愛華網(wǎng)????在我國的鋼琴教學(xué)中，常存在“基本功扎實(shí)，但音樂表現(xiàn)力不夠豐富的現(xiàn)狀?！庇行W(xué)生對待鋼琴就像一部超精密的打字機(jī)，他們喜愛這種觸覺的練習(xí)，感受到鍵盤的上下動作。他們可以在樂器上彈出難以想象的速度，了不起的精確度和機(jī)器人一樣的完美。其中有些人還能夠在當(dāng)?shù)氐谋荣愔蝎@勝，不光因?yàn)樗麄冇袖撹F一般的神經(jīng)，而且因?yàn)樵u判一般都以技巧，甚至以有否錯音來作為取舍。 一位著名的華裔美國作曲家曾這樣評說過中國的鋼琴學(xué)生“他們可以彈得盡可能地快速與準(zhǔn)確，但是當(dāng)問題涉及到音樂風(fēng)格時，他們就沒有頭緒了?！痹S多中國的鋼琴名人及權(quán)威人士也曾經(jīng)說過：“他極力反對演奏者客觀而冷冰冰的態(tài)度，即使無懈可擊的技巧和準(zhǔn)確率。” 從理論上說，技巧必須從內(nèi)容出發(fā)，目的是表達(dá)樂曲，技巧不過是手段。有的學(xué)生，音樂感覺很強(qiáng)，但技術(shù)不夠用，使表現(xiàn)受到限制，這時，如果從他的感覺力中能產(chǎn)生出強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)愿望，將能使他刻苦練技術(shù)，技術(shù)也會很快得到提高的。而有的學(xué)生，正好相反，手指靈活，彈什么都不大費(fèi)力，但由于內(nèi)心缺乏感受，無從表現(xiàn)，彈奏聽起來是如同白開水，沒有什么味道。這種學(xué)生應(yīng)當(dāng)懂得，如不加強(qiáng)音樂感受力和理解力，技術(shù)手段失去了目的性，這種彈奏終將很難達(dá)到真正的藝術(shù)境界。嚴(yán)格說來，有多少種不同風(fēng)格的樂派就有多少種不同的方法來獲取多少種不同的技巧。對于所彈的樂曲沒有一個明確的觀念，沒有深刻的體會，就不知道自己要去表現(xiàn)什么，要產(chǎn)生何種效果，用何種技巧去實(shí)現(xiàn)。單純研究手的姿勢不但是舍本逐末，而且近于無的放失。 對于一首作品，我們應(yīng)如何解釋、演奏、教學(xué)？這與作品的時代背景，民族風(fēng)格，作曲家，作品的結(jié)構(gòu)、速度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等問題都是息息相關(guān)的。因此，在教學(xué)中應(yīng)該圍繞這幾個方面具體地分析作品。 下面是我就從以上的八個方面舉例分析古典主義時期與浪漫主義時期的演奏風(fēng)格。 速度：古典風(fēng)格時期的演奏速度比巴洛克時期有很大提高，速度往兩頭擴(kuò)張，貝多芬的快板樂章比海頓、莫扎特又快得多，而表現(xiàn)力深刻的慢板樂章往往更慢。浪漫主義時期的速度幅度比古典時期又有較大的擴(kuò)張，更為自由。 力度：古典時期由于“槌子琴”的出現(xiàn)，音量比巴洛克時期增大了，可以用不同的觸鍵來做漸強(qiáng)、漸弱的變化，因而音樂表現(xiàn)力比巴洛克時期更為豐富了。如果說在海頓、莫扎特時代還比較局限于發(fā)明的“槌子琴”，那么到了貝多芬時期又有更大的發(fā)展，力度幅度明顯加大。浪漫主義時期的力度又有很大的擴(kuò)張。例如：莫扎特用p、f。ff出現(xiàn)在莫扎特的一個作品中（a小調(diào)奏鳴曲K310）。貝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音樂強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的情感：熱情、激動、悲傷等，因此力度的起伏很大，音樂的表現(xiàn)力也就更豐富了。 聲音：古典主義時期鋼琴的聲音與古鋼琴完全不一樣，莫扎特、海頓的聲音更清晰，他們更強(qiáng)調(diào)手指顆粒性、清晰度和透明度，而貝多芬聲音結(jié)實(shí)，雄厚，因?yàn)樗囊魳穬?nèi)容常常是富于戲劇性的，他要求聲音的音量和厚度大大地超過莫扎特和海頓。浪漫主義時期音樂主要是抒發(fā)個人情感，所以旋律很重要，聲音的美也非常重要。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點(diǎn)，旋律本身的歌唱性，旋律與伴奏的層次非常重要。 和聲：古典主義主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂以“旋律與和聲背景”為主體的音樂占據(jù)首要地位。