復(fù)習(xí)第五編古典主義時(shí)期音樂

“古典主義時(shí)期”是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段。

第五編的重點(diǎn)

第三章海頓和莫扎特

時(shí)間：18世紀(jì)下半葉

海頓（年齡最大）、莫扎特、貝多芬（年齡最?。┤叩膮^(qū)別：

海頓和莫扎特的創(chuàng)作標(biāo)志著古典主義風(fēng)格高峰期的到來；貝多芬雖然緊隨其后，成為“維也納”古典樂派的第三位大師，但貝多芬的創(chuàng)作和他生活的時(shí)代一樣，橫跨兩個(gè)世紀(jì)，屬于兩個(gè)時(shí)代。

維也納是哈布斯堡王朝的都城，從18世紀(jì)起就成為歐洲音樂生活的重要舞臺(tái)。

節(jié)奏鮮明的小步舞、波爾卡、圓舞曲、進(jìn)行曲，娛樂性的嬉游曲、遣興曲、小夜曲等都很流行，這一切使維也納在18世紀(jì)成為名副其實(shí)的文化城、音樂城。從格魯克到海頓、莫扎特、貝多芬，以及后來19世紀(jì)的舒柏特、勃拉姆斯、約翰·施特勞斯、馬勒等等，與維也納和它的音樂相連的音樂家在西方音樂史上數(shù)不勝數(shù)。

第一節(jié)海頓

海頓一生的三個(gè)時(shí)期：

第一個(gè)時(shí)期（1732~1761年）：海頓1732年出生在一個(gè)農(nóng)民家里，8歲時(shí)被維也納圣斯蒂芬教堂（位于維也納中心，是維也納最著名的教堂）的樂長挑去學(xué)習(xí)歌唱，后因倒倉而離校，此后業(yè)余學(xué)習(xí)作曲。海頓性格樂觀、純樸，有幽默感。海頓的第一份工作：1759年海頓到莫爾津親王的樂隊(duì)任職。

第二個(gè)時(shí)期（1761~1791年）：在莫爾津親王的樂隊(duì)任職期間，結(jié)識(shí)了匈牙利貴族保羅.埃斯特哈齊親王（匈牙利最富有的貴族），并于1761年受聘為親王宮廷樂隊(duì)的副樂長，對(duì)于海頓來說這是其生涯中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，結(jié)束了相對(duì)不穩(wěn)定的第一個(gè)時(shí)期。海頓為匈牙利望族埃斯特哈齊親王兄弟服務(wù)了整整30年，從副樂長后升任樂長的海頓根據(jù)所簽定的合同，必須按親王的旨意進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)，其一切成果也都屬于親王所有。在這個(gè)階段里，海頓創(chuàng)作出他一生絕大部分的管弦樂、室內(nèi)樂、歌劇及宗教性作品。這30年里的眾多作品和第一個(gè)時(shí)期有所不同，逐漸顯示出海頓的個(gè)人風(fēng)格及變化軌跡。1781年，海頓與年輕的莫扎特相識(shí)。

第三個(gè)時(shí)期（18世紀(jì)90年代至海頓逝世的近20年）：這是他創(chuàng)作的第三個(gè)時(shí)期，也是他功成名就的光輝年代，海頓此時(shí)已經(jīng)離開埃斯特哈齊宮廷去維也納居住。這時(shí)期的重要作品，首推12部“倫敦”交響曲，這是1791~1792年和1794~1795年兩次赴英國期間的創(chuàng)作。

海頓最重要的貢獻(xiàn)是108部交響曲和68首四重奏，在這兩個(gè)領(lǐng)域里集中體現(xiàn)出他那永不停息的探求精神。

海頓交響曲的常用曲式：

第一樂章：快板，奏鳴曲式；

第二樂章：行板、慢板或廣板，即整個(gè)交響曲中最慢的部分，常用變奏曲式；

第三樂章：中速，用帶三聲中部的小步舞曲，這已逐漸成為古典交響曲的固定結(jié)構(gòu)；

第四樂章：在18世紀(jì)通常使用快板或比第一樂章更快的急板，使用偶數(shù)節(jié)拍來代替三拍舞曲，常用回旋曲式或奏鳴曲式，或二者的結(jié)合即回旋奏鳴曲式。

對(duì)海頓的音樂風(fēng)格和歷史地位的總結(jié)：

海頓對(duì)音樂的熱愛，對(duì)人生、世界、自然所持的豁達(dá)態(tài)度和他樂觀坦然的性格，以及18世紀(jì)下半葉奧地利松動(dòng)自由的信仰環(huán)境，使他的音樂里充溢著健康、質(zhì)樸、幽默、輕松的情趣。他的音樂風(fēng)格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲織體、合理勻稱的結(jié)構(gòu)、別出新裁的細(xì)節(jié)處理，以及從力度對(duì)比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等等，都導(dǎo)致海頓的與眾不同，既不同于前期或同時(shí)期的作曲家，也區(qū)別于莫扎特或貝多芬，他所完善的維也納古典主義風(fēng)格與樣式，還需要由其后輩去繼續(xù)充實(shí)和發(fā)展。海頓受到啟蒙時(shí)期的思想影響，始終堅(jiān)持音樂能給人以幸福和鼓舞的信念，但他畢竟是屬于法國大革命時(shí)代以前的人物，而那個(gè)更富于強(qiáng)烈激情的時(shí)代，是屬于貝多芬的。

聽辨：

1．第94交響曲（驚愕）第二樂章（晚期作品，是海頓第一次訪問英國時(shí)所寫，樂曲主題方整、對(duì)稱、純樸，采用了變奏的手法）。

2．第94交響曲（驚愕）第一樂章

3．弦樂四重奏（op.26，No.3，Ⅱ）原獻(xiàn)給約瑟夫國王，后填詞為奧地利國歌，名為《上帝保佑弗朗茲皇帝》。

4．《弦樂四重奏》作品64之5，第四樂章

第二節(jié)莫扎特（1756~1791）

莫扎特的三個(gè)時(shí)期：

第一個(gè)時(shí)期（1756~1772）：1756年生于巴伐利亞管轄下的薩爾斯堡（現(xiàn)屬奧地利）。

第二個(gè)時(shí)期（1772~1781）：從希羅尼穆斯·科洛雷多成為薩爾斯堡的新任大教主，到莫扎特忍受不了這位主教大人的欺辱，憤然辭職獨(dú)自赴維也納為止。

