愛華網(wǎng)第四首 升c小調(diào)(Op.10 NO.4) 急板(PrestO)
這條練習(xí)曲 技術(shù)重點(diǎn)是在于手指跑動(dòng)的技巧以及關(guān)于放松的問(wèn)題手指技巧方面對(duì)于這樣一條純粹的手指跑動(dòng)技術(shù)性練習(xí)曲。重點(diǎn)應(yīng)注意在高速演奏中手指的運(yùn)動(dòng)速度和聲音的飽滿性問(wèn)題
首先——單手慢速練習(xí)要保持僅用掌關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng) 排除任何不必要的動(dòng)作
將力量全部釋放給琴鍵
另外——觸鍵問(wèn)題
觸鍵位置應(yīng)是指尖與手指肚中間的部位要做到聲音的結(jié)實(shí)。
可通過(guò)斷奏的方法，將手臂的力量貫穿到指尖，指尖在接觸琴鍵時(shí)盡量做到不要晃動(dòng)。
還有——放松問(wèn)題
很多人彈這條的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)手臂酸痛手指跑不動(dòng)的問(wèn)題，所以要做到放松。
抬指的高度根據(jù)自己的情況來(lái)定但一定不能過(guò)高
演奏中可以概括為
高度放松保持內(nèi)力充分準(zhǔn)備 集中爆發(fā) 迅速放松并再次準(zhǔn)備
如此往復(fù) 并一直貫穿始終
手指彈奏鍵盤之后 腕部會(huì)不自覺(jué)地振動(dòng) 這種振動(dòng)其實(shí)就是放松的開始
曲式方面——單三部曲式
A部分(1-16小節(jié))是主題陳述
B部分(17-50)是主題核心的不停頓的展開推進(jìn)和過(guò)渡
A1部分(51-70)是主題的再現(xiàn)
71-82是尾聲
整曲的主要?jiǎng)訖C(jī)是個(gè)回轉(zhuǎn)的音型
上行二度 - 下行三度- 上行二度![[轉(zhuǎn)載]肖邦練習(xí)曲4——分析](http://img.aihuau.com/images/02111102/02022836t01b88c64e430159ae2.gif)
這樣的模進(jìn)樂(lè)句導(dǎo)致密集的指法比較多
構(gòu)成一種充滿阻礙感的矛盾
而矛盾的解決是用急快的速度去沖破阻礙 奏出流暢的音流
說(shuō)了這么多 主要的其實(shí)就要注意兩點(diǎn)
1.要選用正確的樂(lè)譜 最好用cortot教學(xué)版
2.慢練 保持清晰連貫
熟練以后要分原速慢速 中速去演奏 對(duì)技術(shù)的提高是很有幫助的
在開始練習(xí)的時(shí)候盡量不要有瑕疵 免得會(huì)造成一些不良影響
第四首 升c小調(diào)(Op.10 NO.4)急板(PrestO)常 樺
這是一首很著名的練習(xí)曲,尤其在比賽中的演奏頻率很高,觀眾經(jīng)常會(huì)說(shuō):“啊!又是一個(gè)彈第四條的!”雖然在比賽中難免“耳朵疲勞”,但是我們可以從中學(xué)到很多東西。我印象很深的是觀看2000年“第十四屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽”的錄像,在第一輪中有多位選手彈奏第四首練習(xí)曲。聽第一個(gè)人彈時(shí),首先感覺(jué)“又快又干凈”,再聽到下一個(gè)人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比剛才那位更輕巧更省勁!”總之,越往后聽,越感到每一個(gè)選手的彈奏都有各自特點(diǎn),正是他們的演奏使同一首作品呈現(xiàn)出了色彩斑斕的不同側(cè)面,也讓觀眾發(fā)現(xiàn),“哦,這首作品還有另外的音樂(lè)感覺(jué),這樣聽起來(lái)也很妙!”特別印象深刻的是俄羅斯選手亞歷山大,科布林的演奏,他的彈奏非常輕松,發(fā)音清晰,速度很快并且富于音樂(lè)表現(xiàn),帶給觀眾很高的藝術(shù)享受。
技巧方面:
1. 觸鍵
從譜面上看,作品主要包含了快速跑動(dòng)與和弦彈奏兩種技巧。
