愛華網(wǎng)每個人都有每個人的憂傷，每個人都必須在他們的憂傷中疼痛、生活、領(lǐng)悟和愛。
——題記
應(yīng)該說，《暹羅之戀》是一部超出我想象的片子?？赐曛螅瑫悬c中毒。
中毒的第一癥狀是找尋可以找到的盡量長的版本來看?！跺吡_之戀》的版本比較多，影院版150分鐘，導(dǎo)演剪輯版170分鐘，網(wǎng)友整理版186分鐘，聽說還有珍藏版220分鐘，不過只有泰國的觀眾有幸看到，且只在《暹羅之戀》中出現(xiàn)過的那個電影院中放映。也有一種說法是導(dǎo)演先試映了220分鐘版，結(jié)果有些觀眾睡著了，于是縮減。我在看完150版后的第二天看了186版，第三天看各種花絮、幕后、圖片，第四天看了170版。
在《暹羅之戀》前，我沒有看過任何泰國電影，看完之后，心有所動。只是覺得對國內(nèi)電影意興闌珊，沒必要去比較優(yōu)劣了?！跺吡_之戀》曾代表泰國參加了2009年的奧斯卡最佳外語片的角逐，不過未入圍——那年的最佳外語片我很清楚：日本的《入殮師》——《入殮師》是一部對生死哲學(xué)有所涉及的影片，而《暹羅之戀》，則是一部純粹描寫“愛”的電影。
影片的主線為Mew和Tong兩人的成長和感情。在這條主線索下，講述了家庭、責(zé)任、友誼和愛的支線。
由于在各種詞條、貼吧里面對《暹羅之戀》的劇情、感情、人物分析的討論都已足夠。我只說以下幾點，也算是對現(xiàn)在創(chuàng)作的劇本的些許思考。
一、清新干凈的畫面。
沒有紛繁復(fù)雜的畫面，單色背景運用較多，拍攝人物的時候，后面的背景基本都是虛化的。我想，很多電影也應(yīng)該都是這么拍的（原諒我沒有仔細研究過），但為什么只有《暹羅之戀》讓我覺得這么干凈呢？此外，人物的服飾也比較簡單和清爽，例如Mew，他的衣服大部分為白色和綠色。Mew是個寂寞的人，然而綠色本不是寂寞的顏色，在綠色的背景下，憂傷就有了一種明亮之感。當(dāng)我再看這張經(jīng)典的劇照的時候，我會覺得，除了綠色，任何顏色放在這里都不合適。
只不過就算是明媚的憂傷，也依然是悲傷。就如這張劇照，在那段臺詞之后，就算相依相靠，但Tong的表情還是那么落寞。
“如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離？而我們必須接受現(xiàn)實。于是長大了。寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞?！?/p>
我本來不想談人物和感情，然而入戲太深，覺得心里實在實在太過心疼Mew。導(dǎo)演將結(jié)尾止于Mew的一段哭戲，實在是高明之極。呃，我走題了？
畫面的清新干凈可能和后期處理也有很大的關(guān)系，我看的版本，人物的面部都顯得很白凈和光潔，這應(yīng)該不是化妝問題，因為據(jù)說在一些高清版的截圖中，效果是不同的。這種效果我倒覺得其實是最合適的。
（關(guān)于顏色，我在寫完之后看到導(dǎo)演以下的一個采訪記錄：
問：在顏色/道具設(shè)計上，為什么Tong是藍色主題，Mew是綠色主題？
答：這是藝術(shù)指導(dǎo)的決定，為了使兩種底色陰影相配。舉例來說，Ying是粉色，Sunee是灰色。場景中的所
有顏色都能保持均衡。如果把劇中的某個人物去掉，可能我們就不能領(lǐng)會到角色之間的感情沖突。）
二、細節(jié)控的導(dǎo)演。
《暹羅之戀》的劇本為導(dǎo)演所作，主要歌曲也是他寫的，可以說，這是一位非常有才情的導(dǎo)演，拍攝時只有26歲，國內(nèi)《暹羅之戀》的粉絲一般稱之為“胖導(dǎo)”。至于該電影是胖導(dǎo)的自傳之類的言談我也看了不少，撇去不談，只有將自己的感情傾注于中，才能拍出如此好的電影（劇本和導(dǎo)演為同一人，這是一個很好的模式）。
我在開頭說過150分鐘版和186分鐘版。覺得150分鐘版不乏有些交代不清，而186分鐘版的增加部分有些也不是完全必要。所以后來看了170版本，導(dǎo)演剪輯版應(yīng)該是比較完美，體現(xiàn)導(dǎo)演意圖的。
表達情感的影片，細節(jié)當(dāng)然是必要的。細節(jié)指細小的情節(jié)或環(huán)節(jié)，我覺得在影片中，一指服從于主題的小劇情，二指表達主題的小場景、小物品。
