◎歌唱的基本常識◎
一、一般人的的音高：
1.男生最高音至C大調(diào)的1點ㄇㄧ，女生最高音至C大調(diào)的1點ㄉㄛ，男生女生大約差2度音，所以一般在市面上電腦點歌機，男生的KEY和女生的KEY約相差3-4個KEY。
2.一般人的音域在12度左右，所以選歌時盡量選低於13度音程的歌曲來唱比較適合，也容易發(fā)揮，不過如果各位將上述歌唱的基本功練扎實之后，音域一定可以拓寬，讓你不在受限於一些高音唱不上去低音壓不下來的窘境。（如果你想變成張雨生或楊培安那樣的音高，我坦白的告訴你，那是不可能辦到的，因為這是遺傳與生長階段維持童音沒變聲的緣故，大約每10萬個男人才會出現(xiàn)一個這種沒變聲的例子，除非你有遺傳到一副高音的好嗓子，并且在小時后就做閹割去式的手術(shù)，讓你長大之后還能夠繼續(xù)維持比一般男生更高音的聲帶，你愿意嗎？）
二、子母音要唱完整，也有人歌唱老師把它叫做「內(nèi)口腔與外口腔」，例如：我愛你的「愛」字，他的母音是ㄚ，子音是收一的音，所以唱歌的時候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：臺語歌中的「甘」字，母音是ㄍㄤ，子音是m，演唱時一定要母音唱完之后收m閉口的子音，如此才算完整的完成唱一個字，所以學習歌唱時要先一個字一個字的練習朗讀是有其必要性的，而不是一開始就整首歌學著唱，要把歌曲的細膩處做完整的處理，否則這首歌的韻味就走掉了。
根據(jù)我長期的觀察，發(fā)現(xiàn)一般唱歌的人最難唱出的音是閉口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因為把嘴巴閉起來之后聲音就悶在口腔出不來，導(dǎo)致音量很小不夠亮不夠清楚，讓人聽起來覺得悶悶的，如果那個尾音又要抖音，那真的非常難唱，那怎麼辦呢？總不能逃避問題而不解決啊，有些高手一樣唱得很好聽，而且音量也夠大聲。那他們是怎麼唱出這個難唱的音呢？這當然是有技巧性的。
以臺語「心」字為例：先練習中音，他的子音收音是閉口的m，所以練習的時候直接練閉口m的聲音，共鳴點在鼻腔，用前面教過的「氣入丹田」、「腹肌壓縮法進階版」的高音心窩腹肌壓縮，把腹腔的氣用力擠壓上來到鼻腔的位置，先把共鳴腔練正確練熟之后，再來就是要練習音量，讓音量能越來越大聲而不會感覺到悶悶的，之后再練習高音的m音，剛開始抓不到要領(lǐng)可能會唱到臉紅脖子粗，不過當你抓到訣竅之后，唱起來就輕松寫意了。
三、歌要唱得好一定要會看歌譜，不要光只聽別人唱或聽CD，透過歌譜能讓你了解這首歌的曲調(diào)風格與節(jié)奏，還有音程、速度，如此才能掌握這首歌的精神靈魂，而一些細膩的轉(zhuǎn)音、滑音、裝飾音以及小節(jié)拍、重音如何下，都是在歌譜中才有辦法看得出來。例如江蕙的「斷腸詩」歌曲中有好多的轉(zhuǎn)音，節(jié)奏也不好抓，如果沒透過歌譜學習者很難窺探其全貌語歌曲的層次意境。（待續(xù)----）
四、常常在歌唱比賽節(jié)目中，聽到評審老師對參賽者評語是唱得「太油」。請問各位：你們聽得懂「太油」的意思是甚麼嗎？有許多人不知其義，也有人說是「油腔滑調(diào)」、「江湖氣息太濃」，那我又要問甚麼叫做油腔滑調(diào)、甚麼叫做江湖氣息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，因為學唱歌跟學習其他的技能一樣，不能是含糊籠統(tǒng)抽象的說詞，而是要讓學習者能夠按部就班，有具體、科學的方法去練習，因此有時候?qū)δ承╇娨暽显u審籠統(tǒng)打高空式的評語，個人真的無法認同，因為那會讓我覺得這個評審對歌唱音樂的認知學養(yǎng)有所質(zhì)疑--是不是因為自己的專業(yè)素養(yǎng)不夠，無法直接具體點出該參賽者的缺點，并給予改善缺點的建議，因為不知道也說不出，所以就亂七八糟胡說呼攏電視觀眾與參賽者，說一些天馬行空、不知所云、似是而非的論調(diào)。真的很可悲啊！
其實「很油」的定義就是：1.自以為事的公務(wù)員保守心態(tài)，認為這首歌該怎麼唱就一路這樣唱下來，給人家感覺好穩(wěn)好會唱卻沒有唱出歌曲的情感、故事。2.就是太過度賣弄歌唱技巧：例如自認為會抖音就是代表很會唱歌，所以在唱歌的時候該抖音的地方抖音，不該抖音的地方也抖音，而且還抖的又重又長，或是加入許多的不應(yīng)該有的哭腔、裝飾音、刻意裝可愛的聲音----等，我們都可稱之為唱歌唱得太油。（待續(xù)-----）

五、構(gòu)成歌曲的三大要素：這三者缺一不可，否則歌不成歌調(diào)不成調(diào)。
1.節(jié)奏：唱歌一定要了解要唱的歌曲是屬於哪一節(jié)奏類別，拍子要抓準，重拍和輕拍（預(yù)備拍）要分清楚，如果沒抓到歌曲的拍子節(jié)奏性，會讓聽你唱歌的人覺得情緒很不穩(wěn)，心跳也跟著亂跳，尤其是參加歌唱比賽，如果預(yù)備動作情緒和整首歌的第一個字下錯拍子（太快或太慢）的下場，就是謝謝參加下次請早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。
2.旋律、音階：一首歌里頭一定要有音階，串連起來才能完成優(yōu)美的旋律，學唱的人一定要熟悉、精準的掌握住每個音階的準確度（音準），才能帶給聽者的共鳴。除了天生的音感之外，后天的練習更是重要，要多聽多看（看歌譜）多唱，并且把歌唱的基本功練扎實（氣入丹田、腹肌壓縮及共鳴腔的運用），才能夠精確、穩(wěn)定的抓住每一個音準。
3.歌詞：一首歌沒有了歌詞當然就不叫作歌了，只能說是一首曲，我們只能亨卻不能唱，因為沒有詞讓我們唱，所以一定要有歌詞才算是一首完整的歌曲。首先，一定要了解歌詞的意義與感情，它究竟要表達甚麼樣的故事或傳播甚麼樣的氛圍，再來是個人對這些歌詞有甚麼感受、心得，最后就是要如何詮釋這首歌曲的情感、風格，至於練習的方法可以參考之前的文章。
一般來說一首歌大部分是先有歌詞后來才譜上曲子，當然也有先有譜再填詞的情況，只不過這種現(xiàn)象比較少。
（在網(wǎng)路上要找到教歌唱技巧的文章----沒有，有的話也只有皮毛吊一下胃口，絕對不會具體完整有順序的把秘訣說出來，不信的話去查查他們的網(wǎng)站、部落格，因為那些教歌唱的老師要賺錢養(yǎng)家糊口，怎麼可能把賺錢的歌唱技巧說出來，通常只會標榜自己的學經(jīng)歷，門下學生的戰(zhàn)績，以及自己獲聘擔任評審的精力來吸引顧客上門，我還敢說有些老師根本就是一知半解半桶水，就會一招半式闖江湖而誤人子弟，收費又貴，同好們?nèi)粢輲熞欢ㄒ喾酱蚵?、比較才是）待續(xù)----
