愛華網(wǎng)變焦鏡頭的內(nèi)容。如果講變焦鏡頭的話，也就沒有一機(jī)一鏡的定義。卡蒂埃－布勒松是
一機(jī)一鏡的典范，寇德卡也是，他曾經(jīng)長期使用一枚25毫米鏡頭。一般來說，人文領(lǐng)域及特定的拍攝內(nèi)容，一機(jī)一鏡足夠用。商業(yè)攝影中，一機(jī)一鏡的情況非常罕見，但也不是沒有。新聞攝影中這種情況就基本沒有了。
人文領(lǐng)域的拍攝，一般來說，主要以三枚鏡頭為主：28、35、50。
尼康曾想高價收購拍攝世界名人的鄧偉手中的那枚標(biāo)頭。一般來說，選擇標(biāo)頭，是以環(huán)
境人像為主。35毫米鏡頭人像與環(huán)境兼顧，28毫米鏡頭主要以環(huán)境介紹為主。象寇德卡拍攝吉普賽人，介紹吉普賽人的生活環(huán)境，是襯托主題主要手法，所以他選擇25毫米鏡頭的廣角。
有人說變焦鏡頭很方便為什么還要買定焦？定焦能做的變焦也能做啊。表面看是這么個道理，實際使用中完全兩種感覺。我們知道，西洋畫中，素描是基本功，那么，攝影有沒有基本功？我的理解，攝影的基本功就在這個一機(jī)一鏡中。我們有時候講鏡頭感，什么是鏡頭感？布勒松說：“攝影家的眼睛，永遠(yuǎn)都在評估出現(xiàn)在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機(jī)放置在離主體近一些或遠(yuǎn)一些，他便可以刻畫出某一細(xì)節(jié)——這細(xì)節(jié)，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進(jìn)行構(gòu)圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已?！彼^的鏡頭感，就是“條件反射”四個字。長期使用某一焦段的鏡頭，譬如標(biāo)頭，你就學(xué)會用標(biāo)頭的眼光看世界。開始的時候你還需要用手搭個方框筆劃一下才能確定取景的范疇，熟能生巧后，一眼看過去，就知道拍攝的內(nèi)容是哪些。
比較毀人的是開始就使用變焦鏡頭。用變焦鏡頭培養(yǎng)鏡頭感是件很難的事情。因為拍攝不僅僅是焦距的問題，拍攝最重要的，是要去思考拍攝的這個過程。比如你想拍攝礦工的生活，場景是幾個礦工兄弟在炕上喝酒，屋內(nèi)環(huán)境比較簡陋。在拍攝這個場景時，首先你要先找光，光是攝影的生命，你要看，我的光在哪里，最強(qiáng)的光線打在哪里，在這種環(huán)境拍攝，光比很大，所以你必須要有取舍。這是第一步。第二步，你要找位置，比如你用28毫米鏡頭，F(xiàn)8，4米外全清晰，但屋里容不下這個距離，所以你要走兩步，這個時候你就要考慮景深。景深是什么？景深就是空間感。景深可以非常非常非常切實地影響我們對現(xiàn)實的觀看。用普通話說，光圈先決決定一切。（談到光圈，這是一個基本功。比如標(biāo)頭，一般的練習(xí)，是在五米之內(nèi)，用各種光圈拍攝物體，一米下各種光圈組合的景深是多少，兩米是多少...雖然鏡頭上有景深指示，但你還是要去練，這個過程很關(guān)鍵，你要把這種烙印烙在腦子里。我們有時候講藝術(shù)的創(chuàng)作，你連景深的范圍心中都沒有數(shù)，怎么去創(chuàng)作？）第三步，就是所謂的決定性瞬間，在恰當(dāng)?shù)臅r間里按下快門。高潮會在某個瞬間降臨。
一幅好片子有沒有，按下快門的瞬間就知道了。有人說膠片要等到?jīng)_洗出來才知道結(jié)果，那是你基本功不扎實的緣故?，F(xiàn)在的時尚是用數(shù)碼相機(jī)，如果說拍完了還得低頭去看LCD，那是你濫竽充數(shù)的結(jié)果。
從來沒有一種藝術(shù)，可以在數(shù)量中找到質(zhì)量。
一機(jī)一鏡，開始的時候和訓(xùn)練自己的鏡頭感有關(guān)。無論你用什么機(jī)器，膠片還是數(shù)碼，訓(xùn)練的過程都是艱苦的，如果你用的是35毫米鏡頭，那么你就時刻要用35毫米的取景范圍看任何東西?？吹臅r候要注意，先看畫面的四個角，然后再看中心的內(nèi)容。這個過程很關(guān)鍵，要養(yǎng)成這個好習(xí)慣：先看四角。要用攝影師的眼光看世界。如果你是用35毫米鏡頭的，那么，這個世界就是35毫米焦距的世界——直到你成為大師，這個世界才能再次向你敞開。
