愛華網(wǎng)(對(duì)韻律這東西，不懂不行，太死板更不行，學(xué)習(xí)它，應(yīng)能鉆進(jìn)去爬出來方可。韻律只是一種手段，工具而已，詩言志方是目的，如被條條框框嚇的連筆都不敢動(dòng)了，不如沒條條框框。)
詩詞和音樂的淵源決定了詩詞也是韻律藝術(shù)，嚴(yán)格地說沒有韻律的詩詞是不能稱其為詩的。詩歌的最大特性是宜于誦讀和歌唱，所以它必須能夠與音樂合拍。尤其是漢語，由于它特有豐富的聲調(diào)，所以即使是我們平常說話和寫文章，如果詞句組合不當(dāng)也會(huì)造成拗口而缺乏美感，更何況用漢語做詩，那就更需要掌握其韻律。在古代漢語和文言文時(shí)代，在語言基礎(chǔ)理論方面有音韻學(xué)，學(xué)習(xí)詩詞有專門的詩韻和詞匯方面的訓(xùn)練，做詩時(shí)要符合格律和詞曲牌。這樣創(chuàng)作出來的詩詞言簡(jiǎn)意賅，詩句頓挫合拍，流暢而不失音樂之美感，可誦可唱，讀得順、聽得懂，能讓人充分領(lǐng)境。
如何寫好詩詞[１]
寫詩主要掌握好“意”、“景”、“情”。意境，也稱“意象”、“境界”。它是詩人的主觀感情與客觀事物相交融而形成的藝術(shù)境界。情景交融具有言外之意，弦外之音，象外之象，是意境在藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)成果上的主要特征。意境是主客、觀的有機(jī)統(tǒng)一體，它是真景真情真實(shí)的感受，是具體的、生動(dòng)的、真實(shí)的完整的感受。用字、詞力永平穩(wěn)、清晰，切忌生搬更套，少用泠僻字去追求華麗。好詩百讀不厭，是以意境取勝的。如馬致遠(yuǎn)的：
《 天凈沙·秋思》
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風(fēng)瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
蒼茫的暮色中,枯藤垂掛在古樹枝上，剛從天邊歸束的鳥鴉正繞著古樹尋找窩巢.小橋下潺潺流著溪水,溪橋旁幾戶人家的屋頂上垂起傍晚的炊咽.荒涼的古道上,夕陽殘照,西風(fēng)泠冷的刮著,一個(gè)孤單無家可歸的游子，騎著一片瘦馬,低垂著頭慢慢地朝著運(yùn)遠(yuǎn)的天邊行走。這是一幅深秋傍晚天涯游子凄涼的旅行圖.這圖展現(xiàn)在我們?cè)谖覀兡X中，是多么悲涼凄慘，具體真切，牽動(dòng)人腸。讀后，使人如臨其境、如見其人、如嘗其悲，給人以強(qiáng)烈的感染力和美的感受。詩中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風(fēng)”、“瘦馬”、“夕陽”、“天涯”、“人”等都有是客觀景物，但一旦與帶有主觀色彩的“斷腸”兩個(gè)字連貫起來，使主客合一，便成了具有強(qiáng)烈感染力的藝術(shù)形象，這就是通常講的“情化了的物，物化了的情”。
(1).什么叫形象？
形象是指根據(jù)社會(huì)生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具有一定思想感情和審美價(jià)值的具體、生動(dòng)、真實(shí)的生活畫面。它包括人物、景物、場(chǎng)面等。
什么是形象思維？其特征有哪些？
形象思維是創(chuàng)作者在整個(gè)創(chuàng)作過程上所進(jìn)行的不脫離形象、憑借想象、伴隨情感和審美評(píng)價(jià)的主要思維活動(dòng)方式。
形象思維的特征：