◎欲練成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好聽，這個夢想一定可以達到，只是不能好高騖遠，所以絕對沒有甚麼速成班可完成你的美夢，還是按部就班一步一步慢慢來，將之前我教過的基本功夫練好才是王道，一般歌唱比賽的評審會先聽演唱者對歌曲的節(jié)奏、旋律、音準、歌詞的熟練度，以及演唱者的音色與音量的飽滿度（聲音要夠響亮厚實具穿透力）作為打分數(shù)的基本要求，這也是一般學歌唱最初期的基本功，是整個練習中最重要的技巧，要把歌唱好讓自己的歌藝更上一層樓，請先把馬步扎穩(wěn)，先練個半年到一年非常熟練之后，再來談其他更進階的歌唱技巧，否則本末倒置是毫無意義的，甚至會傷害到自己的身體和嗓子。
在這里先澄清一個重要的觀念，不管是唱低音、中音或高音，都需要有共鳴腔，而不是在其它篇文章所說到的：中音是不需要共鳴。這是錯誤的說法，網(wǎng)友們千萬要注意。我舉個例子來說明：各位在彈吉他、鋼琴、古箏、拉小提琴、二胡、手風琴或其他樂器時，有因為演奏到中音的時候而把樂器的音箱給拿掉嗎？答案是沒有，這表示就算演奏中音之時，樂器依然需要音箱的共鳴而發(fā)出優(yōu)美柔和飽滿響亮的聲音。結(jié)論是：唱中音一樣需要共鳴腔的使用，千萬不要以訛傳訛，受到不正確的資訊的影響而學到不正確的歌唱方法。
二、半年內(nèi)不要使用麥克風
依照本人所教的方法依序練習（1.氣入丹田2.腹肌壓縮法3.腹肌壓縮法進階版4.高中低音的共鳴腔位置的使用），千萬急不得，好好練慢慢練，穩(wěn)扎穩(wěn)打先把基本功練好，等到基本功練好而且可以運用自如時，去參加歌唱比賽已經(jīng)可以大敗一大票人了。
首先放棄你的麥克風，練習自己最原始的聲音，買一支好的錄音筆，將每次練唱的過程錄音起來，自己聽過之后再請同好幫你聽聽看，優(yōu)缺點記下來加以改進。
三、將演唱的對象（即聽眾）當成在5公尺距離遠的地方，放一個物品當目標物，每次練唱的時候就對著它唱。差不多一個月之后，自認歌唱實力有進步了，再自我挑戰(zhàn)，將演唱的對象再拉到更遠處，大約離自己10公尺距離的地方，重復(fù)上述練習方式，對著10公尺遠的目標物練唱，記住：要用力的時候要想到用腹肌壓縮法，腹肌用力將腹腔往內(nèi)壓縮，讓腹腔中的空氣在受到強大壓力之時，迅速的往上沖（屁股夾緊，稍微提肛），借腹肌壓縮的力量和正確共鳴腔的配合使用，讓音量變得更響亮聲音傳得更遠，而不是用頸部的肌肉出力，唱得臉紅脖子粗，這會讓聲帶提前報廢。再強調(diào)一次，整個練習過程都不要用麥克風，讓自己最真實的聲音回饋給自己。（待續(xù)----）

四、氣配力的運用：
唱歌的基本功就是氣的運用，想要唱得好又可以一口氣維持久一點的時間，這就牽涉到「氣配力」的運用技巧。依照1.氣入丹田2.腹肌壓縮法3.腹肌壓縮法進階版4.高中低音的共鳴腔位置的使用等四種高唱最基本功夫，練習時氣吸得多但是吐得慢又少，如此就可以唱的輕松不用頻頻換氣。在平常練習時可以唱C大調(diào)ㄌㄚ的音高，發(fā)出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韻音，每一個字每一口氣唱10秒，熟悉之后延長為15秒，最終目標是30秒，聲音不能飄、抖或刻意小聲，就照正常的音量去練習，剛開始練會因為拉長音又沒換氣導(dǎo)致頭部缺氧而頭暈，這時候千萬不要氣餒，反而要繼續(xù)努力練下去，在練習的過程中去體會發(fā)出同樣的音量，以前要用多少氣又能撐幾秒，經(jīng)過正確的歌唱坊法訓(xùn)練之后，能減少用氣量又增長時間，練成之后你會有成就感的。（待續(xù)----）
小撇步：要唱出宏亮的聲音或高音，除了前面文章提過的正確方法之外，也可以藉由身體的律動來增大或增高，例如：扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲----等動作都可以達到增加音量或提高聲音的效果，各位網(wǎng)友你們可以試試看哪一種動作比較適合你，可以多加運用。（待續(xù)----）--這應(yīng)該要放在上一樓四、氣配力的運用得上面，貼文時一時疏忽，請見諒
五、面對鏡子練習：
1.對著鏡子（大面一點的，最好是落地鏡）唱歌，透過鏡子的反射影像，來看自己唱歌時候的「臉部表情」是否適當，有沒有隨著歌詞故事的感情意義，做出適度的「喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、愁、恩、愿、情、仇、蒼、茫、悵、凄涼、無奈、興奮」----等等表情。
2.面對鏡子邊唱歌邊注意自己的嘴型和口腔的形狀是否維持正確的狀態(tài)，a.嘴型一定要配合歌詞字音的「子母音」b.口腔一定要維持「橢圓形」，如此咬字才不會出差錯或模糊不清，并且可以讓口腔共鳴更加完美，讓聽者聽到舒服悅耳的聲音，演唱者練到熟之后，只要輕輕的唱，別人就覺得很大聲了，因為共鳴腔做得好，聲音自然會有共鳴，聲音有了共鳴那當然音量就非常足夠并且很柔美羅?！涀。撼钑r口腔要保持橢圓形的狀態(tài)喔。
六、甚麼叫作「聲線」：
常常在歌唱比賽節(jié)中聽到評審對參賽者說：你要確定你要用甚麼樣的「聲線」來詮釋這首歌曲，要能前后呼應(yīng)一以貫之，而不要變來變?nèi)?。又常聽到：你的聲線非常的優(yōu)雅柔美。乍聽者一定弄不懂甚麼叫作「聲線」。
其實也沒那麼難懂啦，讓筆者在這里稍加解釋后，你們就豁然開朗了解「聲線」的意思了。
聲線：就是一個人天生的音色載加上對於歌唱的聲音派別做出歌唱發(fā)聲技巧而讓聽者馬上就可以判別出歌者到底再唱甚麼類別的歌曲。
例如：一位音色很嬌媚的女生，又選對適合她唱的小調(diào)歌曲--鄧麗君的「路邊的野花不要采」，那她一定會用唱小曲小調(diào)的「聲線」來詮釋這首歌的曲風，絕對不會用「ROCK」、「JAZZ」或重金屬----等方式去表現(xiàn)這首歌曲。世界三大男高音之一的帕華洛帝在演唱義大利經(jīng)典名曲「Osolemio」時，你想他會用哪一種聲線演唱呢？是用客家山歌民謠、京劇吊嗓、歌仔戲、流行歌曲唱腔或地方小曲的聲線來唱呢？答案是以上皆非，帕華洛帝絕對會用西洋聲樂的聲線來詮釋這首豪邁熱情中帶點溫柔的義大利名曲。以上的解說不知道各位是否已經(jīng)了解「聲線」的意義了呢?。ùm(xù)----）