看完我上述碼的字，你就會知道，用變焦鏡頭培養(yǎng)鏡頭感，是件多么龐大的工程。不是說不可以，不過按照一般的規(guī)律，天才總是你旁邊那個的人。變焦派的焦慮是，有些東西拍不下來怎么辦？（其實變焦用久了，你也會發(fā)現(xiàn)，自己總是不自覺地偏好某一個焦段的拍攝。）這個事情一點也不矛盾。對于使用定焦鏡頭的人，沒有拍不下的內(nèi)容，關(guān)鍵是你想怎么拍。還是拿拍攝屋內(nèi)礦工的場景打比方，用50的標(biāo)頭照顧不了環(huán)境的介紹了，怎么辦？沒有什么好怎么辦的，改變原來的拍攝思路，改拍特寫或者其他。取舍只在一忽悠間。誰也沒有規(guī)定，一幅好的照片，一定一定要是什么什么的模式。模式是你自己制訂的。變焦在學(xué)習(xí)的階段，特別限制人的思路，這也是我不主張在初學(xué)攝影的那幾年，用變焦頭的緣故，因為你總是會試圖用一種模式拍攝所有的內(nèi)容，所以拍到一定程度，你會發(fā)現(xiàn)除了家里的高跟鞋，你已經(jīng)找不到新的視覺；你開始把興趣轉(zhuǎn)到攝影器材上，然后你就會發(fā)現(xiàn)，玩玩器材做個逍遙派在有米的日子里也是很快樂的事情。所有這一切，有可能僅僅是因為，從始至終，你都沒有掌握自己的鏡頭感，你一直都在攝影的大門外徘徊，盡管你握著1670萬象素的馬克兔，但是那個，只和你的腰包有關(guān)。數(shù)碼的危險性還在于，你可能更多地關(guān)注PS的技巧，而忘記了素材的來源。所有的素材都要求經(jīng)過你那獨一無二久經(jīng)訓(xùn)練的攝影師的眼光來裁剪。
一機(jī)一鏡，怎么用都夠了。
1、“一鏡”可行嗎？
2、“一鏡”會不會比“兩三鏡”有明顯的劣勢？會不會失去很多出好片的機(jī)會？
3、“一鏡”應(yīng)該選擇定焦頭還是變焦頭？
4、“一鏡”選擇什么焦段為好？
一鏡當(dāng)然可行了，比如活著的大師寇德卡和他的25毫米鏡頭，他早期的成名作基本都是拜這枚二手的鏡頭所賜。一鏡和多鏡比，不是說有什么優(yōu)勢或劣勢，純粹是一種拍攝習(xí)慣，一種視覺，甚至可以說是刻意地追求一種拍攝的風(fēng)格。我們所說的一鏡都是指定焦鏡頭，至于說焦段，通常選擇“一鏡”的，拍攝的對象大多屬于社會學(xué)、人文學(xué)領(lǐng)域的內(nèi)容，一般的選擇就是我提到的那三個焦段：28、35、50。風(fēng)光攝影及其他，不在討論范圍內(nèi)。
選擇的順序，我的理解是：50、28、35。越是廣角越難拍。有時候我們聽腕說，這個角度太廣了，我控制不住。這句話實際上可能牽扯兩個方面的問題，一是自身情感的因素，每個人都有自己熟悉的那個套路，在自己熟悉的空間構(gòu)成范圍內(nèi)，用自己熟悉的形式語言來表達(dá)自己的觀點，比如布勒松，我們研究他的片子，會發(fā)現(xiàn)老兄對F8有特殊的喜好，脫離這個套路（或者說風(fēng)格），就需要有升華的契機(jī)和理由，為什么要這么拍，你要說服你自己才行。另外一個問題是，一張片子，是用光、拍攝的主體、空間的構(gòu)成這三個攝影要素來表述，這就必然牽扯到三者間有效的排序和控制的問題。談到控制，一機(jī)一鏡主義者對空間的形態(tài)和形式有近乎偏執(zhí)的控制，還是拿布勒松打比方，這個老兄從來不對照片進(jìn)行剪裁，他認(rèn)為在按動快門的那一瞬間，一切物體的排列，都已呈現(xiàn)完美的秩序。
對于用慣了28毫米鏡頭的人來說，24毫米可能是真的太廣了，而且一般來講，在人文學(xué)題材的拍攝中，28毫米鏡頭的視覺可能更為大眾所接受，是一種“公眾的空間”。關(guān)鍵是，“廣”的要求很高，對個人的藝術(shù)造詣、對社會學(xué)的理解、對美學(xué)的理解，都是一個嚴(yán)峻的考驗，而技術(shù)的因素，在這里，則是很小的一個因素了，基本可以忽略不計。
比如在布勒松50毫米鏡頭下拍攝的內(nèi)容，其中諸多的要素排列接近完美的話，放在更廣的視覺里，比如在28毫米鏡頭的視覺里，可能就會因為多出的那些因素，使畫面變得雜亂無章。
28毫米不是極限，但突破也不是一件容易的事情。
