愛華網(wǎng)任伯年
任伯年(1840-1896)名頤，浙江山陰人，故畫面署款多寫"山陰任頤"。兒時隨父學畫，十四歲到上海，在扇莊當學徒，后以賣畫為生。所畫題材，極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。他的畫用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，創(chuàng)造了一種清新流暢的獨特風格，在"正統(tǒng)派"外別樹一幟。
任伯年的繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。任伯年的主要成就是在于人物畫和花鳥畫方面，往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著，有力瀟灑。他常畫鐘馗，他筆下的鐘馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩的意境。
任伯年精于寫像，是一位杰出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，夸張奇?zhèn)サ娜宋锂嫹惡榫R，裝飾性強的街頭描則學自任董，后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（巖）筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。
就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。
任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現(xiàn)代產生了巨大的影響。
任伯年的山水畫創(chuàng)作不多，早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬 、藍瑛、并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。
19世紀80年代是任伯年創(chuàng)作的鼎盛時期，創(chuàng)作題材上范圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數(shù)量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到“爐火純青”的佳境。
作品流傳 任伯年二十多年的繪畫創(chuàng)作，留下了數(shù)以千計的遺作，是歷史上少見的多產作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月，去世的前一個月作的。
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品 虛谷作品
任伯年作品
任伯年作品
任伯年作品
《赤壁泛舟圖》
清 任頤 絹本設色 紈扇 縱25.5厘米橫26.3厘米南京博物館藏此畫畫蘇軾《赤壁賦》。圖中畫一小舟，三人坐在船中，各人神態(tài)自在，一搖櫓船工傾斜著身子，動作既夸張有真實。他們在欣賞古戰(zhàn)場的景致。畫家以概括的筆墨表現(xiàn)前景的水草，對岸隱隱約約。淡色渲染，石岸上長滿水草。任頤此畫法，顯然受到文人畫的影響，寥寥數(shù)筆，韻味無窮。
《山雨欲來風滿樓》
清 任頤 紙本設色 縱132厘米橫48.6厘米天津市藝術博物館藏
“海派”就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經(jīng)歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現(xiàn)手法上盡量采用更適于被民眾接受的方式。此畫似乎有些模糊不清，前景山石淡墨為之，唯山石后的樹葉一片黑色，屋舍被右傾的樹叢掩蓋。整個畫面給人氣勢漸大，大雨將臨之感。畫上題跋：“伯年此禎寫山雨欲來風滿樓詩意，深得石濤三昧……”
