愛華網(wǎng)一．印象派的起源及發(fā)展：
印象主義是十九世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的一種藝術(shù)風(fēng)格。印象派藝術(shù)家的活動(dòng)雖然屬于十九世紀(jì)的范疇，但是他們所探尋的這種新語言、新風(fēng)格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統(tǒng)形式與風(fēng)格的決裂，并為二十世紀(jì)以“現(xiàn)代派”面目出現(xiàn)的各種藝術(shù)做好了準(zhǔn)備，因此，印象派很自然地成為聯(lián)結(jié)兩個(gè)世紀(jì)的紐帶。由于印象主義首先是在繪畫中出現(xiàn)的，再加上法國諸姊妹藝術(shù)之間的相互聯(lián)系又特別密切，因此，談?wù)撘魳飞系挠∠笾髁x，首先也得從法國的印象主義繪畫談起。
印象主義這個(gè)名稱是由法國畫家莫奈的一幅風(fēng)景畫《印象：日出》得來的。那是在1874年，巴黎一些反對(duì)學(xué)院繁瑣教學(xué)和向傳統(tǒng)繪畫原則挑戰(zhàn)的青年藝術(shù)家，第一次獨(dú)立舉辦了旨在同官方沙龍相抗衡的畫展，展出近三十位畫家的作品。這次畫展受到了輿論的奚落，人們無禮地嘲弄這些藝術(shù)家，隨隨便便地以莫奈的這幅畫為他們?nèi)∩稀坝∠笾髁x者”的諢號(hào)。由于這群青年藝術(shù)家對(duì)待“印象主義”這一貶稱并不怎樣介意，從此這個(gè)含混不清的偶得之詞便保留下來。
后印象派：
印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對(duì)印象派，他們不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒，于是開始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺應(yīng)用，后印象派從此誕生。
二．印象派的繪畫特點(diǎn)：
印象主義繪畫不同于其他繪畫之處，在于它以陽光和色彩為主角，即借助光與色的變幻來表現(xiàn)作者從一個(gè)飛逝的瞬間所捕捉到的印象。印象派畫家的這一選擇，是同當(dāng)時(shí)自然科學(xué)界對(duì)光的傳播與照射的物理研究成果密切相關(guān)————的。
人們的視覺之所以能感知自然界中的物體，都得以光所提供的條件為其前提。陽光籠罩萬物，使各種物體呈現(xiàn)出不同的色澤，換句話說，所有的物體都是染色的形，人們就是根據(jù)不同表面的不同色澤，即從不同染色面的分界才得以認(rèn)知物體的形狀的。如果光一消失，形和色也就不見了。所以印象派畫家認(rèn)為，在表現(xiàn)光的過程中，他們也就找到了繪畫藝術(shù)的一切。。
印象派對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。
印象主義繪畫技法的基本原理是色彩分解，即只用光譜中的七種純色作畫，像這樣取消各種混合色而在畫布上只并列不同純色而讓觀者憑自己的視覺自行加以調(diào)合的做法，可以保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創(chuàng)造出更為強(qiáng)烈的發(fā)光度。
印象派畫家的風(fēng)景畫，把過去被忽略的許多現(xiàn)實(shí)的色調(diào)變?yōu)楸娝灿械呢?cái)富，這無疑是印象主義作出的巨大貢獻(xiàn)。但是印象派畫家不關(guān)心作品的思想性，這又是一個(gè)根本性缺陷。
光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現(xiàn)的主題。印象派把「光」當(dāng)唯一真實(shí)的對(duì)象，不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念:
1. 以光譜色(分析太陽光后得的七色)作畫。
2. 在畫布上將補(bǔ)色并置，在觀者的眼中自動(dòng)調(diào)色，增加畫面的彩度和明度。
3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。
4. 不用線條畫輪廓，認(rèn)為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低。
印象派脫離了以往藝術(shù)形式對(duì)歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和公式。藝術(shù)家將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到純粹的視覺感受形式上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要，和表現(xiàn)主義表現(xiàn)內(nèi)心情感、忽視描繪對(duì)象的外在形象不同。
后印象派：
后印象派不是印象派的后期。換句話說，后印象派不是印象派，而是與印象派本質(zhì)不同的、在印象派之后產(chǎn)生的一個(gè)藝術(shù)派別。后印象派包括許多藝術(shù)家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。塞尚、高庚和梵高等人的繪畫，共同點(diǎn)是每個(gè)人都有自己的一段印象派時(shí)期，反對(duì)把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復(fù)事物的「實(shí)在性」。
后印象派的根本觀點(diǎn)是反對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光和色，主張真實(shí)地表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受。
后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。