第三個(gè)時(shí)期（最后的近10年間）：這是他的輝煌時(shí)期。在維也納他寫出了一生中最重要的代表作。

歌劇創(chuàng)作

歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁。

他一生創(chuàng)作的20多部作品涉及歌劇的各種類型：意大利正歌劇、意大利喜歌劇、德奧歌唱?jiǎng)。约肮?jié)日劇、音樂劇、幕間劇等形式。

《費(fèi)加羅的婚姻》取材于法國18世紀(jì)文學(xué)家博馬舍的話劇。

聽辨：歌劇《費(fèi)加羅的婚姻》第一幕選段（ABACA，五部回旋曲式）

歌劇《魔笛》選段，夜后的詠嘆調(diào)

莫扎特在維也納時(shí)期的主要歌?。?/strong>

※莫扎特繼格魯克之后，給歌劇這種藝術(shù)形式注入了新的活力，但與格魯克不同的是他強(qiáng)調(diào)詩詞要順從于歌唱；角色性格的刻畫與內(nèi)心情感的表述，是用令人信服的美妙音樂來實(shí)現(xiàn)的，音樂在歌劇中占據(jù)著支配的地位。莫扎特是個(gè)戲劇天才，他巧妙地將音樂的旋律結(jié)構(gòu)和戲劇的情節(jié)動(dòng)作完美地連接起來，成為名副其實(shí)的歌唱戲劇藝術(shù)，因此莫扎特各種類型的歌劇，至今仍保持著動(dòng)人的魅力。

器樂創(chuàng)作

莫扎特對(duì)協(xié)奏曲，尤其是鋼琴協(xié)奏曲所做出的貢獻(xiàn)相當(dāng)于貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)。

莫扎特創(chuàng)作的27首鋼琴協(xié)奏曲經(jīng)歷了一個(gè)成熟的過程，他把奏鳴曲式引入到協(xié)奏曲中，并且出現(xiàn)了雙呈示部。

聽辨：

4．莫扎特第四十交響曲第一樂章（g小調(diào)）

5．《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K.488第一樂章的第二呈示部（鋼琴）和華彩樂段的開始。

莫扎特的旋律優(yōu)美、明亮、歡快，是理想主義古典風(fēng)格的代表。

小結(jié)：

莫扎特短短的生命，給人類留下如此巨大的財(cái)富，他的音樂體現(xiàn)了古典主義時(shí)期最完美的風(fēng)格和對(duì)純真音樂的理想（思考并理解?。?；他和海頓一起，建立并完善了多種音樂體裁形式，并將這些體裁形式所能承受的內(nèi)容含量與精妙的表述結(jié)合到天衣無縫的程度。

第四章貝多芬

由海頓、莫扎特創(chuàng)立并發(fā)展起來的維也納古典音樂形式與風(fēng)格，在貝多芬手里被極大地?cái)U(kuò)大和發(fā)展。

第一節(jié)貝多芬的生平

㈠維也納時(shí)期

從1792年貝多芬赴維也納到1802年。

聽辨：《悲愴》

1802年10月他寫下了著名的“海利根施塔特遺囑”（指的是1802年夏天，貝多芬到維也納郊外的小村莊海利根施塔特，計(jì)劃在那里完成《第二交響曲》和其他作品，但長期折磨他的耳疾使他沮喪，回到維也納后他給自己的兩個(gè)兄弟寫下遺囑，在貝多芬死后這份日期是1802年10月6號(hào)的文件才被發(fā)現(xiàn)，稱之為“海利根施塔特遺囑”。

㈡創(chuàng)作成熟時(shí)期——最典型的貝多芬風(fēng)格時(shí)期

《第三交響曲》（Op.55，1803~1804）的構(gòu)思與完成，標(biāo)志著貝多芬創(chuàng)作盛期的到來。大量的杰作在這時(shí)期產(chǎn)生：從第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協(xié)奏曲，從第21首“瓦爾德斯坦”（即“黎明”）到第26首“告別”的鋼琴奏鳴曲，小提琴協(xié)奏曲及“克羅采”、“春天”小提琴奏鳴曲，歌劇《費(fèi)德里奧》（貝多芬唯一的一首歌劇作品）等。

聽辨：《第三“英雄”交響曲》第一樂章（主題展開充分，結(jié)構(gòu)龐大）

貝多芬：升c小調(diào)弦樂四重奏，作品131

《第三“英雄”交響曲》最顯著的特點(diǎn)？（至少舉出兩個(gè)）

1．在樂曲中反映英雄主義精神是前所未有的；

2．各樂章之間的關(guān)系更加緊密；

3．在樂曲的形式上很大的突破，篇幅很大，結(jié)構(gòu)龐大。

㈢創(chuàng)作晚期

他這時(shí)期的作品樂章更自由，愛用賦格曲寫作，主題變得不規(guī)整。

這時(shí)期的作品有：第九交響曲（向往著自由、平等、博愛）、《莊嚴(yán)彌撒》、最后5首鋼琴奏鳴曲、迪亞貝利主題變奏曲及最后6首弦樂四重奏。

貝多芬的歷史地位：

貝多芬作為18~19世紀(jì)之交的作曲家，代表進(jìn)步的世界觀、倫理觀和新興資產(chǎn)階級(jí)的審美理想，適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)與政治經(jīng)濟(jì)上的巨大變革，將人類友愛的最高憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受。貝多芬的創(chuàng)作雖然保持著維也納古典樂派的主體風(fēng)格、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的統(tǒng)一矛盾統(tǒng)一，但“自由和進(jìn)步”是貝多芬終生追求的藝術(shù)與人生目標(biāo)。他的音樂象征著力量、意志和氣勢(shì)，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，這成了19世紀(jì)浪漫主義音樂主題的啟蒙精神。“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花?！必惗喾业囊魳分两褡屓苏鸷?，正是發(fā)自貝多芬內(nèi)心的聲音找到了通向人類心靈的路，使后輩從中領(lǐng)悟到藝術(shù)與人生同樣原無定軌，而獨(dú)立前行的足跡終會(huì)累積成眾人追隨的大道。

