愛華網(wǎng)中國古代歌曲
關山月、胡笳十八拍、陽關三疊、念媽嬌·赤壁懷古、古怨、揚州慢、蘇武牧羊、木蘭辭、滿江紅
關山月漢代樂府歌曲之一，屬于"鼓角橫吹曲"，是當時守邊將士經(jīng)常在馬上奏唱的。唐代大詩人李白曾為之填寫新詞，內容是抒寫作者感懷古代邊防戰(zhàn)士的艱難困苦，借以非議唐代統(tǒng)治階級的窮兵黷武，有反對侵略戰(zhàn)爭的意思?，F(xiàn)存《關山月》的曲譜，比較四的是1768年刊行于日本的《魏氏樂譜》，據(jù)說為明朝末年避難于日本的魏侯（之琰）所傳。歌詞就是李白填的"明月出天山，蒼茫支海間？那一首。后來在1931年刊行的《梅庵琴譜》中收錄有《關山月》一曲，音調與《魏氏樂譜》不同，而調式和氣韻相近，但無歌詞。五十年代初，夏一峰、楊蔭瀏等將李白的歌詞重新配入歌唱，并得以流傳。這首歌曲純樸自然，帶有一些北方民歌的風味；它慣用同音重復，并配以大起大落的連環(huán)樂句進行，既顯示出琴歌的特色，又比較貼切地體現(xiàn)了原詩豪放的氣質和感懷的情調。
胡笳十八拍漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。全詩共十八段，譜作成套歌曲十八著。據(jù)郭沫若說，突厥語稱"首"拍"為"，十八拍即十八首之意。又該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即《胡笳十八拍》的嫡傳。唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩："蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。"就是對該曲內容的概括?，F(xiàn)存曲譜最早風于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱"大、小胡笳"，都是無歌詞的器樂曲?？沙那俑琛逗帐伺摹?，初見于明萬歷三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現(xiàn)在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的"我生之初尚無為……"。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有四期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（#5）和模進中形成的高音（#1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
陽關三疊是根據(jù)唐代詩人王維（699--759）《送元二之安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入〈伊州大曲〉作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說："歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。"說明它和唐代大曲有一定的聯(lián)系。后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關外服役而作："渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。"入琴曲后又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見于《浙音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本。據(jù)清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）的傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱"三疊"。每疊又分前后兩段，前段除第一疊加"清和節(jié)當春"一句作為引句外，其余均用王維的原詩。后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，后段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富于激情，特別是后段"遄行，遄行"等處的八度大跳，以及"歷苦辛"等處的連續(xù)反復呈述，還必須意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。
念奴嬌·赤壁懷古是北宋詩人蘇軾根據(jù)民間曲調《念奴嬌》填詞的一首獨唱歌曲?！赌钆珛伞愤@個詞牌，最早的歌詞可能和唐代歌女念奴有關，故有此名。念奴是唐玄宗時"梨園"里最著名的女歌手之一。據(jù)詩人元稹說，當時宮廷每年會宴百官，必有音樂歌舞表演，但是累日之后，萬眾喧嘩，常常弄得舞臺上的演出無法繼續(xù)下去，于是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。當中官太監(jiān)高力士向大家宣布這個節(jié)目時，臺下馬上就安靜下來了。這個詞牌自五代以來即已流行，有不少人為之填寫新詞。其中以蘇軾這首詞最能體現(xiàn)原調"高亢豪邁"的精神而受到人們的重視。當時就有所謂"須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱《大江東去》"的評語。蘇軾這首詞是他被貶謫黃州，游覽傳說中的"三國周郎赤壁"時寫的。面對如畫的江河，緬懷古代叱咤風云的英雄人物，想到自己的政治理想不為朝廷所見容，而今華發(fā)早生，一事無成，不禁感慨萬端，發(fā)出了人生如寄的悲嘆；但整個基調是健康昂揚的。曲譜見于《九宮大成南北詞宮譜》（1746年）。曲為散板，按詞調傳統(tǒng)由兩個樂觀（即上、下片）組成，后樂段基本上是前樂段的發(fā)展，既有對比，又有聯(lián)系，其整體結構和情緒的起伏均與歌詞密切結合，具有雄健豪放的氣質和濃厚的古典風格。
古怨是南宋作曲家姜白石（1155--1221）為探索古代"側商調"而創(chuàng)作的一首琴歌。側商調即隋唐時候流行的"燕樂調"，其音階特點是引用降低的七度音B7。作者是一位愛國詞人和音樂家，常常自己作詞并譜曲，稱為"自度曲"。他的作品大都是長短句的詞體歌曲，琴歌《古怨》則采用騷體，可能是他晚期的作品。當時宋朝偏安江南，對金人強占北方領土采取不抵抗政策，并對辛棄疾等抗戰(zhàn)派愛國將領進行鉗制和打擊。白石有感于國土淪亡，世事昏黯，聯(lián)系自己凄苦的身世，因借"古怨"為題，創(chuàng)作了這首歌曲，以寄托他的怨恨和凄情。全曲分三段，第一段包括前奏、唱段和間奏，都用同一曲調，而采取不同甘共苦處理方法。前奏用七弦琴高低八度跳進的特有手法，在唱段中則形成連續(xù)的同音進行，顯示出琴歌的風格特色。第二段是發(fā)展段，一開始即進行大二度的暫轉調，并以較堅定的節(jié)奏，表現(xiàn)作者對"世事兮據(jù)，手翻乎云雨"的憤慨。第三段再現(xiàn)首段音調后，轉為波浪式下行直到全曲的最低音，情緒十分低沉，描畫了一個"弦欲絕兮聲苦，滿目江山兮淚沾履"的動人情景。接著轉入尾聲："君不見，年年汾水上兮--惟秋雁飛去！"作者借唐代李嶠詩抒發(fā)他對北土淪亡不得恢復的感慨。音樂以連續(xù)的同音進行開始，然后轉入高音區(qū)；伴奏用泛音奏出，悠然遠逝，令人感慨萬端，惆悵無窮。
揚州慢南宋時候，金主完顏亮于1161年入侵揚州重鎮(zhèn)，使這個"淮左名都"遭到嚴重破壞，久久不能恢復。經(jīng)過十五年后，作曲感慨地說，如此景象，即使大詩人杜牧在世，也將驚嘆而無法用筆墨來表達和描述的。昔日游人如織，而今二十四轎仍在，橋邊的紅芍藥花依然年年開放，可是有誰再來欣賞呢！《揚州慢》屬古音階宮調式，音調質樸而又富于激情，行腔自然，結構嚴謹。上下片各四句，結音安排得很有層次。歌曲的旋律動向和語調傾向大體一致，而又服從于內容的需要和感情的抒發(fā)。如"自胡馬窺江去后"的激動情緒，和"波心蕩，冷月無聲"等處的慨嘆，都能在音調中得到很好的體現(xiàn)，給人以相當深刻的印象。
蘇武牧羊此曲約產(chǎn)生于辛亥革命后三、四年，曾長期流行于二、三十年代。傳說作者是北京一位中學教師。內容采自古代歷史故事：漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。后來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等公羊生子之后才能放他回朝。蘇武為長短句，音樂也仿照詞調傳統(tǒng)作上下片處理，除第一句引子外，上下片的曲調完全相同。樂曲采用民間"背工調"手法，用清角音4而不用角音3，顯示出北方民間歌曲的風格。其中"歷盡難中難，心如鐵石堅"兩句則改用3而不用4，與前后形成調性調式上的對比，加強了堅定誠摯的情感。此曲雖用古代題村，但卻寄托著當時人民群眾反帝反封建的愛國主義精神，它音調流暢，內容通俗，感情深切，因而流行較廣。
