佛教在印度產(chǎn)生之后,開始向亞洲其他國家傳播。具有樸素的哲學(xué)思辨的特點,對中國、朝鮮和日本的文化產(chǎn)生了極大的影響。佛教造型藝術(shù)也受到了由于以上傳播途徑不同而產(chǎn)生的不同影響,南、北兩路出現(xiàn)了很大的差異。
佛教美術(shù)_佛教美術(shù) -佛教美術(shù)
佛教美術(shù)佛教在印度產(chǎn)生之后,開始向亞洲其他國家傳播??偟膩碚f,它是分為“南支”和“北支”向兩個方面?zhèn)鞑ヅc發(fā)展的。所謂“南支”,即傳向東南亞地區(qū)的一支,稱為“小乘佛教”。齊心楊紀初為印度古代的原始崇拜。“北支”先傳入中國,在中國經(jīng)歷了一些“民族化”的改造后又傳入了朝鮮半島和日本。北支又稱為“大乘佛教”。具有樸素的哲學(xué)思辨的特點,對中國、朝鮮和日本的文化產(chǎn)生了極大的影響。佛教造型藝術(shù)也受到了由于以上傳播途徑不同而產(chǎn)生的不同影響,南、北兩路出現(xiàn)了很大的差異。
佛教美術(shù)_佛教美術(shù) -【佛教美術(shù)的醞釀與誕生】
在雕刻方面,女性“三道彎”曲線在“南支”影響很大。在東南亞許多佛教藝術(shù)遺址中均可以看到那種“頭部向右明顯傾斜;胸部向左自然扭曲;臀部偏斜腰椎中線而向外突聳 ”的固定程式。
在建筑方面,傳入中國后的大乘佛教在建筑樣式上逐漸吸取了中國本土的樓閣式風(fēng)格,使諸如佛塔這類建筑造型發(fā)生了很大的變化,后經(jīng)朝鮮半島而影響了日本的佛教建筑樣式。
在印度的佛教美術(shù)遺址中,阿旃陀石窟無疑有著世界聲譽。阿旃陀位于印度的干高原馬哈拉施特拉邦重鎮(zhèn)“得干之門”澳郎伽巴德西北約 106 公里處,臨近古代商旅和香客絡(luò)繹不絕的上路。在早朝王朝時代便有佛教僧人在雨季安居此地,并依山傍水開鑿石窟、佛殿、僧舍,同時雇用了畫匠繪制佛教壁畫,以此吸引國王的信徒朝拜。
阿旃陀石窟壁畫具有很高的審美價值,深受古典印度美學(xué)思想和繪畫理論的影響。公元 5 至公元 6 世紀《毗濕奴往世書》的附錄《毗濕奴最上法》中的《畫經(jīng)》中,提出了印度傳統(tǒng)繪畫的法則“六支”:意為繪畫的六個要素。他以一段梵文詩歌體歌訣來表
述:即(一)形象差別、(二)度量、(三)情、(四)與美聯(lián)系、(五)相似、(六)色彩區(qū)分。這與中國南齊畫家謝赫在其《古畫品錄》(公元 5 世紀)的序中提及的“六法”有相似之處。與中國傳統(tǒng)繪畫中以“六法”皆備者為佳作一樣,印度傳統(tǒng)的繪畫也以“六支”齊全的“味畫”為妙品。 所謂的“味畫”之具備“六支”中之死“與美聯(lián)系”的要素。在此處的“美”的詞根來源于梵文中的“鹽”,可理解作有味。又味道即為美是古印度傳統(tǒng)美學(xué)的中心命題。這樣,我們分析阿旃陀壁畫藝術(shù)的特點是便可發(fā)現(xiàn):阿旃陀后期的壁畫作品大多是這樣的“味畫”。從作品中可見,“艷情 味”與“悲憫為”是阿旃陀壁畫的兩種主導(dǎo)的審美情感基調(diào)。阿展拓壁畫的“艷情為”主要表現(xiàn)了對世俗的眷戀;而“悲憫為”主要表現(xiàn)了對宗教的皈依。眷戀世俗與皈依佛教的矛盾情感交織在一起,構(gòu)成了阿旃陀壁畫藝術(shù)的特有魅力。
在形式技巧上,阿旃陀壁畫藝術(shù)通過富于表情的人物面部,含有語匯激情的手勢,肯定、流暢而洗練的線條和凹凸暈染的軀體色彩構(gòu)成了一系列肌膚光潔圓潤、立體感強、色彩明快清新的畫面,把“悲憫”與“艷情”巧妙地糅合在了一起。