一是思維是全過程始終不離開形象。創(chuàng)作中的思維過程是：“物象——直感印象——審美意象——藝術(shù)形象”這樣一個(gè)形象思維過程。用畫竹來概括就是：“園中之竹——眼中之竹——胸中之竹——筆下之竹”的過程。在這個(gè)過程中，畫家的思維始終沒有離開“竹”這個(gè)形象。
二是創(chuàng)造性的藝術(shù)想象起著特別突出的作用。藝術(shù)形象是藝術(shù)想象的產(chǎn)物。（1）、創(chuàng)造性的藝術(shù)想象使客觀事物的感性特征（包括微小的細(xì)節(jié)）再現(xiàn)在知覺表象中，使作者從直觀點(diǎn)中把握事物本質(zhì)。（2）、藝術(shù)想象可以補(bǔ)充直接經(jīng)驗(yàn)的不足，使作者突破直接經(jīng)驗(yàn)的局限，從更廣闊的領(lǐng)域里去組合、創(chuàng)造。如《岳陽樓記》，作者范仲淹并沒有到過岳陽樓，然而他通過創(chuàng)造性的藝術(shù)想象，寫出了千古名文。（3）、通過藝術(shù)想象，可綜合改選素材、集中突出地顯現(xiàn)事物的本質(zhì)和個(gè)性特征。
三是形象思維的整個(gè)過程都伴隨著感情的波動(dòng)，情感滲透于想象之中。情感波動(dòng)表現(xiàn)為“進(jìn)入”和“跳出”。進(jìn)入，即指作者不能一味沉浸于對(duì)象的體驗(yàn)之中，必須跳出來，站在一定高度審視自己的情感體驗(yàn)。
為什么說“詩要用形象思維”？
毛澤東同志在給陳毅同志的一封信中指出：“詩要用形象思維”。為什么“詩要用形象思維”呢？
第一，形象是文學(xué)反映社會(huì)生活的手段和形式，也是文學(xué)創(chuàng)作的手段和形式。文學(xué)是通過具體、生動(dòng)、可感的生活畫面的描繪，把生活的本質(zhì)和規(guī)律形象地表現(xiàn)出來的。作家是用形象思維“藝術(shù)地掌握世界”，反映社會(huì)生活；而科學(xué)家認(rèn)識(shí)世界是用抽象思維“理論地掌握世界”，用概念來反映客觀事物。例如：同是毛澤東、同是寫長(zhǎng)征，在《長(zhǎng)征的意義》一文中，毛澤東同志運(yùn)用的是概念、是判斷、推理、論證的抽象思維方法論述反映長(zhǎng)征的。而在《七律;長(zhǎng)征》一詩中，是通過“五嶺逶迤騰細(xì)浪、烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒”等具體、生動(dòng)、感人的畫面來描繪長(zhǎng)征的歷程，是用形象來反映長(zhǎng)征的。
第二，象思維是詩歌創(chuàng)作中必備的思維活動(dòng)方式。是把抽象變?yōu)樾蜗?，將無形變?yōu)橛行蔚男挝ㄒ环椒?。風(fēng)力無形，畫家將風(fēng)賦形于樹枝。花香無狀，畫家將花香賦狀開馬蹄和蜜蜂（如畫家要表達(dá)“踏春歸來馬蹄香”的“香氣”，便在馬蹄后面畫幾只蜜蜂跟著飛）?！俺睢笔浅橄蟮?、無形的，是人的一種心理活動(dòng)，但通過詩人形象化的描寫，就成發(fā)有形的、具體的東西了。如李白的“以酒消愁愁更愁，抽刀斷水水更流”，秦觀詞：“無邊絲雨細(xì)如愁”，“愁”就有了具體的形狀（流水不斷，細(xì)雨如絲）。李頎詩：“請(qǐng)量東海水，看取淺深愁”，“愁”有了深度。李清照詞：“只恐雙溪舴艋舟，載不動(dòng)，許多愁”，“愁”有了重量。趙嘏詩：“夕陽樓上山重疊，未抵閑愁一倍多”，“愁”有了倍數(shù)。李煜詞：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，“愁”有了體積和長(zhǎng)度。賀鑄詞：“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時(shí)雨”，“愁”有了時(shí)間和空間概念。