50毫米鏡頭，是培養(yǎng)攝影師基本素質(zhì)的最佳搖籃。在這個焦段中我們會初步感受到空間感對我們意識的深遠(yuǎn)影響。通過這個焦段，我們開始學(xué)習(xí)看世界。時空的間隔，歷史的痕跡，行人與物體，城市與角落，等等的一切，你都要將之關(guān)聯(lián)，要用這樣一種基本可以突出主體的焦段描寫來概括化的視覺，將這一切關(guān)聯(lián)。你開始琢磨，創(chuàng)造力是怎樣一種力。這個階段里，重要的是培養(yǎng)自己對結(jié)構(gòu)空間的理解。開始的時候可以從攝影學(xué)的平面構(gòu)圖，比如黃金分割法什么的學(xué)起，隨后你就可以把這種分割想象成立體的魔方，立體魔方式的構(gòu)圖方式可能會起到更多的幫助作用。攝影從來就不是平面的藝術(shù)，在攝影的構(gòu)圖中，你必須要用“立體”的思維方式去想象。簡單地說，比如拍攝一個人，你可以把他想象成在立體魔方中的一個點，然后你運動思維，沿著魔方的各個角度看一遍，你的工作，就是要尋找到那個“最佳的拍攝點”。要養(yǎng)成這樣的一個好習(xí)慣，見到你的拍攝的對象時，迅速地觀察一下周圍的環(huán)境，把周圍的環(huán)境變成一個立體的大魔方，然后你就開始想象，把這個拍攝的對象，置于什么點上；對你來說，就是從什么角度什么機(jī)位去按動快門。這樣使用上一年或者兩年以后，你對自己的風(fēng)格，就能有一個初步的了解；所謂的風(fēng)格，就是視覺習(xí)慣而已，你就會明白，自己可能更擅長使用什么焦段的鏡頭。如果有人對你說他根本不用這樣的一個過程來折磨自己，這種可能性是客觀存在的，有的人天生就有超乎常人的空間感，不過根據(jù)一般的常識規(guī)律，那個人，總是別人。
再說一下35毫米鏡頭。在人文攝影中，35毫米鏡頭，有著近乎完美的平衡感。（許多人對徠卡的理解就是M機(jī)+35毫米鏡頭。）在攝影的過程中，有些東西是很私人的，比如我們一直在追尋的靈感。我有時候甚至想，35毫米鏡頭是否就是靈感的代名詞。攝影這種表現(xiàn)手段，實際上是用很內(nèi)向的方式和觀眾溝通，必須借助現(xiàn)實的物體影象，（而不是象畫家那樣可以自我創(chuàng)作）來表達(dá)自己的傾向。因此一個攝影師對鏡頭的視覺感受是非常重視的，一個好的攝影師，要有異于常人的空間感，在這個空間（一個焦段有一個焦段的空間感）里的任何異動，譬如稍微蹲一下身體，或者向左移動兩厘米，你都要清晰地感受到變化的細(xì)節(jié)。
這是一個非常難用的焦段。相比較50毫米視覺下的特寫，35毫米鏡頭更要平衡28毫米空間的構(gòu)成。35毫米鏡頭是“大師的眼睛”，這個焦段用久了，慢慢地就容易理解事半功倍這個成語。關(guān)于這個焦段的理解，我還需要時間。先寫到這里。
學(xué)習(xí)攝影，入門很重要。攝影不是拿起相機(jī)就按快門，按動之前，你要明白很多道理。有些道理需要一個很長的過程（兩年，三年，或者更長的時間），然后才能知其所以然。要多看一些書籍，多看大師們傳下的圖片，同時要學(xué)習(xí)美學(xué)理論。如果你的志向是人文攝影，那么你還要注意到，人文學(xué)是一門很深奧的科學(xué)，和人生的經(jīng)歷、對世界的觀點和對人生的看法，都是緊密相聯(lián)的。
有機(jī)會的話，我們可以更多地探討一些空對空的話題。對于使用一機(jī)一鏡的朋友，我的建議是從5米內(nèi)學(xué)起。5米是個很有意思的空間，而不僅僅是距離。
使用變焦鏡頭，很容易不假思索地拍照，因為你只需要站在原地轉(zhuǎn)動變焦環(huán)，直到對取景器里的景色感到滿意為止。
使用定焦鏡頭，你必須得四處移動。不得不四處移動使我們努力尋找最佳的拍攝點，而不是站在原地找一個最好的視角。
我們必須四處走動尋找最好的拍攝角度，最佳角度往往都不是你第一眼看到想拍攝的景物的那個角 度。
多走動，從不同的角度進(jìn)行觀察，是拍出好照片的最佳途徑。
奇怪的是，一旦你掌握了這一點，用定焦鏡頭就會拍得更快。因為在你舉起相機(jī)之前，畫面就已經(jīng)在你的頭腦中形成，你只需要把它拍下來就行。你不再需要站定之后，再反復(fù)調(diào)整焦距。使用定焦鏡頭，你的焦距就已經(jīng)確定了。