佛教美術(shù)_佛教美術(shù) -【佛教美術(shù)的基本特征】
中世紀美術(shù)是西方文化的特殊表現(xiàn)形式之一。它改變了希臘美術(shù)、羅馬美術(shù)的傳統(tǒng),并在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系,成為特定時期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)??偟恼f來,中世紀美術(shù)屬于基督教美術(shù)。作為宗教信仰和神學(xué)的表達形式,這 種藝術(shù)不注重客觀世界的真實描寫,而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。為此,它往往以夸張、變形,改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現(xiàn)的目的。在這一總的特征下,中世紀美術(shù)各種風(fēng)格之間又存在著很大的差異。拜占庭美術(shù)以其東方式的裝飾性和抽象性與歐洲藝術(shù)分立而自成體系,并在約1000年的發(fā)展中始終保持著自己獨立性。愛爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)則以不同的形式出現(xiàn)在歐洲美術(shù)發(fā)展的不同時期,相繼以各自獨特的風(fēng)格在美術(shù)史上占有其一席地位。
建筑的高度發(fā)展是中世紀美術(shù)的最偉大成就。在中世紀,各種形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作為歷史紀念碑的許多拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂都在藝術(shù)上和工程設(shè)計上取得了很高的成就。隨著大教堂的建設(shè),雕刻、鑲嵌畫、壁畫也在不同時期獲得了不同形式的繁榮;中世紀藝術(shù)家的大量優(yōu)秀雕刻和繪畫包括鑲嵌畫作品在大教堂內(nèi)外創(chuàng)作出來。插圖畫和各種小型藝術(shù)也是中世紀美術(shù)的重要組成部分,它們在中世紀曾獲得相當(dāng)?shù)姆睒s。
由于文藝復(fù)興時代及其后的寫實主義藝術(shù)觀的影響,中世紀美術(shù)曾在很長時期內(nèi)沒有得到人們的充分認識,甚至稱為“黑暗時期”而加以否定。從19世紀開始,西方史學(xué)家們才開始重新認識和評價中世紀美術(shù)。在20世 紀,中世紀美術(shù)成為美術(shù)史研究的重點之一。許多現(xiàn)代美術(shù)史學(xué)者分別從不同的角度,運用不同的方法,對各種中世紀美術(shù)風(fēng)格進行深入的觀察和解釋。他們的研究越來越充分地揭示出中世紀美術(shù)所獨具的美學(xué)特征及 在西方美術(shù)發(fā)展史中的地位和意義。
佛教美術(shù)_佛教美術(shù) -【佛教美術(shù)的種類】
伴隨佛教活動的美術(shù)。它根據(jù)佛教的思想信仰,服從佛教特有的偶像崇拜和禮儀上的要求,應(yīng)教化活動或集團生活的需要而產(chǎn)生。它具有佛教的意義、內(nèi)容、用途、機能,涉及美術(shù)的各部門。具體地說,在建筑上主要是塔和伽藍,在雕塑上主要是佛、菩薩、羅漢及諸天像,繪畫上主要是佛、菩薩等單個形象和說法圖及各種佛傳、本生、變相、曼荼羅、故事畫;工藝美術(shù)上主要是各種佛具。最早,佛教是不關(guān)心造型藝術(shù)的實踐性宗教。