樂”卻賣到全國(guó),乃至全亞洲,已經(jīng)成為不少年輕孕婦們的首選。
什么是市場(chǎng)?這就是市場(chǎng);什么是推廣?這就是推廣。所以,我們發(fā)展蒙古音樂時(shí),應(yīng)該從這個(gè)案例中得到啟示,可以把推廣的形式多樣化,而不能僅僅停留在傳統(tǒng)形式。
當(dāng)時(shí),我還納悶,我們蒙古族的音樂那么悠揚(yáng)、動(dòng)聽,尤其是馬頭琴音樂可以讓人神游五洲,怎么就我們的藝人沒有想到搞這種“胎教音樂”呢?這就是差距。
現(xiàn)在,音樂市場(chǎng)進(jìn)一步多元化,“汽車音樂”、“床頭音樂”、“書房音樂”、“會(huì)場(chǎng)音樂”等等多種音樂形式不斷得到人們的認(rèn)可,給音樂的推廣提供了更多的途徑。除此之外,也出現(xiàn)了很多在音樂現(xiàn)有分類難以歸類的形式,比如:李玉剛的“男扮女聲”就是典型的異類,你根本無(wú)法納入傳統(tǒng)的音樂分類,但人家照樣在悉尼歌劇院、人民大會(huì)堂舉辦個(gè)人演唱會(huì)。我想,這本身就是一種發(fā)展,更是一種機(jī)會(huì)。因此,由衷地建議我們的蒙古族藝人們,一定要少泡些酒吧、多走訪市場(chǎng),少睡懶覺、多動(dòng)動(dòng)腦子,在蒙古音樂的推廣上給自己找出更多、更好的路子來?! ?
七、解決好硬推與軟推的博弈:
從營(yíng)銷的角度看,推廣可以分為兩大類:硬性推廣和軟性推廣。硬性推廣是主要通過“大投入”、“爆炸式”的方式進(jìn)行,在最短的時(shí)間達(dá)到最廣的傳播效果;而軟性推廣則是通過公關(guān)活動(dòng)、口碑傳播等手段采取“小投入”、“長(zhǎng)時(shí)間”的方式進(jìn)行,逐步走近消費(fèi)者心智。
在實(shí)際的推廣活動(dòng)中,這兩種推廣方式總是沖拆著人們的決策,多數(shù)企業(yè)家都在“到底采用什么樣的推廣方式才能效果最佳”的問題上屢屢受挫。我想,藝術(shù)形式的推廣仍然存在這種博弈。
大家也許有印象,刀郎的歌曲似乎在一夜之間進(jìn)入了人們的耳朵,也似乎一夜之間紅遍全國(guó)。這種推廣就是屬于硬性推廣。推廣機(jī)構(gòu)投入大量的人力、物力和財(cái)力,在多個(gè)城市的多個(gè)街道,讓多個(gè)音像店同時(shí)播放刀郎的歌曲,營(yíng)造一種流行的現(xiàn)象,從而吸引聽眾購(gòu)買這張CD。這種推廣方式的特點(diǎn)是:來得快,去得也快。如果能夠打響了,投資方可能狠賺一筆;如果打不響,可能會(huì)傾家蕩產(chǎn)。
相比之下,汪峰的歌曲推廣是屬于軟性推廣。剛開始走進(jìn)流行音樂的時(shí)候,汪峰其實(shí)出過不少專輯,如《鮑家街43號(hào)》、《花火》等。但都沒有太大影響。直到后來推出“飛得更高”以后,他的經(jīng)紀(jì)公司也不斷與CCTV“歡樂中國(guó)行”、“同一首歌”等欄目合作,不斷給他一個(gè)展示的機(jī)會(huì),通過這些機(jī)會(huì),這首具有很強(qiáng)勵(lì)志意味的歌曲“飛得更高”也漸漸流行了起來。尤其,體育用品品牌“361度”在2008年北京奧運(yùn)會(huì)期間把這首歌曲作為廣告歌曲來推廣后,把汪峰也推向了中國(guó)流行音樂的巔峰。
今年是2010年,我們?nèi)匀桓杏X到汪峰的走紅,也相繼聽到他很多更加優(yōu)秀的作品,比如:《怒放的生命》、《春天里》、《當(dāng)我想你的時(shí)候》等等。這也是汪峰比刀郎更會(huì)“保溫”的奧秘所在。
所以,在蒙古音樂的推廣上,筆者也傾向于大家采用軟性推廣,不要急于求成,更不要拔苗助長(zhǎng),在解決好作品、歌手和風(fēng)格的基礎(chǔ)上,通過“慢熱”的方式,把自己推向高潮。這樣,你的藝術(shù)生命力會(huì)更加強(qiáng)壯,更加持久?! ?