七、何謂內(nèi)、外口腔？兼談「口腔共鳴」與「字音和嘴型的關(guān)系」
有些教歌唱的老師或歌唱比賽的評審有時候會發(fā)明一些奇怪的術(shù)語，讓聽聞?wù)咭粫r丈二金剛摸不著頭緒。例如：時常聽到歌唱老師或歌唱評審說，唱歌的時候要注意「內(nèi)、外口腔」的開啟與共鳴。各位，你聽得懂嗎？甚麼叫作「內(nèi)、外口腔」，口腔就是口腔，還有分內(nèi)口腔、外口腔呀？打從出娘胎還真的沒聽說過，在坊間就是有這種莫名其妙的術(shù)語，而這種專業(yè)術(shù)語就只有少數(shù)幾個人聽得懂，我在猜想或許這些歌唱老師就跟許多的大學教授或?qū)ｉT做研究的知名學者專家，總是要弄一些奇奇怪怪的專有名詞來嚇唬別人藉以顯示自己的專業(yè)能力。例如心理學中提到學習理論中的行為學派，說人類的學習乃是錯誤與經(jīng)驗不斷的重組與改造。清清楚楚的說人類學的新學習是建立在舊的經(jīng)驗之上，沒有舊經(jīng)驗就沒有新的學習。因此舊經(jīng)驗就是人類學習行為的重要要素，而舊經(jīng)驗在教育學家中又稱為「起點行為」，定義的很清楚，望文生義很容易就了解它在說甚麼。但就是有一些唯恐天下不亂的「專家學者」偏偏又發(fā)明另外一個名詞，叫作「先備知識」，弄的學生是頭昏腦脹搞不清楚整個亂了套。

而「內(nèi)、外口腔」之說就是跟上面舉的例子一個樣，甚至更不符合醫(yī)學解剖學的人體構(gòu)造，說到口腔大家都小的指的是哪里，但是聽到口腔有分為內(nèi)、外口腔那真的是另人啼笑皆非，為什麼這麼說呢？因為在那一派歌唱老師的說詞解釋中，其實「內(nèi)口腔」就是我們一般認知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，當你們聽到這樣的解釋時會不會昏倒，你能接受嗎？嘴唇就是嘴唇，為什麼要叫它為「外口腔」呢？它又怎麼會是「口腔」呢？
既然談到這個問題，必然有其重要性，之前介紹的歌唱技巧中一再的強調(diào)--中音及中高的共鳴腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，而口腔是可以活動張開閉合的，為了達到最佳的共鳴效果，個人研究出口腔必須維持「橢圓形」以讓共鳴聲加大優(yōu)美，又比較不會影響唱歌詞時嘴型的變化。注：口腔橢圓形是會隨著歌詞的子母音而稍做調(diào)整成較大的橢圓形或較扁一些的橢圓形，而不是一成不變維持固定形狀的意思。學習者一定多加練習揣摩以體會其中的奧妙。
嘴型（唇形）的維持決定字音的辨識度，為什麼周杰倫唱歌老是被批評「口齒不清」。究其原因乃是周董唱歌時嘴唇不太動，唇形變化不大也不多，沒有隨著歌詞的字音調(diào)整自己嘴唇的最佳形狀，讓自己唱出的字音能清清楚楚的給聽眾辨別它到底在唱什麼，像臺語歌壇國寶天后--江蕙，聽她唱歌根本不用看歌詞就知道她再唱什麼，這就是口腔維持橢圓形的共鳴，加上嘴型正確的隨著歌詞字音而調(diào)整改變，讓歌迷一聽就清晰的了解歌后唱的歌詞。
前面有教過，在唱歌之前先把歌詞用慢速度的方式朗讀幾遍，熟練之后再慢慢的加快朗讀的速度，子母音一定要完整的表達清楚，有發(fā)有收有頭有尾，絕對不可以含混帶過，否則你的歌藝永遠不會進步，也不會感動人心、動人心弦的。（待續(xù)----）
八、為什麼我唱歌容易「筆叉」呢--（破音）
唱歌會破音是有以下原因：
1.生病、體力狀況不佳、聲帶長繭或其他病因。
2.唱歌過度依賴喉部肌肉與聲帶，當這些部位疲憊到無法支撐強大的高音時（破音幾乎都發(fā)生在高音），其結(jié)果就是聲音破掉。怎樣能夠解決破音的問題呢？請依照下列方法勤加練習，就可以順利解決破音的困擾。
1.一定要學會「氣入丹田」的基本功夫，把氣吸飽滿下壓到橫膈膜，明顯感覺到腹部凸起。2.再配合「腹肌擠壓法」，將腹部（所謂的丹田）的氣用力往肚內(nèi)收縮擠壓，使氣體在受到擠壓力量后，而往上急沖通過喉嚨聲帶發(fā)出聲音。
3.并注意到唱高音時共鳴腔的位置，即「鼻咽、前額、頭顱」的共鳴，讓共鳴點始終維持在正確的位置。
4.再運用「虹吸原理」自然換氣和「氣配力」的技巧，以維持源源不斷的氣來繼續(xù)支撐具高爆發(fā)力的高音甚至拉長高音。
以上有沒有問題呢？各位，要加油喔！（待續(xù)----）
◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌詞應(yīng)該不會出錯：
我相信一般人學唱歌應(yīng)該大份是聽歌星的原唱CD一邊聽一邊學唱的，所以就衍生一個問題，學唱者相信歌星唱的歌詞應(yīng)該是對的，就如同學生讀教科書一樣，是學習的圣經(jīng)不容質(zhì)疑也不用去懷疑，反正照本宣科學下去就準沒錯。事實上我們偶而會發(fā)現(xiàn)就算歌星也會有咬字出現(xiàn)問題或發(fā)錯字音的時候，而這些現(xiàn)象往往是出現(xiàn)在年輕一代的歌手比較多，而且有越來越多的趨勢，這就是歌星魅力的影響，尤其對青少年影響更是深遠，如果我們不好好的去正視這個問題，以后就會出現(xiàn)積非成是，劣幣驅(qū)逐良幣的現(xiàn)象，因此，站在教育的立場，我個人非常重視每個字的正確發(fā)音，絕對馬虎不得。
舉個例子：臺語歌唱界近幾年的當紅炸子雞男歌手，「翁立友」在最近的專輯「行棋」的第4首歌曲「后一站」中，當他在唱「站」這個字時的發(fā)音就不正確，「站」這個字在臺語的發(fā)音最后的收音是閉口音「m」，但是翁立友都把站唱成「ㄚ」的因。再來同一張專輯的第9首歌曲「癡情何苦」中一句「怨嘆癡情無法彌補」的「彌」字，翁立友把「彌」字唱成「ㄋㄧˊ」（就像國字的「尼」一樣），這是錯的非常離譜，我們來看看平日最常聽到佛教凈土宗佛教徒最常念的「阿彌陀佛」的彌字是發(fā)成「ㄇㄧˊ」的音，平常臺語說「彌補」也是會說『ㄇㄧˊㄅㄛˋ』，所以很明顯的是翁立友唱錯了。

