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德彪西
阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?！?，《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于1918年德國進攻巴黎時去世。
中文名： 阿希爾·克勞德·德彪西
外文名： Achille-Claude Debussy
國籍： 法國
出生地： 法國圣日耳曼昂萊
出生日期： 1862年8月22日
逝世日期： 1918年3月25日
職業(yè)： 作曲家，音樂評論家
主要成就： 近代“印象主義”音樂的鼻祖
代表作品： 鋼琴曲《前奏曲》、《練習曲》，歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》
目錄
簡介生平音樂特色意義音樂創(chuàng)意 一、德彪西的“夢幻世界” 二、泛音
主要作品 管弦樂 舞臺作品 室內樂 鋼琴曲 合唱 歌曲
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簡介生平音樂特色意義音樂創(chuàng)意 一、德彪西的“夢幻世界” 二、泛音
主要作品 管弦樂 舞臺作品 室內樂 鋼琴曲 合唱 歌曲
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編輯本段簡介
德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意并設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）認為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”?！缎赂窳_夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為“印象主義”是不盡準確的。不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響。
編輯本段生平
德彪西一家原是農民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，后則成為一名木匠。而德彪西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當步兵七年，后來與妻子維多林定居圣日耳曼昂萊并經營一家瓷器店。
德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個海員。1870年普法戰(zhàn)爭期間，德彪西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門?。–lementine）家。雖然德彪西并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能?？巳R門汀為德彪西安排了鋼琴課，由一位叫讓·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人擔任教師，于七歲開始學習鋼琴。
1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Mauté de Fleurville的關照。1872年，11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那里學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們，幾乎都是當時的知名音樂家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一個看譜就能知音的學生，他的鋼琴提彈奏得非常出色，可以進行專業(yè)演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。
德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。
1880年，德彪西到俄國擔任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎。
1883年德彪西回到巴黎音樂學院，他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎，他獲得了一份獎學金和前往設在意大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。
1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創(chuàng)作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過的。
1888年他沒有完成羅馬的學業(yè)，就離開那里，到德國拜羅伊特參加音樂節(jié)，在那里他被瓦格納式的歌劇震憾了，他在拜羅伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德彪西。
1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上，德彪西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式影響深刻。
1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術風格。?
編輯本段音樂特色
德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富 有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。 德彪西一生創(chuàng)作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為“印象主義”音樂的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。
編輯本段意義
德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。
除了作曲、教學外，德彪西也從事音樂評論的工作，由于他的評論立場中肯，言辭鋒利，相當受人尊敬，曾出版樂評集。由于此時巴黎美術界的發(fā)展正值顛峰狀態(tài)，雷諾瓦、莫奈、塞尚等畫家十分活躍，當時莫奈完成一幅名為<日出·印象>的畫而名噪一時，這便是印象主義、印象派等藝術形式用語產生的開端。再加上文學作品都以標榜"印象主義"為題材，這些文學家與藝術家互相往來，對于音樂家有很大影響。德彪西遂將其理論應用到作品中，發(fā)展成為印象主義，成為印象主義的創(chuàng)始人與完成者。