重點(diǎn)了解：創(chuàng)作要點(diǎn)（交響曲）

第六編浪漫主義時(shí)期音樂

概述

浪漫主義音樂是指19世紀(jì)前后這一百多年的音樂。它所涵蓋的是從貝多芬的晚期作品，羅西尼的歌劇、舒柏特的藝術(shù)歌曲，到勛伯格“不協(xié)和音解放”之前的初期作品，以及理夏德.施特勞斯那些被“現(xiàn)代主義”拒絕的作品。

社會(huì)背景：

1．“浪漫主義”的興盛與法國大革命后的歐洲社會(huì)與文化情境有著密切的聯(lián)系；

2．歐洲外圍國家或民族推動(dòng)了音樂文化藝術(shù)領(lǐng)域的民族主義潮流；

3．19~20世紀(jì)相交的階段，已處頹勢(shì)的浪漫主義受到了與新世紀(jì)相連的現(xiàn)代主義潮流的沖擊，西方音樂界呈現(xiàn)出更為復(fù)雜的狀況。

“浪漫”一詞源于“羅曼語”，指的是中古時(shí)期用羅曼語寫成的詩歌或傳奇。到了18世紀(jì)此詞被用來比喻與現(xiàn)實(shí)相區(qū)別的想象中的世界，它和“野性”、“未開化”、“幻想”、“杜撰”、“不可思議”等形容詞相近。

浪漫主義的核心：反理性

浪漫主義和古典主義的關(guān)系：

用啟蒙運(yùn)動(dòng)所提倡的“理性”來代表18世紀(jì)，那19世紀(jì)的浪漫主義就是在強(qiáng)烈地反叛一切“理性”的束縛。

浪漫主義的基本特點(diǎn)：

方案一

1．強(qiáng)調(diào)作曲家主觀情感的強(qiáng)烈表現(xiàn)，為此而突破古典主義表現(xiàn)手法束縛（浪漫主義最重要的特點(diǎn)）；

2．把大自然作為題材和靈感的源泉；

3．強(qiáng)調(diào)音樂的民族精神；

4．傾向于音樂與其他姊妹藝術(shù)的結(jié)合；

5．創(chuàng)造出很多新的體裁形式。

方案二

1．強(qiáng)調(diào)作曲家主觀情感的強(qiáng)烈表現(xiàn)，為此而突破古典主義表現(xiàn)手法束縛；

2．傾向于音樂與其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合，傾向于標(biāo)題音樂；

3．創(chuàng)造出許多新的體裁形式，如標(biāo)題交響曲、交響詩、藝術(shù)歌曲（音樂與浪漫主義詩歌結(jié)合的成果）等；

4．旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏等方面都有新的探索和突破；

5．管弦樂隊(duì)得到豐富的發(fā)展，鋼琴成為浪漫主義作曲家最喜愛的樂器。

為什么鋼琴成為浪漫主義作曲家最喜愛的樂器？

1．鋼琴在浪漫主義時(shí)期有很大的進(jìn)步，音域更寬、音色豐滿，更富有表現(xiàn)力；

2．因?yàn)檫@些作曲家強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)，鋼琴是最為方便表達(dá)主觀情感的獨(dú)奏樂器。

第一章德奧浪漫主義音樂的興起

第一節(jié)韋伯（德）

韋伯在西方音樂歷史上的地位，是以他的代表作《魔彈射手》確定的，1821年這部歌劇在柏林的首演，標(biāo)志著德國浪漫主義歌劇的誕生。

《魔彈射手》來自德國古老的民間傳說。

《魔彈射手》的特點(diǎn)：

1．突出了德國民間傳說的民族性和浪漫特征；

2．管弦樂隊(duì)音樂充分發(fā)揮，烘托出大自然神秘詭譎（jué）的氣氛；

3．這部歌劇另一個(gè)突出的成就是它的序曲；

4．《魔彈射手》以德奧歌唱?jiǎng)榛究蚣?，同時(shí)接受了法、意歌劇的影響。

其他作品：《歐麗安特》和《奧伯龍》是另外兩部比較重要的歌劇作品、鋼琴曲《邀舞》。

聽辨：

1．歌劇《魔彈射手》選段“獵人合唱”

2．歌劇《魔彈射手》第二幕（狼谷）

3．韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲

第二節(jié)舒柏特（奧）

奧地利作曲家舒柏特作為早期浪漫主義潮流的代表，在作品中體現(xiàn)出維也納古典傳統(tǒng)與新時(shí)期思潮之間的緊密聯(lián)系。他被譽(yù)為“歌曲之王”，實(shí)際上舒柏特除去藝術(shù)歌曲之外，還在交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴等器樂領(lǐng)域里留下大量的藝術(shù)精品，也進(jìn)行了歌劇和宗教音樂的創(chuàng)作。

1813年他完成了自己的第一部交響曲，1814年他的作品屬歌曲《紡車旁的瑪格麗特》（歌德《浮士德》中的選段）影響大。1815年，是舒柏特傾心創(chuàng)作歌曲的一年，他一生創(chuàng)作的600多首歌曲中的145首都是這一年里完成的，其中包括著名的《野玫瑰》、《魔王》等歌曲在內(nèi)，因此這一年被稱為“舒柏特的歌曲年”。

聽辨：藝術(shù)歌曲《魔王》（一個(gè)人唱幾種角色）

舒伯特：《幻影》

舒柏特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)：

1．舒柏特所選擇的詩詞內(nèi)容廣泛，舒柏特對(duì)不同的題材語詞仔細(xì)琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體以揭示其情感含義，即用音樂表達(dá)歌詞。

2．舒柏特的歌曲形式通?？梢苑譃槿悾悍止?jié)歌，通體歌，變化分節(jié)歌。

分節(jié)歌是用多段歌詞用一段樂曲來唱；舒柏特最常用的是變化分節(jié)歌形式。通體歌的類型，是指沒有重復(fù)性的長大的音樂材料，緊隨歌詞內(nèi)容從頭至尾一貫到底的形式。

