愛華網???? 如果你喜歡收藏，喜歡現當代藝術的收藏，那一定對法國 “蓬皮杜藝術中心 ”并不陌生。作為專門收藏現當代藝術作品的博物館， “蓬皮杜藝術中心 ”的 56000余件藏品中有很大一部分是現當代藝術品。成立于 1979年的蓬皮杜中心，藏品涉及多種藝術門類，不僅有傳統的雕塑、繪畫，還有攝影、電影、錄像、多媒體、建筑草圖和模型等，其中多數藏品來自私人收藏家或畫廊的捐贈。而當代藝術在中國的收藏中還是一枚新星。 當代藝術品到中國 法國人帶來的經驗是： “購買新藝術品，是比保存它們更加有風險的事情。 ”原因就在于它們是全新的，而收藏的真諦無非是經歷時間的打磨更加具有魅力，只有這樣才具有投資價值。而當代藝術品顯然沒有經歷時間的考驗和歷史的認可。因而購買新藝術品必然要冒更大的風險，是在與時間和歷史打賭。對于中國這樣一個歷史悠久的國家，我們的收藏顯然更是 “物以老為貴。 ”那么多歷史悠久的藏品都還尚待我們去發(fā)掘，更不要說擠進來當代藝術品。能入中國藏客投資名單的當代藝術品似乎屈指可數。的確，當代藝術在中國誕生發(fā)展只有 20年，但如此短暫的一個發(fā)展歷史，并不影響其在收藏市場的迅速躥紅。不僅中國藏客對當代藝術的投資熱情在不斷膨脹，而且越來越多的人意識到中國也應該有一個能夠伴隨中國當代藝術生長的美術館。不少藝術界與收藏界的人士對于當代藝術家的作品持有這樣的態(tài)度 ——“他們在創(chuàng)作過程中，應該被記入我們當代藝術史的重要作品，現在并不在我們國家的美術館中。 ”可見，當代藝術品中國歷史尚短，且發(fā)展還有諸多需要完善之處，但可以肯定的是其地位與重要性已經受到廣泛的關注。而對于藏客所關心的投資方向，則從當代的寫實繪畫中可窺見一斑?！ 憣嵶髌分詹貎r值 寫實油畫是藝術家通過觀察外部事物的描摹，主觀的感受和理解而再現外界的物象，通過實際的色彩，形態(tài)，質感以及創(chuàng)作者的思想情態(tài)，傳達著一種反映現實又高于臨摹的藝術特色，為觀者提供感官的審美愉悅，達到感受上的共鳴。在中國，寫實畫派的畫家都是改革開放后成長起來的，其中大部分人成名于上個世紀八十年代。在改革開放后的環(huán)境下成長，西方現代藝術對他們的創(chuàng)作產生了很大的影響，也使他們見到了作為現代藝術靶子的西方傳統繪畫。他們更加尊重自己內心的感受，創(chuàng)作中不拘泥于形式， 不屑于被當代藝術排斥，只是跟著自己的創(chuàng)作靈感而前進。2004年5月當代藝術的一次年展，將中國諸多當代藝術家團聚一起，決定以年展的方式，向大眾展示他們注滿心血和情感的作品。因為他們知道大眾的需要。有著共同的出發(fā)點——寫實作品的他們在用自己的感觸與創(chuàng)作滿足著不同的欣賞者與投資者的要求。 中國寫實畫派成員由北京的艾軒、楊飛云、王沂東、劉孔喜、袁正陽、夏星、龍力游、張利、鄭藝、翁偉、李貴君、張義波、朱春林，上海的陳逸飛、徐芒耀， 四川的何多苓、湖北的冷軍、廣東的郭潤文等18位著名油畫家組成。而已故的著名畫家陳逸飛為中國寫實畫派的組成發(fā)揮了至關重要的作用。盡管只有屈指可數的寫實派畫家，但他們卻完成了諸多杰作。 例如，艾軒從20世紀90年代開始便擁有一定的知名度，而當代藝術品市場也從那時已打下基礎。從上世紀90年代至今， 艾軒的作品已經有了穩(wěn)定的買方群體，市場環(huán)境成熟、行情穩(wěn)健，作品價格保持逐年小幅度穩(wěn)步增長的趨勢。曾在2007年11 月，其《穿越狼谷》以683.2萬元的價格刷新當時個人拍賣紀錄。 當代藝術品收藏建議 “ 這種有風險的購買行為， 在考察、研究藝術家的創(chuàng)作歷程的基礎上作出我們的標準。我們只要購買了一件作品， 它就會永遠留在我們的博物館中，不會再出售掉。” 帕克蒙的話也暗示了廣大投資者，當代藝術品中很多小眾的作品其實更具有收藏價值，而這些往往受到忽視。大多數投資者都有跟風搶熱的毛病，而在藝術品的收藏中自然也不例外。另外，當代藝術品的商業(yè)屬性比較強，很多畫還沒畫出來就成了期貨，收藏家和市場對升值的期待比對藝術品本身審美價值的期待重得多。也就是說更多購買當代藝術品的人一開始就是沖著其市場價值去的，少有擺在家里自我欣賞的。所以，對于當代藝術品，投資者在投資前更要考慮到市場的經濟狀況。由于其商業(yè)屬性較強也就意味著它會更多的受到市場經濟波動的影響。
