愛華網(wǎng)?當(dāng)東方與西方相遇，“流變”的傳統(tǒng)使日本的藝術(shù)家創(chuàng)造出更為鮮活的作品
本刊記者 駱軼航
2007年的7月到10月間，大英博物館舉行了一場(chǎng)名為“現(xiàn)代日本的工藝之美”的展覽，展出了日本二戰(zhàn)后一部分最出色的工藝品。9月，每年一度的“日本傳統(tǒng)工藝展”亦在東京三越百貨商店開幕，并將在日本其他城市進(jìn)行巡回展出。 如果你置身于這些展覽的展品中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在日本文化里，傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的斑駁混雜與似是而非超出你的想象。混血的日本文化經(jīng)常帶給異族文化觀察者難以明辨之感，那些造詣精深的當(dāng)代日本藝術(shù)家和文化學(xué)者，在尊重且深深浸淫于傳統(tǒng)“日本氣質(zhì)”里的同時(shí)，又總在其中添加一些新奇到“癲狂”的元素?？纯丛谝呀?jīng)過去的半個(gè)世紀(jì)里那些令人贊嘆的日本工藝美術(shù)作品，它們通常都采用歷史悠久的古老技術(shù)，有時(shí)甚至需要“復(fù)活”那些已經(jīng)沉寂于時(shí)空中的技術(shù)，但最終呈現(xiàn)在你眼前的審美情趣卻不折不扣地呼應(yīng)著當(dāng)代世界。 這些精致的作品無疑打著日本特色的烙印，但同時(shí)它們也吸納了來自任何當(dāng)代對(duì)象的創(chuàng)造性構(gòu)思，使之作為藝術(shù)造物的魅力臻于極致。1959年，在當(dāng)年日本傳統(tǒng)工藝展的開幕宣言上，那些不甘于讓傳統(tǒng)流失在歲月縫隙間的藝術(shù)家們寫下這樣一句話：“讓傳統(tǒng)永生并不意味著墨守舊的技藝并沉迷其中，傳統(tǒng)一直存在于流變的過程中”。 流變 藝術(shù)家們的宣言在更多的時(shí)候被概括為一個(gè)簡單的詞組：流變。它源自于日本17世紀(jì)著名的詩人松尾芭蕉對(duì)“俳句”創(chuàng)作規(guī)律的定義：“連續(xù)與改變”。人們很快發(fā)現(xiàn)，這幾乎適合于任何形式的日本文藝創(chuàng)造。從陶瓷制品、紡織品、漆器到竹制品與木制品，還有許多運(yùn)用其他介質(zhì)所做的創(chuàng)作，每一件令人驚嘆的藝術(shù)品中幾乎都是這一理念的產(chǎn)物。 以出生于九谷燒(“九谷燒”是一種彩繪瓷器，因發(fā)祥地九谷而得名)陶瓷藝世家的著名陶瓷藝術(shù)家三代德田八十吉為例，他就十分擅長運(yùn)用從祖父那里傳承下來的古代陶瓷技藝和色彩調(diào)配秘方。出神入化的古代工藝使陶瓷制品的顏色和造型散發(fā)著江戶時(shí)代氣息，而德田八十吉為這種“復(fù)古”的色澤注入了更具顛覆性的當(dāng)代創(chuàng)新意念：1991年，他用傳統(tǒng)的“窯瓷”鍛烤工藝生成了一個(gè)令人震驚的當(dāng)代藝術(shù)作品——一只名為“起源”的碗。德田八十吉后來如是形容當(dāng)時(shí)的情景：“當(dāng)那些一個(gè)多世紀(jì)以前的色彩出現(xiàn)在這只碗的表面時(shí)，我自己也震驚了。你可以說這是上帝的禮物，也可以認(rèn)為它只是一個(gè)杰出的意外?！?p> 在傳統(tǒng)的日本意象中，竹籃通常與插花聯(lián)系在一起，而它現(xiàn)在也成了新銳藝術(shù)家們發(fā)揮創(chuàng)意潛能的對(duì)象。其中最為杰出的是竹藝家上野正夫創(chuàng)造的一個(gè)名為“淺流”的籃子：它精巧地把竹子彎成精細(xì)分割的條狀，并令它們產(chǎn)生了驚人的液體幻覺，宛若流水。自然是上野的重要?jiǎng)?chuàng)作主題，因?yàn)樗麃碜赞r(nóng)戶家庭，并在田野中度過了許多歲月。四季的變更激發(fā)了他制造竹器的創(chuàng)意，使已經(jīng)凝固成靜態(tài)的作品也能展現(xiàn)出風(fēng)吹過稻田及巖石之下淺水輕流的意境。