3．善于用和聲、調(diào)式的色彩性來刻畫音樂形象。

4．鋼琴伴奏的織體在他的歌曲里起到非常重要的作用，并與聲樂部分融合成一個(gè)完美的整體。

《初雪》弗利德里希作曲，《幻影》舒柏特作曲。

請(qǐng)你舉出你彈過或唱過的舒柏特的歌曲？

答：《鱒魚》、《致音樂》、《小夜曲》、《菩提樹》等。

第二章浪漫主義音樂的繁榮

第一節(jié)門德爾松

德國作曲家門德爾松的作品與他的音樂社會(huì)活動(dòng)，對(duì)德國音樂的發(fā)展起了十分重要的作用。

聽辨：門德爾松：《仲夏夜之夢(mèng)》序曲

《仲夏夜之夢(mèng)》諧謔曲（快速、三拍子，貝多芬在他的交響樂中首次用這種體裁來代替交響曲第三樂章的小步舞曲）

《無詞歌》選段

門德爾松的幾項(xiàng)重要的社會(huì)活動(dòng)：

1．為紀(jì)念巴赫《馬太受難曲》創(chuàng)作百年，1829年他親自組織排練并演出這部巨作；

2．1835年他赴萊比錫任格萬特豪斯布業(yè)大廳終身音樂指揮，大大提高了這個(gè)樂隊(duì)的水平，上演了很多古典、浪漫派的優(yōu)秀作品；

3．他積極參與籌建第一所德國音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院的工作并在其中任教。

總評(píng)：

門德爾松自己具備古典藝術(shù)的豐厚修養(yǎng)，尊重傳統(tǒng)而創(chuàng)作也力求遵循嚴(yán)謹(jǐn)諧調(diào)、清新典雅的的古典標(biāo)準(zhǔn)，他對(duì)浪漫主義一味地?zé)嶂杂谥惺兰o(jì)的傾向不以為然。但浪漫主義時(shí)代的生活環(huán)境，依舊給門德爾松的創(chuàng)作帶來深刻的影響，他用音樂來抒發(fā)自己對(duì)自然界、文學(xué)、詩歌以及歷史、宗教等各種人生體驗(yàn)，無論是傳統(tǒng)的大型清唱?jiǎng)?、交響曲還是管弦樂序曲、無言歌，無論是對(duì)大自然由衷的贊嘆和描繪，還是為自己純器樂作品加添詩情畫意的提示標(biāo)題，門德爾松著重的都是個(gè)人的理解與感受，這正是浪漫主義所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)價(jià)值觀。

第二節(jié)舒曼

舒曼是德國作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家。他具有19世紀(jì)30~50年代典型的浪漫主義精神，他的創(chuàng)作和評(píng)論活動(dòng)，對(duì)德國以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠(yuǎn)的影響。

以創(chuàng)作鋼琴曲為主←1840年→以創(chuàng)作歌曲為主

舒曼的三大音樂活動(dòng)：

1．1834年創(chuàng)辦《新音樂報(bào)》，捍衛(wèi)優(yōu)秀的德國音樂藝術(shù)；

2．對(duì)當(dāng)時(shí)庸俗、空洞的藝術(shù)作品進(jìn)行批判；

3．提攜新的年輕音樂家。

鋼琴作品

《蝴蝶》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》等。

舒曼音樂豐富的想象力、表述內(nèi)心細(xì)膩情感和幻想的特征，是通過特性的旋律、多變的節(jié)奏、錯(cuò)綜復(fù)雜的織體等精微的筆法而達(dá)到的，這些個(gè)性化的音樂語言同樣體現(xiàn)在他的《新事曲》、《夢(mèng)幻曲》、《童年情景》、《林中草地》，以及他那著名的《a小調(diào)協(xié)奏曲》等鋼琴作品中。

聽辨：舒曼：《狂歡節(jié)》a、《狂歡節(jié)》b

舒曼：《兩個(gè)禁衛(wèi)兵》

聲樂作品

聽辨：《詩人之戀》選段《在那美妙的五月》

簡潔含蓄、意境深邃是舒曼藝術(shù)歌曲的特征。

音樂評(píng)論

第三節(jié)肖邦

一、華沙時(shí)期

二、巴黎時(shí)期在巴黎的19年，他創(chuàng)作的總的趨向是在更大的程度上從純粹抒情性的篇幅較小的體裁向較大型體裁的擴(kuò)展。音樂的內(nèi)涵更加豐富和深化，更強(qiáng)烈的戲劇性力量和悲劇性沖突在更加龐大、復(fù)雜、充滿動(dòng)力性和內(nèi)在張力的音樂結(jié)構(gòu)中進(jìn)一步迸發(fā)出來。肖邦音樂中的這種既剛強(qiáng)、豪邁，又細(xì)膩、柔美的詩一般的意境，在19世紀(jì)浪漫主義最繁榮時(shí)期的鋼琴音樂中是獨(dú)樹一幟的。

波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲都是快速的三拍子舞曲，其中瑪祖卡舞曲強(qiáng)拍不固定。

肖邦的特點(diǎn)：1充分發(fā)揮鋼琴的特點(diǎn)；2民族性

為什么說肖邦是鋼琴詩人？

答：1他的百分之九十的作品都是鋼琴作品；2他的作品充滿了詩意。

19世紀(jì)通常被稱為歌劇的黃金時(shí)代！

※德國19世紀(jì)的歌劇

代表人物：韋伯、瓦格納

韋伯代表作：《魔彈射手》、《奧伯龍》等。

瓦格納（歌劇改革大師、19世紀(jì)德國重要的作曲家）：

他改變了西方音樂傳統(tǒng)軌道，從而引起極大爭議的角色而引人注目。著有《瓦格納文集》。

早期三部歌劇：《仙女》、《戀禁》、《黎恩齊》

早期最重要的歌?。骸镀吹暮商m人》、《湯豪賽》、《羅恩格林》。

這三部歌劇的特點(diǎn)：都是神話題材。

瓦格納：歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》a、b，歌劇《特里斯坦和伊索爾德》第二幕選段

瓦格納參加革命的動(dòng)機(jī)：

1．早年接受激進(jìn)的思想，是激進(jìn)的青年；

2．他的藝術(shù)得不到當(dāng)時(shí)政府的認(rèn)可。（這是最終目的）

瓦格納的樂劇理論和以《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》為代表的樂劇創(chuàng)作對(duì)西方音樂歷史發(fā)生了深刻的影響，在他的《未來的藝術(shù)品》等著作中對(duì)自己的歌劇理想進(jìn)行闡述，提出他首創(chuàng)的“樂劇”概念，將自己的歌劇從題材到具體風(fēng)格手法上與傳統(tǒng)的法、意歌劇區(qū)別開來。