木蘭辭原是產(chǎn)生于南北朝時候的一首敘事詩，寫愛國女英雄木蘭（傳說姓花）從軍的故事。北魏年間，可汗大點兵，民間女子木蘭，因父老弟幼，乃假扮男裝，代父應征，馳騁疆場，轉戰(zhàn)十年，立下輝煌戰(zhàn)功。當勝利回師時，堅決不受朝廷封賞，而提出"愿借明駝千里足，送兒還故鄉(xiāng)"的要求。詩中塑造的這一熱愛家園、不圖寶貴榮華的英雄形象，千百年來，一直為人們所傳頌。辛亥革命后不久，《木蘭辭》被譜成歌曲流傳，在當時國難深重、帝國主義橫行的歷史條件下，很受群眾歡迎。此曲可能是根據(jù)傳統(tǒng)的吟詩調而加以歌曲化處理的，音樂基本上用敘事歌曲常見的上下句結構作變化發(fā)展而成。風格清新，音調流暢，感情樸實親切。全曲大體可分為兩部分，前部以五聲音階為主，后部較多運用"二變"。特別從"爺娘聞女來"以后，常因強調四度音4而產(chǎn)生轉調效果，對于渲染木蘭返家時與父母姐弟團聚的歡樂氣氛頗有幫助。
滿江紅宋、元時候最流行的詞牌之一?，F(xiàn)行曲調本來是和元代薩都剌的詞《滿江紅·金陵懷古》配在一起的，二十年代中，楊蔭瀏先生將它與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合而得以廣泛流傳。岳飛是南宋初期的抗金名將，后遭投降派秦檜誣陷而被殺害。這首詞描述他回憶過去轉戰(zhàn)南北的艱苦歲月，想到而今卻是"三十功名塵與土"，靖康之恥猶未報雪，發(fā)出了"臣子恨，何時滅"的感嘆，并表達了堅持"收復舊山河"的壯志和決心。歌曲音調淳厚，節(jié)奏穩(wěn)健，感情昂揚而壯烈。全曲由兩大段組成，稱為上、下片，下片的曲調基本上是上片的反復，只第一句略有變化，稱為"換頭"，是詞調音樂中最典型的曲式結構之一。
中國近現(xiàn)代歌曲
問易韋齋詞，肖友梅曲。初刊于1922年出版的《今樂初集》，約完成于1920--1921年間。，曲作者一生共創(chuàng)作各種體裁的歌曲百多首，《問》是最有影響的一首。歌詞向人們提出了一系列意味深長的人生問題，象是歷經(jīng)滄桑的長者發(fā)出的具有哲理性的感慨。歌曲是單一形象的樂段結構，旋律瀟灑蘊藉。在四個勻稱的樂句之后，接以兩個三度下行的嘆息似的音調，顯得從容不迫，含蘊不露。接著，連續(xù)的三連音和上行跳進，把歌曲推向高潮，隨后即以感慨似的旋律進入完全終止，提出"你知道今日的江山，有多少凄惶的淚"的問題，點明了"問"的主題是對于當時軍閥混戰(zhàn)、山河殘破的祖國深沉的憂慮。歌曲最后又出現(xiàn)沉吟似的尾聲，更覺余韻無窮，耐人尋味。
好朋友來了黎錦暉詞曲。作于1921年。它完全從獐的心理特點和興趣出發(fā)，把孩子們模仿成年人的天真舉動歌唱化、游戲化。孩子們一邊唱著"平平朋朋，平平朋朋，嘿！有人敲門……"，一邊分扮"主人"和"來客"作稚拙的表演，十分天真可愛。曲調只是把娃娃式的順口溜稍作加工，詞曲結合緊密，富于民族風格；節(jié)奏生動明快，動作性很強，便于表演。音域只有一個八度，很適合孩子們歌唱。特別是每段出現(xiàn)兩次的以音階下行描摹"哈哈呵呵"的笑聲，刻劃了孩子們天真活潑的性格，使他們歌唱起來更覺趣味盎然。
可憐的秋香黎錦暉詞曲。作于1921年。據(jù)作者自述，它原來是一首獨唱歌曲，1926年時始編為歌舞表演曲。作品以孩子的口吻，描寫一個牧羊女孤苦伶仃的一生，寄寓著作者對舊時勞動人民悲苦生活的同情。曲調仍具有兒童的語言特點，但因歌詞內容的要求而寫得較為內向和抒情，略帶思索和憐惜的意味。整首歌曲接近于我國傳統(tǒng)的民間小調，歌唱起來流暢宛轉，有些地方又類似說唱，顯得親切自然，頗為動人。后曾被填詞改為《可憐的白軍》，敘述白軍下層士兵的苦難境遇，在江西革命根據(jù)地流傳。
賣布謠劉大白詞，趙元任曲。作于1922年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》。詞作者劉大白是"五四"時期白話詩創(chuàng)作的先行者之一。這首《賣布謠》見于他的同名新詩集。它以質樸的歌謠體，敘說農(nóng)業(yè)手工業(yè)勞動者的辛苦勞悲苦，從一個側面勾現(xiàn)了當時洋貨傾銷，農(nóng)村經(jīng)濟破產(chǎn)的圖景，表達了作者對勞動人民的深厚同情。趙元任以其獨到的藝術手法，對歌詞作了成功的處理。本來，歌中頻繁出現(xiàn)的"賣"和"買"，以及"落肚"、"褲破"、"沒布補褲"等詞，在譜曲時語音極易混淆，曲作者運用自己在語言學方面的淵博知識，采取"平聲字用平音"、"仄聲字用變度音"、"平仄相連，平低仄高"以及"加一點很快的花音"（即裝飾音）等方法，使整首歌曲詞曲相配、聲韻清晰，并從歌詞語調中自然地引出了純樸、生動的旋律。作者對四言體歌詞的節(jié)奏，也作了既順乎自然又頗為獨特的處理，鋼琴伴奏以均衡的音型貫穿全曲，其中頻頻出現(xiàn)的六度音（C），增強了以五聲音階為基礎的整個樂曲的民族風味；但在"洋布便宜，財主歡喜"處，曲調轉入西洋風味。作者在"歌注"中寫道："那幾句因為講的是洋貨，所以在和聲方面也大用而特用起洋貨來了。"由于完全是從內容出發(fā)的，銜接的處理又很巧妙，不僅不感到生硬，相反還使歌曲于統(tǒng)一的民族風格之中又增添了新的變化的色彩。趙元任曾建議此歌可用無錫方言演唱，并在"歌注"中作了詳細說明，有志者不妨一試。
五四紀念愛國歌趙國鈞詞，肖友梅曲。作于1924年，初刊于是年5月4日北京《晨報副鐫》。這是目前見到的最早一首歌頌"五四"愛國運動的創(chuàng)作歌曲。肖友梅曾將它編成管弦樂隊伴奏的合唱曲，于1924年"五四"運動五周年紀念日這一天，親自指揮，在北京青年會的國民音樂大會上演唱，收到了振奮人心的效果。這是一首音調昂揚明快、節(jié)奏鏗鏘有力的進行曲，結構單純，首尾呼應，音樂形象鮮明集中，手法簡樸，具有通俗性的特點。當以四度、五度上行的音調，唱出"壯哉此日！壯哉五四"的贊詞時，使人感受到了"五四"時期朝氣蓬勃的時代精神。
湘累郭沫若詞，陳嘯空曲。陳嘯空（1903--1962）是我國"五四"時期最早從事歌曲創(chuàng)作的作曲家之一，以寫抒情歌曲見長。此曲系1924年為郭沫若的詩劇《湘累》中"娥皇、女英的哀歌"所譜，是他的處女作，也是他最成功的代表作。1934年，明星影片公司出品的進步影片《女兒經(jīng)》曾以此歌為插曲。《湘累》規(guī)定這段插曲由"妙齡女子二人""一吹“參差“（洞簫），一唱歌"，分三次唱完，由作者便把它寫成三部性結構的女改朝換代獨唱，演出時用中國笛伴奏。旋律也寫得象劇本所提示的那樣："悲切""幽婉""象淚晶一樣的瑩澈"，的確是一首催人淚下的"哀歌"。曲作者在寫這首歌的前一天，剛好看過學校游藝會上演出的京戲，其中的青衣唱腔對他很有啟發(fā)，在歌曲的中段，可以看到青衣唱腔的影響。曲作者正確地把握了原詩的精神，在歌曲中巧妙地把典雅的音樂風格與富于浪漫主義激情的音樂語言結合起來，通過核心音調的貫穿發(fā)展來塑造音樂形象，從而使這種執(zhí)著的罹和苦苦地等待的感情得到細膩的刻劃和動人的表現(xiàn)。正因為這首歌通過愛情的抒發(fā)表現(xiàn)了人民反帝反封建的精神，它在大革命時期才那樣為廣大青年知識分子所熱愛，以至唱遍大江南北。
教我如何不想他劉半農(nóng)詞，趙元任曲。作于1926年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》。它反映了"五四"時代的青年在掙脫封建禮教的束縛、追求個人解放的潮流中，對執(zhí)著而純正的愛情的熱情歌唱，并被傳誦一時。趙元任以優(yōu)美雋永的音樂，通過對春夏秋冬各種自然景色富于詩情畫意的描寫，引人入勝地表現(xiàn)了情思縈繞的青年獨自徘徊詠唱的動人情景，使劉半農(nóng)的以韻節(jié)諧美著稱的原詩，更增添了光彩。歌曲主調建立在五聲音階基礎上，加上點題的樂句"教我如何不想他"，采用京劇西皮原板過門的音調加以變化，從而使作品的民族風味顯得格外鮮明突出。四段歌詞在音樂處理上采取分節(jié)變奏的形式，譜以樂段結構的純樸凝煉的曲調。前三段的末樂句相同（第二段移了一個調），只有第四段的末樂句由于情緒發(fā)展的需要，在音調上稍作變化，但是節(jié)奏型是相同的。段與段之間用同樣的樂句作為間奏，加強了全曲的統(tǒng)一性。通過曲調和調性變化發(fā)展，使音樂顯得豐富多彩，感情表達富于層次。其中，"燕子你說些什么話"句的朗誦調的運用，以及全曲依次作E→B→E→e→E的調性布局處理等，在當時是頗為大膽新穎的獨特創(chuàng)造。趙元任自己經(jīng)常演唱這首歌，并錄有唱片。
海韻徐志摩詞，趙元任曲。作于1927年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》。這是趙元任歌曲作品中篇幅最大的一首。歌詞選自徐志摩詩集《翡冷翠的一夜》第二集，寫一個渴望自由的少女，不愿回家過平淡的生活，徘徊吟舞于風浪頻起的海濱，最后被滾滾海濤所吞沒。與作者同時期的其他詩作一樣，全詩在隱約透露對當時現(xiàn)實不滿的時候，帶有濃重的朦朧和感傷的色彩。趙元任把它譜成添加女高音獨唱的四部合唱曲，但也可作為女高音獨唱曲單獨演唱。全曲以抒情性的獨唱表現(xiàn)女郎（第一人稱），以宣敘性的合唱表現(xiàn)作為旁觀者的"詩翁"，而以鋼琴伴奏表現(xiàn)大海，并描寫女郎翩翩起舞、在海浪中掙扎和死后魂靈的回響。三者均有性格不同的主題音調作為基礎，在前后四個段落中隨著情節(jié)的發(fā)展而分別作戲劇性的變奏和展開。無論是女郎的飄逸和蹉跎，詩翁的懇請和呼吁，大海的嗚咽和怒號，以及女郎葬身海底后留下的凄涼景象，都被描繪得栩栩栩如生、層次分明。按照趙元任自己的說法，女郎獨唱的部分"做成顯然的中國派兒的調兒"，"其余的吶，那都是西洋派的調兒"。然而，二者結合得很協(xié)調。作者在歌注中對全曲的調性發(fā)展布局作了詳細說明，可以看出全部處理都服從于表達內容和塑造音樂形象，因此，不使人感到多余和生硬。這首大型獨唱--合唱曲誕生以來，一直備愛贊譽，并被廣泛演唱，確實不是偶然的。