以上只是眾多例子其中之一而已，藉由以上的例子說明，歌星唱歌不是不會出錯的，就像學校老師教學時也會有出錯的時候，因此在學習的過程中，要保持著質(zhì)疑的精神及認真執(zhí)著的態(tài)度，對任何理論都要能質(zhì)疑、批判，經(jīng)過質(zhì)疑、假設(shè)、驗證之后，發(fā)現(xiàn)這些論述是正確的，就要努力不懈持續(xù)的練習學習，但是驗證后發(fā)現(xiàn)是錯誤的就應(yīng)該立即更正或另求他途，千萬別跟著錯下去，否則最后受害受傷的絕對是自己。
（如果有翁立友的歌迷請多多包涵，因為他比較紅而且做最近的這張專輯「行棋」可以說每首歌都很好聽，因此拿他做教學說明例子比較能凸顯問題，也在此向翁立友的歌迷說聲抱歉羅）待續(xù)----

二、會抖音就代表很會唱歌??？
抖音是歌唱眾多技巧中的一個技巧而已，但是有些愛好唱歌的人（尤其以唱臺語歌最多）唱歌時抖音的運用太多也太牽強了，好像在秀自己會抖音很了不起很會唱歌似的，殊不知這只是歌唱技巧之一而已，而且運用不當，不該抖的地方抖音，或是該輕輕抖一下的地方卻用重重的大抖音，那會讓聽的人覺得很不舒服，不喜歡的人會誤會你在賣弄技巧?，F(xiàn)代的國語歌尾音需要抖音的還真少，就算有也只是小抖音，抖的時間很短，輕輕柔柔的帶過去即可，否則聽起來會有頭重腳輕的感覺。
細心的人會發(fā)現(xiàn)，臺語歌比較會出現(xiàn)抖音的技巧，其主要原因是臺語歌的曲風深深受到日本演歌的影響，而演歌的歌唱風格中抖音是占有很大的比重，故臺語歌曲中較常出現(xiàn)抖音的唱法，不過抖音也要恰如其分，過與不及都不對，適度的表現(xiàn)拿捏而能貼切該歌曲的風格情感的詮釋最是重要。
一般來說慢歌比較會有抖音，快歌幾乎是不抖音的。抒情歌曲比較會出現(xiàn)抖音，輕松的歌曲很少有抖音的技巧。學習歌唱時一定要分清楚歌曲的曲風分類而善加詮釋，你有聽過唱R&B有抖音的嗎？多聽多練習各種曲風的歌曲，就像是吃飯攝取營養(yǎng)一定要多方全面均衡，絕對不可以偏食獨好某種歌曲，因為這樣的歌唱學習實在太偏頗狹隘，對學習領(lǐng)域是沒有幫助也無法拓展視野，增廣自己歌唱風格的廣度和高度。（待續(xù)----）
三、模仿原唱者凸顯沒有自己的風格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一個人----，在你身上我看到了XX的影子，你沒有個人的風格，走不出XX的影子」這些話各位應(yīng)該不陌生吧，常常會出現(xiàn)在歌唱節(jié)目的一些評審評語中，每次聽到這些評語，我就會久久嘆息不已，這些評審到底是真懂還是不懂，或者不乾脆一次把話說清楚，有哪一個人天生就很會唱歌，就算有也應(yīng)該是少數(shù)的天才，大部份的人都是經(jīng)過后天的努力與明師（不是名師）的指導(dǎo)，才能唱出優(yōu)美的歌聲，而學唱歌除了從正確發(fā)聲基本功外，就是從模仿開始，尤其是模仿那些已經(jīng)被公認唱的好技巧高超的歌者，這是一種很好的學習歌唱方式，為什麼要抹煞它呢？一些藝術(shù)家剛開始拜師學藝學畫畫、學書法還不都是從許多名家的作品當中，臨摹、臨帖開始學起，難不成自己胡亂涂鴉，不管筆觸筆法色調(diào)結(jié)構(gòu)----等問題嗎？
今天如果說的是一位想要成名的歌手，那上面的論述完全正確，因為你要從眾多競爭者中脫穎而出，那個人的風格、辨識度一定要很凸出具有強烈的個人特色，否則歌迷、聽眾是不會掏腰包買你的唱片，公司也不敢在你身上花大筆金錢投資。各位心中能說出來的名歌手幾乎都具備這樣的條件特色，例如聽到張學友的名字，心中就會出現(xiàn)它特有渾厚的歌聲與技巧，一聽到費玉清的歌聲絕對不會聽成是別人的聲音，聽到二姐江蕙的天籟之音，有人會把她聽成是張秀卿的歌聲嗎？絕對不可能，就是因為這些名歌星都具備濃厚的個人唱腔和風格。
總之，要學唱歌，模仿是一種非常好的學習方式，但是要成名就必須有個人的獨特唱腔和風格了，讓人一聽就辨識出--喔！我知道，這是XX人的歌聲。（待續(xù)----）
呵呵，我曾經(jīng)聽到一些在公民（或社區(qū)）大學上歌唱卡拉OK班的學員抱怨說，根XX老師學 唱歌學了一整年，到現(xiàn)在也不知道怎麼用肚子唱歌，問老師它自己也說不清楚，只會說要我們用力頂上去----殘念，再繼續(xù)說，都學一年了，連個抖音都不會，真氣死人了，呵呵-----，要賺人家的錢不是那麼簡單地，要有兩把刷子外，更要有熱情和良心。

◎換氣點的重要性◎
要唱好一首歌，一定要有充足的氣，如此才能供給為歌唱所需要大量的氣，也才能將歌聲唱的優(yōu)美，感情詮釋的豐富，以及提供許多歌唱技巧如抖音、滑音、轉(zhuǎn)音、氣音、裝飾音、顫音----的運用，因此，換氣也是歌唱的基本功之一，沒有好的換氣功夫，很難將歌曲唱好。
該換氣的地方不換氣聽起來很悶，不該換氣的地方換氣聽起來很喘，胡亂而不穩(wěn)定的換氣會讓聽者覺得很煩躁，因此換氣的時機和技巧必須要熟練。要抓對一首歌的換氣點，一定要對整首歌曲非常的熟練，完全掌握住這首歌的節(jié)奏律動，因此最好能夠：
1.有原歌譜：按照歌譜該換氣的地方換氣，如果歌曲沒有做換氣記號，就依照自己最舒服的節(jié)奏點換氣，然后在歌譜上做換氣的記號，以后這首歌的換氣點就固定下來，不要再作改變。
2.聽原唱者演唱，仔細參考原CD，抓住演唱者換氣點，做注記標號，原唱者換氣的地方一定有它的作用，除了前述之外，更有些換氣是為了加強口吻或情感的詮釋、情緒上的宣泄----，所以一定要熟練。
而換氣要注意的技巧如下：
1.歌曲進行中的呼吸稱之為換氣，（間奏時的呼吸稱作調(diào)氣）換氣一定要用嘴巴換氣，這樣才能應(yīng)付短時間氣的補充，以及在量的需求。
2.換氣的時間要快而熟練，能在「1/4秒」換足氣是最適宜最標準的，所以有興趣想提升自己歌藝者，平常一定要將換氣的功夫練扎實。
3.換氣時換氣聲不能太大聲，除非那個聲音是有意義的，是歌唱口氣的一部分，否則越小聲越好，能練到換氣於無形無聲的登峰造極那才是理想的目標。如果有拿麥克風，可以在換氣的時候?qū)Ⅺ溈孙L偏移到側(cè)邊嘴角附近，拿右手的就偏到右邊嘴角，用左手拿MIC的就偏移到左邊嘴角處。唱到會噴MIC的字時，如爆塞音的「去、怕、他、破、風------」時，也可以運用MIC偏移到嘴角的技巧，以免造成MIC收音時收到很突兀的爆裂聲，如果是歌唱比賽，這肯定被扣分的。除了動MIC的位置外，也可以運用另外一種方式，即MIC不動而將頭轉(zhuǎn)動，讓嘴巴稍稍偏移避開MIC的正中間，例如：原本是用右手拿MIC唱歌，在換氣或唱到會噴MIC的時候，在MIC不移動的情況下，慢慢的將頭部往左邊轉(zhuǎn)動，如此MIC自然就在演唱者的右嘴角附近了。