瓦格納樂劇的特點(diǎn)：

1．瓦格納認(rèn)為真正偉大的歌劇應(yīng)以體現(xiàn)永恒精神的神話為主題；

2．瓦格納要求他的樂劇像古代希臘戲劇那樣是詩詞、音樂、表演、舞臺(tái)等諸種藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品；

3．打破了分曲結(jié)構(gòu)而采取了以“場(chǎng)”為單位的無終旋律織體；

4．大量地運(yùn)用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”；

5．運(yùn)用大量的半音和聲與不協(xié)和和弦，導(dǎo)致古典傳統(tǒng)的功能和聲體系趨向瓦解。

代表作：《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》。

拜羅伊特節(jié)日劇院是瓦格納親自設(shè)計(jì)的。

瓦格納音樂中充溢著的濃烈激情被作為后期“浪漫主義”的典型，富于聯(lián)想效果的管弦樂生動(dòng)的解釋情節(jié)和角色的處境及心理狀態(tài)，又是19世紀(jì)的“綜合藝術(shù)”及“標(biāo)題化”音樂潮流在瓦格納樂劇中的體現(xiàn)。……（見書第264頁）

※意大利19世紀(jì)的歌劇

羅西尼：37部（19部正歌劇）歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》

《塞爾維亞的理發(fā)師》（最為重要）是1816年的作品，是法國作家博馬舍以費(fèi)加羅為主人公的戲劇三部曲中的一部。

對(duì)音樂風(fēng)格總的概括：《塞》的音樂充滿活力，戲謔與激情并存而且極富舞臺(tái)效果，劇中的人物都有精彩的音樂段落，這些令人贊嘆的自然美妙的旋律與人物的個(gè)性緊緊相扣。

羅西尼的特點(diǎn)：使美麗的花腔技巧盡情發(fā)揮，這是意大利歌劇的獨(dú)特魅力。

把裝飾音和華彩段明確地寫在樂譜上，以限制歌手隨意炫技的陋習(xí)。

樂隊(duì)相對(duì)簡單但織體清晰透明，管弦樂隊(duì)寫法發(fā)揮了切實(shí)作用，隨時(shí)的插入以烘托氣氛。

《威廉·退爾》是羅西尼的最后一部歌劇。

貝里尼：10部（8部正歌劇），代表作：歌劇《諾爾瑪》

多尼采蒂：約70部（35部正歌劇），代表作：三幕正歌劇《拉美摩爾的露其婭》

威爾第：26部（2部喜歌?。?/strong>

威爾第：歌劇《納布科》合唱

威爾第：歌劇《阿伊達(dá)》第一幕選段

《奧賽羅》達(dá)到威爾第一生歌劇創(chuàng)作的高峰，成為真正的音樂戲劇。

威爾第的歌劇創(chuàng)作：

問：威爾第是怎樣把意大利歌劇發(fā)展的？

瑪斯卡尼：16部（加上輕歌?。?，代表作：輕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》

真實(shí)主義：19世紀(jì)出現(xiàn)了一些同情貧苦農(nóng)民和城市貧民悲慘遭遇的作家，他們把描寫社會(huì)底層小人物命運(yùn)視為己任，力求真實(shí)地反映他們的貧苦生活和他們的悲歡離合，以此暴露社會(huì)的黑暗面。人們把這些作家的創(chuàng)作傾向概括為“真實(shí)主義”，而把他們的作品稱為“真實(shí)主義文學(xué)”。真實(shí)主義文學(xué)最杰出的代表是喬萬尼·維爾加。他的短篇小說集《田野生活》是真實(shí)主義文學(xué)的代表作。

真實(shí)主義歌劇的典型特征：

1．題材反映社會(huì)底層貧苦人的生活遭遇；（最主要的）

2．劇情帶有血腥兇殺的內(nèi)容；

3．戲劇發(fā)展緊張迅速；

4．舞臺(tái)人物性格突出；

5．生活環(huán)境描寫富有色彩；

6．竭力渲染情感；

7．音樂與民間歌舞密切關(guān)聯(lián)，旋律易記動(dòng)聽。

代表作還有列昂卡瓦洛的歌劇《丑角》。

普契尼：12部（1部喜歌?。碜鳎骸秷D蘭多》、《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。

創(chuàng)作特點(diǎn)：

1．在題材內(nèi)容上更為廣泛，既有反映現(xiàn)實(shí)生活的，也有表現(xiàn)異國風(fēng)情傳奇的；

2．突出女性人物形象的塑造，強(qiáng)調(diào)用音樂深入刻畫角色心理。

3．更充分地調(diào)動(dòng)了藝術(shù)手段，其中包括聲樂與器樂更有機(jī)的配合、和聲與配器色彩的恰如其分的運(yùn)用等。

普契尼的歌劇在世紀(jì)之交世界歌劇舞臺(tái)上占據(jù)了重要地位并非偶然。他的歌劇選取的題材，歌劇中塑造的人物和他們的遭遇，很貼近觀眾的日常生活，容易引起他們的同情和關(guān)注。而歌劇所采用的藝術(shù)手段既傳統(tǒng)又新穎，是意大利歌劇優(yōu)良傳統(tǒng)同世紀(jì)之交時(shí)期音樂發(fā)展的新成果結(jié)合的產(chǎn)物。這些就是普契尼歌劇之所以經(jīng)久不衰的原因。

※法國19世紀(jì)的歌劇

一、19世紀(jì)初拯救歌?。ê萌吮黄群?，受冤屈，危難時(shí)有人拯救）誕生。

二、格魯克之后的歌?。?9世紀(jì)頭10年里具有較大影響的是那不勒斯來的斯蓬蒂尼，他是拿破侖時(shí)期最受寵愛的作曲家，《貞潔的修女》、《費(fèi)爾南多·柯泰茲》等劇與呂利時(shí)代歌頌王室的歌劇風(fēng)格一脈相承。