樂(lè)譜中跑動(dòng)的音符十分密集,而且?guī)缀醵际前胍絷P(guān)系,它要求手指縮攏在很小的距離中彈奏。在這種情況下,要想彈得清楚就要加強(qiáng)指尖觸覺(jué)的訓(xùn)練,因?yàn)?在快速?gòu)椬鄷r(shí)我們必須用指尖“低觸鍵”來(lái)演奏,“高抬指”的動(dòng)作是不適合快速跑動(dòng)的。
我們的練習(xí)重點(diǎn)應(yīng)放在指尖,建議學(xué)習(xí)者采用貼鍵練習(xí)和跳音練習(xí)來(lái)加強(qiáng)指尖的感覺(jué),
其要領(lǐng)是觸鍵時(shí)有“抓鍵”的動(dòng)作,而且指尖的觸鍵面積要盡量少,這樣才能使聲音更集中。
關(guān)于“跳音練習(xí)”,除了鍛煉指尖感覺(jué)以外,同時(shí)還能訓(xùn)練我們的耳朵。因?yàn)?跳音發(fā)出的聲音是很顆粒的,如果我們習(xí)慣了這種“顆粒性”的聽覺(jué),再把這種感覺(jué)用到快速連奏中,要求手指發(fā)出與跳音相似的顆粒聲,那聲音的清晰度還會(huì)再提高的。
2. 作品中有很多和弦或雙音的跳奏
(例如第1至3小節(jié)的左手,第5至6小節(jié)的右手)
,練習(xí)時(shí)要特別注意每彈完一個(gè)音符,手掌和手指就要迅速擺成彈下一個(gè)和弦的把位,不能松松垮垮的。我們要學(xué)習(xí)把休止符的時(shí)間利用起來(lái),每個(gè)八分休止符的時(shí)間都很寶貴,手指應(yīng)迅速作出彈奏下一個(gè)和弦或雙音的手型,使得每一個(gè)和弦都是有備而彈的。
3.重音記號(hào)
作品中有不少爆發(fā)力很強(qiáng)的八度或和弦,它們標(biāo)有這樣的記號(hào):
fp(forte piano的縮寫,例如第1小節(jié)),這個(gè)符號(hào)表示第一個(gè)音很強(qiáng),然后從第二個(gè)音開始馬上就弱奏。
f>,fz>和fz(第16、20、22、25、54小節(jié)),這三個(gè)符號(hào)的含義比較相似,都是突出重音的意思。略為不同的是
f>(forte+>記號(hào))的強(qiáng)音出現(xiàn)在整體力度較強(qiáng)的情緒中;
fz(forzando)表示特別強(qiáng)調(diào)某個(gè)音,此音特強(qiáng),而此音前后的力度總是很弱的。
在彈奏這些強(qiáng)音時(shí),一定要避免“打、砸、搶”,因?yàn)槲覀兂３?huì)聽到很多人將這首練習(xí)曲彈得既響又粗野。其實(shí),彈奏需要講究方法,
比如第25小節(jié)中的這個(gè)重音(fz>),由于速度很快,許多演奏者來(lái)不及準(zhǔn)備就直接“砸”下去,發(fā)出的聲音很刺耳。
正確的彈法是:在這個(gè)八度下鍵之前,一定要提前有一個(gè)非常短非常快的預(yù)備動(dòng)作:雙手打開,大指和小指做好“抓住”八度的準(zhǔn)備,同時(shí)心里吸一口氣,然后才下鍵。觸鍵時(shí),指尖動(dòng)作要快,大指和小指同時(shí)用“抓鍵”的感覺(jué)來(lái)彈奏,這樣發(fā)出的聲音非常短?？梢哉f(shuō),我們用彈得“短而快”來(lái)強(qiáng)調(diào)這個(gè)音,而不是用“彈響彈重”來(lái)突出它。
又比如第18、20、22這幾小節(jié)中的強(qiáng)音記號(hào),我們同樣可以將這些音理解為需要突出、需要強(qiáng)調(diào),但突出的方法并不是只有使勁兒用力這一招,還有別的路可尋。在彈奏這幾個(gè)強(qiáng)音時(shí),要注意前面的跳音都是很輕的,因此這個(gè)強(qiáng)音很容易聽到,并不需要彈得非常響亮。八度下鍵前必需準(zhǔn)備一下,大指和小指迅速伸開到八度把位,屏住氣,然后再爆發(fā)出去,最好不要讓手掌松懈地“扔”下去或“甩”下去。
另外請(qǐng)注意,這幾個(gè)八度強(qiáng)音有兩種下鍵法:①下鍵后手指牢牢抓住鍵盤,同時(shí)踩踏板幫助聲音有共鳴。②下鍵時(shí)觸鍵更快,用跳音彈法來(lái)“抓跳”八度,同時(shí)踩踏板延長(zhǎng)它。用跳音奏法能夠使強(qiáng)音有爆發(fā)力,而踏板則幫助聲音延長(zhǎng)。
音樂(lè)方面:
1. 節(jié)奏感