佛祖釋迦牟尼涅磐(公元前486或前473)后,在俗信者中盛行對釋迦遺物的崇拜,特別是對收藏佛的舍利的堵波(佛塔)的崇拜,以至佛教徒以佛塔的營建和裝飾美化為中心,開始了造型活動。佛教建筑初期為木構(gòu),不久開始使用石構(gòu),永久性的佛教石窟從公元前2世紀普遍化。但是,當(dāng)時絕對不表現(xiàn)釋迦佛的形象。初期的雕塑和繪畫以法座、法輪、佛足印作為釋迦佛事跡的象征,并且只采取本生圖、佛傳圖的形式。佛像的出現(xiàn)始見于 1世紀末葉的犍陀羅(見犍陀羅美術(shù))或馬圖拉(見馬圖拉雕刻)。以后造像急速發(fā)展,佛像以外,還大量制作菩薩以下諸尊像,以至確立佛教的偶像崇拜性格。另一方面依然還盛行佛塔的崇拜。因此佛塔和佛像一起隨著佛教的傳播,遍布印度、中國、朝鮮、日本、東南亞及幾乎所有東方國家,成為佛教造型活動的中心。
由于佛教重視造像,所以在中國又稱為像教,在世界三大宗教(此外還有基督教和伊斯蘭教)的美術(shù)中,佛教美術(shù)的歷史最長,在雕塑和繪畫方面的成就最大。

佛教美術(shù)
體系
佛教美術(shù)大致上可以分為3個體系:①早期以佛塔的營建和崇拜為主體。佛像還僅集中于釋迦佛,佛教題材以本生圖、佛傳圖為主,一般在內(nèi)容上比較簡單。傳往斯里蘭卡、東南亞所謂南傳佛教諸國及中國傣族地區(qū)的美術(shù),大體上屬于這一體系。即使在北傳佛教系統(tǒng)的中亞、中國、朝鮮、日本,這種以佛塔和釋迦像為主的美術(shù),在早期仍占主流,只是以后才與第2體系并行發(fā)展。②以佛像為主體、以諸佛以下諸尊的形像的制作和崇拜為中心而展開的大乘美術(shù)。它除了在北傳佛教諸國取得充分發(fā)展外,還傳播到印度支那和印度尼西亞。③密教美術(shù)。從7世紀起開始在印度出現(xiàn),其中的一支迅速從中國傳到日本,又擴展到印度尼西亞;另一支從尼泊爾進入中國西藏后,與當(dāng)?shù)卦祭徑倘诤?,發(fā)展為獨特的□嘛教美術(shù)(亦稱藏傳佛教美術(shù)),又傳播到中國北部和東北部。這樣,隨佛教而傳播的佛教美術(shù),成為東方古代美術(shù)的主流。
分類
佛教美術(shù)如按照內(nèi)容粗略分類,有顯教美術(shù)和密教美術(shù)、大乘美術(shù)和小乘美術(shù)之區(qū)別,但一般不太使用顯教美術(shù)、小乘美術(shù)之詞。顯教美術(shù)用于統(tǒng)稱除密教美術(shù)外的全部佛教美術(shù)。小乘美術(shù)大體上相當(dāng)前述的第1體系,指斯里蘭卡以東的南傳佛教諸國的美術(shù),及北傳佛教諸國的前期美術(shù)。南傳佛教諸國的小乘美術(shù),大多分別融入印度教及各國原始宗教的因素。對此,大乘美術(shù)與大乘思想的發(fā)展相呼應(yīng),主要屬于第2體系,特別盛行于中國和日本,到后期還分化為凈土教美術(shù)、法華經(jīng)美術(shù)、禪宗美術(shù)。在日本還與神道思想融合,發(fā)展為本地垂跡美術(shù)。密教美術(shù)在思想上是大乘美術(shù)的一種。密教中在咒術(shù)式修法時,不可缺少作為本尊的諸尊圖像、曼荼羅,因此增加諸尊的種類,并大量制作以多面多臂的異樣尊形、怒發(fā)、手持武器的忿怒相等密教特有的圖像,無論內(nèi)容上還是形式上更加復(fù)雜化。同系統(tǒng)的喇嘛教美術(shù),作為強調(diào)變態(tài)形式的特異美術(shù)受到注目。
佛教起源于印度,佛教美術(shù)也發(fā)生于印度,以后由北路發(fā)展到中亞、中國、朝鮮及日本,由南路遍及東南亞,出現(xiàn)各不相同的發(fā)展狀況。