4.偷換氣：有時候狀況不好，或原演唱者的氣實在太飽滿，有些很長的句子都不用換氣，但是自己不換氣又撐不下去，硬撐的結(jié)果就是氣虛音飄薄弱破音音準不到位，這個時候就要用偷換氣清清的用地1頁教的「虹吸原理」的「氣入丹田」技巧，輕輕而快速的吸一小口氣以支撐歌曲演唱的力道與長度。
有一位歌唱前輩曾經(jīng)花了一小時將近8000元的費用，前前后后總共花了將近10萬元，向一位聲樂大師學習歌唱技巧，其中一招與大家分享（其實前述文章已經(jīng)介紹過）。
在練習發(fā)音時一定要將所有的母音都練個幾遍。在來練唱一首歌曲時也如法炮制，用所有的母音，例如用「ㄧ」將黃品源的「你怎麼舍的我難過」哼唱幾次（其它的母音也要照這個方法練習），越不熟練或自己不習慣不擅長的母音更要多練，直練到這個音唱的優(yōu)美漂亮清楚宏亮，例如一般人比較不會唱的母音，尤其是臺語歌曲中最常用到的閉唇音m，就用m唱完一整首歌曲，而且要唱到自己滿意為止。例如用m唱完王中平的「空笑夢」，------難唱吧。（待續(xù)----）
想提升歌唱技巧必學的最基本功
1.腹式呼吸：即「氣入丹田」，胸腔和腹腔同時因為快速吸氣而隆起，以供歌唱所需要大量的氣，氣不足聲音就不夠宏亮，音準會飄，高音上不去低音下不來，聲音拉不長，而且會因為氣不夠用彈卻要免強發(fā)聲卻使用到喉嚨聲帶，因而傷到聲帶。
2.了解各個聲音以及各部位的共鳴點
3.張開嘴巴，每天練習，不計形象張開越大越好，要張開到：兩耳垂后方骨頭下陷的耳窩處要凹得更深才正確。
4.咬字，每個字都要發(fā)音正確，嘴形也要隨著發(fā)的音做出最佳最正確的嘴形，不可馬虎，因為嘴形會影響音準以及表達歌詞的意境

練氣秘技
之前在網(wǎng)路上有人曾經(jīng)貼過歌唱練氣的方法，而這個方法大約於1個多月前，在民視星期六晚上8點的「明日之星」節(jié)目中，評審之一的「林秋離」老師也有提到過，就是將一般市面上賣的兩張薄薄的面紙合成為一張的普通面紙，將兩張分開來，用其中薄薄的一張即可，將它放在大面直立的鏡子上，用手先壓著面紙防止它受到地心引力而滑落，再深深的吸一口氣，然后將氣吹在鏡面上的薄面紙，吹氣的同時將原本壓在薄面紙上面的手放開，靠本身吹的氣使面紙不掉下來為原則，再計時看看面紙能撐幾秒才掉下來，撐得越久表示氣越足、氣的分配用力也適當。
本人覺得這個訓(xùn)練方式還不太實際務(wù)實，因為分離開的薄面紙?zhí)p了，一般人很容易就達成上述的目標。因此，我建議大家用一般的「便條紙」代替分離單張的薄面紙，將「便條紙」裁切成5平方公分的正方形，在依照上述的方法步驟：將這5平方公分的便條紙放在直立的大面鏡子上，吸飽氣之后對準便條紙吹氣。
要注意的是：太用力吹，便條紙是掉不下來，但很快的氣就用光了，所以便條紙很快也跟著掉下來。太小力吹，便條紙感受不到力量推擠，很快的就下滑掉下來。所以如何能讓便條紙維持在鏡子上不掉來，要用多少的氣才剛好，這就有賴各位實際上去練習。初階目標：5秒。中階目標：8-10秒。高階目標：10-15秒。專業(yè)級目標：超過15秒以上。
加油吧！
訂正：是每邊長5公分的正方形，面積是25平方公分，拍謝，打太快寫錯了！
一、低音的胸腔共鳴：
將喉嚨的聲帶、頸部肌肉、胸腔以及心情都放松，物理學的聲音的振動提到，造成生音較低是因為振動的頻率較慢，要讓振動的頻率慢，可讓發(fā)聲的物體變長、粗或松，所以低音要用到胸腔共鳴時，一定要讓上述地方都放輕松，再以個人最能發(fā)出的母音如：ㄚ、ㄝ、ㄛ----等唱出低音，成功之后再換發(fā)自認較難發(fā)的出的母音，如：m、n、ㄥ-----等，練習時將手放在胸腔感覺看看，胸腔是否會振動，會振動就代表有共鳴，振動越厲害表是共鳴效率佳，唱出的聲音會很厚實清亮。
二、中音的喉腔共鳴：首先一定先要練習將嘴巴開到最大，每開一次要維持至少20秒以上，有空就練習，開車、坐車、看電視-----都可以練習，每天多練幾次，讓自己的口腔習慣張大，形成一個較大的空間來作共鳴箱，剛開始練時嘴形會隨著口腔張大而跟著大，等到練到非常熟練時，嘴形看似張開的不大，但口腔卻張的很開，你可以看江蕙唱歌，會發(fā)現(xiàn)她的嘴形沒有張的很大，但是唱出來的聲音卻非常的渾厚結(jié)實清亮，這就是有將口腔張大所產(chǎn)生的共鳴聲。
三、中高音鼻腔、后喉腔、鼻咽空間的共鳴：通常我們唱歌時往往是把氣隨著歌唱往前送出，如果沒經(jīng)過特別的指導(dǎo)和練習，常常因為沒練到前述共鳴點而造成聲音聽起來是扁平的，沒有立體感，pitch不到位，就差那麼一些些，這就是共鳴點和送氣的方式技巧不對，如果學會的話，唱到中高音（大約是C大調(diào)的一點3到一點6）時就不用死命的扯開喉嚨唱的爆清筋唱破音。正確的方式是要經(jīng)常練習將氣送到后喉腔的高位頂點、鼻腔、鼻咽，也就是用橫膈膜上提收縮的方式，把氣往上垂直的灌送到該些位置，那聲音自然就會優(yōu)雅柔美，不會硬梆梆聲音聽起來緊緊的。
四、高音的共鳴：眉心、前額、頭顱共鳴，依據(jù)聲樂的理論，人類在9-10歲上為變聲之前的孩童時代，當時能尖叫出的最高音，就是長大后有可能練習達到的最高音。要唱出好聽的高音（一點6到兩點6），送氣的方式與共鳴的位置一定要對，也就是要將氣往上送到眉心、前額或頭顱的位置，如此便能練成讓眾人羨慕的高音高手。
問題在要如何實現(xiàn)以上的理論與技巧，除了拜師學藝之外，就是要靠自己不斷的練習摸索，體驗開發(fā)自己的身體、頭腔各個部位，有些地方是許多人從未嘗試過的共鳴點，當然要練成功不是短時間的事，也有可能一輩子都練不成，只因為方法錯誤而白費功夫。這些功夫沒練個幾年絕不會成氣候的，不要小看歌壇上的一些高級唱將，如：林志炫、林憶蓮、彭佳慧、張學友、江蕙、蔡小虎、洪榮宏、楊培安----，人家在成名之前不知道花了多少時間才有小成，成名之后更不敢懈怠的繼續(xù)練習，開發(fā)自己其他的唱腔與共鳴點，而讓自己的歌路更寬廣，音域更寬闊，音色更優(yōu)美柔順，聲音更加渾厚結(jié)實，技巧的運用更加成熟。
影響聲音的音高，除了善用運氣及共鳴點之外，其實最根本的是在於個人聲帶的長短及厚薄，如果聲帶能又薄又短，那聲音肯定很高，相反的聲帶如果又長又粗，那聲音會很低沉。
