愛華網上映8天，長城在國內的口碑算是全撲了，豆瓣評分不到6。
怪只怪長城被冠以的title太大，第一部中美合拍的重工業(yè)大片，第一塊中國電影向好萊塢工業(yè)體系探路的敲門磚，結果盛名之下其實難副。
芒媽自己看完之后心情很復雜，回來搜訪談時看到了兩個細節(jié)，就有點罵不出來了。
第一個是劉德華的采訪，他說張藝謀脾氣太好了，拍攝現(xiàn)場喊卡的人都不是張藝謀自己。
第二個，是張藝謀說劇本里本來還安排了一場景甜和馬特達蒙的床戲，他在據理力爭之下才把這段刪掉。
我突然意識到一個問題，不是張藝謀有沒有把長城拍好，而是長城留下了多少空間，來讓張藝謀施展拳腳？
如果把這篇命題八股文交給其他人，會不會比張藝謀寫得更好？
答案是基本不可能。
張藝謀不一定是國內最好的導演，但無可否認的是，他的抗壓能力和市場眼光，不僅是他這一代導演中的最佳，可能也將會是我們短時間內所能擁有的最高配置。
堅持完成《長城》，就算“我能預見有人說它膚淺老套”
長城立項之初就非常曲折。
在長城上打怪獸這個點子，最早是傳奇影業(yè)的老總想出來的，他和一位好萊塢編劇寫下了長城的故事梗概，當時的劇本里，只是在一個好萊塢傳統(tǒng)打怪故事中堆砌了四個所謂的中國元素：火藥、長城、饕餮和秘密部隊。
2011年，傳奇影業(yè)成立了專門面向中國市場的傳奇東方，長城就是他們的第一部電影。
IMDB上可以查到，第一位定下的導演是《最后的武士》和《血鉆》的導演愛德華茲維克，馬特達蒙的角色最初是演超人的亨利卡維爾。
后來項目被擱置，演職人員一再變換，2013年，傳奇方面開始聯(lián)系張藝謀，敲定劇本，直到14年底，這個項目才開始和中影、樂視、環(huán)球接觸，而此時，電影的預算和前期開發(fā)計劃其實已經差不多完成了。
也就是說，長城這部電影，從誕生起的目標，就只是成為傳奇影業(yè)的又一部打怪獸套路大片，類似《魔獸》和《諸神之戰(zhàn)》，把長城這個背景換掉，故事發(fā)生在世界上任何一個地方都是可行的。
讓這個故事在中國人眼里更“中國”一點，就是張藝謀在整個電影制作期間的理念和任務，但說白了，他是在為傳奇打工，他的決策自由度，絕對比我們想象的還要低。
傳奇方面最早對長城的要求是場面大，而不是中國味，選中張藝謀，就是因為他導演過奧運會開幕式，知道怎么掌控幾千人的大場面。
第一稿的劇本里，據張藝謀說，怪獸是只有名字沒有來源的，他自己設定了饕餮因貪欲而生，又根據五禽戲把無影禁軍分為了五支不同的部隊，這每一個修改的環(huán)節(jié)，不會英語的張藝謀要去美國和編劇團隊不斷討論才能完成，“飛機都坐成終身白金卡了”。
在個人英雄主義的打怪獸套路里點綴中國意象，比如秦腔、天燈、擂鼓、烽火臺，強調集體的作用，不是那么簡單的事情。
包括現(xiàn)在長城成片里唯一一段受好評的葬禮情節(jié)，放天燈、唱秦腔、幾千人打鼓，好萊塢方面認為外國觀眾看不懂應該刪去，張藝謀一再力爭之下才保留下來。
除了劇本之外，拍攝模式也更加不同。
好萊塢以制片人為中心的，盡管長城片場在國內，每天拍完的素材也必須傳回美國，導演在現(xiàn)場修改臺詞也必須報告現(xiàn)場的負責人。張藝謀說，很多想法和馬特達蒙溝通好了，讓馬特達蒙去和制片人提出改臺詞，會比他自己提出要快很多。
一方面，這是專業(yè)態(tài)度的體現(xiàn)，另一方面，沒有一個中國影人能適應這樣的工作模式。
很多前去客串的中國演員，包括彭于晏、黃軒，都對長城的拍攝現(xiàn)場表示驚嘆，太專業(yè)了，一套盔甲有十幾個人來量體裁衣，但是對于張藝謀來說，現(xiàn)場所有崗位的調度，都是他不熟悉，又必須馬上熟悉起來的。
好萊塢團隊要求一周工作5天，每天工作時間在10小時以內，現(xiàn)場動輒幾千人的隊伍中，有一百個翻譯，張藝謀自己就有一男一女兩個同聲翻譯，一個負責向他傳達，一個負責替他表達，可以想見，張藝謀的壓力有多大。
既然這么難，為什么要接下吃力不討好的長城？
我們先來看一組數據。
