愛華網(wǎng)世界經(jīng)典電影電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術(shù)，用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現(xiàn)在 已經(jīng)發(fā)展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 制作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標(biāo)記：美國 X――禁止未成年者觀看的影片。 G――所有觀眾可看片。 R――十七歲以下禁止觀看。 PG――一般觀眾可看。英國 U――內(nèi)容正派片。 A――一般觀眾可看片。 X――18歲以下青少年禁看片。 AA――少年兒童禁看的兇殺片。
世界經(jīng)典電影_世界經(jīng)典電影 -美國電影史：無聲初期
1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進入小劇場，在劇目演出之后放映。
1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當(dāng)時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。
電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910 年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》。至 1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。
導(dǎo)演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發(fā)展作出了貢獻。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919 年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有 R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、 N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。
“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業(yè)成立了“美國制片人與發(fā)行人協(xié)會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。
嚴(yán)格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》 (1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學(xué)新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導(dǎo)演陸續(xù)來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國導(dǎo)演一道，拍攝出無聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925) 等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀(jì)錄電影奠定了基礎(chǔ)。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。
世界經(jīng)典電影_世界經(jīng)典電影 -美國電影史：有聲早期
1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導(dǎo)演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。
1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導(dǎo)演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》 (1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著 1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀(jì)福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞 (1924)和聯(lián)美(1919)。
世界經(jīng)典電影_世界經(jīng)典電影 -美國電影史：黃金時代
美國電影中的特殊現(xiàn)象――類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟、社會和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風(fēng)月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
除上述類型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬年》(1933)、《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》 (1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區(qū)柯克在美國導(dǎo)演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風(fēng)流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上?？燔嚒?1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939) 等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量優(yōu)秀的影片。
當(dāng)時對美國電影發(fā)展作出貢獻的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導(dǎo)演的《公民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導(dǎo)演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結(jié)構(gòu)、攝影和電影理論的影響十分深遠(yuǎn)。
美國的紀(jì)錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓(xùn)練片和戰(zhàn)爭紀(jì)錄片外，還攝制了數(shù)量相當(dāng)可觀的堪稱經(jīng)典之作的紀(jì)錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時女朗》(1944)等?？ㄆ绽暑I(lǐng)他的分隊自1942年起用資料片和繳獲的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導(dǎo)演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀(jì)錄片的頂峰。
第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)；顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》 (1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)；朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍(lán)橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳?zāi)埂?1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》 (1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。
從戰(zhàn)后開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時代”的最后一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和美麗的》(1952)；R.羅森的《當(dāng)代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和《十七號戰(zhàn)俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務(wù)。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與 1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活動調(diào)查委員會”開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為
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