第三，形象思維是把客觀與主觀融為一體的最佳方式。如前面（什么是意境？）所舉的馬致遠(yuǎn)《天凈沙.秋思》一詩的例子。
總之，詩詞作品必須用形象思維的特殊的方法進(jìn)行創(chuàng)作，反映社會(huì)生活，才能使作品讀起來感到具體、生動(dòng)、感人、如臨其境、如見其人、如聞其聲，給人以強(qiáng)烈的感染力和美的享受。
(2).什么是詩興？
詩興是做詩的最初動(dòng)力和情緒。唐詩人賈島說過：“聞?wù)f又尋南山去，無端詩思忽然生”。詩興是現(xiàn)實(shí)生活中人物、事件、景觀激起詩人進(jìn)行創(chuàng)作的欲望、沖動(dòng)和興趣。它是導(dǎo)致進(jìn)入創(chuàng)作的第一個(gè)臺(tái)階。寫詩必緣發(fā)于詩興，沒有詩興，斷然寫不出詩，勉強(qiáng)寫出來的也只是“無病呻吟”。詩興從詩人對(duì)生活強(qiáng)烈感受中和深切體驗(yàn)中來，生活是詩興的源泉。
(3).什么是靈感？怎樣才會(huì)有靈感？
創(chuàng)作中的靈感是作者因偶然而引起的創(chuàng)作力高度發(fā)揮的一種精神狀態(tài)。思如涌泉，情如狂濤，想象飛騰，下筆如行云流水，一揮而就，這就是靈感爆發(fā)的表現(xiàn)。
靈感是與長(zhǎng)期的生活積累，艱苦的藝術(shù)探索，緊張的構(gòu)思勞動(dòng)分不開的。靈感雖然具有偶然性、爆發(fā)性，但必須有長(zhǎng)期的生活積累、思想積累、感情積累和對(duì)美的執(zhí)著追求作基礎(chǔ)。正如黑格爾說：“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風(fēng)吹來，眼望著天空，溫柔的靈感也始終不會(huì)光顧他”。周恩來也說過“長(zhǎng)期積累，偶然得之”。可見，有積累，有追求，才會(huì)有靈感。
(4).什么叫觸發(fā)？
所謂觸發(fā)，是指作者在素材積累過程中，在對(duì)生活進(jìn)行反復(fù)觀察、體驗(yàn)、分析、研究過程中，由于外界因素（人物、事件、環(huán)境）的強(qiáng)烈吸引或同于心靈的內(nèi)在因素（情與境，意與形）的偶合、暗合、領(lǐng)悟或發(fā)現(xiàn)了生活中的某種意義、價(jià)值和美，產(chǎn)生了一種要予以藝術(shù)表現(xiàn)的念頭或強(qiáng)烈的沖動(dòng)，這種精神狀態(tài)，就是觸發(fā)，或稱之為形象的受胎。
(5).什么叫古體詩？
古體詩亦稱“古詩”、“古風(fēng)”，和近體詩相對(duì)，產(chǎn)生唐以前之古代，故稱古體詩。每篇句數(shù)不拘。有四言、五言、六言、七言、雜言諸體。后世使用五、七言者較多。不求對(duì)仗、平仄，用韻也比較自由。
(6).什么叫近體詩？
近體詩即廣議的律詩，與古詩相對(duì)的格律詩，亦稱“今體詩”“唐詩”。是唐代形成的五、七言律詩和五、七言絕免的通稱。與古體詩相對(duì)而言。句數(shù)、字?jǐn)?shù)、押韻和平仄的位置都有極嚴(yán)格的規(guī)定。
(7).么叫五言詩？
五言詩，詩體名。即由五字句所構(gòu)成的詩篇。志于漢代、歷魏晉六朝，至唐宋大為發(fā)展，成為古典詩歌主要形式之一，有五言古詩、五言絕句、五言律詩。