長城的成本目前的確切數字是IMDB上的1.35億美元，實際應該更高。這個標準是目前最高投資的國產電影了，在好萊塢也屬于A級大制作。
與之相對應的，今年的好萊塢A級大片，比如美國隊長3，成本2.5億美元，北美票房可以達到4億多美元，全球票房超過十億美元。
這個市場太大了，大的無法企及。
國產電影中，在海外票房和口碑最好的是臥虎藏龍，也是美國電影史上第一部票房超過1億美元的外語片，最熱時在2000家影院上映。
但有了環(huán)球和傳奇的加持，長城有機會在北美5000家影院上映。這種誘惑，應該沒有一個導演會拒絕，更何況是一直致力于探索國產片海外合作模式的張藝謀。
我們都知道張藝謀在文藝片上的成就，他是中國第一個獲得國際大獎的導演，也是第一部在海外獲得票房成功的內地導演。
同時，他也是真正意義上開始拍國產商業(yè)大片的導演，濫用明星、忽略情節(jié)、只注重場面沒有內涵，由他開始，國產大片就被貼上了類似的標簽。
但是張藝謀自己看得很清楚，文藝片再成功，也注定是屬于小眾的，市場需要觀眾全方位的滿足感，包括視覺、動作、故事和情感，滿足七情六欲。
探索過商業(yè)片，他還是不死心，要進軍海外，金陵十三釵又是國內第一部由好萊塢演員主演的國產片。
這次合作的失敗，讓他發(fā)現(xiàn)國外對于還是只認古裝武打的中國電影，要想脫離這個限制，更多元地表達中國文化，只有加大力度用中國元素“刷臉”，讓外國觀眾養(yǎng)成看中國電影的習慣。
在長城的各種宣傳中，張藝謀都提到了一個詞，“借水行舟”。
真正讓好萊塢技術為中國電影服務，還有一條無比漫長的路要走，但他認為，像長城這樣的探索是可行的，用他們的人，用他們的劇本，順著他們的故事調整，適當把一些中國文化的元素和符號放進去，盡管這種文化表達被很多人認為太膚淺，但這本來就不是一步到位的事情。
如果長城成功了，好萊塢模式下的中國大片就開辟出了一條全新的路徑，事實上，張藝謀手里已經有很多同類型的項目，一旦長城票房達標，好萊塢的投資馬上就可以到位，那么這些資源，除了張藝謀個人，還可以流向國內的更多導演。
他說，我為你們年輕導演探探路。
“我堅持我要堅持的東西，但是我會做修正?！?/p>
不管是商業(yè)片轉型，還是和好萊塢技術的合作，甚至對年輕演員的扶持上，張藝謀的表態(tài)都是放眼于整個國產電影產業(yè)，甚至懷有家國情懷責任的。
對于長城吸引來的演員，“導演我就沖著你，三分鐘的戲我也來，就沖你”，他的態(tài)度是“你不要洋洋自得，你要對得起他這個心?！?/p>
對于選用飽受爭議的景甜作為女主角，他為她解釋，20多歲的女演員，會英語，訓練一年不參加任何別的活動，還要會跳舞會打，人選本來就不多。
除了私德方面，在工作上，張藝謀對于所有合作對象來說近乎完人，也擁有超乎尋常的野心。
“偉大”和任何詞聯(lián)系起來都不平凡，不管是一個人，還是一種野心。
吊詭的地方也在這里：偉大的野心，容易讓人失去理性，取而代之的，是一種過分熱情的渴望。
就成片來說，張藝謀想表達的，和好萊塢編劇想敘述的，互不融合，甚至互相排斥，無數條線剛剛展開就匆匆收尾，所謂中國元素都是又大又空的擺設。
以長城的完成度而言，它的價值更多在于它“第一個”的身份，然而票房一旦沒有達到預期，第一個就會成為最后一個。
這是張藝謀的無奈，也是國產電影的無奈。
2006年的滿城盡帶黃金甲，是商業(yè)片從只注重表現(xiàn)手法到開始注重情節(jié)的轉折，包括后來在大片泛濫的年代里，張藝謀又用小成本拍了三槍拍案驚奇，他說，我堅持我要堅持的東西，但是我會做修正。
2016年的長城，張藝謀仍然孤軍奮斗在國產電影轉型的第一線，也仍然在堅持他的理念，但他已經開始覺得疲憊，“我們對自己的電影評判標準都是特別嚴苛的，說到底，就是不愛惜自己的藝術家，不愛惜自己的創(chuàng)作”。
明年長城海外上映后，張藝謀就將著手準備新片的拍攝。今年66歲的國師，按世界衛(wèi)生組織的標準來說，已經是一位年輕老年人。
年輕老年人正放下姿態(tài)來試錯，為國產電影市場探路，而審美標準已然很成熟的觀眾，正在試圖關上這扇大門。