就連最為傳統(tǒng)的和服也在發(fā)生令人著迷的改變，專注于紡織品創(chuàng)作的鈴田滋人就一直致力于用古代的木版印染技術(shù)創(chuàng)造獨(dú)特的驚人設(shè)計(jì)。他曾經(jīng)反復(fù)探索如何對(duì)傳統(tǒng)的“直縫”樣式和服進(jìn)行改良，賦予其現(xiàn)代化的內(nèi)涵。后來鈴田意識(shí)到：“正是限制于簡約的形狀，和服才能創(chuàng)造出眾多令人難以想象的樣式”。1968年，二戰(zhàn)之后最大膽的和服“旋律”問世了。鈴田在絲綢上運(yùn)用的靛青蠟印技術(shù)，最終呈現(xiàn)的結(jié)果類似于旋轉(zhuǎn)的風(fēng)扇或反光的舊式唱片。 這種將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行天衣無縫結(jié)合的藝術(shù)潛能在經(jīng)歷過二戰(zhàn)的創(chuàng)傷后被迅速激發(fā)。人們更擔(dān)心許多古老的工藝技術(shù)與工匠面臨著永遠(yuǎn)消失的危險(xiǎn)。為此，日本的文化事務(wù)部門主動(dòng)發(fā)起保護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)、建筑及其他文化表現(xiàn)形式的倡議，以幫助那些看起來已遲滯于時(shí)代的藝術(shù)形式及其創(chuàng)造者們，使他們得以存在于疾速行進(jìn)的當(dāng)代社會(huì)潮流中。 遭遇西方 與任何一種“內(nèi)向而生”的典型東方文明不同的是，日本文化具有更多兼容西方文明的開放性與流動(dòng)性，這種東西間的通融具有相當(dāng)悠久的歷史。 日本在1543年邂逅西方，當(dāng)時(shí)一些葡萄牙水手意外地登陸日本南部的種子島上。6年后，第一名西方傳教士、名為圣方濟(jì)·沙勿略的基督教牧師抵達(dá)該島，并進(jìn)行了長達(dá)兩年的傳教活動(dòng)。 “日本人在自然而然的過程中接受著來自歐洲的文化，這并不是一個(gè)殖民化的過程”，神戶市立博物館館長認(rèn)為，“可以說日本人以自己的方式‘發(fā)現(xiàn)’了西方，根基仍然是繼承于過去的文化與傳統(tǒng)?！?p> 在與西方傳教士和商人接觸后，當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)新的藝術(shù)種類：“南蠻藝術(shù)”。在藝術(shù)史上，這一名稱指的是16世紀(jì)后期至17世紀(jì)初，受到葡萄牙與西班牙藝術(shù)主題、設(shè)計(jì)及工藝影響的日本藝術(shù)品。 日本藝術(shù)家們的作品中逐漸出現(xiàn)牧師和西方商人的形象，并且開始復(fù)制西方城市的地圖。他們也開始采用透視與明暗這樣的西方藝術(shù)技巧，并且很快掌握地非常嫻熟。 當(dāng)然，日本藝術(shù)家的這種臨摹和學(xué)習(xí)從一開始就目的明確：他們吸收那些可為日本藝術(shù)自身兼容的西方藝術(shù)精髓，至于其它元素則毫不吝惜地丟棄。他們所要?jiǎng)?chuàng)造的還是自己的純粹日本藝術(shù)。因此，即便是一些描繪西方人的藝術(shù)品仍然是以日本傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的，比如1850年代描繪打開日本國門的馬修·佩里準(zhǔn)將的畫像。 來自西方的靈感還蔓延到了日本的玻璃、瓷器與漆器等藝術(shù)形式上。在江戶時(shí)代，雖然并沒有砂輪這樣的工具，日本的玻璃工人還是試圖模仿愛爾蘭的刻花玻璃。他們對(duì)西方的玻璃工藝如此迷戀，以至于發(fā)展出了一套勞動(dòng)密集型的工藝，使用鐵棒或者木條來手工雕刻玻璃。 對(duì)于西方人來說，要欣賞原始的日本傳統(tǒng)藝術(shù)有時(shí)是一件很困難的事。但是，他們卻并不難看出若干個(gè)世紀(jì)以來，日本藝術(shù)中日漸增多且巧妙融合到自身傳統(tǒng)文化中的西方藝術(shù)痕跡。這或許正是西方社會(huì)了解日本文
愛華網(wǎng)本文地址 » http://www.klfzs.com/a/9101032201/429706.html