由“主——下屬——屬——主”建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系成為音樂結(jié)構(gòu)的骨架。和聲成為非常重要的因素，鋼琴的織體完全變了，有主旋律，有伴奏，而不是像復(fù)調(diào)音樂時期是幾個旋律并行。浪漫主義時期和聲豐富多彩，通過運(yùn)用和弦外音，以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法來獲得新鮮的和聲效果。鋼琴織體的的寫法也有很大不同。 奏法：古典主義時期的由于鋼琴變革，因此在鋼琴上可以彈出比較好的連奏，特別是貝多芬的某些作品中，強(qiáng)調(diào)非常連的聲音，連奏成為重要的新的因素。浪漫主義時期有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音。 裝飾音：古典主義時期海頓、莫扎特的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，但貝多芬的裝飾音則略為復(fù)雜，第一、顫音從原音開始；第二、顫音的數(shù)量比較自由，不像巴洛克時期那么嚴(yán)謹(jǐn)，而是采用盡可能快的自由節(jié)奏顫單顯示出越快的趨勢。 踏板：踏板是古典主義時期發(fā)展起來的。彈奏海頓、莫扎特的作品時，踏板的應(yīng)用注意掌握以下的原則：一、在長音上踩，起到潤色的作用。二、不要踩太深，放開時要十分干凈，聲音不要混濁，要與不用踏板的部分產(chǎn)生很好的銜接。貝多芬作品中踏板的運(yùn)用比海頓、莫扎特要多得多，復(fù)雜得多，這是由他的音樂內(nèi)容所需要的表現(xiàn)力決定的：1、增強(qiáng)樂句的連貫。2、為使音響更加豐富飽滿。3、為加強(qiáng)力度對比。4、為獲得色彩性效果。浪漫派時期踏板的使用更復(fù)雜，更精細(xì)。延音踏板包括長踏板、淺踏板和顫踏板的使用。還有弱音踏板，持續(xù)音踏板大量運(yùn)用，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。 彈奏方法：古典主義時期由于專職鋼琴教師的出現(xiàn)，使鋼琴技術(shù)有了很大的發(fā)展。當(dāng)時出現(xiàn)了所謂的“手指派”。例如：莫扎特，克列門蒂就是屬于手指派，而貝多芬之后逐漸發(fā)展成為手指和手臂相結(jié)合的方法。用我們現(xiàn)在的訓(xùn)練觀點(diǎn)來看，“手指派”的訓(xùn)練方法是比較片面的訓(xùn)練方法。手指派里還主張高抬指訓(xùn)練，大量機(jī)械的練習(xí)，不講音色，不講歌唱性，追求快、響，很有危害性。浪漫主義時期出現(xiàn)了一批炫耀超演奏技巧的大師級鋼琴家。經(jīng)過李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力被淋離盡致的發(fā)掘出來。浪漫主義時期被譽(yù)為鋼琴技術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大量的超級技術(shù)，例如八度、和弦、雙音、快速華彩經(jīng)過句、震音與顫音、托卡塔式的兩手交、遠(yuǎn)距離跳躍、刮鍵、重復(fù)音等等。 通過以上的比較，我們可以對古典時期和浪漫主義時期的鋼琴演奏風(fēng)格有了基本的了解。運(yùn)用比較法進(jìn)行學(xué)習(xí)可以使我們對鋼琴音樂風(fēng)格的歷史發(fā)展有一個全方位的立體概念，從而更容易掌握不同時期作品演奏風(fēng)格的尺度。當(dāng)然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般規(guī)律，而音樂是千變?nèi)f化，因此，在學(xué)習(xí)音樂作品時，還應(yīng)該根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。 參考文獻(xiàn) [1] 李曉平著.鋼琴基礎(chǔ)教程學(xué)習(xí)輔導(dǎo).上海音樂出版社 [2] 關(guān)鐵英，孫明珠著.簡明鋼琴教學(xué)法.華樂出版社
[3] 但昭義著.小兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo).華樂出版社 [4] 葛德月著.朱工——鋼琴教學(xué)論.人民音樂出版社
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