愛華網《海上鋼琴師》講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。
《海上鋼琴師》影評：我們無處安放的孤獨
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇?！俺鞘心敲创螅床坏奖M頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命?！?/p>
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
標題：《海上鋼琴師》影評
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沙發(fā)回目錄
《海上鋼琴師》――極端浪漫主義的史詩
蘭子君 | 2013-04-01 10:20
引子
這應該是我第四遍看這個片子了。一直想好好的分析一下這個電影，我簡直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身體每一處細胞，來吸收它。這大概是與我共鳴最強烈的一部片子。我全身心的愛它，超過一切。所以我甚至開始愛屋及烏，也將多納托雷列為我最喜歡的導演。我強烈的感覺到，多納托雷與我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不謀而合。我可以在其中看到我的一些世界觀，我甚至在愛上某一位導演班的女孩子之后輾轉反側而大半夜的打開電腦看它。然后在追求沒有成功之后，我還是點開這部片子，看1900的那些遭遇，然后流淚。在別人問我最喜歡那部電影的時候，我決不會故作品味高，說：“我喜歡《公民凱恩》！我喜歡安東尼奧尼的！”我會毫不猶豫的說：“我最喜歡海上鋼琴師?！蓖瑢嬍业囊晃粚а莅嘈值芸匆娢胰绱讼矚g《海上鋼琴師》而將我視為個性的人，他說能喜歡這樣的片子的人到這種地步，本人估計也是很特別的一個人。他說他可不想看第二遍，他覺得太悶了，太慢了。誰知道呢。在IMDB，《海上鋼琴師》的評分只有7.8，而在mtime，此片的分數(shù)卻高達9.0。如此懸殊的分數(shù)，到底是不是與西方人的浪漫細胞有關，還是歐洲人品位高，全都是電影大師，都去看安東尼奧尼、侯麥、特呂弗，覺得多納托雷的電影實在太膚淺太表層，美國人都去看好萊塢商業(yè)片覺得多納托雷太深奧太文藝，最后多納托雷無辜的被夾雜中間，只能被亞洲人接受？誰知道？還有人覺得1900 的身世太過神秘而無法對他產生同情感導致影片失色，但是因為這個片子是一首詩歌，而不是敘事文學，不是歷史傳記，不是紀錄片。如果真的要細細得什么都講，我想多納托雷的極端浪漫主意是無法實現(xiàn)的。
上網查了一下子浪漫主義，如是說：“法國著名浪漫主義女作家喬治?桑曾對批判現(xiàn)實主義大師巴爾扎克說：“你既有能力而也愿意描繪人類如你所眼見的。好的！反之，我，總覺得必要按照我希望于人類的，按照我相信人類所應當有的來描繪它。”喬治?桑的這段話表明她在創(chuàng)作上所遵循的是與現(xiàn)實主義不同的創(chuàng)作方法，這就是浪漫主義。浪漫主義的基本特征是理想主義，就是按照作家認為生活應當有的樣式來反映生活，因而總是理想地描寫對象或者描寫理想化的對象?！?/p>
多納托雷通過自己理想中創(chuàng)造的一個純潔到神圣的1900和他純美的大海世界，來反襯社會上一些他想要解剖的問題。多納托雷總得來說應該算是積極浪漫主義的一派，他通過創(chuàng)建自己理想的一個模式來講述自己的主題，這正符合浪漫主義的特征。
一、主題與內涵
影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。
導演要講得有很多，或者說其實他根本沒有想要特別刻意的講什么東西。一些東西講出來都是順其自然的。最后1900說的那段經典臺詞，也就是他應該說的。整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實這又是一首不存在的詩，因為它浪漫到了極致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內每一個細胞都喝足了浪漫的水。