這首練習(xí)曲的音樂(lè)非常富于彈性,節(jié)奏的脈搏始終在跳動(dòng)并且不斷前進(jìn)。因此,在演奏中要控制好速度,即使彈得很快也要一直保持節(jié)奏感,永遠(yuǎn)不能失控。另外,從聽覺(jué)上我們應(yīng)該聽清楚十六分音符的律動(dòng),速度再快也要清楚地聽到每個(gè)音,耳朵也同樣不能失控。
2音樂(lè)律動(dòng)
作品從始至終都很有節(jié)奏律動(dòng),但這種律動(dòng)脈搏是一直在不斷變化的,我們可以尋找到一些變化的規(guī)律:
例1(第1至2小節(jié))
2. 力度安排
樂(lè)曲的高潮部分需要安排好力度變化,千萬(wàn)不要一個(gè)勁兒的彈響,更不能敲打鋼琴。
比如第63小節(jié)至71小節(jié),這是一個(gè)很大的漸強(qiáng),雖然在第66小節(jié)就標(biāo)有漸強(qiáng)符號(hào)(cresc.),但我們可以將漸強(qiáng)推后一些再做。先不要真正地增加力度,比如可以彈得激動(dòng)一些,讓聽眾感到音樂(lè)仿佛在加強(qiáng),從聽覺(jué)上造成一個(gè)漸強(qiáng)的感覺(jué),直到最后第69小節(jié)才把力度真正放開,讓高潮亮出來(lái)。這種方法很適合力氣較小的演奏者,他們不要一味地?fù)?dān)心自己的力量不夠,其實(shí)只要安排得當(dāng),音樂(lè)的效果就會(huì)很好。
再比如,最后第71至78小節(jié),經(jīng)常有人彈得震天響,毫無(wú)音樂(lè)美感可言,這個(gè)地方我們可以這樣處理:
摘自：《鋼琴藝術(shù)》2006年09期 作者：常 樺
肖邦練習(xí)曲2練習(xí)方法（常樺）
學(xué)習(xí)一首練習(xí)曲我們可以分兩步走,首先,要集中解決作品中的技術(shù)難點(diǎn),消除技術(shù)負(fù)擔(dān);然后,要注重音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn),因?yàn)樽罱K在舞臺(tái)上我們呈現(xiàn)給觀眾的還是音樂(lè),這一點(diǎn)是非常重要的。從技術(shù)和音樂(lè)兩方面我們有以下問(wèn)題需要注意:
1..變節(jié)奏練習(xí)
我們可以用以下幾種節(jié)奏來(lái)練習(xí),這些練習(xí)早在1914年就由法國(guó)鋼琴家科托在他編輯的《肖邦練習(xí)曲》中介紹給學(xué)習(xí)者,我認(rèn)為非常有用,在此推薦給大家:
四種不同的節(jié)奏組合:
上面幾種節(jié)奏組合都是以四個(gè)音為一組的,不同的音組實(shí)際上讓每一個(gè)音都輪番成為了練習(xí)的重點(diǎn)。
當(dāng)長(zhǎng)音停頓時(shí),我們要特別注意其中一個(gè)細(xì)節(jié),即長(zhǎng)音以外的其他手指此時(shí)應(yīng)該是抬起作準(zhǔn)備,而絕不能是松弛或垮在琴鍵上。
另外,我們還可以自由地編排音的組合,比如兩個(gè)音一組或八個(gè)音一組等等。其實(shí)有許多練習(xí)方法是舉一反三的,而且學(xué)習(xí)者還可以自由地發(fā)明創(chuàng)造。
c.連奏練習(xí)
右手可以用慢下鍵的感覺(jué)來(lái)練習(xí),彈奏時(shí)要特別注意體會(huì)手臂重量的轉(zhuǎn)移,從一個(gè)手指?jìng)鬟f到下一個(gè)手指。因?yàn)樵诳焖倥軇?dòng)時(shí),手指要與手臂相結(jié)合,二者是缺一不可的,這樣的練習(xí)正好可以幫助加強(qiáng)手臂的感覺(jué)。而強(qiáng)調(diào)慢下鍵,是為了讓指尖站穩(wěn)立住,指尖要吃住勁。
八度也需要單獨(dú)練習(xí)。八度的下鍵不能太快太猛,因?yàn)橄骆I越快,聲音也就消失得越快,這樣的觸鍵不利于長(zhǎng)音的傳遞。而如果采用慢下鍵的方法,就能使聲音又深又厚,使它延長(zhǎng)得更好。
2.貼鍵練習(xí)和跳音練習(xí)
2首作品的力度很輕,速度又很快,在這種情況下對(duì)指尖的要求很高,因?yàn)橹挥兄讣饧卸焖俚赜|鍵才能彈出清晰的聲音。這兩種練習(xí)都是訓(xùn)練指尖的快速“抓”鍵動(dòng)作,觸鍵時(shí)指尖要短而快,有“勾住”或“抓住”琴鍵的感覺(jué),主要依靠第一關(guān)節(jié)的爆發(fā)力:
