爆裂鼓手觀后感、影評(píng)

1、看過(guò)《爆裂鼓手》，我想我的2015頒獎(jiǎng)季第一本命出現(xiàn)了。關(guān)于偉大、完美、超越極限的事往往不會(huì)太光明，導(dǎo)師Fletcher（J?K?西蒙斯）在尋找下一個(gè)如巴迪里奇般的傳奇鼓手的路上，錯(cuò)殺了一眾不夠倔強(qiáng)不夠偏執(zhí)不夠爆裂的天才，而拼死拼活通過(guò)考驗(yàn)的學(xué)生Andrew（邁爾斯?特勒）在成神之前卻已成了魔?！侗压氖帧奉嵏擦艘魳?lè)天才/地材類型片的俗套，揮汗如雨血肉模糊的肢體表演，鬼斧神工的剪輯，激烈程度不輸體育題材，排練室、導(dǎo)師、未來(lái)的音樂(lè)家們，沒(méi)有槍支彈藥卻營(yíng)造出戰(zhàn)場(chǎng)上的生與死。

2、Andrew在碰到Fletcher之前只是個(gè)愛(ài)打爵士鼓的音樂(lè)青年，為贏得惡魔導(dǎo)師嘴角那絲詭笑，他漸漸變成了瘋狂追求完美和偉大的小惡魔，本片無(wú)關(guān)勵(lì)志，而是Andrew的黑化過(guò)程。幾處值得回味的細(xì)節(jié)：①樂(lè)隊(duì)原核心成員鼓手命令A(yù)ndrew為其保管樂(lè)譜，Andrew將樂(lè)譜扔在座椅上去買飲料，一個(gè)轉(zhuǎn)場(chǎng)，樂(lè)譜丟了。結(jié)果是原核心鼓手不能脫譜，早將譜子爛熟于心的Andrew頂替了他，順便將他擠出樂(lè)隊(duì)。其中的隱藏情節(jié)可能是，Andrew洞察了原核心鼓手沒(méi)背譜，設(shè)計(jì)了丟樂(lè)譜的狗血戲碼搏上位。第二天黑人鋼琴師對(duì)Andrew說(shuō)的那句“別碰我的譜子”意味深長(zhǎng)，潛臺(tái)詞是，“你小子耍手段別刷到我頭上來(lái)。”②口齒伶俐思路清晰的Andrew愈發(fā)具備馬克扎克伯格的風(fēng)范，餐桌上與親友的唇槍舌戰(zhàn)始終處于上風(fēng)，成魔雛形顯現(xiàn)，父親那句傷感情的總結(jié)發(fā)言是對(duì)兒子心理變化的驚恐。③與女友的分手戲，觀者情感上有意將Andrew歸類到識(shí)大體，懂得長(zhǎng)痛之苦，忍痛割愛(ài)苦情男之列，事實(shí)顯然相反，Andrew一句句佯作無(wú)辜的狡辯是徹頭徹尾的混蛋做派，我有正在執(zhí)行中的遠(yuǎn)大目標(biāo)，而你渾渾噩噩虛度光陰終將成為我星途的絆腳石。④Andrew和Fletcher之所以能夠互相吸引，有點(diǎn)臭味相投的意思。Fletcher在Andrew身上看到了年輕的自己，有爆裂潛質(zhì)，勇于投奔陰暗，為稱神不惜將靈魂交于撒旦。而Fletcher一席塑造完美就要自我犧牲的“肺腑之言”，無(wú)疑投了Andrew所好，輕松將其吸引上鉤。

3、邁爾斯?特勒在高中那會(huì)兒當(dāng)過(guò)搖滾樂(lè)隊(duì)鼓手，為演Andrew苦練三周最終由搖滾轉(zhuǎn)爵士并掌握傳統(tǒng)握棍，片中血染鼓槌太夸張，據(jù)說(shuō)“只是”水泡上面長(zhǎng)水泡。好萊塢符合角色要求的音樂(lè)素養(yǎng)的演員肯定不止邁爾斯?特勒一位，但此君早早具備了性格演員的特征，將Andrew的純良逐步消逝拿捏精準(zhǔn)到位。打鼓打到高潮臉增進(jìn)了酣暢的觀影體驗(yàn)，速度強(qiáng)度節(jié)奏精準(zhǔn)的同時(shí)Andrew也承載著更加巨大的痛苦，此時(shí)的爵士鼓已無(wú)法帶來(lái)美的享受，鼓手的靈魂更扭曲，神智更瘋癲，最終達(dá)到被導(dǎo)演夸大的超越世俗的爆裂，邁爾斯?特勒的表演未必夠資格載入史冊(cè)，但極端表演造成的感官震撼至少是今年頒獎(jiǎng)季的佼佼者。