比如170版比150版多出的情節(jié)，有一部分是Mew和Tong童年。童年的遭遇對人的影響是比較巨大的，決定了人性格的很多方面。在較長版本中，Tong保護Mew而被打，Tong對Mew說，“要是他們這次得逞了，以后就還會欺負你”。這就奠定了Mew對Tong的依賴。只不過，小時候的依戀對于兩個孩子來說，是雙方面的。Tong的姐姐Hong失蹤，Tong的父母去尋找她，將Tong寄養(yǎng)在Mew家一段日子，兩個孩子抵足而眠。在150的版本中，只有一個鏡頭，就是他們背對背睡。而170版中，卻有之后Mew安慰Tong，到最后Tong在Mew懷里哭泣的場景。在這個場景中，有一個非常有意思的小物體，就是床頭柜上的臺燈。在幼時，臺燈放在Mew的一邊，象征Mew是Tong那段黑暗時期的心靈依靠；而長大后，臺燈放在了Tong的一邊，象征Tong是Mew的心靈依靠——我不知道胖導(dǎo)安排這個是不是有這樣的深意，然而確實很有意思。包括Mew床頭的兩個娃娃，最后Tong掛圣誕樹時媽媽讓他選擇的兩個裝飾木偶，都有很多粉絲拿出來分析評說。
在胖導(dǎo)的采訪中曾經(jīng)談到：“電影里有多種象征，因為我花了很多年來寫劇本。蜜蜂爬上吸管，象征擺脫死亡的奮斗。這個是向我最欣賞的電影人基希洛夫斯基致敬，他的人文主義對我有特別的影響。成為電影人后，我要向他表達我的敬意?！薄懊鄯渑郎衔堋币欢?，是Tong的父親大出血之后在醫(yī)院醒來時所看到的一個場景。其他的含有象征的據(jù)說還有如下幾點（這是我在網(wǎng)上無意看來的）：1、Tong的房間門上是一個三岔路的圖案，暗示他面臨著多重選擇，房間內(nèi)的門上是一棵大樹，暗示他的內(nèi)心其實早已有了情誼深根，而床頭的一幅畫，是耶穌受難圖，代表這段感情注定要以放棄為結(jié)局。2、那出童年的戲劇里，Tong演了一只迷途的小羊，暗示了Tong對自己的不確定，和以后必定要作犧牲的結(jié)果，Mew演的角色似乎在暗示他的純潔和注定的孤獨。3、木偶代表著身不由已，Tong掛上去那個男木偶，代表他選擇了把Mew放在心底，但面對母親和家庭，他也必須選擇放棄Mew。4、奶奶說，爺爺回來可能會寂寞，所以不愿意搬走，這句話可能也為Mew一直獨自居住埋下了伏筆，也許Mew一直想等Tong的姐姐回來，也等著Tong有一天可以回來找到他。如果搬走了，Tong和Tong姐姐找不到他，是很遺憾的。5、Tong和Donut在冷飲店是各點一杯雪糕，但Tong和Mew在冷飲店時卻共用一杯冰激凌，拍得真的很細膩。
三、尋寶游戲和木偶。
在Tong姐姐失蹤的那次清邁之旅，Tong給Mew帶了一個木偶。他送禮的方式比較特殊，采用了他們家庭送禮時常用的尋寶游戲。結(jié)果，藏木偶鼻子的那棵樹被臨時砍掉，導(dǎo)致木偶缺了鼻子。
先來說尋寶游戲。尋寶游戲在電影中出現(xiàn)過三次，反映的是一種愛的表達方式。第一次是童年Tong送木偶給Mew。第二次是為了讓Tong的父親從女兒失蹤后整日酗酒的沉淪中走出來，大家找了很像的June來替代，Tong的父親用此方式送禮給June。第三次是Tong將June的告別信藏在圣誕樹中，讓母親以尋寶的方式找到。其實從這里就已經(jīng)反映出了Tong的成長和對家庭的回歸。
缺了鼻子的木偶。雖然胖導(dǎo)表示木偶（鼻子遺失）代表我們生活中缺少的要素——對神的信仰（將Tong設(shè)立在一個基督教家庭中，而在Hong走失后，父親表示從此停止餐前禱告直到假冒Hong的June的出現(xiàn)。這點也是導(dǎo)演意圖的反映）——不過大家更愿意將之認為是一種愛的缺失。而影片最終，Tong將木偶鼻子當(dāng)做圣誕禮物（分手禮物？）送給了Mew，是一種他認為的愛的圓滿：“我不能和你在一起，但是不表示我不曾愛過你?！盡ew回家將鼻子插在木偶身上，發(fā)現(xiàn)不合適，然后看著木偶開始哭泣。這種“不合適”，也總結(jié)了全影片。
四、提升感情的點題話語。
影片中，時時有些話語點亮主題，達到層層遞進的目的。
1、Mew的奶奶：也許有一天，你能用音樂來表達對別人的感情。
