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雙休閑暇之日，應(yīng)朋友相邀，一起到東城圖書館劇場，欣賞紀(jì)念袁雪芬的袁派越劇藝術(shù)專場演出。以前，也聽過越劇唱腔，知道袁雪芬與梅蘭芳、周信芳、程硯秋一樣，是中國戲劇界了不得的人物。但平時難得休閑，北方人對越劇唱腔以及對白，聽得較為費勁，若再近視，字幕看不清楚，就影響了對越劇內(nèi)容的理解和表達(dá)。這次能和朋友們一起，現(xiàn)場欣賞來自上海、北京的越劇大碗兒的表演，也算是附庸風(fēng)雅，進(jìn)行一番戲劇的藝術(shù)熏陶吧。
別說，今天下午的東城圖書館門口，可謂是人聲鼎沸，欣賞袁派越劇唱腔的人真不少，劇場里座無虛席，在我的周圍，很多是上海人或是南方人，他們聽得懂江浙方言，也會唱一些越劇曲目。也難怪，袁派是越劇中的第一個流派，其影響不限于旦角行當(dāng)。它在曲調(diào)、板式的創(chuàng)新方面，在唱法、潤腔韻味方面，豐富了越劇音樂的表現(xiàn)力。袁派唱段從人物出發(fā)，具有鮮明的個性、獨創(chuàng)性，深受觀眾喜愛，隨著時光的沖洗，更顯出它的光采。
袁雪芬，生于 1922年3月26日，浙江省嵊縣人，越劇袁派（旦角）創(chuàng)始人，中國戲劇家協(xié)會副主席。2011年在上海家中去世，享年89歲。袁雪芬被譽為人民藝術(shù)家，受到廣大戲迷的愛戴。我贊賞袁派藝術(shù)，更贊賞袁雪芬“清清白白做人，認(rèn)認(rèn)真真唱戲”的人生品德。資料介紹：袁雪芬1933年7月入四季春科班學(xué)戲，工青衣正旦，兼演武小生。滿師后，一度與越劇早期名旦王杏花合作，唱腔和表演受到王杏花的影響。1936年初到杭州演出，初掛頭牌。秋初到上海演出，此后一直在上海從事演藝活動。與名小生馬樟花合演3年有余，演出《恒娘》等新戲，逐漸在藝術(shù)上嶄露頭角，被譽為“越劇新后”。1942年，袁雪芬在一些具有愛國熱情的話劇藝術(shù)的啟發(fā)和鼓舞下，同新文藝工作者一起在大來劇場倡導(dǎo)并開始越劇改革：以劇本代替原來幕表制，以導(dǎo)演排演代替原來的說戲，在舞臺美術(shù)部門亦應(yīng)用成套設(shè)計，演出了許多具有愛國主義思想、歌頌民族氣節(jié)、反封建禮教的戲。在表演上除學(xué)習(xí)話劇的從人物出發(fā)和內(nèi)心體驗外，還吸收了昆曲載歌載舞、形體動作身段美，并把兩者有機結(jié)合起來，成為越劇獨特的表演方法。
與越劇演員和朋友們合影
“袁派”作為越劇獨特的藝術(shù)流派，是越劇的“尺調(diào)腔”，越劇的所有流派，就是在“尺調(diào)腔”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來并不斷豐富的?！俺哒{(diào)腔”開始于1943年11月演出的《香妃》，形成若干板類，有整有散，有快有慢，以后又發(fā)展了各類板腔的反調(diào)腔，使越劇唱腔不僅在板式結(jié)構(gòu)上得到完善，在唱腔曲調(diào)上亦增強了抒情性和戲劇性，并且擴大了表現(xiàn)力和可塑性。其唱腔旋律淳樸，節(jié)奏多變，感情真摯深沉，韻味醇厚，委婉纏綿，聲情并茂，是廣大戲迷最為熟悉、傳唱最廣、影響最深的越劇流派唱腔之一；同時也是越劇中、青年演員學(xué)習(xí)、演唱、繼承最為普遍的一個流派唱腔。
今天參加演出的，有袁派傳人、一級演員、上海越劇院一團(tuán)團(tuán)長方亞芬，有袁派傳人一級演員華怡青，還有其他的越劇著名演員楊婉瑩、樊娜、王小紅、程元娜、廖亞萍、李揚、郭麗娟、溫曉靜、許靜、孟偉、劉方黃瑨等等，我們還欣賞了越劇其他藝術(shù)流派的表演，有戚（雅仙）派羅松表演的《白蛇傳》選段“為妻是千年白蛇峨嵋修”；呂（瑞英）派金雪表演的《西廂記》選段“夜坐時停了針繡”；金《采風(fēng)》派陳英表演的《盤夫索夫》選段“官人好比天上月”；張（云霞）派張寧表演的《貂蟬》選段“一支清香爐內(nèi)焚”等等。精美的唱腔，多彩的服飾，柔婉的動作，讓我們感受到一場視覺、聽覺的饕餮大宴。
給我感受較深的，是許靜和孟偉表演的《山河戀*送信》?！渡胶討佟肥?947年越劇“十姐妹”聯(lián)合大義演的劇目。“送信”這段對唱，唱腔灑脫而深情，幽默而爽朗，唱腔的主體是“尺調(diào)中板”，節(jié)奏流暢，中間不時夾入簡短的對白，更增添了喜劇色彩。
