李自建，著名的旅美畫家，1954年生于湖南邵陽，1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，1988年移居美國洛杉磯?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院海外特聘畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、美國油畫家協(xié)會會員。20年來，持續(xù)于六大洲三十個國家與地區(qū)舉辦大型環(huán)球巡回個展，自主、自費，以現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)巡展傳播人性與愛普世價值，弘揚(yáng)中華文化精神，影響廣泛，矚目畫壇。國際和平特別貢獻(xiàn)獎?wù)录皻W洲拜占庭“圣?約翰騎士勛章”獲得者。2000年，代表作《南京大屠殺》被侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館永久收藏。

李自健_李自健 -名人評價

跨越國界的藝術(shù)

李自健環(huán)球藝術(shù)之旅的卓越表現(xiàn)，在許多方面都讓人覺得印象深刻。首先，李自健是第一位舉辦全球巡回展的中國大陸畫家，而且此項空前的藝術(shù)展覽所涵蓋的地域，跨越了六大洲中的許多國家，在歷史上，我們可能很難找到一位藝術(shù)家的展覽曾經(jīng)巡回并穿越如此眾多的文化與國界。更值得注意的是，他的藝術(shù)得到各國欣賞者一致的接受與歡迎，他的作品也在世界各個多元文化的城市，諸如巴黎、紐約、阿姆斯特丹、吉隆坡、柏林、圣保羅、開普敦、倫敦和曼谷等地，贏得了贊美與掌聲。不論是聯(lián)合國的秘書長、馬來西亞的首相，還是荷蘭、圣堡羅、新加坡和德國博物館的館長們，以及紐約的大學(xué)生們，都被李自健的繪畫深深感動，而一致表現(xiàn)出他們由衷的贊賞。在他的作品中，他以一種含藏宇宙真理與超越語言和世代的聲音，不分種族與時代的界限，訴說著一幕幕感人的情境。

李自健的繪畫，不論是對社會的描寫，或是家庭生活的表現(xiàn)，都能巧妙地喚起一股龐大動人的力量，傳送著超越他畫面與主題的深層意義。正如古往今來所有真誠的藝術(shù)，李自健的繪畫作品中的主題，往往只是隱藏在畫面背后更深更遠(yuǎn)的象征，那也正是這批巡回世界的作品要我們?nèi)ド钊胨伎寂c咀嚼，由畫家傾力灌注的獨特風(fēng)格與國際的訴求中，所隱藏的超越畫面之上的深層意義。事實上我們可以發(fā)現(xiàn)，在李自健所描繪的各種主題與內(nèi)容中，全都圍繞在巡回展的主題“人性與愛”的圓心旋轉(zhuǎn)，同時“人性與愛”也像一縷主軸貫穿著，同樣也傳達(dá)著畫家所有作品的中心信息。

由于畫家所要傳達(dá)的理念，具備廣大包容與永恒的特質(zhì)，使得他的藝術(shù)表現(xiàn)，自然而然地超越了時間與空間的限制，而與自古典時期以來的藝術(shù)家一起彈奏古今以來動人的和弦。更貼切地說，李自健的繪畫技巧深受古典傳統(tǒng)，如希臘、羅馬與文藝復(fù)興時期藝術(shù)的影響。由于堅實地注重對稱、比例、和諧的線條與形式等理念，李自健作品中的結(jié)構(gòu)與筆法所展現(xiàn)的特質(zhì)，使得他的藝術(shù)與全世界的藝術(shù)傳統(tǒng)合流。

李自健的作品得到不同文化背景的欣賞者同聲贊賞，的確是深具意義的。他贏得荷蘭博物館館館長盧爾德? 史普魯特的贊揚(yáng)，正如中國的藝術(shù)家們看到作品中所蘊(yùn)含的東方精神，而美國的觀眾也能感受到他作品中所蘊(yùn)含的對新世界的意義。在盧爾德? 史普魯特先生的文章中，他從倫布朗和維米爾的角度出發(fā)，討論李自健的作品，他說到“整體而言，他是對自我了解深刻的藝術(shù)家。他那令人難以置信的技巧，對色彩藝術(shù)感受與光彩的表現(xiàn)，一再提醒我們想到荷蘭黃金時期或海牙十九世紀(jì)印象派的大師們的作品，在李自健的作品中融入所有荷蘭人一向喜歡的繪畫元素及形式”。正如所有觀賞李自健作品的各國觀眾一般，這位荷蘭藝術(shù)評論家對李自健這位中國藝術(shù)家的繪畫技巧印象深刻，但是他也強(qiáng)調(diào)，在李自健作品中，他發(fā)現(xiàn)了對于身為荷蘭人而言的特殊意義，主要在于李自健的作品超越了表面的技巧層面，而忠實表達(dá)了“卡爾文教派對繪畫藝術(shù)必須具備某種意義與哲學(xué)內(nèi)涵的主張”。

