愛華網(wǎng)這是英國BBC對梵高的《向日葵》的深度介紹。
在英國國家藝?yán)壤?，有一幅畫，總是有人駐足欣賞，久久不肯離去。這就是梵高的《向日葵》。
每年有幾百萬人來看這幅畫。
1886年2月，梵高突然的來到了巴黎，提前只給弟弟提奧寫了一封短信，兩個人相約在盧浮宮見面。（照片上市當(dāng)時巴黎最火爆的紅磨坊，這里成為很多印象派畫家的聚集地）
這個階段，印象派對他的影響很大，他瘋狂的吸收著印象派畫家的風(fēng)格，比如莫奈、畢沙羅、高更等。尤其是修拉的點彩畫法成為梵高主要模仿的風(fēng)格此時的梵高像吸塵器一樣吸收著印象派畫家的菁華。（照片上是修拉和他的代表<大碗島上的星期天下午>）
當(dāng)時的巴黎，紅磨坊成為最有名的夜總會，以夜總會的馬戲團為題材的畫家中，最有名的就是勞特雷克。梵高和勞特雷克也成為好朋友，他們兩個人都成為巴黎當(dāng)時畫家中對社會底層的妓女賦予極大同情的。
秋天到來，蒙馬特的花園照例滿是即將凋謝的向日葵花。向日葵盛開的季節(jié)，梵高欣喜的開始繪畫這些花。
梵高也采摘了一些回到畫室，畫他的向日葵。
梵高在這些向日葵的畫法中，加入了非常多的技法，可見這是梵高著力于探索的那個過程。
1887年11月，剛從馬丁尼克島回來的高更走進(jìn)夏雷大廈，當(dāng)時這里正在展出梵高的畫，其中《向日葵》受到了高更的關(guān)注，這次畫展梵高一敗涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣賞這幾幅《向日葵》。
高更是當(dāng)時最大膽和自由的畫家，主張不要憑眼睛看到的事物來創(chuàng)作，要用內(nèi)心的感受來畫。
高更敏銳的發(fā)現(xiàn)了梵高的《向日葵》里面充滿了荷蘭風(fēng)格但又具備印象派風(fēng)格的獨特畫風(fēng)。因此給予了梵高高度的認(rèn)可。長期以來，梵高是非常崇拜高更的，得到他的認(rèn)可當(dāng)然是欣喜若狂。這也埋下了他們將要同住的伏筆。
梵高來到巴黎，這個時期，巴黎也正是繪畫材料新技術(shù)發(fā)明的高峰期。
1908年發(fā)明的鉻黃是用僅限于西比利亞才有的的一種礦物質(zhì)研制的。
巴黎新顏料的出現(xiàn)，使得印象派的畫色彩鮮艷很多，這個時候的梵高沉浸在研究色彩的狂喜當(dāng)中，他隨身攜帶的一個日本箱子里，滿是五彩的毛線球，是為了尋求更多的顏色配比效果。
梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響，也曾立志要成為傳教士。父親的墻上掛著一幅圣經(jīng)內(nèi)容的畫，里面就有向日葵。向日葵總是朝著太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進(jìn)歐洲的花，而高更是有一半秘魯血統(tǒng)的。這可能也是他喜歡梵高《向日葵》的原因之一。
1888年，放浪不羈的高更繼續(xù)他的探險，梵高來到了普羅旺斯的阿爾。阿爾的陽光非常燦爛，給梵高帶來了創(chuàng)作的激情。接下來的五個月里，他每天都完成一張畫，進(jìn)入瘋狂的創(chuàng)作狀態(tài)。
他租下了黃房子，提奧每個月給他250法郎的資助。他夢想在這里成立“南方畫室”。但接下來，他面臨的就是可怕的孤獨。他說：與世隔絕的生活讓我吃不消。提奧擔(dān)心哥哥寂寞。熱切邀請高更和梵高一起居住。當(dāng)時的高更正好經(jīng)濟困窘，接受了這個邀請。梵高也希望高更成為他的創(chuàng)作老師和伙伴，共同分享理念，分擔(dān)費用，共同實現(xiàn)夢想。
在等待高更到來的這段時間，他像個小學(xué)生等待老師一樣充滿期盼。為了讓老師到來的時候，有個驚喜，他開始創(chuàng)作《向日葵》。這期間梵高畫了三幅向日葵。
到了八月，梵高打破了所有對比色的定律，創(chuàng)作出驚世駭俗的《向日葵》。
梵高一生畫了許多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的，因為基督教里，13是不吉利的數(shù)字。
從X光的探測中得知，左下角的這一朵向日葵是后加上去的。這樣看起來的構(gòu)圖就感覺非常均衡了。
梵高非常重視質(zhì)感，很多筆觸式向上提起的，造成花芯怒放的感覺。
尤其是背景中的交叉十字筆觸，打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖和筆觸規(guī)則。
很多地方的梵高的筆觸充滿遒勁的爆發(fā)力，只有觀看到原作的人才能看見這樣的筆法。
