愛華網(wǎng)1919年 出生于江蘇省宜興縣。
1942年 畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校。后任重慶大學(xué)建筑系助教。
1943年 在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個(gè)展。
1946年 與重慶大學(xué)附小教員朱碧琴結(jié)婚。通過教育部留歐考試。
1947年 入法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫，受教于蘇弗爾皮教授。
1948年 作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。
1950年 為尋根毅然回國。
1951年 任教于中央美術(shù)學(xué)院。
1953年 因教學(xué)觀點(diǎn)不同而被調(diào)往清華大學(xué)建筑系任教，從此以畫風(fēng)景畫為主。
1956年 任教于北京藝術(shù)學(xué)院。
1964年 任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院。
1970年 文革期間，下放河北農(nóng)村勞動(dòng)。
1973年 調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作。
1978年 中央工藝美院主辦“吳冠中作品展“，在北京和全國各地巡回展出。
1979年 中國美術(shù)館主辦“吳冠中繪畫作品展“。當(dāng)選為中國美協(xié)常務(wù)理事。
1981年 出訪西非三國并至巴黎訪舊友。
1985年 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦“吳冠中新作展“。任全國政協(xié)委員。參加香港藝術(shù)節(jié)“認(rèn)識(shí)現(xiàn)代中國畫“畫展及研討會(huì)。
1987年 香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展“，作品于開幕40分鐘內(nèi)全部售完。
1988年 參加新加坡、日本、澳門主辦的“吳冠中畫展“開幕式并講學(xué)。
1989年 赴巴黎寫生，在東京舉辦“吳冠中畫巴黎“展。在美國舉辦作品巡回展。墨彩《高昌遺址》以187萬港幣開創(chuàng)中國國畫在世畫家國際畫價(jià)最高紀(jì)錄。
1990年 赴香港、新加坡、泰國展畫講學(xué)并寫生。油畫《巴黎蒙馬特》以104萬港元開創(chuàng)中國油畫在世畫家國際畫價(jià)最高紀(jì)錄。
1991年 接受“法國文藝最高勛位“?！皡枪谥袔熒埂霸诒本┡e行。墨彩《交河故城》以225萬港幣售出。
1992年 大英博物館首次破例舉辦“吳冠中-20世紀(jì)的中國畫家“畫展。
1993年 巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界-吳冠中油畫水墨速寫展“。接受“巴黎市金勛章“。
1994年 當(dāng)選為全國政協(xié)常委。出訪北歐五國。訪問印尼并寫生。
1995年 接受法國軒尼詩公司“''95軒尼詩創(chuàng)意和成就獎(jiǎng)“。香港主辦“叛逆的師承-吳冠中“畫展及“20世紀(jì)中國畫國際研討會(huì)“。
1996年 參加李政道博士主持的“科學(xué)與藝術(shù)“研討會(huì)，并作抽象畫。
1997年 臺(tái)灣歷史博物館舉辦“吳冠中畫展“，巡回高雄市山美術(shù)館。
【吳冠中】是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起。
最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點(diǎn)、線、面的結(jié)合與搭配。最近幾年他的畫風(fēng)有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得了“法國文化藝術(shù)最高勛位”的容譽(yù)。