(8).什么七言詩？
七言詩，詩體名，即由七字句構(gòu)成的詩篇。起于漢代民間歌謠。魏?曹丕《燕歌行》，為現(xiàn)存較早的純粹七言詩。到了唐代大為發(fā)展。有七言古詩、七言絕句、七言律詩。與五言詩同為古典詩歌中的主要形式。
(9).什么叫律詩？
“律詩”，詩體名。近體格律詩之一類。格律嚴(yán)密，故名律詩。起源于南北朝（“永明體”），成熟于唐初。每首八句，四韻或五韻。中間兩聯(lián)必須對(duì)仗。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，皆押平聲韻，一韻到底。分五言、七言兩體，簡(jiǎn)稱五律、七律。亦偶有六律。每首十句以上者，稱為“排律”。律詩中，凡兩句相配，稱為一“聯(lián)”。五律、七律的第一聯(lián)（一、二兩句）稱“首聯(lián)”；第二聯(lián)（三、四兩句）稱“頷聯(lián)”；第三聯(lián)（五、六兩句）稱“頸聯(lián)”；第四聯(lián)（七八兩句）稱“尾聯(lián)”。每聯(lián)上句稱“出句”，下句稱“對(duì)句”。排律除首、尾兩聯(lián)不要求對(duì)仗外，中間句數(shù)無論多少都在并相對(duì)偶，句與句的聯(lián)接在合乎粘對(duì)法，周而復(fù)始，一貫到底。排律一般都是五言詩，偶有七言排律。
(10).什么叫“絕句”？
“絕句”，亦稱“截句”、近體格律詩之一類。截、絕都有短截之義。每首詩僅有四句，故名。以五言、七言為主，簡(jiǎn)稱五絕、七絕。也有六言絕句，鉭不多見。平仄的安排與五、七言律詩的前四句相同，亦有正、偏格之分。押韻上，五言，二、四唏或一、二、四句押韻；七言，二、四句或一、二、四句押韻。結(jié)構(gòu)上，有起、承、轉(zhuǎn)、合關(guān)系，但對(duì)仗關(guān)系。
(11).什么叫“押韻”？
“押韻”，亦稱“壓韻”，作詩時(shí)于句末或聯(lián)末用韻之稱。近體詩押韻要求嚴(yán)格，不論絕句、律詩、排律，都必須用平聲韻，且一韻到底，除首句可用鄰韻外，其余不許鄰韻通押。古體詩的韻較寬，可轉(zhuǎn)韻或鄰韻通押；可押平聲韻，也可押仄聲韻。押仄聲韻中，要區(qū)別上、去、入聲，不同音調(diào)一般不相押，只有上聲韻和去聲韻偶然可以相押，入聲韻則獨(dú)押。
(12).什么叫“通韻”？
“通韻”，詩韻術(shù)語，也叫“鄰韻”。指兩個(gè)或兩個(gè)以上相鄰近的韻都可以相通，或其中一部分相通。作詩時(shí)，通韻可以互押。如“平水韻”中“一東”與“二冬”；“四支”與“五微”；“十四寒”與“十五刪”等可通押。古體詩通韻較寬，近體詩則受嚴(yán)格的限制。
(13).什么叫“換韻”？
“換韻”，亦稱“轉(zhuǎn)韻”。詩韻術(shù)語。除絕句、律詩不得換韻外，古體詩尤其是長(zhǎng)篇古體詩，既不限平聲韻、仄聲韻，也不限于鄰韻。轉(zhuǎn)韻時(shí)往往在換韻那一聯(lián)的出句先轉(zhuǎn)，接著聯(lián)末韻腳跟著轉(zhuǎn)，但必須四句以上才可轉(zhuǎn)韻。
(14).什么叫“平仄”？
“平仄”，聲律專名。古代漢語志調(diào)分平、上、去、入四聲。平指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；仄聲指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。現(xiàn)代漢語中陰陽上去四聲用符號(hào)表示是“-/∨”，“-”“/”相當(dāng)于古漢語聲調(diào)節(jié)器中的平聲；“∨”相當(dāng)于古漢語聲調(diào)中的仄聲?，F(xiàn)代漢語將一些古“入”聲字派入陰平、陽平中者仍作仄聲字用。