我住長江頭青主根據(jù)北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜曲。初刊于1930年《樂藝》第一卷第二號，后收入1933年出版的作者歌曲集《音境》。原詞模仿民歌風格，抒寫一個女子懷念其愛人的深情。青主以清新悠遠的音樂體現(xiàn)了原詞的意境，而又別有寄寓。歌調悠長，但有別于民間的山歌小曲；句尾經(jīng)常出現(xiàn)下行或向上的拖腔，聽起來更接近于吟哦古詩的意味，卻又比吟詩遠為激情。鋼琴伴奏以江水般流動的音型貫穿全曲，襯托著氣息寬廣的歌唱，象征著綿綿不斷的情思。由于運用了自然調式的旋律與和聲，顯得自由舒暢，富于浪漫氣息，并具有民族風味。最有新意的是，歌曲突破了"卜算子"詞版雙調上、下兩闋一般應取平行反復結構的慣例，而把下闋單獨反復了三次，并且一次比一次激動，最后在全曲的高凌晨區(qū)以ff結束。這樣的處理突出了罹之情的真切和執(zhí)著，并具有單純的情歌所沒有的鴨子奮力量。這是因為作者當年是大革命的參加者，正被反動派通緝，才不得不以破格的音樂處理，假借古代的愛情詞，寄托對過去戰(zhàn)斗歲月和殉難戰(zhàn)友的深沉罹，透露對明天的向往。一般演唱者不了解這一點，往往唱得過于婉約柔美。
抗敵歌黃自、韋瀚章詞，黃自曲。作于1931年。"九一八"事變發(fā)生后兩個月，黃自和上海國立專愛國師生到浦東一帶為東北義勇軍募捐，作詞并譜寫了這首我國最早以抗日救亡為題材的合唱作品（第二段歌詞由韋瀚章補寫），響亮地喊出了"抗日"的口號（它原來就叫《抗日歌》，后因國民黨禁言抗日才改名），并把"四萬萬同胞"作為"中華錦繡江山"的"主人翁"加以歌頌，表現(xiàn)了鮮明的愛國民主傾向，因此很快成為社會上廣為傳唱的曲目。這是一首進行曲體裁的分節(jié)歌，以對比性的兩個樂段構成單二部曲式。第一樂段的合唱采用主調寫法，音調豪邁肯定，領、合聲部的一問一答，使人聯(lián)想到群眾集會上進行宣傳鼓動的熱烈場面；第二樂段開始時的合唱改用模仿復調寫法，造成一呼百應的效果，斬釘截鐵的音調和緊湊有力的節(jié)奏，顯示了人民群眾敵愾同仇、誓死報國的堅定意志。在全曲主旨所在的"努力殺敵誓不饒"一句上，出現(xiàn)破格的旋律進行，造成全曲的高潮，表現(xiàn)了不可遏止的民族義憤，具有強烈的藝術感染力。
旗正飄飄韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年，初刊于音樂藝文社《音樂雜志》第一期（1934年1月15日），同年九月被大長城影片公司的有聲故事片《還我山河》采用為插曲。這是黃自繼《抗敵歌》之后寫的又一首愛國合唱歌曲。兩者相比，《旗正飄飄》增加了"國亡家破，禍在眉梢"的悲憤情緒，這是與當時日本侵略者步步緊逼，而國民黨政府卻節(jié)節(jié)退讓的形勢分不開的。歌曲表現(xiàn)了作曲家更為熾烈深沉的愛國激情。全曲以回旋曲式寫成。進行曲風格的主部將場景的描繪和心情的刻劃融為一體，音調激昂慷慨，節(jié)奏鏗鏘有力，但采用了小調式，使音樂顯得蒼勁，猶如一曲悲壯的出征歌。主部的兩次再一次比一次強勁有力。兩個插部在寫法上都是一唱一和的領合形式。第一個插部由男聲齊唱在小調上起句，而由混聲合唱在大調上應和，表現(xiàn)出一呼百應、心心相通的形象；第二個插部則由男高音聲部以行板速度唱出沉痛悲憤的旋律，混聲合唱用小快板速度作出堅決果斷的回答，表現(xiàn)人民群眾抗敵的決心和力量。在兩個插部后面，都有相同的連接部，以急切的呼吁，有力的號召，表現(xiàn)人民群眾熱望團結一致，奮起殺敵的心情。黃自抓住回旋曲式反復出現(xiàn)的主部而使樂曲主旨得到強調，這種藝術構思和處理手法是富于創(chuàng)造性的。
漁光曲安娥詞，任光曲。作于1934年，是這一年上映的同名影片的主題歌。由于影片參加莫斯科展出時獲得榮譽獎，這首歌曲也因此馳名國外。聶耳在《一年來之中國音樂》（1934年）一文中寫道："《漁光曲》一出，……其轟動的影響甚至成了后來的影片要配上音樂才能夠賣座的一個潮流"，它的成功不是"偶然的僥幸"，而是由于"內容的現(xiàn)實，節(jié)調的哀愁，曲調的組織化"和"配合著影片的現(xiàn)實題材"。這首歌曲描繪了當時漁村破產(chǎn)的凄涼景象，質樸寫實的歌詞和柔婉惆悵的音樂中飽含著漁民的血淚。歌曲采用三部性的結構，形象是單一的。雖然各段的音調有所變化，由于統(tǒng)一的節(jié)奏型和用同一樂句寫成的引子和間奏，使各段之間的聯(lián)系得以加強；緩的速度和貫穿全曲的特定節(jié)奏，描繪了漁船在茫茫大海中顛簸起伏的形象；雖然曲調采用了五聲音階的宮調式，但卻沒有一般大調的明朗色彩，而是在曠遠之中透露著壓抑和哀愁，這些都使這首歌曲具有特殊的魅力。關于這首歌，聶耳曾作過它是在《孟姜女》調基礎上發(fā)展的分析。從曲調的三個段落都是"起承轉合"的四句體結構，以及起首段落的旋律骨架和落音來看，這個分析不無道理。
畢業(yè)歌田漢詞，聶耳曲。作于1934年。影片《桃李劫》主題歌。該片描寫"九一八"事變后，中國青年學生坎坷的生活道路?！懂厴I(yè)歌》就是影片中一群青年畢業(yè)前歡聚一堂時唱的，影片結束時又再次響起，起了提示影片主旨，號召有為青年走上救亡戰(zhàn)場的作用。由于歌曲表達了一代青年"天下興亡，匹夫有責"的愛國激情，因此深為廣大群眾，特別是青年學生所熱愛，在我國革命斗爭中，產(chǎn)生了巨大的影響。這是一首進行曲風格的群眾歌曲。歌詞是自由體的新詩，聶耳采用核心音調貫穿發(fā)展的多段體結構，將全央分為四段。通過須乎語勢的旋律進行，使詞曲結合緊密無間，情緒發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，達到了整體的統(tǒng)一與平衡。第一段落的音樂是號召性的，象聲聲警鐘。第二段是宣誓性的，展現(xiàn)了一代青年的志向和抱負。第三段聶耳運用革命浪漫主義的手法以高昂的音調、開闊的節(jié)奏，突出的"掀起民族自救的巨浪"的氣勢。這個樂句也起了推動全曲高潮到來的作用。最后一段也是號召性的，但變成更為急切、更為熱情的呼吁。它把第一段音調、節(jié)奏作了動力性的集中展現(xiàn)，具有很強的概括力，使全曲在高昂的戰(zhàn)斗氣氛中結束。
賣報歌安娥詞，聶耳曲。1933年聶耳在上海聯(lián)華影片公司工作期間，與一個十歲左右賣報小姑娘--小毛頭交上朋友。小毛頭每天不等天明就要排隊等派報，晚上賣報到深夜，賣不完就要影響人家的生計。小毛頭的遭遇，給聶耳以深刻的印象，就以她作模特兒，寫成《賣報歌》。1934年《揚子江暴風雨》在上海公演時，聶耳還特地請小毛頭扮演劇中的報童，并在過場戲中唱了這首歌，《賣報歌》就此唱開來了。這首樂段結構的歌曲節(jié)奏跳躍，音調活潑，生動地勾畫出一個天真可愛的報童形象；情緒是向上的、樂觀的，對明天充滿著希望。篇幅雖較短小，但具有巨大的社會意義，在藝術上也達到了相當?shù)母叨取?br />
碼頭工人歌蒲風詞，聶耳曲。作于1934年。是田漢與聶耳合作的舞臺劇《揚子江暴風雨》中的一首歌曲。歌詞選自左聯(lián)青年詩人蒲風的著名詩篇。該劇描寫飽受侵略者蹂躪的碼頭工人團結起來英勇抗爭的故事。1934年6月30日在上海首次上演，聶耳扮演老年碼頭工人，演出受到熱烈。許多報刊作了報道，當時蘇聯(lián)的《國際藝術》雜志還刊登了聶耳的相片。歌曲采用回旋曲式。主題直接取材于長江碼頭杠棒慢步號子，刻劃碼頭工人沉重的勞動，又顯示他們內心蘊藏著的巨大憤怒和反抗的力量。它先后出現(xiàn)五次（第一次由樂隊奏出），帶歌詞的四個插部的曲調都是在它的基礎上發(fā)展起來的，經(jīng)過不同的節(jié)奏處理和音調變化，積累了越來越大的力量。當它第四次出現(xiàn)后，內在的憤怒和反抗的力量迸發(fā)了，出現(xiàn)了激動人心的呼喊和號召，歌曲達到了高潮。這首歌曲和聶耳的《大路歌》、《開路先鋒》等，第一次塑了覺醒的中國工人階級的英雄形象。聶耳為創(chuàng)作這些歌曲，曾冒著當時白色恐怖的危險，想方設法接近工人群眾，傾聽工人群眾的呼聲。他在1932年5月11日日記中寫著："夜十二時半抵九江，一個群眾的吼聲振蕩著我的心靈。它是苦力們的呻吟、怒吼！我預備以此動機作一曲。"可見，《碼頭工人歌》是聶耳經(jīng)過相當長時間醞釀后精心創(chuàng)作的。這也是它能夠具有經(jīng)久不衰的藝術的生命力的原因之一。
