古希臘的哲學家與美學家認為,美是形式,傾向于把形式作為美與藝術的本質。在畢達哥拉斯學派看來,藝術產(chǎn)生于數(shù)及其和諧,而這和諧就關涉形式的問題.
柏拉圖將具體的美的事物與“美本身”區(qū)分開來,那么,具體的藝術作品作為美的東西,只能是美本身的賦予和對美本身的摹仿,藝術則是摹仿的摹仿,與真理相隔三層。柏拉圖把形式分為內(nèi)形式與外形式,這里的內(nèi)形式指藝術觀念形態(tài)的形式,它規(guī)定藝術的本源和本質;而外形式則指摹仿自然萬物的外形,它是藝術的存在狀態(tài)的規(guī)定。亞里士多德認為,任何事物都包含“形式”和“質料”兩種因素,在他看來,形式是事物的第一本體,由于形式,質料才能得以成為某確定的事物。在亞里士多德看來,摹仿是所有藝術樣式的共同屬性,也是藝術與非藝術相區(qū)分的標志。當然不同的藝術樣式摹仿的形式也是不一樣的??傊呥_哥拉斯學派、柏拉圖和亞里士多德均認為,形式是萬物的本原,因而也是美的本原。古希臘時期,還用“隱德來希”意指質料中的形式。在溫克爾曼看來,形式的美乃是希臘藝術家們的首要目的。在古希臘,關于美與藝術的觀念背后,諸神與理論理性成為思想的規(guī)定性。到了古羅馬時期,實用、功利之風盛行,總體而言,在美學思想上缺乏獨到的成就,雖然在某些方面也有一些進步。而中世紀的主流文化是基督教文化,在中世紀,上帝成為美與一切藝術的規(guī)定性,實踐理性成為思想的規(guī)定性,從而與古希臘重視現(xiàn)實生活相區(qū)分。從古代至中世紀,西方美學與藝術哲學進入了一個新階段,這一學期的美學被納入神學之中,表現(xiàn)為柏拉圖學說、普羅提諾的新柏拉圖主義與基督教思想的結合。普羅提諾強調了形式在美的產(chǎn)生過程中的作用。這一點正如克羅齊對他的評論中所說:“那么,被表現(xiàn)為石塊的美不存在于石塊之中,而只存在于對它進行加工的形式之中;所以,當形式完全被印在心靈里時,人工的東西比任何自然的東西都美?!眾W古斯丁是中世紀重要的思想家與美學家,他一生的美學思想經(jīng)歷了較大的變化。關于形式美的問題,在皈依基督教以前,奧古斯丁基于亞里士多德的整一性和西塞羅關于美的定義,認為美是整一或和諧,仍然堅持美在形式的傳統(tǒng)觀點。在皈依基督教以后,奧古斯丁從基督教神學的立場來看待美,他認為美的根源在上帝,上帝是美本身,是至美,絕對美,無限美,是美的源泉。他還受畢達哥拉斯學派的影響,認為現(xiàn)實事物的美即和諧、秩序和整一,而這又歸根結底是一種數(shù)學關系。美在完善,而完善又基于尺寸、形式與秩序,大有強調形式之傾向。與奧古斯丁一樣,托馬斯·阿奎那也是從神學出發(fā)來闡發(fā)其美學思想的。關于什么是美的問題,他也認為,美首先在于形式。同時還認為,美是可感的,只涉及形式,無涉內(nèi)容,不關聯(lián)欲念,沒有外在的實用目的。但丁繼承了阿奎那的神學與哲學思想,也接受了其神學美學的基本觀點,認為美在于各部分的秩序、和諧與鮮明??傊?,這一時期有把形式神秘化的傾向.
古典美學是由三個面構成的:一,美的本質.
二,審美心理。三,藝術.

美的本質源于古希臘人從現(xiàn)象后面追求本體的精神,只要我們掌握了美的本質,就能理解一切美的現(xiàn)象。我們稱一朵花為美,稱一位小姐為美,一個壇罐為美,一幢神廟為美,是什么使這些不同的事物成為美的呢?我們把這些不同的事物都稱為美,必然有一個共同的東西使它們能夠被稱為美。正是這個共同的東西,是理論的思考對象。尋得這個東西,并以它為基礎來理解一切具體的美,這就是美學的任務。就是在這樣的提問中,美學產(chǎn)生了。千差萬別的具體事物后面有一個共相,一個本質。把握住了這個本質,就能夠說明一切具體的東西。而審美心理,是源于古希臘人對人體心理作幾何學式的知、情、意劃分。與之相應的是邏輯學;意志與善相關,與之相應的倫理學;情感呢?也應該有一門學科,這就是美學。美學是研究情感或感性認識的完善的。當?shù)聡孽U姆加登1750年出版《美學》,他用Aesthetics(美學)這一名稱作為自己著作的名字,是為了實現(xiàn)、也確實實現(xiàn)了自己的志愿,為美學這一學科命名。鮑姆加登不是因為寫了一本好書,而是因為為書取了一個好名,而成為“美學之父”。柏拉圖以一種天才的提問方式使西方有了美學,鮑姆加登以一個恰當?shù)拿Q為西方美學舉行了“成人儀式”。鮑姆加登的基礎之一就是主體的知情意結構,他對美學的定義之一是:美學是研究感性認識的完善的科學。西方的知情意結構引出的是以審美心理為核心的美學。而藝術同樣也是古典美學中不可或缺的一部分。藝術源于藝術概念在西方的演變史。在古希臘,藝術和技術是不分的,繪畫、建筑是藝術,裁縫和剃頭的技術也是藝術。他們都遵循一定的規(guī)律、法則和技巧。在中古,藝術又與高雅的科學相關聯(lián).
古典美學的三面是以三套邏輯來運作的,第一面主要依靠現(xiàn)象———本質模式,從美的本質到各類具體的審美現(xiàn)象。第二面主要運用主體———客體模式,把美的客觀類型與美的主體感受不可分割地結合起來。第三面主要構架于藝術分類體系,把藝術門類與審美類型及其歷史發(fā)展結合起來。美學三面本有不同的緣起根據(jù),在邏輯上又相互交迭,難以整合。美學家們總是根據(jù)自己的知識背景和學術氣質,或者主論美的本質,或專究審美心理,或重在藝術哲學。但這三類之為美學又在于它們都以美的本質來統(tǒng)帥自己的體系。古典美學的三面充滿矛盾,本在尋求完美之路.
在西方的學術話語中,美學是一個大概念,雖然要界定清晰較為困難,但它的概括性在很多時候卻比用其它詞匯更有效。在薩伊德的著作中,常將美學一詞與政治、經(jīng)濟、法律等詞并列,去描述西方對東方的侵略和影響。他的“美學”一詞既指藝術作品,還包括游記,通迅報道、日記、雜感等與感性感受相關的東西。這里美學一詞具有其它任何詞匯都難以替代的好處。西方古典美學亦如此,我們無法清楚地闡述出古典美學與現(xiàn)代美學究竟有多大的本質區(qū)別,但是有一點可以肯定,西方古典美學為美學的歷史奠定了歷史基礎,為美學這一概念又添加了濃重的一筆。
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