4、《爆裂鼓手》有種決不妥協(xié)，對(duì)專業(yè)精神事無(wú)巨細(xì)的氣質(zhì)，具體到角色就是Fletcher。J?K?西蒙斯音樂(lè)學(xué)院出身，雷霆萬(wàn)鈞步步緊逼氣質(zhì)與無(wú)人性導(dǎo)師Fletcher嚴(yán)絲合縫，如果說(shuō)邁爾斯?特勒能夠勝任角色卻并非不二人選，J?K?西蒙斯則是舍我其誰(shuí)的氣勢(shì)。Fletcher那些政治錯(cuò)誤的罵人技巧和飛出的椅子令人躲閃不及。他會(huì)為高徒的死而流淚，但我不覺(jué)得這當(dāng)中體現(xiàn)了他人性化的一面，正如那句“我只想讓你們知道，他是一名非常出色的樂(lè)手”，惜才不惜命。他一次次在演出前對(duì)樂(lè)手們言語(yǔ)中傷甚至恐嚇，“敢演砸了我就殺了你們”，樂(lè)手們對(duì)于他來(lái)說(shuō)更像是通往職業(yè)生涯頂峰的梯子，完全的利用關(guān)系，用他人未來(lái)賭自己的天才伯樂(lè)夢(mèng)。Fletcher在JVC音樂(lè)節(jié)開場(chǎng)表演對(duì)Andrew的設(shè)計(jì)，徹底打消了嚴(yán)師出高徒，善用激將法的可能，演出前那句“你當(dāng)我是傻X嗎？我知道是你！”令人脊背結(jié)冰，何等深仇大恨要陷害一個(gè)從前的學(xué)生到萬(wàn)劫不復(fù)徹底葬送前程的地步，也不用奢望酒吧里那次感性對(duì)談能有幾分真誠(chéng)，我不認(rèn)為這是Fletcher對(duì)Andrew潛能的終極開發(fā)，F(xiàn)letcher永遠(yuǎn)更愛(ài)優(yōu)勝者，Andrew對(duì)他而言始終如眾多有音樂(lè)天賦的孩子一樣微不足道。片末Andrew沖破極限的solo震懾全場(chǎng)，F(xiàn)letcher那絲詭笑再次浮現(xiàn)，慘無(wú)人道的壓迫式訓(xùn)練奏效，準(zhǔn)備好將作為天才鼓手導(dǎo)師的榮譽(yù)收入囊中。

5、影片的半開放式結(jié)局是為Fletcher更是為Andrew保留一縷陽(yáng)光，太陰暗不利于沖獎(jiǎng)，卻已注定了悲劇。如果在JVC音樂(lè)節(jié)的開場(chǎng)表演遭陷害后，Andrew灰頭土臉地下臺(tái)，和父親擁抱，回家當(dāng)收銀員，則表示他回歸到自己純良的一面。在他決定重返舞臺(tái)的那一刻就等于認(rèn)同了Fletcher的極端教育方式，即并非出于自發(fā)的堅(jiān)持，而是被他人逼迫，正如片名《Whiplash》的直譯-鞭笞，扭曲了成功的定義，而他也將大跨步邁向他的成功，為成為完美與偉大的化身不擇手段，若他當(dāng)了導(dǎo)師，必定對(duì)學(xué)生實(shí)施嚴(yán)苛的負(fù)面打擊，最終成為另一個(gè)Fletcher。

爆裂鼓手觀后感、影評(píng)

《爆裂鼓手》獨(dú)家影評(píng)：“快樂(lè)教育”滾遠(yuǎn)點(diǎn)！

《爆裂鼓手》說(shuō)得是一對(duì)叫弗萊徹和安德魯?shù)膸熒鄲?ài)相殺的故事，老師為激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)潛能，無(wú)所不用其極，學(xué)生則在受虐千百遍以后修煉成仙，偏執(zhí)與虐心程度爆表，實(shí)在不像一部好萊塢教育電影，此前，這一類的影片大多承擔(dān)著宣揚(yáng)西式教育、快樂(lè)教育的政治任務(wù)，所以故事套路永遠(yuǎn)是一個(gè)空降的語(yǔ)文、音樂(lè)或體育老師施展春風(fēng)化雨的魔力，把一群無(wú)可救藥的學(xué)渣Loser變成自信爆棚的三好學(xué)生。