南鄉(xiāng)子--登京口北固亭有懷辛棄疾詞，黃自曲。初刊于典自所編《復興初級中學音樂教科書》第二冊（1935年6月）。原詞是南宋愛國詞人辛棄疾晚年任鎮(zhèn)江知府時所作。京口即今之鎮(zhèn)江，北固亭在城北靠近長江的北固山上。詩人登北固亭極目遠眺，只見滾滾長江，卻難見中原故國，不禁心潮起伏，思緒萬端。他從京口曾是三國東吳都城，想到當年孫權僅十九歲便統(tǒng)帥萬軍坐鎮(zhèn)東南，多次戰(zhàn)勝強敵的英雄業(yè)績，對比眼前只圖茍安的南宋小朝廷的昏庸無能，感慨系之，便寫下了這首《南鄉(xiāng)子》。黃自選用這首著名的辛詞，顯然也有寄托愛國情懷的意思。他在譜曲時，沒有去渲染原詞上闋中略帶傷感壓抑的成分，而是將上下闋都統(tǒng)一在分節(jié)歌的形式中，并以下闋中逐漸開朗、昂揚起來的情緒作為音樂的基調，這是抓住了辛詞豪放派的本質特征的。歌曲采用后樂句有擴充的樂段形式，與原詞格式正相結合。它的旋律氣息寬廣，基本上是一字一拍一音，始終象吟哦一樣，緩慢有力地在中聲區(qū)展開，顯得深沉而又質樸；末樂句兩個富于特性的小七度連續(xù)下行大跳，造成一種跌宕豪放的氣勢。在鋼琴伴奏部分，歌曲的旋律與豐滿的和弦音結合在一起的音型，以均勻的三連音節(jié)奏作持續(xù)的進行，表現(xiàn)出連綿的思緒和內在的激情，使全曲凝重蒼勁的音樂形象得到更深一層的提示。
鐵蹄下的歌女許幸之詞，聶耳曲。作于1935年。影片《風云兒女》插曲。舊中國的歌女是壓在社會底層的"弱者"。聶耳對歌女的痛苦生活十分熟悉，他懷著對這些"到處哀歌"、"永遠飄流"的歌女的深切同情，寫了這首女聲獨唱曲。歌曲屬三部性結構。第一段前兩句氣息悠長的抒情性旋律，表現(xiàn)了歌女們不甘心如此的痛苦心情；后兩句節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律，唱出了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使"嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠地飄流"兩句更為突出，更為感人。第三段綜合了前兩段的音調節(jié)奏的因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節(jié)奏突然拉長，音樂到達最激動人心的高潮，表現(xiàn)了"被鞭撻得遍體鱗傷"的歌女不可抑制的憤懣之情。這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節(jié)奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上的起的手法，突出了某些歌詞，恰如其分地表現(xiàn)了弱者不平的吶喊。整個作品雖然不是"劍拔弩張"，但它蘊含著的感奮人心、催人淚下的悲劇力量卻是無法估量的。
義勇軍進行曲田漢詞，聶耳曲。作于1935年。它是聶耳最杰出的作品。原為影片《風去兒女》的主題歌。這部由田漢作故事，夏衍寫臺本的影片，表現(xiàn)處于深重民族危機下的三十年代知識分子，從象牙之塔沖出來的奔赴抗日前線的主題?！读x勇軍進行曲》是作為影片主人公、詩人辛白華的長詩《萬里長城》的最后一節(jié)，在影片開頭和結束前唱的。田漢在完成影片故事后，即遭反動派逮捕，因此這首歌曲的詞，是他被捕前倉促地寫在一張包香煙的錫紙襯底上的，后來不得已以"陳瑜作詞"化名發(fā)表。聶耳在譜曲前，也因反動派的迫害即將離國，他從夏衍手中搶過歌詞說："作曲交給我，我干！"就以巨大的熱情投入了創(chuàng)作。在他去日本前寫成了初稿，到日本后不久，就把歌譜全部完成寄回。這首歌曲在影片中一唱出，立刻產(chǎn)生了巨大影響。1935年5月16日《電通畫報》第一期刊出它的影寫譜，后又灌制了唱片，不久就響遍了全中國的每一個角落。著名黑人歌唱家羅伯遜的演唱和錄制的唱片，更使這首中國人民的戰(zhàn)歌載譽世界。聶耳在譜寫這首歌曲時付出了巨大的勞動。由于歌詞是散文式的自由體新詩，句子參差不齊，最長一句有十四個字，聶耳創(chuàng)造性地把它譜成由六個長短不等的樂句組成的自由體樂段。整首歌曲除具有前后一致的昂揚振奮的精神外，還采用了主導動機貫穿發(fā)展的手法，以引子中大三和弦分解的號角式的音調，作為全曲旋律發(fā)展的基礎，并在最后兩句加以變化再現(xiàn)，造成首尾呼應，達到更完美的統(tǒng)一。在影片中，歌曲開始時，有幾小節(jié)特強（fff）的小鼓獨奏，然后在隆隆炮聲中奏出軍號的前奏，引出了以后半拍起的急切吶喊："起來！不愿做奴隸的人們！"當唱到"中華民族到了最危險的時候"時，作者用了突然的休止，造成一種特有的緊迫感，在休止后更突出了"最危險的時候"，而引出人們被迫發(fā)出的吼聲："起來！起來！起來！"在三次層層向上的呼喊之后，號角式的音調再現(xiàn)了，象一聲沖鋒號，激勵著無數(shù)戰(zhàn)士冒著敵人的炮火前進！結尾時再三強調"前進"兩字，音樂上富有動力，象征著中國人民百折不撓，勇往直前的戰(zhàn)斗步伐?！读x勇軍進行曲》的音樂是不朽的。由于它在中國人民爭取自由解放的革命斗爭中起過巨大的鼓舞作用，建國以后，便成為舉世聞名的《中華人民共和國國歌》。
救亡進行曲周鋼鳴詞，孫慎曲。作于1935年?？催^影片《青春之歌》的人，都不會忘記在影片將近結束時那一組震撼人心的境頭：群情激憤的示威游行隊伍，同如狼似虎的軍警展開搏斗，他們肩并著肩、手挽著手，昂首挺胸高唱"工農(nóng)兵學商，一起來救亡"，向前猛進。這就是當年"一二九"愛國運動場面的真實再現(xiàn)。那春雷般響徹云霄的戰(zhàn)歌，就是"一二九"運動前后傳遍祖國大地的《救訊進行曲》。這是一首戰(zhàn)斗性的進行曲。第一樂節(jié)以堅定的附點節(jié)奏和四度跳進的音調構成，猶如戰(zhàn)鼓敲擊，號角鳴響。歌曲以它為音樂形象發(fā)展的基礎，形成單主題貫穿展開的三部性結構。由于全曲附點節(jié)奏和肯定型節(jié)奏的貫穿運用，使歌曲具有極大的推動力和堅忍不拔的性格。這首歌曲同聶耳的《義勇軍進行曲》，是"一二九"運動中傳唱最廣的兩首歌曲。所以，作曲家瞿希賢在為影片《青春之歌》編配《救亡進行曲》合唱譜時，把這兩首歌曲有機地結合在一起，真實地再現(xiàn)了當年情景。
新編九一八小調崔嵬詞，呂驥曲。作于1935年。這是抗戰(zhàn)前后到處搬演的著名街頭劇《放下你的鞭子》的插曲。這個街頭劇的前身，是田漢在"南國社"時期，根據(jù)歌德《威廉·邁斯特》中的部分情節(jié)編成的一個獨幕百，寫吉卜賽女郎眉娘被迫賣藝的故事。在抗日救亡運動興起的時候，由陳鯉庭、崔嵬等把它作了改編，寫從東北流亡到關內來的父女倆無以生，老父逼女兒街頭賣唱……。這支插曲就是在這樣的情節(jié)中演唱的。歌詞以樸實無華的語言，提示"九一八"事變的真相，控訴日本侵略軍欠下的血債和國民黨反動派的賣國罪行。音樂同街頭藝人賣唱的人物身份和情節(jié)正相吻合，采用民間分節(jié)歌的形式，由調委婉動聽，結構規(guī)整，樂句對稱，具有敘述性的特點，使人聽來字字入耳，聲聲驚心。最后兩句，一字一音地唱出"中國的軍隊有好幾十萬，恭恭敬敬讓出了沈陽城"，具有激憤的力量。這表明它已不是一成不變的傳統(tǒng)小調，而是具有時代特點的新編敘事歌曲。
打柴歌陳子展詞，沙梅曲。作于1936年。由作者當時曾發(fā)表題為《國難期作曲家的任務》的文章（《立報》，1936年2月3日），提出：在"目前大家都跑進了鄉(xiāng)村的時候，作曲家也應該創(chuàng)作些富于節(jié)奏效果的歌謠和進行曲，隨著大家的熱血交給農(nóng)民去。"這首《打柴歌》，就是他在這方面努力耕耘的具體成果。這是一首鄉(xiāng)村風味很濃的創(chuàng)作歌曲，通過一位身手矯健的打柴老人自豪的獨白，贊美了勞動人民不怕艱苦的堅韌性格，自食其力的高尚品質和對待生活的樂觀精神。旋律瀟灑，節(jié)奏活潑，情緒開朗，風格樸實。富于民間色彩和生活氣息的音樂語言，同西南地區(qū)民歌（特別是四川山歌）有明顯的聯(lián)系。旋律線條的起伏動向和語言的音韻、語勢有機地結合在一起，非常自然。"呀爾喲哦喂"之類襯詞的運用尤具特色。全曲分為三段，屬單三部曲式。首段有兩個句，山歌風味的旋律建立在五聲商調上，悠揚悅耳，灑脫自如；中段轉到同宮音五聲徵調上，是一個和首段長度相等的獨立樂句，采用類似"蓮花落"的數(shù)板節(jié)奏，音樂活潑緊湊，一氣呵成，帶有敘述性質；第三段是首段的變再現(xiàn)，襯詞性格起了變化，由悠長的山歌拖腔變?yōu)樘魮栕拥墓?jié)奏，特別是尾句變宮音的出現(xiàn)，引起調性游移和調式交替，不但使音樂色彩煥然一新，而且造成一種閃忽不定的感覺，結合后樂句一再分裂、力度逐漸減弱等因素，把打柴老人口唱山歌翻山過坳迎面而來，又肩挑柴禾悠然遠去的形象，生動地展現(xiàn)在人們面前，令人回味不已。