楊婉瑩和樊娜表演的《梁山伯與祝英臺*十八相送》以及王小紅、程元娜表演的《梁山伯與祝英臺*樓臺會》，都是越劇的經(jīng)典。其中，《梁山伯與祝英臺*十八相送》是一場風(fēng)趣生動的戲。它以問答式的對唱形式展示了梁、祝二人不同的內(nèi)心活動。唱腔中吸收了浙東民歌的因素，曲調(diào)優(yōu)美樸實，節(jié)奏明朗活潑，感情豐富細(xì)膩。當(dāng)年，袁雪芬緊緊把握住祝英臺的性格特點，演唱既熱情主動，又含蓄內(nèi)在。在整段唱中，通過對氣口、收音、潤腔唱法上的多種細(xì)致變化，表達(dá)了祝英臺微妙的情感。如在“青青柳葉清水塘，鴛鴦成對又成雙，梁兄啊，英臺若是紅妝女，梁兄你愿不愿意配鴛鴦？”這一段唱中，前兩句曲調(diào)明朗、歡暢，后兩句則轉(zhuǎn)入低音區(qū)，輕吟低唱，猶如涓涓細(xì)流，表露了少女在熱誠中又略帶羞澀的神情。這與后面梁山伯接唱的輕快直爽的演唱情緒形成了鮮明對比，表達(dá)了兩種完全不同的心情和性格?！读荷讲c祝英臺*樓臺會》是全劇的情感高潮。內(nèi)心沖突尖銳，人物感情十分激動。“記得草橋兩結(jié)拜”這段唱以哀怨傷感的音調(diào)，委婉細(xì)致的潤腔處理抒發(fā)了祝英臺內(nèi)心的痛苦和纏綿之情。這段唱共分三個層次。開始四句，以“尺調(diào)腔*慢板”敘述了從草橋結(jié)拜到同窗三年、以心相許的情感，唱得情深意長。從第五句“可記得看出我的耳環(huán)痕”起，唱腔轉(zhuǎn)入節(jié)奏活躍、曲調(diào)舒展的“中板”，回憶著十八相送時的歡悅情景；在“誰知道我與梁兄難成對”時，唱腔速度突然加快一倍，語氣層層加重，感情激蕩奔騰，造成了演唱的高潮；最后二句“我只道天長日久夫妻配，想不到棒打鴛鴦兩分開”，速度轉(zhuǎn)散，字位節(jié)奏拉寬，唱完“鴛鴦”兩字后猛然剎住，這一停頓表達(dá)了英臺難以言狀的憤恨，“兩分開”曲調(diào)低沉下行，如泣如訴，這個拖腔是袁派唱腔典型的甩腔之一。今天舞臺表演的演員，把這種情感表演到了極致。
根據(jù)魯迅名著《祝?！犯木幍摹断榱稚?，在1946年首次搬上越劇舞臺，被輿論稱為“新越劇的里程碑”。其中的“抬頭問蒼天”，是祥林嫂臨死前的大段唱。前面曲調(diào)深沉而悠長，節(jié)奏緩慢而松弛，在演唱發(fā)聲上較多運用胸腔共鳴，音色更顯蒼涼、凄切。在每句唱后都插入一個長過門，使人物思緒不斷。從“曾記得，婆婆領(lǐng)我十一歲”起，唱腔轉(zhuǎn)入敘述性的清板，根據(jù)感情起伏應(yīng)用了越劇傳統(tǒng)曲調(diào)“呤嚇調(diào)”、“喊風(fēng)調(diào)”的因素，如“將我賣”、“都可贖啦”、“魯府進(jìn)啦”等處，使唱腔既有時代特色又有鄉(xiāng)土氣息?！坝终l知并親半年祥林死”這句唱，吸收了京韻大鼓的因素和彈詞的頓音唱法。袁派唱腔善于運用上下句音調(diào)的高低、連斷、強弱及節(jié)奏的對比來揭示人物強烈的感情變化。如“傷寒奪去了老六的命啊，阿毛又遭餓狼銜”兩句，上句出現(xiàn)在激昂的高音區(qū)，唱得氣息連貫，在“啊”字上音調(diào)下行，力度突然減弱，以辛酸的低音唱出下句的“阿毛”兩字后，稍作停頓，這一瞬間，猶如在思念愛子而痛苦抽噎，然后唱腔由弱而強一泄而盡，這樣處理，形象地表達(dá)了祥林嫂的悲苦心境。最后一段問蒼天，在“弦下腔”中直接揉入紹劇“流水板”，既哀怨又高亢，并通過領(lǐng)唱與幕后合唱的呼應(yīng)、襯托，形成了全場音樂悲劇性的高潮，渲染了祥林嫂上天無路、入地?zé)o門的絕望情緒，發(fā)出震撼人心的控訴。今天，表演這段唱腔的溫曉靜，把祥林嫂的悲憤絕望之情表達(dá)的淋漓盡致，引起的觀眾的共鳴。
喜歡舞蹈總免不了得瑟，劇場外也要擺個造型
袁雪芬不愧是新越劇的傳世者、踐行者和優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，對越劇、也對中國戲劇事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)，是一位人民藝術(shù)家。和許多藝術(shù)家一樣，袁雪芬在文革中也受到?jīng)_擊，受到殘酷迫害。改革開放使袁雪芬獲得了新生，也使我們能夠重新體驗越劇的藝術(shù)魅力。袁雪芬雖然故去，但她所創(chuàng)造的袁派，作為中國戲劇界的藝術(shù)奇葩，將經(jīng)久不衰，并在傳承中更加異彩紛呈，展示更多的藝術(shù)魅力。
今天的越劇觀摩，也是我受到了越劇的藝術(shù)熏陶，通過介紹和觀看，使我得到了越劇的基本知識和鑒賞能力。感謝朋友們，也愿更多的朋友們能和我一樣，感受越劇的藝術(shù)魅力。
劇場外的陽光下，攝影師總要給我照個男模形象