李自健對于視覺形式與風(fēng)格的選擇，顯示出他所要傳達(dá)的世界性特色，正如中國的諺語所說的“四海之內(nèi)皆兄弟”，李自健以他的繪畫技巧，向不同國度的人們宣示著宇宙的真理。盡管現(xiàn)代繪畫的潮流有與忠實敘述性的視覺表現(xiàn)分離的傾向，李自健仍然堅定地忽視這瞬息萬變的抽象與反啟蒙主義的潮流，而遵循他自己的美學(xué)，傾向于直接傳輸他所見所感，而非單純地只是繪畫技巧優(yōu)美的呈現(xiàn)。在李自健的作品中，不僅顯示出一位訓(xùn)練有素的藝術(shù)家絕妙而且純熟的繪畫技巧，同時也展示出他敏銳的感性和創(chuàng)造力，以及理性與感性兼具的內(nèi)涵。

李自健已經(jīng)掌握了光影在繪畫中立體表現(xiàn)的技巧，而且在他的作品中，也呈現(xiàn)了他與生俱來的對于掌握色彩與體積的天分。更具體地說，他是一位能夠全然掌控材料與技巧，并且曉得如何運用它們的藝術(shù)家，但是他的目標(biāo)并不在于表現(xiàn)他的繪畫技巧，他的作品也不在于只是掌握媒材能力的展示，他的作品也不像許多現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品一般，是任由作品反映它們自我的美學(xué)本質(zhì)。在他的畫布中所顯現(xiàn)的，是一種直接敘述的風(fēng)格，陳述著作品與周遭世界與觀賞者的關(guān)系，在“母與子”、“美國流浪漢”和“西藏的牧羊人”等作品中，同樣都融入了人性的因素，也喚起了觀眾相對的感受。正如荷蘭博物館館長盧爾德?史普魯特發(fā)現(xiàn)了李自健作品中能夠感動荷蘭人的原因，巴西國立藝術(shù)館的館長耶滿偌耶歐?阿拉烏就，也表示出李自健作品對于巴西的觀眾所產(chǎn)生的相同影響。他指出李自健的作品“表現(xiàn)了對全人類的了解，反映出不論東方西方民族，都源屬于人類的大家族，也都分享著彼此共同的目標(biāo)，分享著相同的寂寞與快樂”。他又寫道：“李自健的藝術(shù)告訴我們，什么是全體人類的真諦，同時也再度闡釋了人類無私與悲憫的愛的真相”。

令人感到驚訝的是，李自健運用了像是煉金術(shù)的神秘配方，將一群分散的人或物，轉(zhuǎn)變成彼此緊密聯(lián)系的視覺影像。這些日常生活所見的事物，超越了眼見的物質(zhì)外表，而帶有符號般的象征意義，同時它透露了畫家意圖讓我們感知潛藏在事物背后的意蘊(yùn)，那似乎就是在他的繪畫符號中所要嘗試表達(dá)的一種真實。這屬于中國傳統(tǒng)所強(qiáng)調(diào)的美學(xué)觀念，繪畫作品不僅呈現(xiàn)外在的自然形象，更必須抓住其中微妙的內(nèi)在精神，并使其含藏的“促進(jìn)人與人，人與社會彼此和諧的意涵”具體化。在李自健以他的妻子與小孩為主題所繪制的一系列光彩煥發(fā)的人物畫中，不僅僅是他以作為一位丈夫與父親的心情，所精心描繪如此令人陶醉的人物，更是他繪畫技藝爐火純青的展現(xiàn)。正如畫中的主題人物懷抱著所有的與最初的希望，它們是一系列對人類母性光輝圖像式的描述，無怪乎，它們都能夠引起中國、荷蘭、巴西和美國等地廣大的觀眾一致的回響。