保衛(wèi)馬德里麥新詞，品驥曲。作于1937年。這年奏，西班牙爆發(fā)了佛朗哥叛軍圍攻人民陣線政權的戰(zhàn)爭，德、意法西斯出動侵略軍支持佛朗哥，世界各國人民組織志愿軍和國際縱隊，支援西班牙人民陣線，形成了世界人民力量同法西斯反動勢力的一場大博斗。在我國也掀起了聲援西班牙人民的熱潮。《保衛(wèi)馬德里》就是一首獻給西班牙人民的戰(zhàn)歌。歌曲的音調激昂慷慨，旋律線起伏度很大，是多句體的樂段結構，五個氣勢壯闊的長樂句各由兩個分句組成，句法不規(guī)則而連接緊密。弱拍后半拍起的抑揚格旋律進行，以及附點節(jié)奏和四度上行號角音調等的頻繁運用，造成振臂高呼、震撼人心的效果。這首歌曲的體裁形式和曲調氣質，同國際無產(chǎn)階級革命歌曲有明顯的聯(lián)系，既體現(xiàn)了中國人民同世界革命人民的斗爭是息息相關的，也表明了中國革命歌曲創(chuàng)作離不開國際革命音樂給予的滋養(yǎng)。1936年3月，這支歌曲在國內傳唱后不久，曾由上海世界語學會譯成世界語和英、法、德、日、意、俄、西班牙等國文字，并寄贈西班牙前線，表達了中國人民同西班牙人民、全世界人民同仇敵發(fā)愾之心。
救國軍歌塞克詞，冼星海曲。作于1936年。是冼星海從法國歸國后剛開始創(chuàng)作救亡歌曲時最成功的作品。由于它在內戰(zhàn)聲浪未停，而全國人民都醞釀前抗戰(zhàn)的時候，唱出了"槍口對外"一致抗日的響亮聲音，因此立即在全國流傳開來，成為救亡歌詠集會上必唱的歌曲。這首歌原是齊唱，冼星海曾將它配為四部合唱。歌曲的音調高昂明亮，節(jié)奏堅定有力，由帶三部因素的多句體樂段構成，音樂形象極為鮮集中。全曲附點節(jié)奏和切分節(jié)奏的貫穿使用，使抗日隊伍步伐整齊、勇敢前進的形象更為突出，體現(xiàn)了人民群眾團結抗戰(zhàn)的鋼鐵意志。
熱血田漢詞，冼星海曲。作于1936年。是1937年上映的影片《夜半歌聲》中的一首插曲，在影片的一場"戲中戲"里唱出。這場"戲中戲"是根據(jù)法國劇作家沙多的劇本《托斯卡》改編的，在"五四"時期就有一些話劇團體以《熱血》的劇名演出過。雖然演的是發(fā)生在十八世紀初意大利羅馬的故事，但在當時，其借古喻今的用意是非常明顯的。星海在自己的《創(chuàng)作札記》中就寫明這首歌是"反法西斯"的，是針對"意大利侵略阿比西尼亞"和"德意武裝進一步西班牙的"。每當影片中響起"誰愿意做奴隸？誰愿意做馬牛？"的歌聲時，人們就會自然地聯(lián)想到，當時中國人民也正面臨著淪為日本侵略者的奴隸和馬牛的命運。正是出于要作用于現(xiàn)實的考慮，是星海沒有把它寫成十八世紀意大利風格的歌曲，而采用了戰(zhàn)斗性的中國群眾歌曲的風格。歌曲的音調慷慨悲壯，以具有沖擊力的戰(zhàn)鼓節(jié)奏貫穿全曲，在結構和句法上，也具有自由奔放、一氣呵成的特點。全曲可分為前后兩段，前段有六個樂句，每句都由若干短小分句組成，歌唱起來短促有力，具有奔騰不止的氣勢；后段由兩個重復樂句加擴充的尾聲構成，仍然保持前段的力度和氣勢，只是各句后一分句的旋律都拉長了，特別是尾聲擴充的幅度很大，給人以光明在望、豁然開朗的感覺。整個歌曲的旋律經(jīng)常在較高聲區(qū)回旋，自始至終強調肯定的語氣，而且各句內部都運用節(jié)奏和音調的對比，這些都使這首歌曲具有高亢挺拔、頓挫有力和跌宕多姿的特點。
松花江上張寒暉詞曲。作于1936年11月。是年，被蔣介石驅趕到"剿共"前線的東北軍官兵，攜老帶小，布滿西安的街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻要為反共反人民的內戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)……。當時正在西安二中教書的張寒暉，天天見到這種流浪傍惶的慘景，耳鼓充滿嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲，以含著熱淚的器泣似音調，唱出了悲憤交加的聲音。張寒暉曾說："我把北方“娘們“在墳上哭丈夫、哭兒子的那種哭聲變成《松花江上》的曲調了。當然，這也要變一變才成……"。歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞、反復詠唱的方式引伸展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，先親自教二中學生唱歌，后來傳到東北軍的學生隊里，不久就傳遍了東北軍。"西安事變"爆發(fā)前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲，并且迅速傳遍全國。但在很長時間里，人們不知道這首歌曲的作者是誰，當劉雪庵把它編入《流亡三部曲》時，也只得署以"佚名"。埋頭苦干的革命音樂家張寒暉，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。
打回老家去安娥詞，任光曲。作于1936年，初發(fā)表時署名"前發(fā)"。這首歌曲同任光以柔美見長的《漁光曲》、《月光光》等作品不同，是作者投身抗日歌詠運動后，開始轉變創(chuàng)作作風時寫的最成功的作品。當時，我國東北三省被侵吞，當?shù)赝黄攘魍鲫P內，而蔣介石卻在那里搞"不抵抗"，一時間，反抗侵略、收復失地，成為全國人民的共同要求。這首歌曲及時地反映了廣大群眾的這種心聲，迅速得到廣泛傳播。長城內外、大江南北到處響起了"打回老家去"的吼聲。實際上這是一首"口號歌"，斬釘截鐵的音調和一呼一應的樂句反復，聽起來正如救亡集會和示威隊伍中，一人振臂高呼，萬眾齊聲響應的情景。"他殺列我們同胞"等句，以延長音強調"他"字，突出了聲討指斥的語氣，使激憤的情緒表現(xiàn)得更為強烈。全曲每一句幾乎都作了重復，氣勢十分豪壯。結束句原來寫得比較平淡，后來作者根據(jù)當時的左翼音樂組織"歌曲研究會"的建議，修改成現(xiàn)在的樣子，情緒更為高昂。
犧牲已到最后關頭麥新詞，孟波曲。作于是936年，次年9月初刊于麥新、孟波所編《大眾歌聲》第二集。"向前走，別退后，生死已到最后關頭！"激憤的歌聲把我們帶回到民族危亡迫在眉睫的三十年代。那時，成千上萬的中國人民已經(jīng)成了日本侵略者剌刀尖上的一具具犧牲，而堅持不抵抗政策的蔣介石，卻跑到國民黨的"五大"（1935年11月12日）會上侈談什么"犧牲未到最后關頭，絕不輕言犧牲。"此言一出，舉國嘩然。革命音樂家麥新立即寫出了歌詞，針鋒相對地駁斥蔣的讕言："犧牲已到最后關頭！""我們再也不能忍受！為了用歌聲把它迅速傳播到群眾中去，在一次救亡示威游行之后，麥新同他的戰(zhàn)友孟波一起，懷著滿腔激情共同推敲譜曲，很快譜成了這首后來唱遍全國的戰(zhàn)歌。這首進行曲節(jié)奏堅實而富于動力，音調雄渾而具有義無反顧的氣概。全曲采用特性音調、節(jié)奏貫穿發(fā)展的三段體結構，首尾呼應，一氣呵成，聽起來猶如肩并肩、手挽手的群眾示威隊伍，步伐堅定地向著爭取民族生存和人民解放的戰(zhàn)場，勇往直前地進軍！進軍！
馬兒真正好麥新詞曲。作于1936年11月，次年9月初刊于作者與孟波合編的《大眾歌聲》第二集，署名"鐵克"。麥新一生對兒童歌曲耕耘頗力，在緊張的戰(zhàn)斗生活中，寫下了十多首獐歌曲的詞和曲，并留下了一篇全面論述兒童歌曲創(chuàng)作的長文《關于創(chuàng)作獐歌曲》。這首《馬兒真正好》，是用童謠"小小馬兒郎"的形式重新創(chuàng)作的兒童救亡歌曲，結構是帶再現(xiàn)的單三部曲式。它把抗日救亡的內容，同孩子們騎竹馬的游戲形式結合了起來。曲調跳躍活潑，既具有孩子們嬉游時的歡樂氣氛，又在"沖鋒號"、"殺強盜"等歌詞處，融入了上行四度的號角音調和進行曲似的節(jié)奏，從而使歌曲帶有一定的戰(zhàn)斗色彩。麥新曾經(jīng)提出兒童歌曲應當采取"新穎的形式"和做到"中國化"，這首歌曲便是他實踐這些要求的范例之一。
大刀進行曲麥新詞曲。作于1937年7月，同年9月初刊于作者與孟波合編的《大眾歌聲》第二集。"七七"蘆溝橋事變吹響了全面抗戰(zhàn)的號角，面對著用飛機大炮武裝起來的日本侵略者，英勇的中國軍隊被迫組成大刀奮起反抗，浴血苦戰(zhàn)。消息傳來，上海的學生走上街頭募捐籌款，為前方將士趕制大刀……。這一切深深地激動著革命音樂家麥新的心，他懷著對侵略者的滿腔仇恨，寫出了這首《大刀進行曲》，并在原稿標題下題上了"獻給大刀隊"。歌曲的開頭，原來是一拍一音，但群眾唱起來卻成了切分音。麥新立即表示："還是群眾唱得對，一開始用切分音符更能表現(xiàn)對敵人的無比仇恨。"確實，歌曲一開始便具有火山爆發(fā)般的強大力量，唱起來象大刀一樣鋒利，象沖鋒號一樣響亮。全曲采用首尾呼和浩特應的自由體樂段結構，還出現(xiàn)"沖啊"的喊聲。在以更高昂的音調和豪壯的氣勢再現(xiàn)"大刀向鬼子"們的頭上砍去?。恐?，發(fā)出炸雷般的"殺"聲，更使歌曲具有強烈的戰(zhàn)斗氣氛。這首歌曲曾經(jīng)鼓舞千千萬萬抗日英雄去沖鋒陷陣，是抗日救亡歌曲的代表作之一。
長城謠潘農(nóng)詞，劉雪庵曲。作于1937年。原是潘農(nóng)為藝華影片公司所編電影劇本《關山萬里》中的插曲，后因"八一三"抗戰(zhàn)爆發(fā)，影片沒有拍成，這首掀起曲卻被保留下來，成為風行于大后方的一首抗戰(zhàn)歌曲，并由周小菩在新加坡錄成唱片，流傳國外。這是一首獨唱曲。音樂蒼涼悲壯，質樸自然，感情深切而不纏綿。在寫法上和《孟姜女》一類傳統(tǒng)民歌相近，兼有抒情和敘事的特點。旋律線條起伏不大，節(jié)奏進行平穩(wěn)，結構也較單純（單二部），綜合利用第三樂句外，一、二、四樂句曲調基本相同，僅在句尾略加變化；加上全曲音域不寬，整個旋律建立在道地的五聲音階基礎上，歌唱起來既口語化，又有民族特色，給人以親切感。正是由于它采用這種平易近人的音樂風格，敘述人民被迫流亡的苦難，因而能夠撥動人們的心弦，激發(fā)起同仇敵愾的愛國熱情。這也是它得以廣泛傳唱的原因。