這也導(dǎo)致很多美國(guó)人把《爆裂鼓手》的老師當(dāng)反派來(lái)看，但在接受過(guò)“殘酷”的中式教育的國(guó)人眼中，這實(shí)在沒(méi)有什么了不起。程蝶衣的師傅說(shuō)“要想人前顯貴，就得人后受罪”，程蝶衣說(shuō)“不瘋魔不成活”，哪句話單拎出來(lái)都可以當(dāng)做《爆裂鼓手》的主題。但為什么我們可以理解并同情程蝶衣的“瘋魔”，卻質(zhì)疑弗萊徹的“偏執(zhí)”？顯然是因?yàn)榍罢呦嗳萦跂|方文化，后者則做了西方文化的叛徒。

《爆裂鼓手》根植于西方文化的基因使得弗萊徹看上去像一個(gè)惡魔，其實(shí)通過(guò)精巧的安排，其人物形象在短短一百分鐘內(nèi)至少產(chǎn)生了四次反轉(zhuǎn)：一開始他像是一名古怪的老師，然后反轉(zhuǎn)成為有施虐傾向的暴君，再反轉(zhuǎn)成為用心良苦的嚴(yán)師，再反轉(zhuǎn)成為心胸狹隘的小人，而在影片最后，當(dāng)安德魯用出神入化的表演震驚全場(chǎng)，弗萊徹的眼神動(dòng)作簡(jiǎn)直就像是望子成龍的慈父。至于他到底是惡魔還是慈父，取決于你相信哪個(gè)才是真正的他。這種變化是保持影片吸引力的關(guān)鍵，中國(guó)電影就不可能有這么多的變化，因?yàn)樵谖覀兊奈幕J(rèn)知中，“兇殘”的老師經(jīng)常就是好老師的代名詞。

因此，中國(guó)人的本能讓我相信弗萊徹是一名良師，但影片的某些細(xì)節(jié)又指向相反的方向――弗萊徹的一位得意門生自殺身亡，他卻跟大家說(shuō)是死于車禍。我們不知道他逼死逼瘋了多少學(xué)生，才成就了一個(gè)安德魯，如果考慮到這一點(diǎn)的話，這種教育方式又顯得過(guò)于血腥殘忍了。正因如此，影片才與安德魯?shù)谋硌萃瑫r(shí)結(jié)束，而沒(méi)有表現(xiàn)觀眾的掌聲和歡呼，這些都是成功的標(biāo)志。安德魯算是個(gè)成功者嗎？弗萊徹是一名成功的教育家嗎？導(dǎo)演不知道，所以他沒(méi)有給出答案，而把評(píng)判的權(quán)力留給觀眾。

這是多么曖昧的“中立”啊，要知道“中立”往往是背叛的開始。證據(jù)之一是片中與天才相對(duì)的普通人，包括懵懵懂懂的女大學(xué)生，包括三流學(xué)校的運(yùn)動(dòng)“健將”，也包括安德魯?shù)母赣H，一名做過(guò)文學(xué)家之夢(mèng)的中學(xué)語(yǔ)文教師，誰(shuí)知道呢，也許他年輕的時(shí)候就是《死亡詩(shī)社》的信徒，相信“及時(shí)行樂(lè)”，Seize the Day，結(jié)果就混成今天的樣子，但他至少應(yīng)該很快樂(lè)吧？導(dǎo)演也沒(méi)有給出肯定的答案。可是在本年度另外一部熱門影片《少年時(shí)代》中，我們分明看到了一個(gè)“因?yàn)樘摱饶耆A而悔恨，因?yàn)槁德禑o(wú)為而羞恥”的單身母親。如果讓她再選一次，給她一個(gè)能激發(fā)其全部潛能的變態(tài)教師，她的答案又會(huì)是怎樣的呢？

爆裂鼓手觀后感、影評(píng)

音樂(lè)不是男子100米決賽――一個(gè)偏執(zhí)音樂(lè)生的自白

一開始我還帶著不屑，因?yàn)橛捌尸F(xiàn)出的爵士樂(lè)團(tuán)跟我所經(jīng)歷的完全不一樣。侮辱性的語(yǔ)言和暴君式的指揮，活脫脫把爵士樂(lè)團(tuán)變成了血汗工廠。作為學(xué)古典音樂(lè)出生的音樂(lè)生，我一直很向往爵士樂(lè)團(tuán)的自由歡樂(lè)，羨慕爵士樂(lè)手才華橫溢的即興演奏能力。這樣頤指氣使的指揮出現(xiàn)在交響樂(lè)團(tuán)里反而不會(huì)讓我覺(jué)得奇怪。但是能夠如此霸氣地人身攻擊+滿嘴粗話的指揮我還真沒(méi)見過(guò)，因?yàn)樗械闹笓]101入門課都會(huì)教你”How to be a good conductor?” 而在這個(gè)問(wèn)題下面列出的1-100條答案里絕對(duì)不會(huì)出現(xiàn)“insult the percussionist's jewish mother”這一條。

直到我聽到了這句臺(tái)詞：

- “Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.”