梵高的《向日葵》筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般。很多地方露出畫布，說明創(chuàng)作時間非常短。梵高的創(chuàng)作，幾乎都是飽蘸激情的，幾乎很少有理性的反復(fù)描摹，他也成為史上畫家里最激情的一個。
梵高最后在畫作上用藍(lán)色畫了一道線，然后在花瓶上簽上自己的名字，非常絕妙的簽名和花瓶的花紋一樣精致。
梵高這張《向日葵》本身是打破互補色的常規(guī)畫出來的作品，而這一點點補色卻起到了絕妙的畫龍點睛的作用，成為畫面里最精彩的一點補色。
“我打算畫12株向日葵，成為一首藍(lán)色和黃色的交響樂?！辫蟾邽樽约旱募屹I了12把椅子。因為耶穌有12個門徒。梵高特意為高更買了一把更精致高貴的椅子，可見他對高更的重視。（左面是梵高的簡陋的椅子，右面是為高更買的高貴的椅子）1888年10月，高更終于來到梵高的黃房子。高更一下子就愛上了這幅向日葵，他說：“這幅畫是花卉作品中的極致之作。”
相處的甜蜜期里，他們共同創(chuàng)作，共同討論，但是個性上截然不同的二人，很快激發(fā)了他們的很多沖突。雨季來臨，兩個人不能出去寫生，于是爭吵、躁動充斥在狹小的畫室里。兩人的性格不合暴露無遺，他們在藝術(shù)上的觀點也水火不容。
他們在繪畫風(fēng)格上的分歧也很大。高更主張的是加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感受。因此，梵高臨摹了自己的一張向日葵后，感覺很不喜歡，他沒有在給提奧的信中提及這張畫，也沒有給它署名。
著名的割耳事件發(fā)生了，在出事之前，梵高非常不正常，他抱著圣經(jīng)到處傳教，仿佛被耶穌附身。在圣誕節(jié)的前兩天，他們吵了最后一架。高更離開后兩人再沒見面。
在梵高住進(jìn)療養(yǎng)院兩個月后，他回到了黃房子。看見一封高更的信，心中冷冷的要求梵高把《向日葵》送給他。
梵高立刻回信：“在發(fā)生這些事之后，我實在不想把畫送給你。但你選擇這幅畫的品味，令人欣賞，我決定畫一幅一樣的送給你，讓這件事有好落幕?！睘榱送旎厮麄兊母星椋蟾弋嬃藘煞鶑?fù)制品。但是他沒能有機會當(dāng)面將畫交給高更，就去世了。
梵高曾在信中畫了一幅構(gòu)圖，將郵遞員太太的兩邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認(rèn)為向日葵能給人們帶來幸福。
梵高去世后，人們在他的棺槨上獻(xiàn)上向日葵。他在奧維爾的墓地，也經(jīng)常有人獻(xiàn)上向日葵花。
人們懷念畫了向日葵的這個畫家，他的精神，也被人們視為向日葵精神。
梵高兄弟去世后，在喬安娜的努力下，梵高的畫被人們所知道。十年后，梵高的假畫就出現(xiàn)在市場上了。為了幫助購買者分辨梵高的畫，她出版了一本甄別梵高畫的書。
有人開始臨摹和造假《向日葵》。因為，那時候沒有人知道，梵高究竟畫過多少向日葵，梵高的向日葵究竟有多少個版本。
梵高的名氣越來越大，高更也開始說起梵高和他的交往，并標(biāo)榜《向日葵》是在他的指導(dǎo)下完成的。
為了懷念梵高，他要求巴黎的朋友給他寄去向日葵的種子，種在自己的花園里，他也畫下了他種植的向日葵。
《向日葵》最早在1923年借給英國展出。英國國家藝?yán)葞状握埱筚徺I下這幅畫，喬安娜都以：它是屬于我們家的，為理由拒絕了。
但是理事會堅決要求購買，以國家的名義。最后喬安娜終于同意了。
1924年2月6日，它正式落戶英國國家藝?yán)?。售價是1325英磅。
1987年3月30日，凡高自己的第一幅復(fù)制品《向日葵》在佳士得拍賣行拍賣，開始以5百萬英鎊起拍，然后一路飆升，拍賣的11秒后，就打破樂畫作的拍賣記錄810萬英鎊，最后，以2250萬英鎊（3950萬美元）賣出。
買家是日本的安田火災(zāi)與海南保險公司總裁后藤安夫。
梵高生前，他的畫無人問津，死后打破了有史以來畫作拍賣的最高紀(jì)錄。
很多人對《向日葵》致敬，畢加索也在其中。這是跨世紀(jì)的兩位大師的相遇。
這是蘇格蘭一個園藝公司的廣告，用了46萬畝麥地，25萬顆種子，才完成了巨型的《向日葵》。
英國的女藝術(shù)家在銀行里領(lǐng)取了60磅的硬幣，制作了一幅金錢版的《向日葵》。然后她將硬幣送回銀行繼續(xù)流通，這幅畫就成為一個行為藝術(shù)，無數(shù)的人都可以擁有這件作品的一部分。
在英國國家藝?yán)鹊募o(jì)念品展廳里，《向日葵》的作品林林總總，有30種之多。明信片是最賺錢的商品，人們總會看完原作，再收藏一套明信片。
梵高的《向日葵》最后成為了他和高更友誼的象征，也成為他一生燦爛和，內(nèi)心虔誠的象征。人們看到向日葵，就會想起一位偉大的荷蘭畫家——梵高。