2、Mew：寂寞得害怕。小時候寂寞，是因為沒有朋友，長大了，卻比那時還要寂寞……如果真的愛一個人，我們能忍受有一天和他分離嗎？離別這種事，也是生命的一部分。這樣真的能行嗎？我們很愛一個人，卻不害怕他離開我們。但是我又在想，如果我們不愛任何人，那我們還能活下去嗎？這就是寂寞。
3、Ying：只要有愛，就有希望。
4、June：愛是永遠都沒有過份的……即使我們可能因為愛，犯下一些錯誤，也比什么都沒為愛付出強。生命總給我們很多機會，讓我們重新開始，讓我們從錯誤中吸取教訓(xùn)。
五、關(guān)于結(jié)尾。
我實在忍不住不說結(jié)尾，哪怕有無數(shù)人重復(fù)無數(shù)次。
我是一個哭點比較低的人，但是我在觀影的過程中沒有哭，這讓我覺得很奇怪。會不會是導(dǎo)演要將觀眾的情緒控制為憂傷，而已（不過真正的粉絲們據(jù)說都哭得稀里嘩啦的）？
在最后的結(jié)尾鏡頭中，Mew哭的鏡頭不是很長，大概只有1分鐘（待考證），抹了幾次眼淚，畫面最后停留在那個鼻子不合適的木偶身上，就黑屏出字幕了。那段哭戲拍的時候據(jù)說很難，原來只是一個普通的高中生的Pchy怎么都哭不出來，但是經(jīng)過導(dǎo)演親自上場示范說戲，就哭出來了——且一哭不可收拾（花絮里面有Tong的扮演者Mario去安慰停不下來的Pchy，一秒鏡頭，一閃而過。呃，我八卦了）。這段戲確實很好，“哭”的分寸掌控恰到好處，由淡轉(zhuǎn)濃，戛然而止，不知道碎了多少人的心（據(jù)說之后有很多媒體，很多人，包括現(xiàn)場的工作人員看到Mario就指責(zé)他：為什么扔下Mew，讓他一個人哭泣？Mario只能無辜的笑笑。這個八卦我覺得真實性是可以商討的，因為影視攝制工作是分段進行的，到了最后才剪輯成全片，現(xiàn)場工作人員應(yīng)該不會因為一場哭戲前后聯(lián)系如此入戲吧——但是這也反映了Mew一形象之深入人心。）
被粉絲們稱為公主的Ying在后期有一場經(jīng)典的細節(jié)戲，就是“放手”。她將Tong送到Mew的身邊，然后放開了手，表達了一種“包容的愛和成全”。且之前是她要來了木偶鼻子讓Tong送給Mew做圣誕禮物，并說“Mew不會再逃了”。此外一段就是Tong和Dount分手，快樂的奔跑向舞臺。這種種跡象都讓觀影者覺得一定是個美好的結(jié)尾。所以當(dāng)Tong對Mew說出：“我不能和你在一起”的時候，大家估計都懵了。
雖然回憶起來，之前有種種細節(jié)表明Tong的選擇，但是大家對結(jié)尾Tong演繹的“分手前的快樂”都不太能理解，對導(dǎo)演順帶也咬牙切齒了一番。和Mew比起來，Tong沒有那么獨立，也沒有那么成熟，他生長的家庭環(huán)境是一個充滿了互相的愛和互相傷害的地方，他猶豫，優(yōu)柔寡斷，迷茫，充滿了那個年齡應(yīng)該有的特征。他在影片中直到最終才自己做出了決定，一個屬于自己的自信的決定，所以這一刻，他大概充滿了驕傲吧。只是，Mew那么痛，所以讓所有人都不能原諒。然而，我后來又看見Tong說話時的淚光，終于釋然。正如Mew和Tong在后來相遇時候的那段關(guān)于Hong的對話——
Mew：如果再見Hong，你要對她說什么？
Tong：我想問問她為什么？
Mew：為什么？
Tong：為什么要拋棄我們？
Mew：那不是她的錯，Tong。
是的，那不是他的錯。
那不是錯。
那是點亮我們生命的一份愛，縱然遠去，縱然分離。
六、《暹羅之戀》的不足。
《暹羅之戀》是一部能讓人忽略不足的電影，但是不是說問題就不存在。一是因為在夏天拍攝，而又要表現(xiàn)冬天的場景，所以人物的服裝都比較混亂……有毛衣，有短袖。再次是劇照一般都是Mew、Tong、Dount和Ying，但是Dount的戲份嚴重失調(diào)。還有就是影片時長問題。作為中毒癥狀之一，當(dāng)然希望影片越長越好，恨不得拍成連續(xù)劇，把所有能找到的花絮都找來看過還覺得很不過癮。然而，就一部電影來說，合適的時間究竟是多長，這個問題，應(yīng)該由導(dǎo)演全權(quán)掌控。怎樣在精確控制時間的基礎(chǔ)上，表達完整自己的劇本？前面也說過，在150分鐘的版本中，有些東西是沒有交代清楚的。當(dāng)然，如果有這個足夠的自信，先發(fā)行短版本引起轟動，再發(fā)行長版本，也確實是個不錯的選擇……