因此如果有人想增寬音域，高音、中音、低音通吃，我想那是非常難的一件事，所為術(shù)業(yè)有專攻，你能想像張雨生唱低音的樣子嗎？我可以很堅決的告訴你，張雨生唱不了低音，楊培安也是，這是因為他們的聲帶及共鳴點適合唱高音及超高音。
所以魔流大你就饒過我吧！高音我可以唱，但是超高音我沒辦法，除非用尖叫聲---呵呵呵，我自己最美的聲音是在中低音，我了解自己的音色和音域，所以我不會勉強自己去唱很高的音，尤其是用真音，（假音或真假混音可以做得到，但是有些歌就是要用真音才夠味道）
家里如果有點歌機、擴大器主機、喇叭等音響設(shè)備，可以組裝一些簡易式的錄音設(shè)備，這樣就可以透過麥克風唱歌，將自己的歌聲與點歌機的伴奏聲音錄起來，之后再將錄好的歌聲播放聽聽看，哪里唱的好？哪里需要改進？這樣做會讓自己的歌藝進步神速，而且也不用花錢到專業(yè)的錄音是去錄音---因為很貴的，除非你很講究品質(zhì)，一定非得專業(yè)錄音室錄不可（偶而也要到錄音室去錄音進步會更快，因為自己的歌唱的缺點無所遁逃、一「聽」無遺）
簡易組裝方法：
1.去買一個隨身聽的mp3
2.再買一條音訊線，一端可以插在mp3耳機，另一端是梅花形的，插在擴大器主機的REC孔上
3.將音響、點歌機、mp3打開電源
4.把音效如delayrepeatecho---等調(diào)整到最?。粢稽c點就好）
5.開始點歌拿麥克風唱歌，記得要先把mp3的錄音功能打開喔
6.開始唱歌錄歌
7.唱完錄完之后將原本插在REC的訊號插頭抽出，換插到同一臺主機的CD或LCD都可以
8.換打開mp3的播放功能，就可以透過擴大器和喇叭聽剛才錄制的歌聲
9.可以在mp3里做編輯、儲存、刪除的動作
以上報告完畢

◎歌唱技巧教學◎
一、抖音的練習：
抖音是歌唱中經(jīng)常出現(xiàn)的技巧，可以說是歌唱技巧的必備功夫之一，有些人唱了好久的歌就是不會抖音，抖音技巧說難還有一點難度，但是有的人天生就會抖音（不是氣虛的抖音，更不是緊張害怕發(fā)抖的抖音），要如何才學會抖音？又如何抖音才會漂亮好聽呢？
1.抖音主要是靠喉嚨肌肉的控制，所以眼尖的人看到一些實力派的歌手在唱現(xiàn)場唱出抖音技巧時，會發(fā)現(xiàn)這位歌手的喉嚨肌肉會隨發(fā)出的抖音而之抖動，所以學習者要練習喉嚨肌肉的控制與抖動。
2.以C大調(diào)為例：抖音是在2度之間上下來回的發(fā)音，例如練習時可以唱「ㄙㄨㄛ和ㄌㄚ」兩度音之間不斷的來回（一直ㄙㄨㄛ、ㄌㄚ兩個音重復(fù)唱），一開始慢慢的唱出這兩度音，抓到竅門之后就可以慢慢加快速度，一直唱到自己滿意為止，抖音的最佳頻率約每秒抖180轉(zhuǎn)左右（這可以花些錢去錄音室錄音后，再請錄音師幫你作音頻分析）
3.學唱者要練會低、中、高音的抖音，以及各個母音的抖音，如國字注音符號的ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ、ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣㄥ和臺語的母音尤其是閉口的母音，例如唱「甘、心、站」或鼻音「情、人、定」的抖音比較難唱，如果你一樣會唱出漂亮的抖音，那別人自然對你另眼看待羅。
4.抖音一定要在收尾音的時候才抖音，千萬不要一開始就抖音，例如（臺語）：唱到「你的真情感動我的『心』」的「心」字時，一定要唱到收閉唇音m時才開始抖音。
5.歌詞的拍子要2拍以上才抖音，2拍以內(nèi)時間太短，唱抖音會很急迫突兀，所以至少2拍以上的長拍才抖音喔！。
二、假音的練習：
現(xiàn)在的國語歌曲常常會出現(xiàn)真音、假音互換的唱法，唱假音是為了1.某個音實在太高了，以真音是唱不上去，就算勉強唱上去聲音也太ㄍㄧㄥ太硬不好聽，因此要使用到假音的歌唱技巧才能潤飾美聲，得以溫柔的聲音來詮釋歌曲的豐富情感。2.歌曲特殊風格使然，例如：日本的演歌真假音的互換變化是家常便飯的歌唱技巧，年輕的歌有可能比較不清楚，不過我如果提到「海角七號」中的日本療傷歌手「中孝介」在電影中所唱的插曲，相信很多人都感受到他那特殊的沖繩流演歌式的特殊迷人唱腔，甚至深深的受到它的吸引而陶醉其中。
假音其是氣音的一種，發(fā)出假音時聲帶的發(fā)聲運用是頂端的部位，而且唱出氣的聲音比重很多，這跟唱真音是截然不同的。
假音練習的步驟：
1.想像你和親密的人甜言蜜語講悄悄話，但卻又怕別人聽到，所以刻意壓低音量成為耳邊呢喃，但又因為是壓低音量講話，怕親密的另一伴聽不清楚，所以就自然而然把音高提升，以便讓對方能聽清楚，這種壓低音量卻又提高音高的說話方式，就是氣音假音的技巧。如果有人不會唱假音或?qū)W不會假音的技巧，可以試著剛才所說的方是以呢喃細語的方式把聲音講出來，抓到要領(lǐng)之后再用歌唱的方式把它唱出來，然后再將聲音的音量慢慢加大加強。
2.也可學小狗小貓等動物的叫聲，當你模仿這些小動的叫聲時，自然而然就會發(fā)出假音，這時候把發(fā)出假音感覺方式給熟記并多加練習，這也是練習假音的好方法之一。
3.要練出好聽的假音，跟氣的控制脫離不了關(guān)系，要領(lǐng)是運用「腹肌壓縮法進階版」中擠壓上腹肌（心窩處），將腹部的氣體快速擠壓向上沖，并以氣多於音及振動聲帶上端的方法，再將發(fā)音的共鳴點提高到頭顱，一直練習到唱出的高音假音能讓頭腔振動而感覺到麻麻的，那表示你的假音及共鳴是唱對了。（待續(xù)----）
真的要指定幾首歌曲練唱嗎？真的會有人敢貼上來嗎？
這會如同你拜師學藝，唱得不好需要加強的地方，我可是會直接挑明，就不知道有誰能受的了這樣的挑剔與打擊，
畢竟許多人學唱歌只是為了喜好、興趣而已，但是若學習目標是要自我精進，那你的提議到是可以試試！
蕭萍大你要不要拋磚引玉，率先士卒，自己主動第一個貼上歌曲上來「互相漏氣球進步」
如果你是女生，我就指定江蕙的「煙花」或彭佳慧的「舊夢」

假設(shè)是男生，我就指定蔡小虎的「無名戀歌」或張學友的「心如刀割」
如何？
期待您的大作喔！
三、如何唱出stereo的聲音？
要畫出一幅令人贊嘆美麗的圖畫，除了個人的風格和意境之外，更要有一些高超的筆觸和繪畫技巧，運用色彩的濃淡、物體的遠近、比例的大小、視線的高低、視野的寬窄、色調(diào)的層次、原色的對比----等技巧，才能表現(xiàn)這幅畫的立體感。歌唱技巧亦是同樣的道理，要能唱出具有stereo的立體聲，聽者才能感受歌曲的層次、表情而雋永繞梁。
要能夠唱出具有stereo的聲音，必須具有以下的歌唱技巧：