大英博物館的個(gè)展大英博物館在１９９２年３月２６日到５月１０日推出一項(xiàng)前所未有的展覽－－吳冠中個(gè)展，展出４４幅作品，作品是他1970年以來所創(chuàng)作的油畫、水墨及素描。此次展出號(hào)稱“前所未有”，是由于吳冠中個(gè)人在歐洲的第一次個(gè)展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。
因此這次個(gè)展，不僅對(duì)吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術(shù)交流的向前發(fā)展。
展畫倫敦?cái)嘞?br />
1992年3月至5月，大英博物館舉辦我的個(gè)展，這確是他們首次試展20世紀(jì)中國畫家的作品，因而朋友們祝賀我。我被首選也許是一種幸運(yùn)，關(guān)鍵問題是緣于古老博物館的改革開放，人們期待中、西方現(xiàn)代藝術(shù)高層次的交流，我自己當(dāng)然也珍惜過河卒子的重任。
眾所周知，大英博物館珍藏著全世界的古代瑰寶。尤其是亞述、埃及、希臘、羅馬的雕刻更勝于盧浮宮之所藏。四十余年前留學(xué)巴黎時(shí)，我曾利用暑假到倫敦參觀一個(gè)月。在大英博物館看到陳列著我們的古代繪畫，特別引我注意的是顧愷之的《女史箴圖》。我們的國寶被人竊據(jù)，當(dāng)時(shí)首先感到憤憤不平，繼而又覺得我國古代藝術(shù)能在這重要博物館與全世界的藝術(shù)品同時(shí)展出，倒也未必不是一種讓人了解、識(shí)別、比較與較量的機(jī)緣?！边@回我的個(gè)展就在陳列我們古畫的原展廳展出，我的一幅橫卷《漢柏》就展出在原《女史箴圖》陳列的位置，這令我心潮起伏，夜不能眠。因古畫暫時(shí)收藏未展出，博物館的法羅博士特別為我打開一些珍品，我首先要再看《女史箴圖》?！杜敷饒D》已精裱改裝藏于玻璃立柜內(nèi)，立柜暫安置于東方文物部的高臺(tái)上，外加木板遮蓋保護(hù)。老同窗朱德群從巴黎趕來看我的畫展，當(dāng)然我們要一同看《女史箴圖》。我們脫了鞋爬上高臺(tái)，匍匐在玻璃柜下，用手電照著細(xì)讀畫卷。蹲著看不便，就跪著看，隨同我們?nèi)サ臄z影師想攝下這子孫膜拜祖先的真情實(shí)景，但博物館嚴(yán)格規(guī)定不讓攝影。
除了《女史箴圖》，我們還看了一些石濤、石溪、文征明等的冊(cè)頁、手卷及掛軸，我們?nèi)狈ξ氖芳翱甲C知識(shí)，不能細(xì)細(xì)品味推敲畫外意蘊(yùn)，但感到中國傳統(tǒng)繪畫往往宜于案頭細(xì)讀，江山臥游，當(dāng)張掛上墻在一定距離外觀賞，往往就失去吸引人的視覺魅力，像范寬、郭熙的造型特色的磅礴氣勢只屬少數(shù)。繪畫必須發(fā)揮視覺形式效果，墻上效果，距離效果，建筑效果。蔡元培歸納：西方繪畫近建筑，中國繪畫近文學(xué)。就近文學(xué)這一觀點(diǎn)而言，畫中有詩，這詩應(yīng)是畫中細(xì)胞，而非指題寫在畫面上額外增添的詩句。視覺形象是世界語，無須翻譯，用世界語傳遞中國情懷，我深信是中國繪畫發(fā)展的美好前景。記者及評(píng)論員在我展廳中首先提及的問題便是這條中、西結(jié)合的道路。我完全承認(rèn)我的藝術(shù)是混血兒，如今這混血兒長大了，第一次回到歐洲來展出，歐洲的親屬是否能認(rèn)出有自己血緣的東方來客？
偶然的機(jī)緣，倫勃朗回顧展的素描部分就在大英博物館與我同時(shí)并肩展出，有友人為我擔(dān)心在大師的光芒前失色，也有記者提及這樣的問題。我倒感到很高興，17世紀(jì)的荷蘭大師與20世紀(jì)的中國畫家是可以相敘的，繪事甘苦滋味同，并不因時(shí)代和地域之異彼此格格不入。倫勃朗只活了六十三歲，我已七十三歲，長他十歲，人生甘苦當(dāng)也有許多同感吧。當(dāng)然，我沾了他的光了，多半觀眾主要是來看他的，附帶也看了我的。博物館的大門外左邊是倫勃朗的橫標(biāo)，右邊是吳冠中的橫標(biāo)，我感到受寵若驚，攝影師在橫標(biāo)前給我照相留念。一位牽著狗的老太太問攝影師是怎么回事，答是給作者照相留念，她于是立即牽著狗走到我面前與我緊緊握手，說她看了我的畫展，喜愛極了。她不是評(píng)論員，不是記者，是一位退休的老婦人。由于她的欣賞，我又聯(lián)想起自己風(fēng)箏不斷線的觀點(diǎn)，風(fēng)箏能放到歐洲仍不斷線嗎？當(dāng)有記者談到我這混血兒已被歐洲認(rèn)可時(shí)，我雖高興，但說：為時(shí)尚早。因我確也見到有觀眾看完倫勃朗，走到我展廳門口，往里一張望便回頭走了，不屑一顧。