1900是一個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。這與他生活的地方，他周圍的環(huán)境密不可分。首先他周圍的很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁的一群人。他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來。比如在斗琴那一段。有兩個船員應該是賭了1900獲勝，在比賽的過程中，他們與1900一樣，沒有比賽的概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面的富家子弟“did he lose？”其實當時1900已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“not yet”，兩個船員一聽特別開心，高興的鼓掌，單純得可愛。1900一直覺得陸地上的陌生人也應該是跟他一樣純潔的，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話的時候，他遭到了別人的怒罵。他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面的人不應該是彬彬有禮嗎？”，當時的我實在是很心疼，我真的希望，1900別與這些人接觸，這一杯純凈的圣水，只能存放在天堂，放在人間的任何地方，都會落上灰塵，受到污染。1900懼怕陸地上的人。從那兩個黑人追逐1900的片段，就能夠看出來。他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么。在金色大廳演奏的時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“just normal notes”，可是他還是受不了這樣的循規(guī)蹈矩，最后依然是彈著彈著，就彈到了自己的調調上，然后一發(fā)不可收拾。其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛的事情。像是命題作文，用題目束縛你，你只能寫這個題目；像是上課，有的課你喜歡，有的課你不喜歡，但是你卻還是得上；像是做一些項目，可是你沒有經費；像是你有才華，卻不得不去違心的巴結討好才有可能被識中，我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由。1900沖得破別人給他的“只彈normal notes”的束縛，但是還有更大的束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本的，他必須在自己活著的時候彈。這個問題不能再討論了，不然將涉及更多哲學知識而跑題。但是反過來看，1900這一個做法，已經是在追求自由的路途上了。或者，他也許只是想這么做了，就這么做了。
當然，如果只就音樂來講，沖破束縛即是意味著成功必不可少的條件。我不相信那些大音樂家在別人各種束縛下能做出好音樂。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，釋放自己的能量，而不需要別人指手畫腳。
影片中我們經?？匆姟白杂膳裣瘛?，見到人們對著她激動的喊叫。但是真的是到了美國就自由了嗎？導演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數(shù)不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走？你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎？”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎？城市太大了，自己在命運的籠罩下還談何自由？
在現(xiàn)實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具……” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。
浪漫主義的電影，一般都是離不開愛情的。不過這部片子里，愛情卻并非主線。更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多的電影，它著重講述一個人的一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈的愛情。不過我覺得多納托雷最后那一筆隨性一點，著墨不多卻刻畫深刻的愛情故事，居然是我第一遍看過之后印象最深刻的地方。這樣的愛情實在是太純了。上一段我們提到1900本身就是一杯純凈的水，或者是一張白紙，那么1900的這一次愛情，就看起來格外的神圣和純潔，就像是泉水的源頭純凈得一塌糊涂，那么他噴涌出的泉水必然不會是污水。