后印象派嚴(yán)格來說并不算是一個(gè)真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術(shù)家雖然曾經(jīng)做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們的藝術(shù)理論和實(shí)踐都不同于印象派，他們不滿印象派過于客觀的描繪世界，停留于對(duì)物體表面光色的興趣上。他們主張表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀世界，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)忠實(shí)于個(gè)人的感受和體驗(yàn)，無需與客觀真相完全一致，應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)家的主觀情感去改造客觀形象，表現(xiàn)鑄管化的客觀。
三．印象派作品賞析
在后印象派中，最重要的藝術(shù)家是梵高。梵高的畫是印象派寫實(shí)主義的反動(dòng)。印象派客觀地看這個(gè)世界，而梵高則不在乎正確地描寫。不過他的涂色法多少是由印象派演變來的，他喜歡印象派畫家所表現(xiàn)的色光效果。他使用厚涂大筆觸．讓顏色看來如要爆炸似的，或如漩渦般打轉(zhuǎn)。
梵谷的作品是激烈的個(gè)性反映，不安而神經(jīng)質(zhì)，對(duì)于表現(xiàn)主義和野獸派都有影響。他在自己的作品中，表現(xiàn)出他自己以及他的生活、內(nèi)心感受。他的作品，不論是靜物《向日葵》、人物自畫像《割了耳朵的凡高》、室內(nèi)畫《夜間咖啡館》，還是風(fēng)景畫《星夜空》，都充滿了他對(duì)生命的熱愛，訴諸了他內(nèi)心強(qiáng)烈的感情，不僅是他的投影、他的分身，有時(shí)候甚至于赤裸裸地說明了他自己。凡高給人們留下的最深刻的印象是什么？是他畫的《向日葵》。
把圖放這么大，是因?yàn)樗珶崃?，太激情?/p>
塞尚曾提出過一個(gè)觀點(diǎn)：“藝術(shù)不是真實(shí)的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實(shí)的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受?！?/p>
那么賞析這幅畫之前，我還是查了下梵高的生平經(jīng)歷。在梵高一生中，悲慘、痛苦、混亂和貧困與他如影隨形。他從27歲學(xué)習(xí)繪畫，很長(zhǎng)時(shí)間并沒有獲得成功，沒有人買他的畫，甚至沒有人欣賞和贊揚(yáng)他的畫。梵高的藝術(shù)道路短暫而輝煌，他27歲學(xué)習(xí)繪畫，37歲去世。在短短的10年中，他從一個(gè)默默無聞的人成為一個(gè)偉大的、里程碑式的、世界性的畫家。然而，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價(jià)格非常便宜，僅為當(dāng)時(shí)的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會(huì)上就開始評(píng)定他是一流畫家?？上У氖?，梵高本人卻在還未獲得正確評(píng)價(jià)之前，就自己拉下了人生的帷幕。
轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在梵高去世的前一年，即1888年，在這一年的2月，梵高到了法國南方的阿爾，那是一個(gè)陽光明媚的地方。梵高一生最重要的藝術(shù)作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。
向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調(diào)是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時(shí)也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。
難怪他可以用短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花像燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰。
那是有些神經(jīng)質(zhì)和悲情色彩的梵高對(duì)生命的狂愛，對(duì)這個(gè)世界的狂愛啊！
藝術(shù)并非是對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單模仿,被背景托出來的片片葉子的厚實(shí)形式與扭曲線條,一個(gè)精神柔弱無力的人是絕對(duì)畫不出來的。
向日葵以兩米高的身姿一生仰望太陽。向日葵的花期很短，一如梵高短暫的生命。窮困潦倒的生活，對(duì)親人的歉疚，內(nèi)心深處的折磨，靈魂的孤獨(dú)與無助使得梵高選擇了離開，選擇了自殺來了結(jié)自己悲涼凄慘的一生。他背叛了他所摯愛的向日葵，他已經(jīng)堅(jiān)持不下去。
這些簡(jiǎn)單地插在花瓶里的向日葵,呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時(shí),梵高死命想抓住的這個(gè)世界還是緩慢卻無情地溜走了?；蛟S這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結(jié)時(shí)期的心理狀態(tài)。他是個(gè)熱愛自然并能從簡(jiǎn)單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不是想像中的幻像。
或許，向日葵，太陽和梵高的心，三者是為一體的。燃燒般的向日葵是太陽，更是梵高心靈迸發(fā)的感情，對(duì)苦難生活的無奈，對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的憤怒和對(duì)光明希望的無限渴望，都在那16朵向日葵轟轟烈烈的生命綻放中震撼著我們。
梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，這些發(fā)自內(nèi)心虔誠的情感，還有這些向日葵。
凡·高是19世紀(jì)寫實(shí)主義的替罪羊之一，而他稱為“可怕的清醒”的心境的調(diào)子是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它，這說明了為什么1888年畫的《向日葵》今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以向日葵為題的《蒙娜麗沙》。