三、法國大歌?。?9世紀(jì)30~40年代在法國特別盛行的一種歌劇形式。

特征：

1．歷史性的重型題材；

2．長大的篇幅；

3．龐大而華麗的場(chǎng)景布景；

4．精致講究的芭蕾舞和富于效果的管弦樂；

5．音樂貫穿不用對(duì)白；

6．除宏偉的獨(dú)唱重唱外，合唱在歌劇中發(fā)揮重要作用。

代表人物：梅耶貝爾，《胡格諾教徒》

四、抒情歌劇與諧歌劇

抒情歌劇是19世紀(jì)中、下葉法國的一種介乎于大歌劇與喜歌劇之間的歌劇。

代表人物：古諾，《浮士德》

諧歌劇是19世紀(jì)中、下葉法國的一種更加輕松戲謔的歌?。ㄓ址Q趣歌劇或輕歌?。?/strong>

代表人物：奧芬巴赫，《地獄中的奧爾菲》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》

五、比才的《卡門》

比才：歌劇《卡門》序曲

特點(diǎn)：

1．現(xiàn)實(shí)主義的悲??；

2．用音樂刻畫形象很成功。

法國19世紀(jì)的歌?。?/strong>

第四章從標(biāo)題交響音樂到交響詩

為什么標(biāo)題音樂在浪漫主義時(shí)期非常流行？

答：因?yàn)橐魳穬A向于與文學(xué)、美術(shù)等其他藝術(shù)相結(jié)合。

第一節(jié)柏遼茲

他首創(chuàng)了“標(biāo)題音樂”（如《幻想交響曲》）

標(biāo)題音樂的特點(diǎn)：

1．豐富的標(biāo)題；

2．固定樂思——描繪性戲劇效果，非常充滿幻想。

代表作：交響曲《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》

柏遼茲：《幻想交響曲》第一樂章片段a

第二節(jié)李斯特

李斯特：鋼琴家、作曲家、指揮家、評(píng)論家、教育家以及音樂社會(huì)活動(dòng)家。他是浪漫主義音樂的縮影。

首創(chuàng)交響詩——單樂章的標(biāo)題音樂

什么是交響詩？

答：一、有標(biāo)題的；二、由管弦樂隊(duì)演奏；三、是單樂章的。

他的創(chuàng)作分兩類：原創(chuàng)作品、改編曲。

交響詩《前奏曲》（用三音動(dòng)機(jī)do、si、mi）

李斯特：《厄運(yùn)》

第五章19世紀(jì)中、下葉的德奧音樂

第一節(jié)瓦格納

見上文

第二節(jié)勃拉姆斯

勃拉姆斯的交響曲雖然只有四部，但每一部都是精心琢磨的凝練之作。《第一交響曲》由于風(fēng)格和手法上與貝多芬的近似而被當(dāng)時(shí)人稱為“貝多芬第十交響曲”。

勃拉姆斯：《四首嚴(yán)肅的歌》第四首

勃拉姆斯：《徒然的小夜曲》

第七章19世紀(jì)的民族主義音樂與有關(guān)風(fēng)格

出現(xiàn)時(shí)間：19世紀(jì)30年代至20世紀(jì)初葉。

代表國家：東歐、北歐。

背景（民族樂派產(chǎn)生原因）：

1．社會(huì)方面，民族意識(shí)高漲；

2．音樂方面，浪漫主義的發(fā)展促進(jìn)了民族主義的發(fā)展。

民族主義音樂最杰出的代表人物：捷克的斯美塔那、德沃夏克，挪威的格里格，俄羅斯的格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)、柴科夫斯基。

民族主義音樂的特點(diǎn)：

1．具有民族進(jìn)步的世界觀，懷有強(qiáng)烈的愛國主義精神和民族自豪感；

2．繼承和借鑒西歐古典主義和浪漫主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)作成果；

3．強(qiáng)調(diào)在自己的創(chuàng)作中采用民族的題材內(nèi)容，體現(xiàn)民族的心理、愿望、性格和喜好。

民族樂派與浪漫主義既有聯(lián)系又有區(qū)別。

第一節(jié)俄羅斯音樂文化

㈢格林卡

俄羅斯音樂之父，確立了俄羅斯音樂在世紀(jì)音樂中的地位。

格林卡音樂創(chuàng)作的特征由三種因素構(gòu)成：俄羅斯民間音樂；俄國城市音樂文化的養(yǎng)分；西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。他把這三種因素有機(jī)地結(jié)合，既突出了音樂的鮮明民族風(fēng)格，又使它建立在堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)技巧之上，從而把俄羅斯音樂提高到了前所未有的水平。

他的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》奠定了民族愛國主義歷史歌劇的類型；而第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》則確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式。他的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》樹立了運(yùn)用民間素材交響化自由變奏的典范。

㈣“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家

巴拉基列夫、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基—科薩科夫、包羅丁。

特點(diǎn)：

1．他們都生活在本世紀(jì)19世紀(jì)60年代廢除農(nóng)奴制前后俄國社會(huì)活動(dòng)高漲的環(huán)境中；

2．他們都敬仰格林卡，立志繼承和發(fā)揚(yáng)其優(yōu)良傳統(tǒng)，推進(jìn)俄國音樂的發(fā)展；

3．他們熱愛和鉆研俄羅斯民間音樂，從中吸取滋養(yǎng)，使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性，深刻表現(xiàn)俄國人民的生活、思想和情感；

4．他們尊重西歐古典樂派和浪漫樂派的成果，關(guān)注音樂與文學(xué)、詩歌、戲劇、美術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的思想性、標(biāo)題性、形象性和通俗性；

5．他們反對(duì)墨守成規(guī)的學(xué)院派習(xí)氣，主張創(chuàng)新和風(fēng)格獨(dú)特；

6．他們喜好將異國與俄羅斯風(fēng)情作對(duì)比性描寫，以此擴(kuò)大和豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力。

※穆索爾斯基

“強(qiáng)力集團(tuán)”成員在創(chuàng)作上更富有成就的是穆索爾斯基、包羅丁和里姆斯基—科薩科夫，其中思想最為激進(jìn)、創(chuàng)新最為突出的是穆索爾斯基。

他的創(chuàng)作生涯大致經(jīng)歷了兩個(gè)階段。50年代末至60年代初，寫了一些聲樂浪漫曲和器樂曲，60年代中期至70年代末，思想和藝術(shù)完全成熟，創(chuàng)作達(dá)到了高峰，一生代表性的作品均產(chǎn)生在此時(shí)。歌劇在他的創(chuàng)作中處于首要地位。他總共寫了五部歌劇，其中影響最大的是《包里斯·格杜諾夫》

