愛華網(wǎng)縱觀中外美術(shù)史，凡是能被后人崇拜與敬仰的藝術(shù)家，無不是因其創(chuàng)造了具有時代精神的不朽之作。其作品經(jīng)過時間的積淀而流傳下來，也使他們成為了當(dāng)之無愧的藝術(shù)名家。試想一下，一個沒有名作的“名家”，即使暫時博得虛名而嘩眾取寵一下，但終究還是要被歷史的長河所湮沒。 什么樣的畫稱得上名畫名作 每當(dāng)我們談?wù)撈饸v史上著名畫家的時候，往往對畫家本人沒有太多印象，但對其筆下的作品卻是歷歷在目。像提起達(dá)·芬奇，首先浮現(xiàn)在腦海中的便是《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》這樣不朽的畫作；提起德拉克洛瓦，《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》中法國七月革命的號角仿佛就在耳畔響起；提起委拉斯開茲，《教皇伊諾森西奧十世》那威嚴(yán)的形象便會出現(xiàn)我們心中。另外，畢加索的《亞維農(nóng)少女》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等等。 不僅是在海外，在中國——這個極具文化底蘊(yùn)的國度中也不例外。如唐代周昉的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清代石濤的《搜盡奇峰打草稿》等。正是由于這些不朽之作的傳世，才使得創(chuàng)作者們得以在人們心中永存。 正因如此，判別一名偉大畫家的標(biāo)準(zhǔn)，就需要看他是否有傳世的作品流傳于世。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術(shù)家。 那么究竟什么樣的作品才能稱之為名畫名作呢？首先，作品本身要體現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)造性，也就是說畫作中要體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的個人風(fēng)格和表現(xiàn)手法；其次是作品是否具有藝術(shù)的時代性，一副畫作能不能體現(xiàn)所處時代的精神風(fēng)貌、思想觀念或情感訴求，是判定其價值的關(guān)鍵；最后，一副傳世之作的誕生，還少不了當(dāng)時社會的認(rèn)知基礎(chǔ)以及良好口碑。一副傳世的名畫，其深遠(yuǎn)的影響甚至可以穿越信仰、種族以及時空的差別；其深邃的內(nèi)涵更是人類永恒的主題。歷代名作雖然誕生的時間不同，但是它們同樣可以得到各個時代人們的共鳴。 所謂名畫名作，一方面其價值體現(xiàn)在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風(fēng)格，顯得與眾不同，這樣才會受到關(guān)注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現(xiàn)一種精神，一種思想，也就是說要托畫言志，用藝術(shù)的手法表現(xiàn)一種有高度的、更深一層的東西。比如說畢加索的《格爾尼卡》，它的價值就在于用新穎、深刻、抽象的表現(xiàn)手法將殘酷的戰(zhàn)爭詮釋得淋淋盡致，把戰(zhàn)爭的發(fā)人深省剖析開來給人看，這種影響是可以穿越膚色、穿越種族、穿越時空間的，是有深刻的歷史高度的。如米勒的《晚鐘》，雖然表現(xiàn)的是兩位普普通通，穿著樸素，也許并沒有什么高學(xué)歷的勤勞農(nóng)民，但是他們臉上那種對于上帝的虔誠，那種對于平凡生活的熱愛，被米勒用飽含著感情的筆觸描繪出來，用其影響力和感染力詮釋著價值的內(nèi)在。 另一方面有些作品之所以成為名畫名作，是因為它所要表達(dá)的內(nèi)涵是永恒的，雖然誕生在那個時代，但是也同樣是生活在現(xiàn)代的我們共同追求的大主題，配合著當(dāng)時的時代背景，加上畫家主觀的表現(xiàn)提煉，這樣創(chuàng)作出來的作品便被稱為名畫名作，因此它有著深遠(yuǎn)影響。 被誤讀的“名作” 我們應(yīng)該承認(rèn)，某些近現(xiàn)代中國繪畫由于創(chuàng)作者缺乏發(fā)自內(nèi)心的“創(chuàng)新、變化、多元和包容”的現(xiàn)代藝術(shù)理念，長期以來自身創(chuàng)造力不足。而在向西方藝術(shù)的借鑒學(xué)習(xí)方面，無論是古典的還是現(xiàn)代的，也只是停留在一種風(fēng)格化的表面模仿階段。藝術(shù)的現(xiàn)代精神從某種意義上可以理解為就是時代精神的體現(xiàn)。雖然它可能會消解傳統(tǒng)藝術(shù)的既定形態(tài)，但在今天的藝術(shù)創(chuàng)造中，一旦缺少現(xiàn)代精神，那么缺少名作的誕生也是必然的。 在中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，許多不成熟的作品，會被人們誤認(rèn)為是“名作”，現(xiàn)在看來這是不恰當(dāng)?shù)摹?p> 如徐悲鴻重要的油畫代表作《田橫五百士》，就是一個典型的例子。作品采用了歐洲寫實繪畫技巧，畫面場景雖然宏大，但是由于在創(chuàng)作過程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節(jié)奏感和內(nèi)在關(guān)系的呼應(yīng)，主要人物比例失調(diào)，馬足細(xì)節(jié)造型別扭，這些問題顯露出作者造型基礎(chǔ)和表現(xiàn)力的薄弱。同樣問題還出現(xiàn)在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《徯我后》中，無論色彩語言表現(xiàn)，還是空間造型組織，都屬于西方寫實主義繪畫的初級階段，沒有創(chuàng)造性，更談不上發(fā)展。所以，此類作品雖是畫家自己的代表作，但不可能成為具有真正藝術(shù)價值和高品質(zhì)的傳世名作。 中國自元代以后興盛的傳統(tǒng)文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純再現(xiàn)而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風(fēng)亮節(jié)，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發(fā)他們內(nèi)心的情緒。然而由于題材數(shù)百年不變，使得原來具有人文精神內(nèi)涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的“梅、蘭、竹、菊”，畫技墨趣在畫面中反復(fù)被擺弄，缺少具有時代精神和創(chuàng)造力。 如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現(xiàn)當(dāng)代畫家，流傳作品不少，也具有強(qiáng)烈的個人表現(xiàn)風(fēng)格，但這種符號化的筆墨構(gòu)成，在他們的繪畫作品中不斷被復(fù)制或移位再拼接，因此題材雷同，內(nèi)容雷同，技巧雷同，思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現(xiàn)，但卻沒有落實到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。 近現(xiàn)代名作屈指可數(shù) ??? 近年來，在國內(nèi)藝術(shù)品買賣的交易中出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，就是不以作品本身的藝術(shù)質(zhì)量和水平來決定價格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會名氣大小來制定價畫。官位越大，名氣也就越大，畫價自然也就越高，但卻產(chǎn)生不了高質(zhì)量的藝術(shù)作品，更談不上產(chǎn)生名作。還有一些比如以畫馬“著稱”的、畫驢“著稱”的、畫牡丹“著稱”的所謂“某某王”等，作品本身毫無創(chuàng)造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為“名家”。更還有社會上一些與書畫不相干的所謂“知名人士”的游戲或消遣之作，居然也被稱之為“名家”作品，誤導(dǎo)了群眾的藝術(shù)欣賞。
世界名畫 