- “I'd rather die drunk, broke at 34 and have people at a dinner table talk about me than live to be rich and sober at 90 and nobody remembered who I was.”

我開始被這種追求極限追求完美的情緒被點(diǎn)燃，看到了幾年前的自己以及內(nèi)心偏執(zhí)的那一面?？吹剿蜗碌难拖窨吹轿沂种干虾窈竦睦O，只恨它們沒(méi)有更厚，厚到可以讓我成為“one of the greatest”?？吹剿套⌒睦锏耐纯嗝鏌o(wú)表情地跟女友分手，而女友含著淚確認(rèn)”你覺(jué)得我會(huì)阻礙你的成功么？“我激動(dòng)地想替男主回答“yes！yes！yes！”因?yàn)樵谖覀兊纳钪?，每天大部分時(shí)間都花在練琴，學(xué)習(xí)，思考，甚至創(chuàng)作上，而這些都需要獨(dú)自一人完成，像修行與打坐一樣。我在男主身上看到了我身邊人的影子，因?yàn)闆](méi)有辦法達(dá)到自己最完美的狀態(tài)而抑郁，焦躁，性情大變。

“Not quite my tempo!! Faster! Faster!!!”然而無(wú)論是Andrew還是Fletcher，都像臺(tái)機(jī)器一樣。沒(méi)有情感和樂(lè)感的機(jī)器。音樂(lè)不是一場(chǎng)男子100米決賽，音樂(lè)的好壞更不是依據(jù)快慢來(lái)斷定的。你可以帶著感情去跑，你也可以想著“待會(huì)兒我要吃什么”去跑，你也可以放空去跑，最后看的反正都是秒表上的數(shù)字。嚴(yán)格遵從譜子上標(biāo)注的四分音符=208，不代表你能演奏出最動(dòng)人的音樂(lè)。演奏家就像魔術(shù)師一樣，能在此時(shí)此刻的現(xiàn)實(shí)世界里創(chuàng)造出的另一個(gè)平行空間。鋼琴家可以無(wú)視黑暗中的上萬(wàn)只雙眼而沉浸在一束黃光之下，單槍匹馬如入無(wú)人之境。此時(shí)的他可能身處1830年的波蘭，或是1750年的維也納，指頭下正在創(chuàng)造一個(gè)脫離了當(dāng)下的聲音世界，慢慢地，一點(diǎn)點(diǎn)地把聽眾卷進(jìn)一副歷史與情感的長(zhǎng)軸。

真正的Charlie Parker并沒(méi)有被Jo Jones用cymbal差點(diǎn)砸成腦殘。在他的自傳里，Cymbal只是砸在了地上，發(fā)出叮咚的聲音示意他滾蛋 。第二天他也沒(méi)有洗心革面化身機(jī)器人開始瘋狂加速，而是在接下來(lái)的一年里開始了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，包括音樂(lè)理論，以及大量地聽大師的演奏，慢慢變成了融會(huì)貫通的大師之一。Miles Davis也并沒(méi)有因?yàn)閷］嬂锍３３霈F(xiàn)椅子輕微吱吱叫的聲音把錄音師炒魷魚，這獨(dú)特的錄音室噪音反而成為了佳話，音樂(lè)評(píng)論員們不停津津樂(lè)道，賦予其“爵士樂(lè)的時(shí)間感與空間感”。Dave Brubeck漫步在1950年的土耳其，來(lái)自異域的靈感穿過(guò)了一個(gè)奇思妙想和才華橫溢的大腦，從而誕生了美妙的五拍子爵士樂(lè)“Take Five”。這才是音樂(lè)的靈魂。

整部電影唯一能讓我感到靈魂的一剎那，是當(dāng)Fletcher在酒吧里彈琴的時(shí)候。臉上的表情像極了一個(gè)正在享受音樂(lè)的演奏者，那隨著不和諧的小二度音程而挑起的眉毛，和回到主和弦時(shí)的解脫的笑容。

至于Andrew最后旁若無(wú)人的報(bào)復(fù)和令無(wú)數(shù)觀眾血脈僨張的獨(dú)奏，放在現(xiàn)實(shí)生活中只能對(duì)他說(shuō)一句good luck了。少年，無(wú)論你手速再快，也仍然無(wú)法成為Charlie Parker了。因?yàn)槟銢](méi)有靈魂。

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