在器樂創(chuàng)作方面：交響音畫《荒山之夜》、鋼琴套曲《展覽會(huì)上的圖畫》

㈤柴科夫斯基

60年代中期至70年代中期是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個(gè)時(shí)期。代表作：第一交響曲《冬日的夢(mèng)幻》，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》。

1876年至80年代后期，代表作：《第四交響曲》，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、莊嚴(yán)序曲《1812》。

80年代末至90年代初，代表作：《第六“悲愴”交響曲》、舞劇《睡美人》

柴科夫斯基同“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家之間的區(qū)別：

1．“強(qiáng)力集團(tuán)”成員們突出歷史題材和神話傳說，更注意采用農(nóng)村民歌素材，同時(shí)喜歡吸取“異族情調(diào)”來豐富俄國音樂。其風(fēng)格較為純樸粗獷；

2．柴科夫斯基在題材內(nèi)容和藝術(shù)形式上更加多樣化，不局限于表現(xiàn)俄國題材，不拒絕任何體裁和形式，吸取了俄國城市民間音樂的音調(diào)，借鑒了西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。

3．柴科夫斯基的音樂更注重人內(nèi)心情感的體現(xiàn)。

柴科夫斯基的音樂是對(duì)沙皇專制社會(huì)充滿懷疑的永恒的悲歌。

柴科夫斯基：第六交響曲第一樂章

第二節(jié)捷克的音樂文化

㈡斯美塔那

捷克音樂之父，首創(chuàng)捷克歌劇。

他的創(chuàng)作分為兩方面：

1．捷克民族歌劇，《被出賣的新娘》

2．交響詩套曲，《我的祖國》

㈢德沃夏克

德沃夏克：《斯拉夫舞曲》

90年代起屬創(chuàng)作晚期，而藝術(shù)則達(dá)到高峰階段。代表作：第九交響曲《自新世界》、歌劇《水仙女》。

德沃夏克的創(chuàng)作同他的前輩斯美塔那相比，既有一脈相承的方面，也有不同之處。

1．作品的題材方面，斯美塔那更突出捷克本土的歷史和文化，而德沃夏克則從捷克擴(kuò)展到整個(gè)斯拉夫民族；

2．從體裁范圍來說，斯美塔那的創(chuàng)作領(lǐng)域主要是歌劇和交響詩，作品數(shù)量不算多，而德沃夏克涉及的領(lǐng)域很寬，作品數(shù)量很多，作有多部歌劇，特別突出的是大量器樂曲。

3．在音樂風(fēng)格上，斯美塔那的捷克民間風(fēng)味更濃烈，底沃夏克廣泛吸取了斯拉夫和歐美音樂文化的因素，格調(diào)顯得更高雅和更藝術(shù)化。

第四節(jié)挪威的音樂文化

㈠挪威民族樂派產(chǎn)生的歷史條件

受丹麥奴役了“四百年之夜”，又落入瑞典統(tǒng)治90年。

易卜生——挪威著名作家和劇作家

㈡格里格

格里格：《致春天》

藝術(shù)特色：小巧精練、詩情畫意、爽朗清新。他的作品大多屬器樂小品，內(nèi)容來自民族民間風(fēng)俗生活、神話傳說、自然風(fēng)光、詩歌文學(xué)和個(gè)人體驗(yàn)。

第八章19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的音樂

——打開了20世紀(jì)音樂的大門

記憶：世紀(jì)之交的兩個(gè)流派（法國印象主義、德奧晚期浪漫主義）、兩個(gè)人、兩個(gè)代表作

第一節(jié)法國音樂文化

㈠德彪西

受民族主義、印象派和象征派及東方音樂影響。

從音樂語言和表現(xiàn)手法上看，特點(diǎn)見書第322頁。

總的風(fēng)格特征：

1．擅長用簡短的音樂主題；

2．色彩斑斕的和聲；

3．豐富多變的織體；

4．細(xì)膩透明的配器；

5．音樂往往具有朦朧、飄逸、空幻、幽靜的氣氛。

代表作：管弦樂前奏曲《牧神午后》、交響素描《?！?。

㈡拉威爾

代表作：鋼琴組曲《庫普蘭之墓》、管弦樂曲《包列羅》。

拉威爾與德彪西的區(qū)別：

與德彪西相比，他的音樂在旋律上更為寬廣，在生活氣息上更為濃郁，在情感的表現(xiàn)上更為鮮明，實(shí)際上已經(jīng)突破了印象主義風(fēng)格的局限。

第二節(jié)奧地利和德國的音樂文化

㈠馬勒——三重?zé)o家可歸的人

聲樂交響曲《大地之歌》，用中國唐代李白、王維等詩人的德譯詩詞譜曲。

馬勒的創(chuàng)作在寫作技法上的特點(diǎn)見書第329頁。

晚期浪漫派特點(diǎn)：樂隊(duì)龐大、和聲復(fù)雜。

㈡理夏德（R）·施特勞斯

創(chuàng)作共分兩部分：

1．交響詩：《死與凈化》、《英雄生涯》；

2．歌?。骸渡瘶访馈?、《埃勒克特拉》。

藝術(shù)特點(diǎn)：

1．音樂的創(chuàng)造性很強(qiáng)，情節(jié)描寫生動(dòng)而逼真，戲劇效果突出；

2．旋律突破對(duì)稱結(jié)構(gòu)，非常自由流暢；

3．和聲顯露多調(diào)性趨勢(shì)，色彩艷麗；

4．配器新穎精巧，音響豐滿；

5．樂隊(duì)聲部密集交錯(cuò)，線性復(fù)調(diào)豐富多姿。

第七編20世紀(jì)音樂

概述

與19世紀(jì)的聯(lián)系：20世紀(jì)出現(xiàn)的某些新的音樂，在一定程度上，是19世紀(jì)音樂發(fā)展的必然結(jié)果。

時(shí)代特點(diǎn)

兩次高潮

三個(gè)階段

大事年表

1900德彪西作《夜曲》，弗羅伊德作《釋夢(mèng)》

1903賴特兄弟首次架機(jī)飛行成功

1912勛伯格作《月迷彼埃羅》

1913普魯斯特作《追憶似水年華》，斯特拉文斯基作《春之祭》

1914第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)