印度佛教美術(shù)
釋迦牟尼在生存期間也許已經(jīng)有造型行為,但現(xiàn)在沒有留下遺品。印度現(xiàn)存最早的佛教美術(shù)遺品,是孔雀王朝阿育王獅子柱頭,在裝飾著法輪、獅子、大象、瘤牛、奔馬的圓形浮雕飾帶頂板上有 4只圓雕獅子。它受到希臘、波斯的強烈影響,制作于前3世紀。早期佛教美術(shù)的另一遺物是桑奇大塔。桑奇大塔塔門上以本生故事和佛傳雕刻為中心,表現(xiàn)出華麗的裝飾紋樣。大約制作于公元前3世紀至前2世紀。
從印度美術(shù)的起源看,在比佛教美術(shù)的發(fā)生更為遙遠的時期,就已有了相當(dāng)優(yōu)秀的作品。在這一傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,由于西方文化的流入和佛教的勃興,造型活動突然活躍起來,注入新的氣息,開始大量制作洗練的美術(shù)品。在印度佛教美術(shù)的早期,雖然制作附屬于堵波而以本生、佛傳為主的作品,但構(gòu)成主題中心的釋迦形象并沒有出現(xiàn),僅以寶座、法輪、菩提樹、佛足跡來象征它。佛像最早從什么時候、在什么地方制作的呢?這是佛教美術(shù)研究中的重要課題,很早就有犍陀羅說和馬圖拉說之爭,而現(xiàn)在認為:公元1世紀末2世紀初,佛像既在當(dāng)時印度北方的犍陀羅地區(qū)制作,也在中部的馬圖拉地區(qū)制作。本來,佛陀即釋迦的像才稱為佛像,但由于佛教分支眾多,造像也多樣化,所以逐漸把與佛教有關(guān)的圖像全部稱為佛像。不斷制作佛像的佛教美術(shù)越發(fā)盛行,并隨著佛教的傳播,從印度傳至東方各國,通過中亞,傳到中國、朝鮮、日本;又通過南路,波及斯里蘭卡、緬甸、泰國、柬埔寨、印度尼西亞等國。印度這一發(fā)源地,在佛教極盛后,印度教、伊斯蘭教形成強大勢力,佛教信仰衰微,佛教美術(shù)慘遭厄運,但仍留下大量優(yōu)秀的佛教美術(shù)遺物。特別是在今天的印度共和國,由于在寺院的建筑及其裝飾中大量使用石料等永久性材料,所以可以追思當(dāng)時佛教美術(shù)繁榮的盛景。在德干高原的中心,阿旃陀石窟和埃洛拉石窟出現(xiàn)的宏大規(guī)模的佛教題材壁畫,堪稱代表性作品。馬圖拉佛陀立像(印度)犍陀羅佛教美術(shù)犍陀羅位于今天的巴基斯坦和阿富□兩國之間,曾為貴霜王朝政治中心,也是古代印度文化和西方文化的接觸點。公元1世紀起,這里曾繁榮過希臘、羅馬風(fēng)格的佛教美術(shù),因而有希臘式佛教美術(shù)或羅馬式佛教美術(shù)之稱。它的影響甚至波及中國和日本。犍陀羅佛教美術(shù)的鼎盛期至5世紀末,以后,由于貴霜帝國的瓦解而衰亡。
中國佛教美術(shù)
佛教最早傳入中國時間,學(xué)術(shù)界尚有爭議,但至晚在公元2世紀已傳入中國卻是無疑的。至于中國何時始有佛像,亦尚無定論。江蘇連云港孔望山摩崖發(fā)現(xiàn)的佛像圖像曾引起人們的興趣,但不足以確證是東漢遺物。較為可靠的佛像,以四川彭山東漢崖墓陶制搖錢樹座下一佛二菩薩、樂山麻浩和柿子灣兩窟東漢崖墓內(nèi)的三身石刻佛像為最早。佛教和佛教美術(shù)傳入中國的路線可能有4條:①從絲綢之路(經(jīng)今天的新疆)而入;②從南洋以海路而入;③從尼泊爾到西藏;④從緬甸到云南。其中,絲綢之路應(yīng)是主要途徑。