八、解決好直擊與迂回的博弈:
有句話說得確實(shí)有一定道理:貨離鄉(xiāng)為貴。意思是說,有些東西在當(dāng)?shù)夭辉趺粗靛X,但到了異地就值錢了。就像云南的普洱茶,云南當(dāng)?shù)厝瞬辉趺春?,但到了外地卻成了降血脂、防高血壓的寶貝茶,不少人天天喝普洱茶。
我想,雖然這種特征在音樂上沒有那么明顯,但從中可以借鑒一些推廣的技巧。那就是把“直擊”改成“迂回”。
直接出專輯、舉辦演唱會(huì)、參與商業(yè)演出等形式是屬于直擊策略,用最直接的方式感染聽眾,爭(zhēng)取他們的喜歡和追捧。這種直擊策略對(duì)于那些有一定知名度的歌手來講,尤其對(duì)于那些大腕兒來講,可能是最有效、有省時(shí)間的辦法,但對(duì)于新的音樂形式或新手而言,是一種風(fēng)險(xiǎn)過高的手段。因?yàn)?,這種直擊策略如果在短時(shí)間內(nèi)難以“征服”聽眾,就會(huì)造成前期投入的浪費(fèi),甚至導(dǎo)致整個(gè)音樂形式或新手胎死腹中。所以,筆者建議,當(dāng)你的音樂形式越是新穎獨(dú)特的時(shí)候,當(dāng)你的歌手越是一個(gè)新手的時(shí)候,最好采用迂回策略,從而降低推廣風(fēng)險(xiǎn)。
那么,到底如何迂回呢?從商戰(zhàn)的角度談,迂回策略可能有很多種。在此就不做一一介紹。在音樂界,最簡(jiǎn)單的迂回策略就是,先不著急出專輯或開演唱會(huì),而通過一部?jī)?yōu)秀的作品在國(guó)際舞臺(tái)上先拿個(gè)頗具權(quán)威的獎(jiǎng)項(xiàng),然后帶著這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)再回到國(guó)內(nèi)進(jìn)行推廣。
這種策略,可以解決兩個(gè)問題:第一、證明你自己是一流的,這有助于非專業(yè)的聽眾有理由接受你;第二、就像“貨離鄉(xiāng)為貴”的道理,你的音樂可以在海外開拓一片天地。
在蒙古音樂的推廣上,這一策略的代表人物可能不外乎為騰格爾。他的《我和太陽(yáng)一同升起》、《蒙古人》、《父親和我》等很多作品在國(guó)際舞臺(tái)上拿過權(quán)威獎(jiǎng)項(xiàng),而且當(dāng)初他最成功的演唱會(huì)恰恰不是在中國(guó)大陸,而是在臺(tái)灣,乃至東南亞。這樣,老人家一回到國(guó)內(nèi),就是以大腕兒的身份亮相,極好地推動(dòng)了他在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的走紅。
有人說,騰格爾是“午后嘶鳴的狼”,意思是,他的走紅有點(diǎn)晚了。但筆者卻認(rèn)為:在蒙古音樂的推廣上,我們寧可做“午后嘶鳴的狼”,也絕對(duì)不做“早上打鳴的雞”。
愿蒙古音樂擁有更加燦爛的未來!
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