1916愛因斯坦提出“相對(duì)論”

1922女略特作《荒原》

1927國際音樂學(xué)協(xié)會(huì)成立于巴塞爾

1929世界經(jīng)濟(jì)大蕭條

1933希特勒上臺(tái)

第七編重點(diǎn)

1945年以前（10~20年代第一次高潮）	表現(xiàn)主義 （勛伯格）	新古典主義 （斯特拉文斯基）	民族主義 （巴托克）
1945年以后（50~60年代第二次高潮）	序列音樂 （梅西昂）	偶然音樂 （凱奇）	電子音樂 （施托克豪森）	三者統(tǒng)稱 “先鋒派”
70年代以后 （后現(xiàn)代）	簡約派 （賴克）	新浪漫主義 （貝里奧）	第三潮流 （舒勒）

第一章表現(xiàn)主義音樂

定義：表現(xiàn)主義是第一次世界大戰(zhàn)前夕在德奧興起的一個(gè)現(xiàn)代流派。它最先出現(xiàn)在繪畫、文學(xué)等領(lǐng)域，然后擴(kuò)展到音樂領(lǐng)域。

第二維也納樂派：勛伯格、貝爾格、韋伯恩

無調(diào)性最能說明表現(xiàn)主義的音樂特征，它成了表現(xiàn)主義基本的、不可缺少的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)主義音樂形式的其他特點(diǎn)還有：零碎的、急劇跳動(dòng)的旋律進(jìn)行：從一個(gè)極端到另一個(gè)極端的力度變化；尖銳的不協(xié)和和弦；不對(duì)稱的節(jié)拍；不清晰的結(jié)構(gòu)等。

第一節(jié)勛伯格

創(chuàng)作的三個(gè)時(shí)期

第二章新古典主義音樂

定義：新古典主義是20世紀(jì)上半葉，尤其是兩次世界大戰(zhàn)之間的一個(gè)重要流派，它力圖復(fù)興古典主義或古典主義以前時(shí)期的音樂風(fēng)格和特征。

特征：風(fēng)格的統(tǒng)一、復(fù)調(diào)的高度發(fā)展和明朗的客觀性氣質(zhì)。

第一節(jié)斯特拉文斯基

盡管斯特拉文斯基是新古典主義的代表人物，但他在不同時(shí)期也采用其他風(fēng)格和手法進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)了20世紀(jì)上半葉各個(gè)主要流派的特征，成為20世紀(jì)最有影響的作曲家之一。

斯特拉文斯基的創(chuàng)作的三個(gè)時(shí)期：

第三章民族主義音樂

定義：民族主義音樂在20世紀(jì)有了新的發(fā)展（是19世紀(jì)民族樂派的延續(xù)）。

特點(diǎn)：20世紀(jì)民族主義音樂與19世紀(jì)民族主義音樂一樣，都面向民間，選用民間題材，或從民間音樂中汲取滋養(yǎng)，從而為發(fā)揚(yáng)本民族音樂文化作出貢獻(xiàn)。

獨(dú)特特點(diǎn)：作曲家不再局限于“將民間音樂吸收在傳統(tǒng)的風(fēng)格中，而是利用民間樂匯創(chuàng)造新的風(fēng)格。

第一節(jié)巴托克

巴托克是20世紀(jì)最成功的民族主義作曲家。他不僅為匈牙利音樂打開了新的局面，也是20世紀(jì)站在現(xiàn)代音樂前列的少數(shù)幾位最重要的革新者之一。

巴托克：《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而寫的音樂》

第二節(jié)席曼諾夫斯基（波蘭）

第三節(jié)亞那切克（捷克）

第四節(jié)沃安·威廉斯（英國）

第五節(jié)科普蘭和格什文（美國）

第五章50、60年代的音樂（先鋒音樂）

大事年表

1939第二次世界大戰(zhàn)到1945年

1945布里頓作《彼德格萊姆斯》

1955布列茲作《無主的錘子》

1956施托克豪森作《青年之歌》

1957伯恩斯坦《西城故事》

1962第二屆梵蒂岡工會(huì)議

1967披頭士樂隊(duì)作《胡椒中士》

1969人類首次登月

1970克拉姆作《遠(yuǎn)古童聲》

1973越戰(zhàn)結(jié)束

1978彭德雷茲基作《失樂園》

1980《新格羅夫音樂與音樂家辭典》出版

第一節(jié)序列音樂

定義：序列音樂是在作曲方法上按照固定順序進(jìn)行安排的一種音樂。

代表人物：

梅西昂《時(shí)值與力度的模式》、布列茲

第二節(jié)偶然音樂

定義：作曲家一定程度地故意對(duì)作品的創(chuàng)作或演出不加控制的音樂叫偶然音樂。它與嚴(yán)格控制的序列音樂相反。

代表人物：

凱奇《4’3”》

第三節(jié)電子音樂

定義：電子音樂可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂，與由共鳴體自然發(fā)音的音樂相區(qū)別。

電子音樂的發(fā)展可分為三個(gè)階段：

第一階段：錄音帶音樂

第二階段：合成器音樂

第三階段：計(jì)算機(jī)音樂

德國的施托克豪森（《青年之歌》）、美國的巴比特

第四節(jié)新音色

潘德雷茨基：《廣島罹難者的哀歌》

第六章70年代以后的音樂（后現(xiàn)代音樂）

第一節(jié)簡約派

定義：使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做簡約派音樂，也有人稱它為“重復(fù)音樂”。

重復(fù)是簡約派音樂的基本特征。

第二節(jié)新浪漫主義

定義：新浪漫主義是70、80年代出現(xiàn)的一個(gè)新流派。一般來說，它要求音樂有調(diào)性，以傳統(tǒng)的功能和聲為基礎(chǔ)。

可以說，新浪漫主義就是浪漫主義和現(xiàn)代主義的結(jié)合，新浪漫主義音樂的出現(xiàn)，是對(duì)50、60年代盛行的理智、抽象的音樂的否定的反叛。

第三節(jié)第三潮流

定義：第三潮流主張把西方現(xiàn)代專業(yè)音樂的手法和特點(diǎn)與各民族的流行音樂形式結(jié)合起來。

第四節(jié)拼貼

克拉姆：《遠(yuǎn)古童聲》選段