游擊隊歌賀綠汀詞曲。作于是937年底。"八一三"事變爆發(fā)后，作者隨上海文化界救亡演劇一隊沿滬寧、隴海周蒲一線作抗日宣傳工作，于1937年底到達晉西南的臨汾，住在城郊劉莊的八路軍辦事處。此時他創(chuàng)作了這首獻給八路軍全體將士的歌曲，在洪洞縣高莊召開的八路軍總司令部高級將領會議的一次晚會上首次演出，受到了熱烈的歡迎。歌曲隨即在華北各敵后根據(jù)地傳唱開來，并迅速流傳到全國各地。自這首歌曲初刊于1938年5月出版的《自由中國》第二號，到四十多天后的今天，一直保持著經(jīng)久不衰的魅力，贏得了國內外群眾的喜愛，這是與其內容的戰(zhàn)斗性和音樂形象的鮮明生動，并采用了群眾性的語言和通俗的形式分不開的。這是一首進行曲風格的群眾歌曲，作者曾將其編為四部合唱曲。由調輕快流利，生動活潑，以富于彈性的小軍鼓般的節(jié)奏貫穿全曲，適合于部隊行軍時邊走邊唱。據(jù)作者自述，這首歌是先寫成曲調后再填詞的。作者在開始時就定下了明確的創(chuàng)作意圖：通過音樂的刻劃，反映處在敵后艱苦環(huán)境中的游擊戰(zhàn)士樂觀的情緒、昂揚的斗志和革命的自豪感。音樂與歌詞配合得非常協(xié)調一致，游擊隊員機智靈活、勇敢頑強、緊張愉快的形象躍然譜上。歌曲的節(jié)奏以開始兩小節(jié)的節(jié)奏型為主導，進行各種變化發(fā)展。歌曲的結構按照起承轉合的格式組織，屬于有再現(xiàn)的二部曲式。第一、二、四樂句相似，第三句則完全不同，它在節(jié)奏、旋律、調性上與其他各句形成明顯對比，使全曲在統(tǒng)一災害中有所變化，群眾既易唱易記，又不感到單調乏味，這也是這首歌能在群眾中廣泛流行的一個重要原因。
抗日軍政大學校歌凱豐詞，呂驥曲。作于1937年底。1936年6月，延安出現(xiàn)了一所新型的學校，這就是毛主席親自主持創(chuàng)辦的抗日軍政大學。學員中有久經(jīng)考驗的革命戰(zhàn)士，也有從祖國各地前來獻身革命的進步青年?？勾笮８枰元毺氐囊魳凤L格，體現(xiàn)了這所新型學校的革命氣質。這首歌曲象許多青年學生歌曲一樣，具有朝氣蓬勃的青春活力；但也象那些部隊戰(zhàn)士歌曲一樣，具有雄壯豪邁的戰(zhàn)斗氣概。作曲家正是有意識地把這兩者有機地融合在一起，從而使這首歌曲具有比一般青年學生歌曲更雄渾，比一般部隊戰(zhàn)士歌曲更活潑的特有風格。歌曲采用三部曲式，一、二兩部分雖然都是半終止，但樂思明確，自成段落；第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)，并以更豪壯的氣勢到達完全終止。三個部分一氣呵成，歌唱起來確有黃河之水奔騰不息之感。
故鄉(xiāng)張帆詞，陸華柏曲。作于1937年冬。這是一首抒情性與戲劇性相結合的獨唱歌曲，采用單二部曲式。作者對兩段歌詞作了頗具特色的藝術處理。第一段歌詞通過對故鄉(xiāng)山水富于詩意的描繪，表達人們對家園故土的眷戀之情，這一部分的音樂建筑在以D為主音的五聲大調式上，恬靜、舒展，富于民族特色；伴奏采用以模仿為主的復調織體；和聲強調色彩性。第二段歌詞著重表現(xiàn)和平生活被摧毀，人們被迫離鄉(xiāng)背井，日夜罹故鄉(xiāng)的親人，渴望回到自己生長的地方。作曲家緊緊抓住"一切都改變了"的"變"字做文章：旋律的調式變成以B為主音的七聲小調式；旋律的風格變成西洋和聲小調；旋律的性質變得急急促的朗誦調一樣富于戲劇性和緊張度；情緒變得騷動、不安；伴奏變成以和弦為主的和聲織體；和聲也變得較復雜，并且強調它的功能性。這樣的處理使歌曲前后兩部分形成強烈對比，從而突出了日本侵略者給我們民族帶來的深重災難。這首篇幅不長的獨唱曲曾在抗戰(zhàn)期間的大后方廣為傳唱，并流行于香港、東南亞一帶，甚至在美國波士頓還錄制了唱片。
丈夫去當兵老舍詞，張曙曲。1938年作于武漢。那時，全面抗戰(zhàn)促使大批"文化人下了鄉(xiāng)，受著了老百姓的熏染，使先天帶著舶來氣質的新文化本身換上了民族氣質，這在演戲和歌詠方面特別顯著"（郭沫若《洪波曲》）。這首具有民間說唱風格的敘事歌曲的出現(xiàn)，就是一個明證。當時，老舍常在通俗刊物《抗到底》上發(fā)表說唱文學作品，《丈夫去當兵》就是其中的一首。它通過一位深明大義的婦女，在送自己丈夫走上抗日前線時作的一番叮嚀，從一個側面表現(xiàn)了人民群眾擁護并支援抗戰(zhàn)的動人情景。張曙采用覺悟委婉的小調風格的旋律和說唱敘事歌曲的體裁，譜寫這首在語言上帶有傳統(tǒng)唱詞特點的歌詞，并且根據(jù)內容要求，將全曲四十句唱詞分為五節(jié)，以風格統(tǒng)一的旋律作變奏反復；在變奏時又結合板腔體手法，有層次地展開。歌唱起來猶如將心扉層層揭開，輕言慢語細細道來，把一個對丈夫既深情難舍，又毅然相送的妻子的心理，刻劃得細致入微。值得注意的是作者在第四節(jié)唱詞處，使曲調向主調的下屬方向發(fā)展，第五節(jié)唱詞又再現(xiàn)了歌頭的曲調。這就使得全曲在統(tǒng)一的風格中獲得一定的對比效果和色彩變化，并通過首尾呼應強調了全曲的基本曲調。張曙在譜成這首歌曲后，曾親自用二胡伴奏，教一位年輕的抗敵演劇隊女演員演唱，受到了廣大群眾的熱烈歡迎。
在太行山上桂濤聲詞，冼星海曲。1938年7月在武漢為山西游擊隊而作。星海在《創(chuàng)作札記》中說：這首歌"寫成在漢口抗菌素戰(zhàn)紀念宣傳周歌詠大會上由張曙、林路、趙啟海等唱出，聽眾大聲喝彩，要再唱，此后又傳遍了全國?，F(xiàn)在太行山的游擊隊以它為隊歌，老百姓、小孩子都會唱，到處聽到“敵人從哪里進攻，我們就要他在哪里滅亡“的句子！"這是一首二部合唱歌曲。星海在這首歌曲中將充滿朝氣的抒情性旋律，同堅定有力的進行曲風格的旋律，有機地結合在一起，使歌曲既具有戰(zhàn)斗性、現(xiàn)實性，又具有革命浪漫主義的瑰麗色彩。全曲采用復二部曲式結構，兩部分各由連貫發(fā)展的兩樂段組成，形成抒情性和戰(zhàn)斗性的鮮明對比。第一部分首段旋律抒情寬廣，并配以回響式的二聲部，造成歌聲在群山中回蕩的效果，雖然曲調是在e小調上展開的，但基調溫暖而又明亮，為下一段逐漸轉到平行太調作了提示。下一個樂段由調變得氣勢豪壯，合唱采用主調織體，"看吧"、"聽吧"和"母親叫兒子打東洋，妻子送郎上戰(zhàn)場"等處的音調，非常柔和溫暖，抒發(fā)了子弟兵和人民群眾的魚水深情。第二部分采用行進性的曲調，節(jié)奏鏗鏘有力而具有彈性，刻劃了游擊健兒出沒高山密林中到處打擊敵人的形象。這一部分的第二個樂段，旋律在高音上以切分節(jié)奏唱出，果敢有力，表現(xiàn)了游擊隊員殺敵取勝的堅強決心；歌詞重復時，旋律作了擴充，表現(xiàn)了游擊隊員殺敵取勝的堅強決心；歌詞重復時，旋律作了擴充，音調向上推進，使全曲達到高潮；結尾仍回到e小凋上，首尾呼應，完滿統(tǒng)一地結束了全曲。
到敵人后方去趙啟海詞，冼星海曲。1938年作于武漢。據(jù)周巍峙《解放區(qū)人民熱愛星海同志》一文回憶，這首歌寫成后不久，即1938年底，晉察冀邊區(qū)的每一個角落，"到處可以聽到“到敵人后方去，把鬼子趕出境“的歌聲"，可見其流傳的迅速和廣泛。它原是進行曲風格的二部合唱，流傳時一般改為齊唱。歌曲的旋律挺拔矯健，節(jié)奏富于彈性而靈活多變，材料集中，手法精煉。以一個具有沖擊特點的短促音型為主導動機，通模進和反向進行，發(fā)展成開放性的主段，描繪游擊健兒神速出擊的形象。在主段三次出現(xiàn)的先后，插入了兩個對比性的插段，形成回旋曲式的結構。第一個插段采用類似數(shù)快板的節(jié)奏，使人聯(lián)想到宣傳隊員在行軍中打著竹板鼓舞士氣的場面；第二個插段節(jié)奏拉寬，音調變得高昂，又象是充滿必勝信念的游擊戰(zhàn)士在引吭高歌。主段和插段穿插循環(huán)，起著從各個不同側面展現(xiàn)人民戰(zhàn)爭壯觀景象的作用，使游擊戰(zhàn)士樂觀豪邁、機智勇敢的性格得到鮮明簡潔的刻劃。
延安頌莫耶詞，鄭律成曲。1938年夏日的一個傍晚，延安城北門外的山坡上，魯迅藝術學院的學生正在那里眺望著剛從群眾大會上散出來的人群?？?！那英姿勃勃、步伐整齊的是抗大的隊伍；聽！那此起彼伏、響徹全城的是抗戰(zhàn)的歌聲。革命圣地欣欣向榮的動人景象，激發(fā)子鄭律成--當時魯藝音樂系學生的創(chuàng)作靈感，他鼓動站在一起的文學系同學莫耶說："給我寫個歌詞吧！"女詩人莫耶也是心潮澎湃，當即拿出筆記本，寫下了《歌頌延安》這首現(xiàn)場即景的歌詞。鄭律成抓過歌詞，興奮計說："我去譜。"過了幾天，在一次毛主席參加的晚會上，作曲家便親自彈起曼陀鈴，同魯藝女歌唱家唐榮枚一起，唱出了"啊！延安！"的歌聲。毛主席微笑了，人們鼓掌了，一首歌頌革命圣城的歌誕生了！這首歌把抒情性與戰(zhàn)斗性水乳交融結合在一起，全曲由五個部分組成。但由于采用了首尾和中間的速度對比（稍慢、稍快、稍慢）也可看成是帶省略再現(xiàn)的復三部曲式。歌曲開始時，綽約多姿態(tài)的優(yōu)美曲調，在嫵媚之中蘊含著豪邁的激情；中段轉入鏗鏘有力的進行曲，同前后抒發(fā)性的段落形成鮮明的對比；但兩者又同具雄健奔放的氣勢，使全曲渾成一體。整首歌曲抒發(fā)感情的集中點，是在以六度大跳的頌贊性音調起首的部分，在這里，傾注著對革命圣地無比的熱愛和由衷的贊美。特別是在歌曲進入結束段落，頌贊性音調再現(xiàn)時，加入了二部合唱，使全曲達到高潮，仿佛把人們帶到了歌聲四起的寶塔山下。