生前的最后十年，是德彪西藝術顛峰的時期，許多偉大結束的代表作皆陸續(xù)完成，自成一派而文明世界，也經常在歐洲各國演奏與指揮自己的作品。至50歲起，被癌癥所困，身體日漸衰弱。當第一次大戰(zhàn)爆發(fā)時，德彪西于1918年被炮彈炸死，享年56歲。
編輯本段音樂創(chuàng)意
一、德彪西的“夢幻世界”
德彪西這位現(xiàn)代音樂的創(chuàng)始者，開發(fā)了任何音樂家都沒有發(fā)現(xiàn)過的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前輩中并沒有音樂家，他的父親是一個店主，窮得不能給他的兒子任何種類的教育， 因此他計劃使他的孩子成為一個水手。但是一位曾經做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的 孩子很感興趣，于是免費給他上課。德彪西十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候， 德彪西就考上了巴黎音樂學院。 德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，并且有機會到 歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最后在那個貴夫人的俄羅斯莊園里住了一段時間。 在那里，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創(chuàng)造一種民族音樂的俄國作曲家。 德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階 非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音樂學院，并像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了 他的音樂學院課程。但是他寫的音樂與別的音樂家完全不同，他不常使用那些傳統(tǒng)古典音樂中所用的大調 和小調音階。有時，他會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經常使用一種 全音音階。 我們的大調和小調音階是由七個音組成的，五個全音和兩個半音，而大調與小調音階之間的區(qū)別在于 那些半音放在哪里。在大調音階里，半音總是處于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之間。在小調音階里，其中的一個半音總是在第二音和第三音之間，但是也有幾種不同的小調間音階， 在那里，第二個半音處在不同的地方。德彪西最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。二、泛音
德彪西對傳統(tǒng)音樂作了許多大膽革新。之所以只有他敢這樣做，也許是因為任何一個音樂家都 不曾有過他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。 正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣（紫=藍+紅，橙=紅+黃，等等），一個音往往也是 由許多音組合而成的。各種音是由空氣中的各種振動引起的，而正如我們從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個音是高還是低，要看振動有多快。但是，一個音除了第一個或主要的振動之外， 還有一些次要的、共鳴式的振動，正象一塊扔到水里的石頭引起的不是一個波，而是一圈圈不斷擴展開的波紋。 泛音中的第一個和最強的是基音上面的第五個音，這是德彪西不用助聽器也能聽得見的音。假如我們有一架調音調得很準的鋼琴，不出聲地按下一個琴鍵，然后很響地敲擊它上面或下面的 第五個音，我們就往往能聽見它作為另一個音的泛音，發(fā)出德彪西曾經用耳朵聽得見的效果。第二個泛音是原來的音（基音）上面的第十個音，第三個泛音還要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此類推。
造成不同樂器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那樣的樂器，其中的較低的泛音較強，就有一種平滑而圓潤的音質；而一把象小號那樣的樂器，其中較高的泛音較強，就有一種較為洪亮的音質。 德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經聽見了的聲音。由于德彪西 敏感的耳朵，他還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的、閃爍著的音響效果。起初人們還被他的音樂所困惑，并且不知道怎樣理解它，但是一旦聽慣了，就會非常喜歡它。 德彪西所創(chuàng)立的這種音樂，就是被后人稱為“印象主義”的音樂。
編輯本段主要作品
按體裁時間分列：管弦樂
《牧神午后前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大?！罚?905年） 《意象》（1912年）舞臺作品
《佩利亞斯與梅麗桑德》（歌劇，1902年） 《圣塞巴斯蒂安之殉難》（神劇，1911年）室內樂
《弦樂四重奏》（1893年） 《大提琴奏鳴曲》（1915年） 《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年） 《小提琴奏鳴曲》（1916年-1917年）鋼琴曲
鋼琴作品
1884----1900年 第一期作品
《兩首阿拉伯風格曲》（作于1888年）
《貝加摩組曲》 （作于1890年，1902年修訂）
《冥想曲》 （作于1890年）
《敘事曲》 （作于1890年）
《舞曲》 （作于1890年）
《夜曲》 （作于1890年）
《浪漫圓舞曲》 （作于1890年）
《為鋼琴而作組曲》 （作于1900年）
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第二期作品 1901年---1904年
印象主義成熟階段，但也有一個逐步形成的過程
《版畫》（三個樂曲 《塔》?！陡窭{達之夜》?！队曛谢▓@》）創(chuàng)作于 1903年
《歡樂島》
《意象集》 (第1集)--（《水中倒影》?！断蚶χ戮础罚?br />
---創(chuàng)作于1905年--1907年
《意象集》（第2集）--
《兒童角落》
《小黑人》
《前奏曲》（第1集）合唱
《浪子》（1884年） 《中選的小姐》（1888年）歌曲
總計五十余首
