愛華網(wǎng)???? 第13屆威尼斯國際建筑雙年展（以下簡稱“雙年展”）于8月29日至11月25日在威尼斯舉行，本屆雙年展中國館策展人方振寧攜五位參展建筑師和藝術(shù)家的作品亮相威尼斯。這也是自2004年以來，中國第五次以國家館的形式參展建筑雙年展。 與往屆一樣，中國館的地點仍在軍械庫的處女花園，主題為“原初”，這次展出了五件由建筑家和藝術(shù)家，既各自獨立又相互關(guān)聯(lián)的觀念性裝置作品。方振寧表示，這不只是中國建筑界，即使是藝術(shù)界，也是前所未有的首次展出此類呈現(xiàn)為極簡主義風(fēng)格的作品。 本屆雙年展的總策展人是英國建筑師戴維·奇普菲爾德（David Chipperfield），他改造的柏林新國家藝術(shù)館曾為他贏得卓著的國際聲譽，而對極簡風(fēng)格的創(chuàng)造性應(yīng)用也是他的標(biāo)志之一。奇普菲爾德為本屆雙年展定下“共同基礎(chǔ)（Common Ground）”的主題。 “共同基礎(chǔ)”這一概念，是希望此次雙年展能夠展現(xiàn)出一種有活力、相互聯(lián)系的建筑文化，在建筑所涉及的精神與物質(zhì)領(lǐng)域提出討論。方振寧解釋，中國館用“原初”這個概念來呼應(yīng)“共同基礎(chǔ)”，是在精神與物質(zhì)兩個層面中，深化和擴展了“共同基礎(chǔ)”這一概念，它從中國的現(xiàn)實出發(fā)，并超越中國的現(xiàn)實，試圖對中國自古以來就有的抽象思維和哲學(xué)思辨，作詩意的解讀和呈現(xiàn)?！霸?，可以說是對自然的追溯，對物質(zhì)基本構(gòu)造的解讀，但是，如果我們深入了解中國文化的精髓會發(fā)現(xiàn)，我們所說的原初，實際上是追溯心的初衷?！痹诜秸駥幙磥?，“從零開始一并考慮方案在處女花園實施的可能性”，這可能也是他的方案從諸多中國館方案中脫穎而出的原因之一。 “原初”，就是“原先”和“初始”。根據(jù)這一主題，本屆中國館五位參展者王昀、魏春雨、邵韋平、許東亮和陶娜帶來了五件裝置作品。 合作是挑選藝術(shù)家的前提 時代周報：這次挑選五位藝術(shù)家，他們的共同點在哪里？ 方振寧：他們能夠合作，通過他們的作品展現(xiàn)“原初”這個主題，因為“原初”又是跟共同基礎(chǔ)吻合的，主要是考慮這個共同點。第二個方面，是有建筑師、燈光設(shè)計師、藝術(shù)家，成分是多元的。第三方面，考慮到北京的建筑師，也考慮到地方城市的，像魏春雨就是湖南的，燈光設(shè)計師許東亮原來是學(xué)建筑的，后來改做燈光設(shè)計了。陶娜雖然是藝術(shù)家，但原來是學(xué)建筑的，后來改學(xué)藝術(shù)了。他們有不同的身份，以及作品的豐富性，這些都是考慮的因素。 時代周報：哪個是側(cè)重點？ 方振寧：這個很難說，看做的情況了，后來拿許東亮的作品作為海報也是考慮到視覺效果，而且他是最先做出來的，其他人的作品當(dāng)時還沒有成型，這都是根據(jù)現(xiàn)實的情況考慮的，不是先想好排位的。 時代周報：最后出來的效果怎么樣？ 方振寧：我覺得比當(dāng)初設(shè)想的要好，因為當(dāng)時我們設(shè)想完之后就畫了效果圖，但效果圖缺少空間感。比如王昀的作品放到空中花園是鏡面的，如果放在美術(shù)館里，反射的是美術(shù)館的天頂、燈光，現(xiàn)在在室外反射的就是天空，效果非常漂亮。而且下雨的時候會有水滴滴在上面，也有蟲子落在上面，就會呈現(xiàn)出作品的豐富性，天光顏色的飽滿度就不一樣了。像邵韋平作品《序列》，有一定的長度，20多米，90多片，是磨砂的玻璃，打了光之后，在很暗的油庫空間里，就像一條白色的玉雕龍。其實我們當(dāng)時做的時候并沒有想到龍，可是觀眾都覺得很像中國龍，因為每個斷面都是不一樣的。許東亮的作品，本來是LED的光，在很暗的金屬油庫中就顯得特別突出。魏春雨是黑色的不銹鋼，它的造型和擺放的方式都跟油庫的陳列保持了一致性。陶娜的作品也比原來畫的效果好得多，因為它是以金屬板作背板，前面是一幅像馬賽克的磁鐵，可以拿走，拿走之后畫面就產(chǎn)生了不同的變化。