二月里來塞克詞，冼星海曲。作于1939年3月。這是冼星海到延安后寫的第一部大合唱--《生產(chǎn)大合唱》中的一首歌曲，后來常作為獨唱歌曲廣泛演唱。冼星海在《創(chuàng)作札記》中描述這首歌，是在"風和日暖"的播種場面中，以非常"恬靜、安適"的情緒唱出的；在延安首次演出時，這首"江南風味很重的曲子"就"極受觀眾的歡迎"。
新四軍軍歌集體作詞，何士德曲。作于1939年5月。翻開《陳毅詩詞選集》，可以看到題為《十年》的詩篇，它熱情地歌頌著新四軍走過的征程，抒發(fā)了"創(chuàng)業(yè)艱難百戰(zhàn)多"的豪情。這就是《新四軍軍歌》的歌詞初稿。陳毅同志于1939年3月寫成后，提交新四軍軍部集體討論，最后由他根據(jù)大家的意見修改定稿，交給作曲家何士德譜曲。同年5月，在皖南新四軍軍部駐地首次演唱，得到軍部領導和陳毅同志的肯定，便作為正式的《新四軍軍歌》，發(fā)表在當時的《抗敵》雜志上。
中國人民解放軍進行曲公木詞，鄭律成曲。作于1939年7月。1941年8月，延安出版的《中國文化》"抗戰(zhàn)四周年紀念專號"上，刊登一則"五四中國青年節(jié)獎金委員會啟事"，公布了由吳玉章等任評判委員，由毛澤東、周恩來等捐助獎金的授獎決定，其中列于"音樂類甲等獎"首位的，是《獻給八路軍的軍歌合唱集》、這就是詩人公木和作曲家鄭律成創(chuàng)作的著名的《八路軍大合唱》。它包括：《八路軍軍歌》、《炮兵歌》、《子夜崗兵頌》、《八路軍進行曲》、《沖鋒歌》和《快樂的八路軍》等六首歌曲。其中《八路軍進行曲》傳唱最廣，在解放戰(zhàn)爭時期改稱《中國人民解放軍進行曲》，建國后又被定為中國人民解放軍軍歌。它集中表現(xiàn)了人民軍隊豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰(zhàn)斗風格和摧枯拉朽的強大力量。
紅纓槍金浪詞，向隅曲。作于1939年。青紗帳里，紅纓朵朵，萬山叢中，銀光閃閃，人民戰(zhàn)爭的壯觀景象，在抗日民主根據(jù)地到處可見。這首《紅纓槍》便是人民戰(zhàn)爭的一曲戰(zhàn)歌。它以果斷有力的節(jié)奏和挺拔而富于民間風格的曲調，塑造了意志堅決、樂觀自信的游擊戰(zhàn)士的形象，唱出了他們的戰(zhàn)斗豪情。
嘉陵江上端木詞，賀綠汀曲。作于1939年春末。是根據(jù)女中音歌唱家洪達琦的有效音域（b-#f2）寫的一首抒情--戲劇性獨唱歌曲。初刊在1940年1月15日重慶出版的《樂風》一卷一期上。歌詞是散文體，句式長短參差不齊，相當難譜。曲作者先后寫過五、六稿都失敗了，最后一稿從朗誦入手獲得成功。歌曲具有節(jié)奏自由、旋律口語化、結構很不方整、音樂接近朗誦風格等特點。
思鄉(xiāng)曲戴天道詞，夏之秋曲。1938年，曲作者赴南洋為抗戰(zhàn)進行宣傳和募捐活動，途經(jīng)澳門，聽了一位賣唱藝人的演唱，便深受觸動，便以此為主題寫了這首小曲的旋律，之后，又請詞作者填詞，于1939年完成。初刊于1941年重慶出版的《音樂月刊》上。1947年，上海綜藝影片公司出口的故事片《吉人天相》選為中片中插曲。它是一首情真意切、扣人心弦的獨唱曲。
墾春泥田漢詞，賀綠汀曲。1940年，當曲作者在四川重慶中國電影制版廠和陶行知創(chuàng)辦的育才學校工作時，曾為史東山導演的影片《勝利進行曲》作曲。此歌原系該片插曲，是一首無伴奏的合唱曲。它通過描寫軍民合作墾春泥的勞動場面，鼓舞軍民同心協(xié)力為打敗侵華日寇而斗爭。
老天爺明末民謠，趙元任曲。作于1942年。這是趙元任于1938年移居美國后的作品。歌詞原見晚明筆記《豆棚閑話》第十一則，是一首假借嘲罵老天爺，怒斥皇帝老兒腐朽昏憒的戰(zhàn)斗性民謠。
歌唱二小放牛郎方冰詞，劫夫曲。作于1942年。"牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪兒去了……"悠揚的民歌風味的旋律，象陣陣清風，傳播著一個動人的故事：放牛娃王二小，機智勇敢地把日本侵略軍引進了我軍的埋伏圈，敵人受到了懲罰，我們的小英雄卻為人民獻出了自己的生命。這種敘事歌曲是在民間分節(jié)歌的基礎上發(fā)展起來的，采用起承轉合的四句體結構，以一個經(jīng)過精心錘煉，富于概括力的曲調，歌唱多段歌詞，刻劃一個人物或敘述一個故事。
南泥灣賀敬之詞，馬可曲。作于1943年。這年春節(jié)，延安魯迅藝術學院的秧歌隊來到了南泥灣。三年前，這里是荒草遍野，惡閘成群的窮山禿嶺。可是，在毛主席開展大生產(chǎn)運動的號召下，三五九旅的戰(zhàn)士們用勤勞的雙手，使南泥灣變成了莊稼遍地、牛羊成群的陜北江南。被延安老鄉(xiāng)親切地稱之為"魯藝家"的秧歌隊，向三五九旅的英雄們獻上了新編的秧歌舞《挑花籃》。《南泥灣》就是這個小場子秧歌舞的插曲。
擁軍花鼓又名《擁護八路軍》、《擁軍小唱》。1943年，延安魯藝的文藝工作者為配合宣傳"抗日救國十大政策"，并與邊區(qū)軍民共慶新年，運用群眾喜聞樂見的藝術形式，創(chuàng)作了一批反映邊區(qū)人民生活的文藝作品，其中的《擁軍花鼓》就是作曲家安波根據(jù)陜北民歌《打黃羊調》填詞而成。這首徵調式的新民歌，共有五段歌詞。全曲由方整性的擴充樂段構成。
沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國曹火星詞曲。作于1943年9月。當時，蔣介石發(fā)表《中國之命運》一書，提出所謂"沒有中國國民黨，那就沒有了中國"的論調。延安《解放日報》發(fā)表了題為《沒有共產(chǎn)黨就沒有中國》的社論，列舉鐵一般的事實，據(jù)理駁斥。歌曲就是在這時創(chuàng)作的。這是一首語親切、質樸的群眾歌曲。
茶館小調長工詞，費克曲。作于1944年底。四十年代的國民黨統(tǒng)治區(qū)，民生凋蔽，民怨沸騰，民變起，岌岌可危的蔣家王朝變本加厲推行法西斯獨裁政策，特務多如牛毛，到處鉗制人民言論自由，連茶館店也貼上了"莫談國事"的告示……。詩答和作曲家敏銳地抓住了這一社會現(xiàn)象，作了不加夸飾的描繪，產(chǎn)生了極大諷剌效果，一時被稱為諷剌歌曲的代表作。
跌倒算什么綠永、舒模詞，舒模曲。作于1984年。蔣家王朝在行將覆滅的前夕，到處濫殺濫捕，妄想以屠刀維持其搖搖欲附的反動統(tǒng)治，多少愛國青年、民主戰(zhàn)士、工產(chǎn)黨人倒在反動派罪惡的水龍、馬隊、剌刀、槍彈之下……這首《跌倒算什么》，就是為反抗敵人的殘酷迫害，激勵革命者的斗志而寫的戰(zhàn)歌。
咱們工人有力量馬可詞曲。作于1948年。作者在前一年初夏。同幾位文工團員一起來到剛解放的一座東北大工廠。他們長期戰(zhàn)斗在解放區(qū)的農(nóng)村，一進入工廠，就被熊熊的爐火、隆隆的機聲所吸引，看到一塊塊火紅的鋼錠在工人手中化為產(chǎn)品，一位年輕的文工團員不由得高呼"偉大！偉大！"這一切深深打動著馬可，他決心要為工人編一首戰(zhàn)歌，這就是后來創(chuàng)作的《咱們工人有力量》。歌曲以堅實有力、豪邁熱烈的旋律，表現(xiàn)工人們?yōu)橹г珖夥哦o張勞動的戰(zhàn)斗生活，塑造了獲得解放的中國工人階級頂天立地的英雄形象。
太陽一出滿天紅周彼詞，莊嚴曲。作于1949年上海解放前夕。那時，上海市內已經(jīng)可以聽到解放軍的隆隆炮聲，受盡苦難的人民正翹首以望翻身日子的到來。當時在育才學校工作的作者，就是懷著這樣的心情寫出了這首歌。在上海解放的第一天，他登上樓頂，引吭高歌《太陽一出滿天紅》，并帶領育才同學走上街頭，扭秧歌，打腰鼓，盡情歡唱。這是一支熱烈紅火的秧歌舞歌。
歌唱祖國王莘詞曲。作于1950年9月。歌曲表現(xiàn)了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，記錄了剛剛解放的中國人民雄偉前進的步伐。歌詞凝練集中，又有鮮明生動的形象；旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統(tǒng)一又富于變化，在繼承聶耳、星海革命群眾歌曲傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)出了新時代的新風格。三十年來，傳遍了祖國大地，已成為獨立自由新中國的象征。中央廣播電臺于1980年5月起將這首曲調作為全國聯(lián)播的開始曲。