中國的佛教美術(shù)以石窟藝術(shù)為代表。中國是世界上佛教石窟藝術(shù)最為發(fā)達的國家。它持續(xù)時間之長、分布之廣、數(shù)量之多,超過任何受佛教影響的國家,甚至包括佛教及佛教美術(shù)的故鄉(xiāng)――印度。新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿于3世紀或更早,為中國最早的石窟,但早期實物已無存。能夠保存到現(xiàn)在的比較完整的大型石窟,以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術(shù)營養(yǎng),并發(fā)展中國藝術(shù)傳統(tǒng)中起著重要作用,中國的大部分石窟以它為起點,散布于全國。其他馳名世界的重要石窟有(以開鑿時間先后為序):炳靈寺石窟、麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。
石窟藝術(shù)雖起源于印度,但傳到中國后在長期發(fā)展中逐步脫離印度和犍陀羅的影響,創(chuàng)立了中國石窟藝術(shù)的獨立體系,呈現(xiàn)形式和內(nèi)容豐富多采的景象。中國的佛
佛教美術(shù)教美術(shù),還包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、繪畫等。它們共同構(gòu)成中國三國兩晉南北朝美術(shù)和隋唐美術(shù)的主要內(nèi)容,并對朝鮮和日本等東方其他國家產(chǎn)生巨大影響。奉先寺大佛(中國龍門石窟)朝鮮佛教美術(shù)4世紀后半葉,佛教經(jīng)中國先后傳播到朝鮮半島的3個國家――高句麗、百濟、新羅,朝鮮的佛教美術(shù)在中國的影響下發(fā)展起來。現(xiàn)存最早的有銘刻的雕塑像,是推定為539年制作的高句麗金銅佛。由于與中國接壤,高句麗的佛教美術(shù)在三國中最發(fā)達。其次興盛的百濟,以先后都城――公州、扶余為中心,出現(xiàn)相當(dāng)數(shù)量的佛教寺院。它受高句麗和中國影響,創(chuàng)造了具備百濟獨自性格的佛教美術(shù)。新羅滅高句麗和百濟后,統(tǒng)一了朝鮮半島,它在造寺和造像上反映了唐代美術(shù)的深刻影響,以慶州為中心呈現(xiàn)繁華的景象。特別是以純白花崗巖制作的石佛和石塔,是代表新羅美術(shù)的最優(yōu)秀作品。佛國寺的石塔、石窟庵的石佛群,與其他國家的相比,具有濃郁的民族色彩。
日本佛教美術(shù)
佛教傳入以前的日本美術(shù),從史前時代就具有強烈的民族色彩。從6世紀由大陸傳入佛教后,儲存的精力一氣投入佛教美術(shù)的制作活動,在比較短的時間內(nèi)創(chuàng)造出優(yōu)秀作品。其中,從百濟、新羅、高句麗及中國來日的工匠帶來的造像經(jīng)驗和先進技術(shù),起著極大的作用,并且還依賴于日本民族優(yōu)秀的造型感覺、對佛教的敬虔態(tài)度、試圖緊追大陸先進諸國的積極意識。
飛鳥、白鳳、奈良的文化以佛教美術(shù)為中心,并且深受中國南北朝和隋唐的影響,其成果通過752年完成的東大寺大佛而顯示出來。從8世紀末興盛密教后,從中央推廣到地方,逐漸脫離大陸影響而表現(xiàn)出日本的特色。木雕佛像盛行就是一例,因為木頭被認為適于表現(xiàn)日本風(fēng)土。寺院建筑也以木構(gòu)為主,自由自在驅(qū)使技術(shù),至今仍可見許多優(yōu)秀的遺構(gòu),如法隆寺、唐招提寺。此外還營建附屬于寺院建筑的優(yōu)秀庭園,古老的自然崇拜風(fēng)習(xí)與自然即佛土這一佛教教理的精神合致,創(chuàng)造出獨特的造型美。佛教繪畫最出色地表現(xiàn)出日本人的纖細感覺。特別是在平安時代佛畫中呈現(xiàn)的靈妙典雅情趣,表現(xiàn)出日本美術(shù)的極致。佛教滲透于日本人的生活意識中,在佛教美術(shù)中一直培育的審美感覺,從佛教衰退的安土桃山時代到戰(zhàn)后在日本人的生活中一直延續(xù)不斷。