作畫為表達(dá)獨(dú)特的情思與美感，我一向主張不擇手段，即擇一切手段。在大英博物館作的一次講座中，談筆墨問題，我認(rèn)為筆墨只是服役于特定思緒的手段，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。實(shí)踐中，我作畫從不考慮固有的程式，并竭力避免重復(fù)自己已有的表現(xiàn)方式。這次展品選了油畫、墨彩及速寫，并包括不同時(shí)期的不同面貌。有一位并未看簡介的觀眾問：這是幾個(gè)畫家的聯(lián)展？也許他并不內(nèi)行，也許我缺乏一貫的風(fēng)格，但我聽了這評(píng)語倒是喜勝于憂。這使我回憶起“文化大革命”中在歷史博物館舉辦的一次大型油畫展，主題全是表現(xiàn)毛澤東主席，作品選自全國各省。有一位外賓看后不禁發(fā)出驚嘆：這位畫家畫這么多作品，真是精力旺盛！
細(xì)看倫勃朗的回顧展，他始終只是一個(gè)肖像畫家。一生在肖像畫中精益求精，他很少離開故土，畫的大都是他身邊最熟悉的人物。后來我又去南方參觀了莎士比亞的故里，我對(duì)莎士比亞毫無研究，故居的講解員介紹說莎翁一直生活在故鄉(xiāng)，很少出遠(yuǎn)門。我聯(lián)想起塞尚、倪瓚，他們都只吸取最親切的鄉(xiāng)里題材，源泉無盡，情真意切。藝之成一如樹之長，首要土壤，土生土長。土生土長是根本，孤陋寡聞是缺點(diǎn)，這是兩個(gè)不同的概念。
我參觀了正在進(jìn)行拍賣的蘇富比總部，墻上掛滿了名家、大師們的作品，包括郁脫利羅、馬爾蓋、弗拉芒克、丟非等人的油畫及馬蒂斯的速寫，都是蹩腳貨。歐美經(jīng)濟(jì)衰退，名畫市場不景氣，藏家不會(huì)拋出精品來。如果由我鑒定，其中不少作品是偽作。不過也難說，因大師非神，只是一個(gè)普通勞動(dòng)者，是勤奮的勞動(dòng)者，是失敗最多的勞動(dòng)者。只從博物館里，從畫集上看大師們的精品不足以全面了解其創(chuàng)作歷程。作為專業(yè)畫家，能看到大師們的失敗之作是一種幸運(yùn)。
常聽說有些西方人認(rèn)為中國畫畫在宣紙上，材料不結(jié)實(shí)，因此不能同油畫比，要低一等。我自己同時(shí)采用油畫和水墨兩種材料，主要根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象選定更適合的媒體，對(duì)布或紙、油或水毫無成見，哪一種材料更耐久也并無深入研究。我也觀察過博物館里那些古代名畫，不少布上的油彩已龜裂，特拉克洛亞的作品色彩早已變暗，他自己生前就已發(fā)現(xiàn)這問題，席里柯的作品則幾乎變成單一的棕色調(diào)了。這次在倫敦得知，報(bào)載博物館已發(fā)現(xiàn)不少現(xiàn)代大師們?nèi)缁艨思{、波洛克等等的作品其材料已開始變壞。宣紙時(shí)間久了偏黃，花青更易退色，但墨色幾乎永不退色，元代的紙上作品大都仍甚完好。我無意宣揚(yáng)紙勝于布或比布更耐久，只希望有人在材料方面作科學(xué)的研究，先不抱成見。不過任何材料都有其優(yōu)缺點(diǎn)，駕馭材料與藝術(shù)技巧本來就是血肉相連。
大英博物館專辟一室（第八展廳），以陳列舉世聞名的雅典娜神廟（柏德嫩）的雕刻。這組見諸各種美術(shù)史冊(cè)的藝術(shù)瑰寶被珍貴地展示給全世界的游人，人們都渴望來此瞻仰、膜拜人類創(chuàng)造的藝術(shù)高峰。這是希臘的宗廟，宗廟被劫走，子孫是不答應(yīng)的，聽說希臘政府仍年年提出要求歸還的交涉。在巴黎的吉美博物館，也羅列著我們祖先