1.聲音的強弱要能分明：這得從基本功「氣入丹田」、「腹肌壓縮法」練起，依靠丹田的力量控制音量的大小來制造立體的的聲音。
2.聲音的遠近收放自如：平常練唱之時就要模擬對遠處唱歌發(fā)聲，讓遠距離的聽者能聽到漂亮清楚的美聲；也要能輕聲細噢，柔柔的聲音也能讓遠者感受的低回的呢喃。
3.聲音的共鳴：適切的運用共鳴腔和字音的共鳴點，讓原音像似透過麥克風及擴大機的音效，唱出飽滿、宏亮、柔美、清亮與爆發(fā)力的聲音。
4.「回音」技巧的練習：雖然沒有麥克風和擴大機等設(shè)備的幫忙，但是要把自己的聲音練唱到像是在回廊或樓梯間發(fā)音時的共鳴和echo的效果，這就是回音的表現(xiàn)，而回音的技巧是來自於熟練的共鳴技巧，故追根究柢，歌唱發(fā)聲的基本功夫是非常重要，一定要每天不間斷努力的練習才能成功，當你基本功扎實后，其運用與變化之廣之巧，是會讓你覺得值回票價的，就如同胡適說：「要怎麼收獲，先那麼栽！」，沒有一番寒澈骨，焉得梅花撲鼻香！您說是不是。（待續(xù)----）
四、轉(zhuǎn)音技巧的練習：
一首歌曲為了加強歌曲的情感、語氣、力量，而往往需要加入轉(zhuǎn)音（許多人都用日語來說這個術(shù)語--啊普現(xiàn)多）的技巧。在轉(zhuǎn)音的技巧中也常聽到一些有經(jīng)驗的人或評審說「幾連音」，例如這個地方要轉(zhuǎn)「3連音」、那個地方要轉(zhuǎn)「5連音」，我怕有些人弄不清楚甚麼是連音，所以先解是何謂連音。
連音是在轉(zhuǎn)音技巧上要連唱幾個音，就像山上開車彎來彎去要轉(zhuǎn)幾個彎一樣，假設(shè)這個地方要轉(zhuǎn)3個音調(diào)就叫作3連音，4個音調(diào)就稱為4連音，以此類推。舉個例子說明（用簡譜）：4564四個音就是4連音。
轉(zhuǎn)音的運用有一定的規(guī)則：
1.在短拍子中就要所有的因連續(xù)完整清楚的唱完，要交代清楚而詳細，不可模糊帶過，該5連音就是要唱5連音，不要唱成3連音或4連音，如果你已經(jīng)是成名的歌星，你愛麼轉(zhuǎn)音或轉(zhuǎn)幾個音那是你的個人詮釋風格，別人不會也不敢批評，但若是平常人唱歌最好是規(guī)規(guī)矩矩的唱，尤其是在比賽場合更是如此，該己連音就唱幾連音，千萬別賣弄過頭而招致油腔滑調(diào)的評語。
2.轉(zhuǎn)音是出現(xiàn)在歌曲歌詞中的一個字音才叫作轉(zhuǎn)音，當然也可以連續(xù)兩個歌詞字音都連續(xù)轉(zhuǎn)音，例如：我愛你的「愛」唱35653「5連音」，緊接著「你」唱32123「4連音」，不過這樣的歌曲比較少見，一般寫譜的人通常不會在歌詞上連續(xù)用轉(zhuǎn)音的技巧，那會讓整首歌因為加入多余的轉(zhuǎn)音而失去歌曲旋律的美感。
3.慢歌的轉(zhuǎn)音比較多，輕松節(jié)奏快的歌曲轉(zhuǎn)音比較少。
4.練習轉(zhuǎn)音時最好看著歌譜唱譜，如果還轉(zhuǎn)得不順暢可以參考以下方法：
a.多聽原唱者的CD加以練習，并且錄音起來自己再聽聽看轉(zhuǎn)的順不順溜不溜、會不卡卡的。。
b.利用樂器彈奏出轉(zhuǎn)音的音階和拍子，例如運用鋼琴照著歌譜將轉(zhuǎn)音的部分彈奏幾遍，聽熟了之后自己再加入歌聲跟著唱。
c.運用身體的律動來帶動轉(zhuǎn)音技巧的流暢度，例如擺手、搖頭、扭動身體、搖轉(zhuǎn)麥克風----等等方式，多嘗試幾種方法后再找出最適合自己的方是多加運用。
d.有的轉(zhuǎn)音要運用到真、假音轉(zhuǎn)換的技巧、因此在平常練習歌唱時就要多練習真音和假音互換、假音和真音的互換，例如：「真轉(zhuǎn)假」、「假轉(zhuǎn)真」、「真→假→真」、「假→真→假」，真假音的轉(zhuǎn)換技巧難度很高，所以更要勇敢面對加強練習。（待續(xù)----因為脖子痛+上背痛，所以無法長時間寫作，請見諒！）

五、顫音較巧的練習：
所謂顫音即是唱歌時微微小抖音，音階約在同1個音階或頂多1/2度音理微微上下震動，就如同拉、彈弦樂器時，按弦的手指按住弦之后微微振動所產(chǎn)生顫音的效果，顫音技巧的原理就是從弦樂器而來的，運用的時機是在2拍（不含）之內(nèi)的音可以用顫音來表現(xiàn)，以增加聲音的Q度。
六、聲線的定義：
之前已經(jīng)談過，現(xiàn)在只是更簡化而已。所謂的聲線：音色、共鳴與細膩度的統(tǒng)合總稱。（待續(xù)----）
七、認清聲樂唱法和流行歌唱唱法的不同，以提升自己流行歌曲的歌唱技巧的能力：
聲樂和流行歌曲的歌唱技巧其實基本功都是一樣的，講究氣入丹田、腹部用力壓縮氣體上升通過喉嚨聲帶而發(fā)出聲音，并且注重共鳴腔的運用達到聲音共鳴的最佳效率；而兩者最大的差別在於：聲樂對於歌詞字的發(fā)音與嘴型要求比較沒那麼細膩，而偏重在丹田用力和聲音共鳴的發(fā)揮；至於流行歌曲的唱法（有人稱之為「說話式的歌唱技巧」）除了重是丹田用力和聲音共鳴之外，還非常重是歌詞每個字的發(fā)音位置、嘴型及正確性，所以對於咬字非常講究，絕對不可以模糊帶過或子母音沒唱正確，想練好流行歌唱技巧的朋友一定要加強歌詞朗讀咬字的練習，就如同前面文章說過的練習方法，按部就班的練習不可輕忽隨性。
八、歌唱感情的詮釋表達幾乎都在基本功中：
我聽過大部分沒有真正研究或跟過歌唱老師學習的愛唱歌朋友歌唱時，為了要表現(xiàn)自己對某首歌曲感情的投入，往往太重視口氣的加強和制造，其實這是本末倒置的做法。流行歌唱就是說話式的歌唱，望文生義即可明了唱流行歌曲時，正確的唱法就像在敘述一件事件或說故事搬，用正確咬字口語化的把歌詞唱出來，而不用特別去加重語氣，除非演唱者的基本功已經(jīng)達到登峰造極、爐火純青的境界，那自然可以加入自己特殊風格的詮釋歌曲方式成為個人的特色，否則應(yīng)該是將歌曲的旋律、節(jié)奏、歌詞詞意掌握住即可，再加上「氣入丹田」、「腹肌壓縮法」、「共鳴腔的使用」及「正確的咬字」等基本功夫，就可唱出非常有感情好聽的歌曲，讀者應(yīng)該發(fā)現(xiàn)作者一再重復(fù)強調(diào)基本功的重要性，只要基本功練的好掌握的恰如其分，甚至能運用自如，若此，很少有歌曲能難住你，所謂「登高必自卑，行遠必自邇」，練好基本功是非常重要的，千萬別好高騖遠去學歌唱?；ㄇ?。
九、再談咬字--子母音的練習：