李自健，創(chuàng)作于1992年的《南京大屠殺》，是一部雄辯的聲明。在這幅唯有畢加索《格爾尼卡》可與之相比的描繪可怖戰(zhàn)爭作品中，作者再現(xiàn)了1937年日軍占領(lǐng)南京時的暴行。在一群血肉模糊的尸體左邊，站著兩個自鳴得意的日軍士兵；在這個尸山的右邊，則站著一名僧侶；一個孩子在成山的血肉上哭喊，他是唯一的幸存者。這幅畫展示了一種絕妙的平衡，以及這平衡中撕心裂肺的寓意。

即使充滿柔情的家庭生活描寫的畫作，主導(dǎo)著這次李自健的展覽，仍然有數(shù)幅作品，借由平凡無奇的人物來提升并闡述其內(nèi)在的意義。我們可以在畫家作品中，不斷欣賞到他以間接、暗示的手法所反復(fù)提及的，啟發(fā)我們有關(guān)人類在家庭與社會中彼此互動、互相依恃的主旋律。在他所描繪的《我的姐姐》、《山溪悠悠》、《冬季》、《搖籃》、《童年》和其它畫作之中，李自健企圖表現(xiàn)人類童真時代的向往，雖然這些都是獨特的中國人文景像，但是它們卻以含蓄的手法承載了龐大的“人性與愛”的密碼，深刻地吸引觀眾的眼睛，也震撼著他們的心靈。

同樣地，像是在《寶貝》、《祈》、《暖冬》、《高原》和《青蘋果》等畫作中，我們也可以得到相同的感動。畫家將嬰兒時期與老年時期的人物表現(xiàn)在同一幅畫作之中，使得他的作品不可避免地，都一致傳達(dá)著世代之間愛的聯(lián)系。然而因為這種世代的感情的聯(lián)系，在西方社會早已經(jīng)逐步泯沒，因此相對地，能夠給予西方國家的觀眾直接而特別的感觸。

人與人彼此心靈的互動，在以“家書”命名的系列的畫作中，也被李自健以不同的方式表現(xiàn)。畫面顯示一位手持信件正在讀信的年輕婦女，或沉思、或哀愁、或喜悅的神情，我們無法得知書信中文字的內(nèi)容，但在這一幅幅生命影像里，未被畫家敘述的部份，喚起了觀賞者濃濃的好奇，因此畫家沒有刻意地描寫細(xì)節(jié)，反而有意地留下許多空白，但是事實上，畫家所精心描寫的部份，已經(jīng)足夠讓觀賞者在畫面中的主角與其心愛的伴侶，沒有因為身隔兩地的阻礙，而仍然能夠親密地兩相聯(lián)系的情境里悠游與沉思。

另外，一個存在李自健畫作中的普遍要素，在于表現(xiàn)人類的高貴與尊嚴(yán)，不論在青年和老者、富人與窮人，還是城市佬與鄉(xiāng)巴佬的身上，我們都可以體會出畫家作品的這項特質(zhì)。我們?？梢宰⒁獾剑钭越‘嬜髦械男『⒊３ｏ@示出莊重的神情，可能此種神情是亞洲小孩的特色，但是卻表現(xiàn)了一個特殊的生命意義，此種意義在于聯(lián)結(jié)嬰兒所像征的生命的起點到達(dá)智慧與沉靜的老人階段。在《韌》這幅作品里，畫家表現(xiàn)一位老祖母專注于穿針的神情，在展覽會場中博得了眾多的贊美，如今這幅作品已經(jīng)被聯(lián)合國選為一九九九年國際老人年的主題印刷品，這幅作品正能夠反映出相同的微妙意義。在《夕陽》中一對老夫老妻正享受著他們晚年生命中的微光，這些作品都一一展現(xiàn)了人類社會中人性關(guān)懷的特質(zhì)。

在李自健的作品里，個人的尊嚴(yán)往往超過種族、社會階級與年齡的藩籬，在他的作品中，不論是對臺北和湖南具備富貴氣質(zhì)女子的描寫，或是對客家、魯凱族、西藏人物的繪寫，或是畫家父親的描繪，乃至對他藝術(shù)生涯大加鼓勵與幫助的高僧星云大師肖像的表現(xiàn)，他都一視同仁地做出正式而且精細(xì)的創(chuàng)作研究。在國家官員方面，李自健曾經(jīng)被委托制作出馬來西亞首相馬哈迪爾和聯(lián)合國秘書長柯菲?安南的肖像，它們被分別懸掛在他們的辦公處所或官

愛華網(wǎng)本文地址 » http://www.klfzs.com/a/8104020103/155604.html