這些拍出照片來，就像一幅很厚重的油畫，是效果圖表現(xiàn)不出來的，當(dāng)然比原來想象的效果好得多。 日本館同一題材兩次獲獎 時代周報：如何看待日本館贏得今年威尼斯雙年展的金獅獎？ 方振寧：他們做得還是不錯的。但問題是日本館兩次得獎，都是同一題材，這有點奇怪。比如一九九幾年是阪神大地震，策展人把阪神的廢墟都搬到日本館去了，那次獲獎了。這次是“3·11”大地震，也是這樣的，我不知道評委是怎么考慮的，大概是年代久遠(yuǎn)，大家把以前的事情忘記了。 時代周報：不少評論認(rèn)為這次雙年展比較關(guān)注現(xiàn)實，所以獲獎作品有這方面的考慮。 方振寧：我不評論。終身成就獎是Alvaro Siza Vieira，他是葡萄牙建筑師，獲得終身成就獎是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?，他是德高望重的建筑師，獲得了普遍的尊重，這不涉及現(xiàn)實主義的問題。另外還有一個波蘭作品獲獎，那個作品就是房間里空蕩蕩的，幾乎什么都沒有，只是在墻壁上安了幾個喇叭，這更接近于純粹藝術(shù)。我覺得評委會給他獎是有個人傾向的，比如他自己喜歡極簡主義風(fēng)格的設(shè)計，選了這種帶有極簡主義意味的作品。俄羅斯的獲獎作品是用二維碼，做得很好，我覺得這也不是現(xiàn)實主義的事。
時代周報： 《紐約時報》評論，“這屆雙年展仍然把建筑師定位為生產(chǎn)者，只是多了些美學(xué)意義上的附加價值，而不是參與管理城市和社區(qū)的決策者。” 方振寧：這個我不評論，它的評論帶有偏見，我再去評論它的評論就沒有什么意思了，我們只談我們自己的感受就可以了。 中國館工作每屆都很被動 時代周報：如何看待中國建筑師歷年來在威尼斯雙年展上的表現(xiàn)？ 方振寧：中國館每屆都不太一樣，我們沒有參加多少次，但中國館是一個非常復(fù)雜的事情，因為我們每次選出策展人的時間都比較晚，時間都不太夠，很匆忙。比如現(xiàn)在，日本已經(jīng)選出明年的策展人和參展藝術(shù)家了，我們還沒開始，建筑展到最后也是一點時間都沒有了，都到截止日期了，所以我覺得中國館每次都比較被動。我在想為什么中國館總是這樣，這個事情是可以改變的。 時代周報：歷屆策展人呢？ 方振寧：很多人都想獲得策展人的位置，這對他未來個人的發(fā)展、提升知名度都會起到一定的作用。但有的時候很遺憾，讓你搞不清楚這個策展人是怎么被選出來的，因為他的資歷、專業(yè)領(lǐng)域跟策展也沒關(guān)系，而且有些人根本沒有經(jīng)驗，不僅沒有國際策展經(jīng)驗，甚至連國內(nèi)的策展經(jīng)驗都沒有。所以我覺得選擇策展人的時候應(yīng)該考慮多方面因素，應(yīng)該是一個有知名度、有豐富經(jīng)驗的策展人來擔(dān)當(dāng)國家館的策展人，這一點非常重要。因為策展包括展覽的全部內(nèi)容，包括怎么應(yīng)對媒體，怎么制作畫冊，怎么評選藝術(shù)家，怎么解決贊助資金的問題，怎么和建筑師、組委會、承辦方協(xié)調(diào)等。 時代周報：這一次策展情況怎樣？ 方振寧：我們這次最成功的地方就是沒有吵架，這個話說出來大家可能覺得很奇怪，之前每次都會吵架，藝術(shù)家或者建筑師之間會有矛盾，特別是跟現(xiàn)場工人的矛盾，有些不禮貌的問題，出言的問題。這次當(dāng)?shù)胤?wù)人員說這是最好的一次，沒有發(fā)生這樣的矛盾，這就跟策展人有非常大的關(guān)系。一是參展藝術(shù)家的素質(zhì)，還有就是策展人如何協(xié)調(diào)其中的關(guān)系，這一點很重要。 時代周報：有沒有不足之處？ 方振寧：同時我們也發(fā)現(xiàn)了一些問題，比如國內(nèi)廠家做出來的東西，拿出去之后因為偷工減料，最后壞掉了，第二天就要全部加固。像這種態(tài)度，走到哪里都不行。比如印T恤衫，我拿到的東西是一次性的，碰到水就掉顏色了，這就說明廠家、制作者的責(zé)任心在這個國際場合里都暴露出來了。
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