愛華網(wǎng)張立柱，是1956年出生于中國的中國國家畫院畫家，研究員。
張立柱_張立柱 -人物簡介
張立柱，男，中國國家畫院畫家，研究員、一級美術(shù)師，陜西美協(xié)副主席。1956年生，陜西武功人，七七級西安美院國畫系本科暨研究生，畢業(yè)留系任教，后調(diào)入陜西國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作，曾任陜西國畫院院長。作品曾獲全國美展金獎。張立柱_張立柱 -個人年表
1956年 生于陜西武功；
1978年 入西安美術(shù)學(xué)院國畫系讀本科暨研究生；
1984年 畢業(yè)留系任教；
1991年 調(diào)入陜西國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作；
1996年 應(yīng)法中友協(xié)邀請訪問法國、荷蘭、比利時，并在法國拉比軒藝術(shù)博物館舉辦 “法中文化藝術(shù)交流展”；
2003年 入選西安美院赴法國文化藝術(shù)交流展；參加西安美院赴韓國文化藝術(shù)交流展；
1978年入西安美院國畫系讀本科暨研究生，1984年畢業(yè)留系任教，1991年調(diào)入陜西國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。曾任陜西國畫院創(chuàng)研室副主任、副院長、院長，2007年辭去院長職務(wù)。
張立柱_張立柱 -成就及榮譽
十余幅作品參加國家文化部、中國美協(xié)主辦的全國性美展，數(shù)十幅作品參加國際國內(nèi)其他重要學(xué)術(shù)展覽。其中《絲路風(fēng)情》(合作長卷)獲第七屆全國美展金獎并被特邀到北京中國畫研究院及法國、美國展出；《老堡子》入選《百年中國畫展》；《春夢》獲加拿大多倫多國際中國畫展銀獎；《長安紡織》獲全國絲路美展銀獎。作品入選蒙特卡羅國際現(xiàn)代藝術(shù)大展；95’張力與表現(xiàn)水墨畫展；江蘇畫刊廿年邀請作品展；西部·西部抽象水墨展；第三屆成都雙年展；第二屆中國畫學(xué)術(shù)論壇作品展；墨緣100水墨畫展；第二屆全國中國畫展；第一、二、三屆全國畫院優(yōu)秀作品展；《農(nóng)民·農(nóng)民》中國美術(shù)館藏品暨特邀作品展；陜西當(dāng)代中國畫展·風(fēng)格探索展等，并入選陜西當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品晉京展(全國政協(xié)舉辦十人作品展)，獲省級美展特、一、二、三等獎十余枚。作品入選《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》(中國畫卷、壁畫卷)和《百年中國畫集》，作品被國家、省級美術(shù)館、國內(nèi)外博物館、美術(shù)團體及個人收藏。
張立柱的水墨藝術(shù)
我1978年春入西安美院國畫系讀本科暨研究生，1984年畢業(yè)留校當(dāng)了幾年講師，1991年調(diào)入陜西國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作?，F(xiàn)今頭上頂了個一級美術(shù)師的大帽子，論起來可算上知識分子了，可我心里總不敢認可，總覺得自己是個農(nóng)民，是個硬擠進城里又入不了城的農(nóng)民。土地里長出的根挪不動，那種童少年的拔草、拾瓜皮、拉土、起豬圈、打麥、搓汗身上的泥條與懼怕隨時有可能被補定為地主成分的心理感受會時常泛起。我思味我走過的路，感悟到，似乎一種艱生的命運已澆鑄在我身上。人說愛憶舊成不了材，看來我算其中之一。
我視畫畫為延續(xù)生命，作為我在世上的一種證明。我老父親天天在家流汗種莊稼，我不敢把畫畫當(dāng)玩兒。我的畫若還能讀得過去，都是投入進了氣與血的。流行畫之所以讓我看不進眼，我以為就是甚至啥都有惟獨無氣無血。
