舒曼的《蝴蝶》op.2創(chuàng)作于十九世紀三十年代，寫于1829—1831 年間，是舒曼最早的杰作，其特點是優(yōu)美的散文形式。標題的產(chǎn)生有些復雜，他同作品內(nèi)容沒有直接的聯(lián)系，只是作曲家樂思的象征。全曲由一個六小節(jié)的序和十二段小曲組成，每段的標題是：《化裝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》、《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》?！昂敝?，是來自舒曼讀過的一部小說作者喜愛的作家讓·保羅的小說《青年時代》。樂曲表現(xiàn)一個假面舞會的情景，通過一系列精致的小品，表現(xiàn)了狂歡節(jié)假面舞會那種光怪陸離、五彩繽紛的情景小說的最后一章叫《幼蟲之舞》，寫的是一個假面舞會的事；舒曼有感于書中主人公的情感，想象著許許多多蝴蝶從蟲蛹里蜂涌飛出，如同他心里飛奔而出的樂思——這就是《蝴蝶》的得名。他的音樂取材于古老的德國民歌，旋律生動優(yōu)美，富于濃厚的、典型的德國民間曲調(diào)特點。每段都以其獨特的創(chuàng)作手法，展現(xiàn)了狂歡節(jié)舞會絢麗多姿的音樂內(nèi)容以及各類人物的不同性格和心理活動十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。音樂本身都是快慢不等的三拍子，類似圓舞曲和波蘭舞曲的風格，整體上是假面舞會的熱鬧、生動、嬉戲的氣氛。有些段落也有輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現(xiàn)各自的主題，表現(xiàn)手法，曲式及不同的表現(xiàn)情緒。《蝴蝶》的創(chuàng)作開創(chuàng)了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優(yōu)美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品"形散而神不散"的藝術(shù)底蘊。


前奏：舞會即將開始。旋律要一氣呵成的演奏，象征作曲家靈感一瀉千里、奔涌而出。弱奏要摒住呼吸，抓住每一個人的耳朵，最后一個音符要充分調(diào)動起大家所有的好奇心和興趣。

一段：這段的八度要演奏的輕快流暢。大臂放松，手腕靈活，手指貼鍵自由的移動運行。演奏時注意輕盈、富有彈性，緊抓住圓舞曲的特點。

二段：急板。第一句雙手并行向上急奏的琶音，手指的觸鍵面積要大一些，手指要帶一定的重量。第二句下行的八度不需要用太大的力量，指尖力量集中于一點，快速下鍵。

三段：開始時，左右手交替出現(xiàn)象征“大皮靴”的連續(xù)八度重音。演奏時整個手臂、手腕、指尖應成為一個整體，垂直落鍵。觸鍵后應有彈性，不僵硬。

四段：旋律溫柔含蓄，音色柔和。整個大臂的感覺要很輕，像飄浮在水面上一般。雖然此句需弱奏，但是聲音不能朦朧、模糊。指尖要保持和鍵盤的密切接觸，要有亮點。

五段：此段中間出現(xiàn)的和弦與歌唱性的旋律形成強烈的對比。和弦的演奏一定要有爆發(fā)力、反彈力，使聲音充分的揚出來。


六段：前七小節(jié)的兩個和弦的聯(lián)奏，要用一個動作完成。第一個和弦彈下去后，手指順著鍵盤滑下來，帶起彈第二個和弦。

七段：第一句好像是主題的變奏。第二句旋律在高聲部，彈奏時重心放在4、5指上，指尖的重量互相轉(zhuǎn)移，低音部分采用貼鍵彈奏。

八段：第一句雄壯、有力，隨即恢復了典雅的舞蹈。第二句中的舞蹈刻畫，運用了瑪祖卡節(jié)奏特點。

九段：第一句的十六分音符演奏時，下鍵速度要很快，指尖集中，聲音明亮、晶瑩、玲瓏剔透。第二句和弦要運用腕部的彈性，有爆發(fā)性。

十段：常見的圓舞曲。前十六小節(jié)，和弦快速觸鍵，大臂力量完全彈到底。聲音力求達到樂隊的恢弘效果。

十一段：人們跳起了歡快的波羅乃茲。夜色漸漸深了，遠處隱隱約約傳來了夜鶯婉轉(zhuǎn)的歌聲。一、三段鏗鏘有力的舞蹈節(jié)奏與中段飄飄然的簡樸動人的慢板曲調(diào)構(gòu)成了較為完美的小品段落。

十二段：隨著黎明【】鐘聲的敲響，一切都仿佛消失了，一片寂靜，曲終人散。


《蝴蝶》是一部學習浪漫派演奏手法的好教材。它對于觸鍵、音色、音樂形象的表現(xiàn)等方面的訓練，都能起到良好的作用。舒曼的音樂雖然沒有那種壓倒一切的巨大的力量，卻是如此地深刻細致，精雕細琢。他那夢幻似的吟唱具有沁人肺腑的感染力，深深打動著每一個人的心。

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