世界上所有的與研發(fā)音，一定都有子音和母音，否則語言的發(fā)音會變化少、單調(diào)，那就跟動物的嘶吼吶喊沒有兩樣。
子音：即開口音又稱帶路音，如注音符號中的ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ、ㄉ、ㄊ、ㄋ、ㄌ、ㄍ、ㄎ、ㄏ、ㄐ、ㄑ、ㄒ、ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ、ㄗ、ㄘ、ㄙ等，我們在講話時先發(fā)出來的音稱為子音。
母音：即結(jié)束音或收尾音，如注音符號中的ㄧ、ㄨ、ㄩ、ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ；要注意ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ不是母音，它式復(fù)合韻音，我舉例來解釋：例如ㄞ，它是先發(fā)子音ㄚ之后再收母音ㄧ當結(jié)束音，因此念的時候是念ㄚㄧ，念快一點就聽成ㄞ的音了。再來以ㄣ為例：它是先以ㄜ為子音發(fā)出之后，緊接著發(fā)母音n為結(jié)束音，因此唱這個字的時候一定要用到鼻腔共鳴，聽起來才舒服，音準才到位，否則會被評審批評為音準不到位、咬字不清楚。
像唱國語歌唱到心情「心」最后收音一定要收母音n，用鼻腔共鳴唱出這個音，如此才是正確的咬字語發(fā)音。同樣「心」字，臺語的唱法和國語又有差異，臺語的心是先發(fā)出子音ㄒㄧ后，再以母音m收尾音，而m音是要閉著嘴唇并且用鼻腔共鳴，所以很不好唱，如果這個臺語的「心」字剛好在高音，又有轉(zhuǎn)音且要拉長音，基本功不夠穩(wěn)的歌友是很難把它唱好的，平常要加強練習才是。
因此在練習唱歌時，一定要將歌詞多念幾次，一開始念慢一點，抓出每個字正確的子母音，之后再加快速度念快一點，熟練之后再用唱的方式，將歌詞用口語化的方法唱出來，記住，子母音一定要交代得又清楚又完整才可以。

先不論歌曲的旋律、節(jié)奏，單以語言類別來評論，唱臺語歌比唱日語歌、國語歌來的困難，個中原因就在於臺語有「12」個母音，日語只有「5」個母音（另一說有8個母音），而國語的母音上面已經(jīng)說明的清楚，不再贅述。所以只要唱好臺語歌，之后以學習心理學的遷移作用，運用到其它的語言應(yīng)該是游刃有余。（待續(xù)----）
十、丹田（腹部呼吸和用力）運用的觀念厘清：
唱歌時若無法掌握用氣的要領(lǐng)，唱出來的聲音會很僵硬扁平而薄弱，善用氣體的推送則發(fā)來的聲音柔軟立體有厚度，除了「氣入丹田」和「腹肌壓縮」法之外，還有一些觀念應(yīng)該說明厘清，否則正確的方法沒學到卻走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步。
許多人對腹式呼吸法一知半解或會錯意，以為是用肚子在呼吸，因此特別注意唱歌時肚子是否隨著換氣呼吸時而凹凸。相信所有的人都知道，人類的呼吸器官是肺臟，而肺臟是在胸腔，所以應(yīng)有的認知是：腹部怎麼可能會呼吸呢？答對了，腹部本來就不會呼吸，所以唱歌時怎麼可能用腹部來呼吸呢？那為何練習唱歌的技巧都會談到腹式呼吸或「丹田呼吸」？
本文在前面教歌唱基本功時就解說得很清楚，所謂的腹式呼吸，是為了要增加肺活量，也就是能把氣吸飽一點，以應(yīng)付歌唱時所需要的發(fā)音和技巧，如唱高音、拉長音、聲音宏亮圓潤渾厚----等，而這些技巧非有足夠的氣是無法提供歌唱需要大量的氣，為了解決這個問題----如何增加更多的氣在體內(nèi)，因此才有人想到將平時吸足氣肺臟再增加容納更大肺臟的空間，就是將胸腔和腹腔之間的「橫膈膜」往下壓，讓位在胸腔的肺臟能在吸足氣之后，可以有更大的空間可以容納，故而將橫膈膜往下（腹腔）壓沉，腹腔就騰出部分空間以讓像充飽的氣球似的肺臟能有多出來的空間容納。
因此讀者要有正確的觀念：呼吸換氣是在胸腔的肺臟而不是在腹部，所以歌唱時的呼吸換氣一定要同時注意到：1.胸腔吸足氣2.腹部往下壓出空間容納更多的氣。否則只偏重「腹式呼吸」，那唱歌時一定不舒服，甚至會出現(xiàn)頭部缺氧而導(dǎo)致頭暈的現(xiàn)象，所以作者要強調(diào)的是：別一直強調(diào)腹式呼吸而忽略胸腔的肺臟才是人的呼吸器官，因此，呼吸換氣要同時兼顧胸式呼吸和腹式呼吸。
腹肌壓縮法練會之后，再來就是要學會橫膈膜上提、下壓的運用，當吸氣時要將橫膈膜下壓以容納更多的氣的空間；唱高音、拉長音、唱有高張力爆發(fā)力的音時，除了腹肌壓縮法之外，也要學會將橫膈膜慢慢的往上提升推送氣體向上。但是橫膈膜在體內(nèi)，從外表是看不到也摸不著，因此比較難以具體的練習，一定要長期多加摸索體驗才有收獲，所以說，朋友們，想要有一副好歌喉，平常時就要多用心的努力練習?。ùm(xù)----）
十一、大調(diào)、小調(diào)的辨識和歌曲風格：
唱卡拉OK時可以看到螢?zāi)簧系恼{(diào)性（key），可以做為判斷這首歌是屬於大調(diào)或小調(diào)。如果出現(xiàn)C、D、E、F、G、A、B或升、降C、D、E、F、G、A、B，這是屬於大調(diào)；如果螢?zāi)簧铣霈F(xiàn)的是Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等候面多了一個m的就是屬於小調(diào)。
大調(diào)和小調(diào)在演唱的曲風詮釋上有很大的差別，歌唱者一定要區(qū)分清楚，否則整首歌曲的風格、感情、意境統(tǒng)統(tǒng)會錯亂，讓專家聽到是會鬧笑話的。
大調(diào)的歌曲就是大開大闔很大器，講究的就是比較陽剛、節(jié)奏明確、轉(zhuǎn)音較少、語氣堅定、聲音宏亮，最后一個音幾乎都是在激昂的高音中結(jié)束。因此演唱者在演唱這一類歌曲的時候要展現(xiàn)豪邁、阿沙力、明確不拖泥帶水、聲音飽足具穿透力的風格。
而小調(diào)則是溫柔穩(wěn)約、感情隱喻收斂、欲語還休、似喜亦怨、想表明卻又矜持，旋律中轉(zhuǎn)音比較多，演唱的風格屬於溫柔、哀怨、呢喃細語、柔軟濃濃，所以這類歌曲切忌不要唱的太強太硬太剛。國語歌壇中費玉清就是小調(diào)的個中好手，而臺語歌壇中的蔡小虎也是擅長此類曲風。

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