自少年起并不輕松的生活之路和泥土上吃力勞作的感受促成我“遷想笨得”摸索著尋找那種艱生的筆墨感覺。我想，真誠得感受，率真成語言，我曾學(xué)過不少那種缺感覺的流行套語，那種流利聲腔、恰當(dāng)詞句、標(biāo)準(zhǔn)語序一切似乎無可挑剔，結(jié)果說成話無味或味不正或是別人已講過多少遍的老“正確”話語。我現(xiàn)在盡力克服與轉(zhuǎn)換這種老習(xí)慣。我是一笨人，表述自然得用笨語。也曾偶得“筆精墨妙”頗適流行語系，可心里不自在手上奇癢，結(jié)果硬把那么“美好”的滋潤墨色、多趣線條給弄得筆不“精”了，墨不“妙”了，甚至畫臟畫死了才心安理得。我想筆精墨妙屬于靈透人，笨人用精明語咋用都不對味……我的想法是，真誠自然地畫出自己的心與血來，不管外國人愛不愛，也不管北京人、南京人認不認帳。就怕沒看準(zhǔn)自己，不自信地跟風(fēng)弄的東西自己將來都不認不愛了。(張立柱，中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師、陜西國畫院院長。)
生命的明證――張立柱的寫意人物畫
張立柱的作品總使我想到記憶深處最為熟悉的一幕，村頭的老槐樹下，是鄉(xiāng)民們聚集的公共空間，在這里，他們交流信息，休息整頓，然后走向田間地頭。事實上，張立柱就是那棵村頭的老槐樹，他的倔犟如同樹干，他對家鄉(xiāng)的愛，如同樹根，深深地扎入黃土高原，他的繪畫，就如同槐樹的濃蔭，在夏日給予我們無聲的涼潤。
作為陜西地區(qū)最有代表性的人物畫家之一，張立柱代表了陜西中國人物畫的一個新的時代、新的審美理想。即，不粉飾現(xiàn)實，也不丑化現(xiàn)實，而是在直面人生的基礎(chǔ)上，透視人性的內(nèi)涵，感受生命的頑強，品味平凡人生的溫暖。雖然張立柱畢業(yè)于著名的西安美術(shù)學(xué)院，但他的身軀里仍然流淌著中國農(nóng)民的熱血，他的思想與人生的價值觀都與中國農(nóng)民群體渾然一體，這使他與當(dāng)代中國的許多人物畫家不同。在許多畫家那里，農(nóng)民只是他們遠距離觀照和描繪的對象，他們可以用畫農(nóng)民的畫獲得榮譽和利益，但從未真正地融入農(nóng)民生活中，與農(nóng)民共同體驗人生的艱難曲折。而張立柱不需要刻意到農(nóng)村中去，無論他生活在哪里，他的所思所想，都來自早年鄉(xiāng)村生活刻骨銘心的記憶。他和他的藝術(shù)與陜西著名作家陳忠實筆下的《白鹿原》一樣，都是從陜西這塊黃土高原上自然生長出來的，而不是外來的移植和城里人的獵奇與矯飾。正如美國的天才鄉(xiāng)土作家馬克·吐溫所特別強調(diào)的，成功的藝術(shù)家必須熟悉一個地區(qū)，關(guān)鍵在于他經(jīng)歷過“……長年累月不知不覺的吸收過程，長年累月接觸有關(guān)的生活，而且實實在在生活在其中，與其同享喜怒哀樂，而且榮辱與共，愛恨一致，隨之興盛衰落……?！?br>張立柱的藝術(shù)審美觀的核心是“真誠”與“自然”，他強調(diào)要真誠自然地畫出自己的心與血來，不管別人怎么看。他認為，在藝術(shù)中只有真誠才能獲得感受，只有率真才能形成語言。他也欣賞中國傳統(tǒng)畫論中的“逸格”，但他認為，逸格不是某種俗成的逸筆草草和個人偏執(zhí)形成的某種獨行荒率之作，而是讀萬卷書、行萬里路后的長期積累偶然得之，是一種熟后生，一種絢爛之極歸于平淡的率真、自然、高邁之感受。
張立柱對待藝術(shù)的態(tài)度，也如同一位終日躬耕塬上的農(nóng)民，晨出晚歸，從未松懈。他認為，中國畫是一門苦修苦練的事業(yè)，應(yīng)該吸收古今中外原創(chuàng)力充足的藝術(shù)，追求古樸率真、大氣磅礴的精神氣度，成就中華文化大氣象。好的中國畫應(yīng)該有一種意味在其中，是對生活的獨特感受與個人精神的綜合體。同時能見出天性背后的深厚學(xué)識、粗率背后的萬般匠心，慘淡經(jīng)營獲得的自然高妙，平實大樸背后的高古氣象，苦心探索后的大悟大醒。
在張立柱的繪畫中，筆墨具有重要的地位，但張立柱并非為筆墨而筆墨，在筆墨形式上玩花樣，他始終保持著對流暢帥氣的筆墨套路的警惕。他認為在語言層面要講究筆與墨，筆墨就是精神，畫中感人的精神氣息，一種濃醇的真摯情感。為了這種真摯的感情表達，他寧可運用生澀凝重的用筆，也不會以甜美潤澤的墨色和流暢圓滑的線條去討好世俗。