斯里蘭卡佛教美術(shù)
公元前3世紀中葉,佛教傳入斯里蘭卡,迄今仍有67.3%的居民信奉佛教,2000余年來,佛教文化始終是斯里蘭卡文化的主流。斯里蘭卡的佛教美術(shù)大體上屬于前述的第1體系,并對東南亞有重大影響。阿努拉達普拉時代的大型佛塔達高巴,形制仿照印度桑奇大塔之類的□堵波,尤其近似南印度阿默拉沃蒂大塔,但規(guī)一般大于同時代的印度佛塔。斯里蘭卡最早的佛像,如在魯凡韋利塞耶大塔遺址發(fā)現(xiàn)的石灰石圓雕佛像(4世紀),是阿默拉沃蒂式立像,衣紋以單條凸線表示。錫吉里耶壁畫( 5世紀末)是斯里蘭卡現(xiàn)存最早的佛教繪畫,堪與印度阿旃陀石窟壁畫相媲美。
東南亞佛教美術(shù)
東南亞有緬甸、泰國、柬埔寨、老撾、越南、印度尼西亞等主要國家。公元前3世紀,在緬甸南部,有受到印度文化洗禮的孟人,以直通為中心居住。直通很早就流行錫蘭傳來的佛教,成為上座部系小乘佛教的中心地,佛教由此滲透到緬甸內(nèi)地。1044~1287年,驃人建立了蒲甘王朝,以初祖阿奴律陀征服直通為契機,由嚴格的錫蘭系統(tǒng)小乘佛教統(tǒng)一以往雜亂的印度系宗教,熱衷于造寺造塔,被稱為造寺王朝。以后佛教一直興盛不衰,至今佛教徒仍占全國人口的87.2%。整體上看,緬甸的佛教美術(shù)以寺塔建筑為主體,寺塔均為高塔型,統(tǒng)稱為巴高達,但又有佛塔形式和寺塔形式兩種。前者稱為澤蒂,是相當(dāng)于印度堵波的鐘形佛塔;后者是祭祀佛像的佛堂。仰光大金塔是緬甸佛教美術(shù)的代表作見緬甸美術(shù)。
泰國在進入歷史時代后,由孟人傳入了佛教,從南方等地出土了若干印度制佛像(3~7世紀)。以后,泰國佛教美術(shù)以堂塔建筑和造像為中心而獲得繁榮。他叻瓦滴時期的造像主要模仿印度笈多樣式,以“輕紗透體”為造型特色。泰國的切蒂(佛塔)主要是在素可泰王朝獲得發(fā)展,大體上可分為3種樣式:①素可泰式□堵波,②錫蘭式覆缽式□堵波,③室利佛逝式□堵波。這些樣式又可分別組合為更復(fù)雜的樣式。稱為素可泰樣式的造像,以柔和而圓潤的軀體、溫和的蛋形臉為特征。
柬埔寨早在扶南國時代( 6世紀中葉以前)就信奉大乘佛教,吳哥附近發(fā)現(xiàn)有笈多風(fēng)格的砂巖制佛頭和佛立像。柬埔寨佛教美術(shù),主要依附于印度教美術(shù),并伴隨著對高棉國王神化崇拜的思想,佛教內(nèi)容滲透于以吳哥為代表的印度教建筑和雕塑集群中。
老撾約在14世紀從泰國引入小乘佛教,稱舍利塔為塔陀。塔陀形式多樣,大體上都有覆缽形塔身,表明是由□堵波發(fā)展而來。其代表性大型遺構(gòu)為萬象塔鑾。
越南佛教美術(shù)屬大乘系統(tǒng),稱佛教寺院為干欄。在大羅(今河內(nèi))曾修建有中國風(fēng)格的佛寺、佛塔。越南南方的占婆國的佛教遺址更多,主要見于東洋,還出土有來自印度的青銅佛像(約4世紀)。
公元初年,佛教傳至印度尼西亞,不久以爪哇為中心迎來了佛教美術(shù)的盛期,發(fā)展為印度-爪哇美術(shù)。夏連特拉王朝(8~9世紀),佛教美術(shù)最為興旺。爪哇的印度系宗教(包括佛教和印度教)建筑,統(tǒng)稱為坎蒂??驳侔ú痪邆鋬?nèi)部空間的□堵波,安放禮拜對象――神像和佛像的寺廟,遺構(gòu)全部用石頭構(gòu)成,樣式多由印度笈多王朝后期而來。最大的佛教坎蒂是馳名世界的婆羅浮屠,它標志著東南亞佛教美術(shù)的最高成就。爪哇的佛教雕塑主要依附于這些建筑物。蘇門答臘的室利佛逝國(7~14世紀),是佛教美術(shù)的另一發(fā)達地區(qū)。15世紀后,印度尼西亞佛教美術(shù)因伊斯蘭教的傳入而衰微。巴厘是印度尼西亞唯一非伊斯蘭教化的島嶼,島上有大量的佛教寺院和雕塑。