(15).近體詩音韻
近體詩又稱格律詩，它的格律要求，可以概括為12個(gè)字：限篇幅、講音韻、論平仄、用對(duì)句。
關(guān)于近體詩的字?jǐn)?shù)篇幅，相信大家都很能理解，如五律為每句五字，每首八句，共四十字；七律為每句七字，每首八句，共五十六字；七絕為每句七字，每首四句，共二十八字；五絕為每句五字，每首四句，共二十字等等。
在此額外說一下，近體詩中除上述四種常見體式，還有六言律詩、三韻小律和排律三種特殊格式。其中六律為六字八句；三韻小律每首六句，有五言的，也有七言的；排律則是五律、七律的延長(zhǎng)，每首至少十句，多的有幾十句乃至上百句。
這里，我們先從近體詩的音韻部分說起。
(一)、 什么是“韻”
韻是詩歌的基本要素，幾乎可以說，沒有韻，就不能稱其為詩歌。
所謂“韻”，是指一個(gè)字音的收聲，大致就是我們拼音中韻母發(fā)的那個(gè)音。韻母相同或相近的字，叫“同韻字”。詩人在他的詩作中使用同韻字就叫做“押韻”。詩詞中押的韻字，均放在句末，所以又被稱為“韻腳”。
如杜甫的《蜀相》：丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計(jì)，兩朝開濟(jì)老臣心。出師未捷身先死，長(zhǎng)使英雄淚滿襟。
其韻腳即為“尋”、“森”、“音”、“心”、“襟”，也許有人會(huì)說，它們的韻母分別是un、en、in，怎么能說為同韻呢？那是因?yàn)檫@是按照現(xiàn)代語音來讀了，在唐代，這五個(gè)字音的韻母是完全相同的，《平水韻》中，它們同在下平聲“十二侵”韻部。
(二)、 近體詩押韻的規(guī)則
近體詩在押韻上的要求是極其嚴(yán)格的，其規(guī)則大致可以概括為以下幾條：
其一、韻腳的位置是固定的。
無論律詩或絕句，奇數(shù)句不押韻，偶數(shù)句必須押韻。至于首句是否用韻可由作者自定，，一般七律、七絕首句用韻的居多，算為正體，不用韻的為變體。五律、五絕卻以首句不用韻的為正體，用韻的為變體。
其二、一般用平韻，且一韻到底，不能換韻。
律詩或絕句的韻腳，都必須用同一韻部的字。作詩押錯(cuò)了韻，叫做“出韻”，這是近體詩中絕對(duì)不允許的。不過，首句的用韻，倒是可以通押鄰部的韻，稱為“借韻”。如東韻和冬韻通押，青、蒸、庚三韻通押等等，都不算換韻。
如歐陽修的《田家》：綠桑高中映平川，賽罷田神笑語喧。林外鳴鳩春雨歇，屋頭初日杏花繁。
其中首句末字“川”，屬“一先”韻部，而“喧”、“繁”卻屬“十三元”韻部，這也是鄰部通押，合律。
其三、不能湊韻、疊韻或同義相押。
所謂“湊韻”，是指為了押韻，所選的字與全句不能自然貫通，而是勉強(qiáng)湊合。所謂“疊韻”，即“重韻”，是指一首詩里某個(gè)字做兩次韻腳。湊韻和疊韻，都是作近體詩的大忌。
所謂“同義相押”，指同韻而又同義的字，在一首詩里同時(shí)做韻腳。如“憂”和“愁”、“芳”和“香”、“花”和“葩”等，這類字如果同押，即使在詩中含義不同，也盡量應(yīng)當(dāng)避免。
還有，一首律詩或絕句，只短短幾十字，除非特殊需要，通常要避免重字。而所謂“重字”，是指一首近體詩里，出現(xiàn)相同的字和詞。
(三)、 古代的詩韻
古時(shí)候沒有漢語拼音，為了方便了解哪些是同韻字，人們就根據(jù)當(dāng)時(shí)的語音，編撰了“韻書”。所謂“韻書”，就是將同韻的字分別編成若干部屬的字典，作詩時(shí)用來翻閱。韻書中，同韻字集在一起的若干部，叫“韻部”，每一韻部取一字作代表，叫做“韻目”。