張立柱畫中的筆墨如粗頭亂服，而亂中有序。他以墨為主的作品，但也敢于用色，畫作中的人物臉龐，往往一抹粉紅，村中景象雖然質(zhì)樸單純，但在某些局部總有大紅金黃、湛藍湖綠。他敢用艷色，但不俗艷；善于用水，但見筆見骨?？芍^“于無聲處聽驚雷。”
老槐尚茂人已遠，家鄉(xiāng)淡飯仍香否。我注意到張立柱的畫中，多有村頭老槐的描繪，這是一個民族生命的象征。在那些歷經(jīng)風(fēng)雨巍然挺立的老槐樹下，張立柱描繪的是當(dāng)家的好媳婦，紡線哺乳的女人，充滿夏加爾式的浪漫與溫暖。而《剝棒》這樣的平凡鄉(xiāng)村生活寫照，與凡高《吃土豆的人》有異曲同工之妙，都為我們敞開了生活的真實底蘊，呈現(xiàn)出人類原始的生命力和質(zhì)樸、溫暖的親情。張立柱沒有簡單的對鄉(xiāng)村生活進行詩意化的抒情，他筆下的人物，既不是刻意的美化，也不是刻意的丑化，而是在體驗與理解的基礎(chǔ)上對鄉(xiāng)村生活的提煉與概括，其中有著某種歷史的恒定性。4米的長卷《秦塬上》具有壁畫般的恢宏，畫中的人物，無論是在勞作還是休息，都如同半坡人一樣，完成著千年不變的生命活動。
在張立柱的作品中，“回憶”是一個基本的母題。一家三口（折射出中國農(nóng)村計劃生育的現(xiàn)狀）樸素的庭院生活，是一個家園的隱喻，間接地反映了張立柱對現(xiàn)代化的城市生活的批判眼光?！稇涏l(xiāng)之門》是一幅象征主義的圖卷，在這幅作品中，一個快樂奔跑的兒童和一位站在村頭繡花的大閨女，表達了張立柱的審美理想，遠處的鄉(xiāng)村景色，則濃縮了陶淵明詩中的田園理想。在當(dāng)代藝術(shù)中，對于歷史的回望和對人類某些永恒性的價值堅守有關(guān)，而“回憶”則使得我們有可能保持與一個民族文化與人文價值有關(guān)聯(lián)的精神文脈，這使得張立柱的作品超越了一般學(xué)院意義上的寫生和表現(xiàn)，而進入到象征與表現(xiàn)的精神空間。
如果我們僅從張立柱表現(xiàn)的農(nóng)村生活題材，就認為張立柱是一位堅守鄉(xiāng)土的寫實畫家，那就會忽視了張立柱藝術(shù)中的復(fù)雜性和現(xiàn)代感，仔細觀察他筆下的農(nóng)家院頭柿樹，具有符號化的表達。而《承包曼哈頓》一畫，表現(xiàn)了青年農(nóng)民與老人進城后，面對城市的高樓大廈所產(chǎn)生的不同心態(tài)，馬車在高架橋上走，最為生動地表現(xiàn)了這個新舊雜陳、城鄉(xiāng)共處的特殊時代。最令人難忘的是《心潮》一畫，難得有如此眾多的村民聚集在一起，歡度節(jié)日，仰望天空，對未來充滿向往。
概言之，張立柱在我們這個急劇現(xiàn)代化的時代，堅持描繪農(nóng)民，并非是希望回到千年不變的過去，而是通過最為質(zhì)樸但又迅速變化的農(nóng)民群體，表達出他對當(dāng)代人的生存的透視，對社會底層普通百姓的人文關(guān)懷，他的作品正是當(dāng)代人存在的證明。這樣，我們看到張立柱藝術(shù)中的社會性，實質(zhì)上是它的倫理性，張立柱的藝術(shù)中蘊含著當(dāng)代知識分子最為珍惜的人文主義傳統(tǒng)，即對人的生存、人的尊嚴(yán)、人的發(fā)展的基本關(guān)懷。正如伽達默爾所說“一切藝術(shù)的本質(zhì)自在地在于它們‘把人表現(xiàn)給人’。從這里藝術(shù)才能變?yōu)樽月傻默F(xiàn)象。藝術(shù)的任務(wù)不再是表現(xiàn)自然理想，而是人在自然界和人類歷史的世界內(nèi)自我相遇。”正是對生命本性的深入開掘和對人的生存意志的肯定，使得張立柱的藝術(shù)能夠超越自然主義的如實再現(xiàn)，而進入到恒久的民族精神的表現(xiàn)。這也是他的鄉(xiāng)土寫意人物畫能夠在今天仍然具有生命力和積極意義的根源所在。
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