佛教美術(shù)_佛教美術(shù) -【佛教美術(shù)的題材】
由于佛教的人物、故事大都是虛構(gòu)出來的,有的人和事雖系印度歷史上所實有,但也不同程度地被夸張和神化了;同一人物和故事,在各種佛經(jīng)上的記述互不相同;不同的教派對于同一名稱的崇拜偶像,往往有不同構(gòu)思;更由于不同國家、民族、地區(qū)、時代的社會生活、思想情感、政治及其他宗教、審美風(fēng)尚的影響,形象上發(fā)生的變化尤為顯著;還因藝術(shù)流派、作者風(fēng)格的差異,導(dǎo)致佛教題材的復(fù)雜性。從中國的佛教美術(shù)看,其題材可分為13類:
① 佛像:佛是佛教徒對其教主釋迦牟尼的尊稱。但因為佛教認為時間是無始無終的,空間是無邊無際的,所以在一定的時間和空間內(nèi),都有一佛主持教化,于是便有無數(shù)的佛。如釋迦牟尼佛、三世佛、七世佛、釋迦多寶二佛、三身佛、五方佛。佛像的手印,是區(qū)別佛的各種情態(tài)、分辨各種不同名號的佛的重要標志。
②菩薩像:菩薩原系釋迦牟尼未成佛時的稱號,后在佛經(jīng)中稱與佛共弘教化的人,也泛稱印度宣揚佛法、建立宗派的高僧。主要菩薩有文殊、普賢、觀音、大勢至、彌勒、地藏等,形象大都為青年女性。
③明王像:在密宗中,明王像是佛、菩薩由于大悲而示現(xiàn)的威猛忿怒像。明王像一般多臂,手持各種法器。常見的有不動明王、降三世明王、軍荼利明王、六足尊、金剛藥叉、孔雀明王等。
④羅漢像:羅漢是小乘教所修最高果位。常見的羅漢像有迦葉、阿難、十大弟子、十六羅漢、十八羅漢、五百羅漢,形象一如現(xiàn)實的僧人。
⑤高僧像:高僧是對佛教史上德高望重僧人的尊稱,如達摩、玄奘、慧能、鑒真、洪□、宗喀巴等。
⑥天龍八部像:天龍八部是釋迦牟尼佛的護衛(wèi),即天、龍、夜叉、干闥婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩□。
⑦佛傳圖:表現(xiàn)釋迦牟尼佛一生事跡,一般有白象入胎、逾城出家、成道、說法、涅磐、八王分舍利等情節(jié)。
⑧本生圖:表現(xiàn)佛前生事跡,常見的有以身貿(mào)鴿、舍身飼虎、以兒女施婆羅門、啖子、九色鹿王等。
⑨佛經(jīng)變相:將佛經(jīng)內(nèi)容圖像化。主要有西方凈土變、東方藥師凈土變、彌勒凈土變、法華經(jīng)變、報恩經(jīng)變、維摩經(jīng)變、勞度叉斗圣變等。
⑩佛教故事圖:根據(jù)佛教史籍中的軼事、佳話雕繪而成,如漢武帝獲金人、五百強盜成佛、達摩渡江、面壁、慧可斷臂、二祖調(diào)心、藥山李翱問答、八高僧故實等。
□水陸畫:佛教舉行法會時懸掛的條幅式繪畫。其中有時雜有道教形象和少數(shù)儒士像。
□雜畫:于佛教經(jīng)、論、史傳無考的佛教繪畫。如掃象圖或洗象圖、醉僧圖、講經(jīng)圖、聽法圖、參禪圖、逃禪圖、禮佛圖等。它還包括描繪佛教圣地名剎的仙寺圖之類。
□供養(yǎng)人像:供養(yǎng)人即捐資開窟造像的“功德主”。他們常將自己的形象以雕塑和繪畫的形式表現(xiàn)在佛壇前面或窟門、殿的兩側(cè)。
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