草原上升起不落的太陽美麗其格詞曲。作于五十年代初。歌詞立意深刻，充滿詩情畫意。作者汲取了內蒙民歌的音調素材進行創(chuàng)作，一開始"藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑"兩句，寫得舒展修揚，具有濃郁的草原風味；接下去的"揮動鞭兒向四方，白云鳥兒齊飛翔"兩句，轉得委婉自然，合得含蓄動情。難能可貴的是，全曲僅以一個樂段，十二個小節(jié)，就完美地表現(xiàn)了整個歌詞的意境。唱起這首歌，人們就象處身在遼闊的草原上，對家鄉(xiāng)的愛戀之情從胸中汩汩流出，對黨和祖國的感激之意灼熱了自己的心窩。這首歌在1954年全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。
中國人民志愿軍戰(zhàn)歌麻扶搖詞，周巍峙曲。作于1950年。當時，美國發(fā)動侵朝戰(zhàn)爭，將戰(zhàn)火燒到中國邊境。中國人民志愿軍就是唱著這支雄壯有力的進行曲，跨過鴨綠江，同朝鮮人民軍并肩作戰(zhàn)，共同抗敵的。
我的祖國喬羽詞，劉熾曲，影片《上甘嶺》插曲。作于五十年代。作品采用抒情和激情相結合的筆調，表達了志愿軍戰(zhàn)士熱愛祖國的赤子之心的革命樂觀主義精神。
全世界人民心一條招司詞，瞿希賢曲，作繭自縛于是1950年初。這是首形象鮮明感情豐富帶有進行曲風格的群眾歌曲。此歌發(fā)表和演出后當即受到了廣大群眾的歡迎，成為當時專業(yè)和業(yè)作歌詠團體最喜愛的曲目之一。1954年在全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。在第三屆世界青年與學生和平聯(lián)歡節(jié)中獲歌曲比賽第二獎。
王大媽要和平放平、張魯詞，張魯曲。作于建國初期。它運用我國東北民間音樂音調，用抒情性和說唱性相結合的旋律，生動地塑造了為和平而到處奔走宣傳的王大媽的生動形象，表達了我國人民對于和平生活的向往，和反對侵略、保衛(wèi)世界持久和平的決心。1954年在全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。
英雄們戰(zhàn)勝了大渡河魏風詞，羅宗賢、時樂蒙曲。在1951年和平解放西藏的進軍征途中，我英雄人民解放軍指戰(zhàn)員為將支援物資盡快送往拉薩，頂風雪，戰(zhàn)惡浪，排除重重艱險，越過大渡河，表現(xiàn)了無畏的戰(zhàn)斗精神。合唱曲《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》熱情歌頌了這一動人事跡。
我騎著馬兒過草原馬寒冰詞，李巨川曲。作于五十年代初期。歌詞以淡淡的筆墨，勾畫出一幅摹新圖。新疆民歌風的曲調抒情優(yōu)美。
歌唱二郎山洛水詞，時樂蒙曲。在五十年代廣為流傳。原曲為大合唱《千里躍進大別山》第五段"盼望紅軍快回家"的第一部分，后經(jīng)填詞易名。二郎山是川藏公路中從雅安至拉薩沿途越過的一座山。曾獲1952年在京舉行的紀念八一建軍節(jié)體育運動大會文藝會演比賽一等獎，此后1954年又在全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。
我們的田野管樺詞，張文綱曲。這是一首抒情的兒單童合唱曲，原是組歌《夏天旅行》中的第三首。因它的旋律優(yōu)美動聽，易于上口，后成為一首獨立的抒情獨唱曲。二十多年來，它始終被公認為兒童抒情歌曲的優(yōu)秀作品，并受到少年兒童的喜愛，流傳較廣，至今傳唱不衰。在1980年全國第二次少年兒童歌曲評選中獲一等獎。
讓我們蕩起雙槳喬羽詞，劉熾曲。電影《祖國的花朵》插曲，作于五十年代中期。這是一首優(yōu)美抒情的二部曲式的童聲合唱。它描繪了新中國的花朵們在灑滿陽光的湖面上，劃著小船盡情游玩、愉快歌唱的歡樂景象。在1980年全國第二次少年兒童歌曲評選中獲一等獎。快樂的節(jié)日管樺詞，李群曲。初刊于《歌曲》1954年第四期。歌詞以"小鳥"、"風兒"、"花園"、"草地"等為兒童所熟悉而又富于形象性的語言，以及生動的比喻、擬人的手法，再現(xiàn)了新中國的兒童歡慶自己的節(jié)日時的喜悅心情；歡快活躍的旋律刻劃了兒童天真爛漫的性格，抒了了他們對幸福生活的贊美和對美好未來的向往。這首歌既兒童化，又口語化，瑯瑯上口，易記易唱，多年來一直是孩子們愛唱的歌曲之一。
我們多幸福金帆詞，鄭律成曲。作于1955年。這首歡快、清新的兒童歌曲描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們今天的努力學習，明天要為祖國獻身的遠大志向。節(jié)奏跳躍，旋律動聽，給人以活潑、爽朗的感覺。
人民海軍向前進海政文工團創(chuàng)作組詞，綠克曲。這首創(chuàng)作于五十年代的歌曲，展現(xiàn)了人民海軍強大艦隊劈波斬浪，一往無前的畫面。主導音型以大跳開始，具有中國音樂的風格。有兩個小伙一般高楊元其、劉薇詞，晨耕曲。作于五十年代。作者把中國民間的說唱音調與革命傳統(tǒng)歌曲的音調融合在一起，用敘事的手法、訴說的語氣、昂揚的曲調、明快的節(jié)奏、活潑而又風趣的演唱風格，刻劃了兩個不同性格的青年戰(zhàn)士的形象。這首歌是男中音歌唱家馬國光的保留曲目之一，在第二屆全軍文藝會演時獲優(yōu)秀歌曲創(chuàng)作將。
勘探隊之歌佟志賢詞，曉河曲。這是一首抒情風格的進行曲，它唱出了勘探隊員為祖國勘察礦藏的樂觀自豪的心情。全曲分成兩個段落。這首歌曲自五十年代起，即在地質工作者和青年學生中廣為流行，六十年代又在石油工人中流行。
青年友誼圓舞曲江山詞，天戈曲。作于1955年。這是一首多年來為廣大青年喜愛的舞曲式的短歌。
草原之夜張加毅詞，田歌編曲。作于1955年，是影片《綠色的原野》插曲。這是一首深為群眾喜愛的中國式的"小夜曲"。詞曲作者曾于拍攝影片時同去新疆一個由十三個民族組成的軍墾農(nóng)場深入生活，一天傍晚出去散步，聽到草原的篝火旁傳來維族戰(zhàn)士們歌唱勞動和愛情的修揚歌聲，深受感染，回到住地立即寫成歌詞，并根據(jù)當?shù)孛窀杷夭木幜饲斖砭徒o戰(zhàn)士們試唱。從此，這首歌就象一只美麗的夜鶯，飛遍了祖國天南地北。
祖國頌喬羽詞，劉熾曲。原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》（初名《1957年國慶節(jié)》）寫的兩首混聲合唱曲之一。另一首題為《今領先到處有歌聲》。影片于1985年元旦獻映后，合唱《祖國頌》隨之在群眾流傳。
克拉瑪依之歌呂遠詞曲，作于1985年春。它通過一個牧民所見戈壁灘上新舊社會截然不同的景象，贊頌我國石油工業(yè)的巨大發(fā)展。這是一首兩段體的抒情獨唱歌曲。這首歌曲采用了新疆民歌的調式和音調，用其音樂素材加以發(fā)展和創(chuàng)造，因而使人感到它既有新疆地區(qū)的民族風格，又很新鮮。
牧馬之歌石夫詞曲。作于1958年。這首男聲獨唱歌曲，曲調健美而豪壯，富有舞曲特點，短小精練，具有廣泛的群眾性。歌詞按從早到晚的順序描繪了哈薩克牧馬人的生活，表達了主人公對馬群的熱愛和對家鄉(xiāng)的贊美。
聽媽媽講過去的事情管樺詞，瞿希賢曲。發(fā)表于1958年《兒童音樂》創(chuàng)刊號。這首可以獨唱，也可以齊唱的敘事性兒童歌曲，曲調優(yōu)美動聽，感情深切真摯。全曲是一個有再現(xiàn)的三部曲式。在1980年全國第二次少年兒童歌曲評選中獲一等獎。曾被改編成小提琴獨奏曲。巖口滴水任萍、田川詞，羅宗賢曲。它是一首女高音獨唱的抒情歌曲，曾于1959年第七屆世界青年與學生聯(lián)歡節(jié)上獲獎。
請茶歌集體詞，解策勵曲。這首女聲獨唱歌曲寫于五十年代末。詞曲均分兩段。歌詞以寓意手法，含蓄而清晰，以頂風斗雨、茁壯成長在井風山巔的香茶比喻當年紅軍的革命精神。
洞庭魚米鄉(xiāng)白誠仁編曲。寫于1959年。四在1956年夏，曲作者第一次到洞庭湖區(qū)深入生活，當時正值根治水患之后，合作化高潮之際，那黑黝黝的土地，金燦燦的谷穗，舉目無邊的平原，云水相連的湖面，揚帆的船隊，豐富的水產(chǎn)，農(nóng)民們抒暢的心、歡笑的臉，湖區(qū)是那樣地生氣勃勃，真是個魚米之鄉(xiāng)。這一切給作者印象太深了！作者還在那里學習湘中、湘西一帶農(nóng)民所愛用的高腔山歌唱法，尤其是湖區(qū)漁歌《打樂樂冬》和《朝拜香》，找到了表現(xiàn)上述生活感受的好素材。前后經(jīng)過三年左右，才寫成這首歌曲。歌唱家何紀光運用了民間的高腔唱法，更使歌曲的意境得到升華。
奮發(fā)圖強西彤詞，劉福安曲。作于1960年底。歌曲反映了我國人民自力更生，奮發(fā)圖強，艱苦奮斗，勤儉建國的革命精神，主題鮮明，曲調高昂，節(jié)奏鏗鏘，結構嚴謹。
我們走在大路上李劫夫詞曲。1963年發(fā)表的這首歌曲，正是六十年代初我國人民在黨的領導下，獨立自主，自力更生，團結一致，奮發(fā)圖強的革命精神的寫照。歌曲語言凝練，結構嚴謹，引人奮發(fā)向上，曾在全國廣為傳唱。
俺是公社飼養(yǎng)員楊子彬詞，穆傳永曲。作于1961年。曲作者以遼南皮影戲音樂中頗具特色的"三頂七"旋律片段為音樂素材，鮮明生動地塑造了一個純樸開朗、愛社如家的公社飼養(yǎng)員的形象。音樂具有濃郁的東北民間色彩和鄉(xiāng)土氣息。
社員都是向陽花張士燮詞，王玉西曲。這首歌自1962年秋創(chuàng)作發(fā)表后，很快就傳遍全怪泄