例如：天、遷、先、邊等字同為ian韻，就編到一部中，取“先”為代表，“先”就是該部的“韻目”到今世所最為通用的一本韻書，名為《平水韻》，是南宋時(shí)江北平水人劉淵所編撰的。由于平水韻是由唐韻所產(chǎn)生的，所以后世按平水韻寫的詩，其實(shí)用的就是唐韻。
編入詩韻的字，通常只是作詩詞用得到的字，當(dāng)然為數(shù)有限，各部字?jǐn)?shù)多少也不等，以字多的韻部作詩，相對(duì)更容易，反之則難度增加。習(xí)慣上，把字多的韻部叫做“寬韻”，字少的韻部叫做“窄韻”，字少而又不常用的韻部叫做“險(xiǎn)韻”。
(四)、 詩的和韻
傳統(tǒng)詩詞有“和韻”一說。和、即一唱一和的意思。詩人們彼此贈(zèng)寄酬答，或?qū)η叭说脑娖僮饕皇?，或自唱自和。這樣的作品稱為和韻詩。
和韻詩又有次韻、用韻、依韻、疊韻等分類。
次韻（又稱步韻）：是指不僅用前詩的原韻字，而且韻腳的先后次序也不改變。
用韻：限用前詩的韻字，但韻字的先后次序可以變動(dòng)。
依韻：依照前詩所用的韻部來押韻，但不一定采用相同的韻字。
疊韻：依照自己前詩用過的韻字及其次序，再作一首或數(shù)首，即自唱自和。
不過此種詩作，與回文詩、鶴頂詩等一樣屬于文字游戲，不能用來當(dāng)作衡量詩詞水平的標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代的詩詞作者，為炫耀自己的學(xué)識(shí)，追求步韻者極多。須知若自由創(chuàng)作尚沒有佳作，況步韻乎？無異于舍本逐末！至于不懂格律的人寫步韻詩詞，更是東施效顰了！
下面我們以杜甫的詩為例，來具體說一下：
三顧頻煩天下計(jì)，兩朝開濟(jì)老臣心。出師未捷身先死，長(zhǎng)使英雄淚滿襟。首聯(lián)“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。”，就是很好的起。它告訴我們，作者要去瞻仰諸葛亮的祠堂，這個(gè)祠堂就在錦官城外。那里松柏茂盛，有一種莊嚴(yán)肅穆的氣氛。接著，他在頷聯(lián)用“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音?！眮砭唧w寫祠堂周圍的景色，漸漸地引導(dǎo)讀者進(jìn)入作者的情感世界。這里出句是草，對(duì)句是鳥，不重復(fù)，而且有聲有色。接下來，便開始轉(zhuǎn)。當(dāng)讀者對(duì)這個(gè)地方稍微熟悉些的時(shí)候，作者開始帶領(lǐng)我們回憶丞相的生平。他選取了三顧茅廬的歷史以及托孤治世的歷史，還是個(gè)流水對(duì)，里邊有一定的因果成分，來表明諸葛亮的豐功偉績(jī)。結(jié)尾呢，出師未捷身先死，長(zhǎng)使英雄淚滿襟，用丞相的無奈早逝，傾情一嘆，來悼念這位先賢，多少有些惺惺相惜的成分在。綜觀全詩，我們雖然是到結(jié)尾才知道作者寫作的真實(shí)目的，但我們讀前邊的時(shí)候，也是很清晰的明白作者的思想脈絡(luò)的，這就是章法的完整和清晰。
律詩的章法，不是這樣一種單一的形式。剛才的這首作品，是標(biāo)準(zhǔn)的正敘。章法除了正敘外，還可以倒敘和插敘等等。而根據(jù)不同的內(nèi)容，安排不同的章法，是更為深邃的道理，因篇幅原因，先談這些。
其他就不用再累及，可在《香山詞譜》中去查首句仄起不入韻或等等。
多讀、多練、多思、多想。勿求華麗，表達(dá)意、境、情，上口即是一首好詩。書讀百遍，其義自見。好詩要錘煉，古人有“一詩百改方覺始”之說，何況
