愛華網(wǎng)人物畫的基本技法:人物畫一直以來都是國畫繪畫創(chuàng)作中最具有代表性的，人物畫大概是創(chuàng)作中很難把握的一種類型了，畢竟人物的表情豐富，它包含：眼睛神情的變化、鼻子、嘴巴、臉部等所有的變化。了解人物的喜怒哀樂，并且在這背后的心理等的變化。下面為大家介紹下工筆人物畫的作畫技法。
人物畫的基本技法欣賞一：工筆重彩畫法工筆重彩畫法是一種造型工整細(xì)致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通?？煞殖闪鶄€(gè)步驟:
(一)起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
(二)鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復(fù)鉤勒一次，這種方法不怕著色時(shí)把原來的線條遮蓋，畫起來較方便 另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓里面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，但填色較費(fèi)工夫。
(三)分染底色: 為了表現(xiàn)面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開 仕女的面頰可先用洋紅分染。
四)著色: 傳統(tǒng)仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉 眼眶和面頰用色比較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調(diào)少許白粉 男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
(五)罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調(diào)統(tǒng)一或補(bǔ)救某些不協(xié)調(diào)的部份，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。
(六)提色: 在最後完成之前對(duì)重點(diǎn)部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出 畫仕女面部在三白的部份再加白粉，有時(shí)可從紙的背後托染白粉，以加強(qiáng)面部的粉的粉白效果。
物畫的基本技法欣賞二：白描法畫法白描化法是人類最早，最簡(jiǎn)潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發(fā)展到有粗細(xì)輕重的變化，能生動(dòng)的表現(xiàn)衣摺的動(dòng)感與厚度感。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其 著作「繪畫發(fā)蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰(zhàn)筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝(大都是寬袍大 袖)領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡(jiǎn)化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董 夢(mèng)梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。
人物畫的基本技法欣賞三：寫意畫法
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓(如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓)，然後蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時(shí)，必須考慮整體的調(diào)和該強(qiáng)調(diào)的地方(如眼睛)必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產(chǎn)色，著色燎應(yīng)慎重，依據(jù)人物的結(jié)構(gòu)、明暗 的關(guān)系來表達(dá)彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
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