甚至來說，1900這一段萌發(fā)的愛情，要比其它的電影中的愛情更加給人憐愛的感覺，就像是在一個沒有綠色的土地上，突然一棵幼綠的小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它。至少，這是我最真實的感覺，所以在最后，1900最終與自己的愛情擦肩而過，才會有如此巨大的動人的力量。他不需要泰坦尼克號那樣驚天地泣鬼神的愛情，只需要在你的心中，輕輕的刻下一道傷痕，在你回味的時候，一點點的滲入你的內心、靈魂，直到最后痛得你淚流滿面。一般想要賺錢電影中，涉及愛情，或者完全就是愛情電影的話，結局一定是大團圓的，如果想要帶點悲劇感覺的，就得考驗導演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克號，在不就是感情處理得好，像是這一部海上鋼琴師，或者導演本身就不想賺錢，像是安東尼奧尼手下的男女。其實1900的愛情從開始就已經預示著是一個悲劇。1900本身是無法下船的，他恐懼陸地。而這個姑娘卻是要下船的。他們一定會分開?？墒?900卻在最后知道了這個姑娘的住址。他的這孤寂的一生中，只有那個女孩和那個女孩的爸爸是在所有匆匆而過的陌生人中與1900接觸最多的，給1900人生改變最大的。女孩兒的爸爸對1900說的，大海的聲音，以及change life start fresh更是讓1900有下船念頭的催化劑。1900最后曾有一個非常讓人吃驚的決定，用麥克斯的話來說，就像是墻上的一幅畫，莫名其妙的掉了下來。這就涉及了命運的命題。從影片最開頭，destiny這個單詞就已經出現(xiàn)。影片也給予觀眾很強的命運感。1900的出現(xiàn)，到被danny撿到，然后在船上生活，等等，放遠了看，一切都像是命運安排好的。就像是我們的中國哲學的徐輝老師說，他也并不知道自己怎么會站在中國傳媒大學的講臺上給同學講哲學；就像是我爸爸不知道是什么讓他遇見我媽媽，并與之結婚，生下我。很多時候，在回想自己的一些選擇，總會唏噓不已，一些神秘的念頭在心中萌發(fā)。我猜這也是很多哲學家會討論命運這一個命題吧。所以解釋到了命運，1900是如何學會鋼琴的也可以歸結到了命運的使然，但是導演也是做了一些鋪墊的，比如在danny的尸體丟入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的鋼琴天籟所吸引。在小1900第一次走進高等艙金色大廳那個玻璃門向里面張望的時候，一個緩慢移動的鏡頭最終停止的那個地方，就是一個鋼琴師在彈鋼琴。這是寓意很明顯。
稍微分析一下導演對1900如何學會鋼琴的鋪墊這一場戲。是從30分鐘左右開始的。從麥克斯那，切換過來的畫面中是一個小1900席地做在船艙的最下層，鏡頭緩緩的前推，周圍是漆黑的，僅有的是四個船艙的窗戶，在他右邊是一個大盒子， 不知道這個大盒子是不是做支點，因為他是這個畫面中少數(shù)幾個物件?！昂谏撬劳龅某良?，用于象征悲痛和死亡?！币驗樵谇耙欢蝿∏橹?，他的養(yǎng)父，一個善良的黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了。主角的心中很悲痛，唯一的親人也失去了，生活沒有了依靠，心靈很空虛，前景渺茫。
然后他聽到了甲板上層的鋼琴聲，在黃色燈光照射中爬上梯子，向上爬去，導演通過主觀向上看的鏡頭來表現(xiàn)小1900向上移動。梯子被燈光照射的金黃。“溫暖的“黃色”是一種金子的色彩，是一種太陽和創(chuàng)造(畫家凡高語)的色彩，它負載有歡樂、富有、光榮和大調調式的音樂的情感意義；”主角在音樂的召喚下，找到了希望，暗示著主角的生命將會出現(xiàn)榮耀。
然后畫面轉到了船艙底層的其他地方，深藍的顏色，近于黑色，一道光線從甲板上照射下來。象征著音樂像一道光明從上面照到了主角枯燥無謂的生活中，作為一個孩子，本應該是充滿活力的，但是他作為船上一個特殊的存在，他在接觸音樂之前，沒有找到理想的，沒有希望。
之后他走到了客艙，采用前跟鏡頭，順著音樂來到了大庭，再切換成主觀鏡頭，透過那種模糊的玻璃看到大庭正在舉行宴會，有樂隊在伴奏，有人在餐桌前交談，也有人在跳舞，這些都是有錢人。這是他第一次接觸到音樂，音樂在他眼中像透過玻璃看到的朦朧的場面一樣神奇，像幻想一樣。這就是未來將影響他一生的東西――音樂。
當然，即使不講命運，電影的極端浪漫主義風格也告訴觀眾，導演并不需要講得這么詳細。那么再想想，是什么，讓1900遇到那個女孩子呢？無論是講緣分，講偶然，其實歸結看來，都是命運。所以這大抵就是麥克斯所說的，墻上的畫兒掛在那兒，沒有人動釘子，或者說根本沒有人動它，但是它卻無緣無故的掉下來了，bang！掉下來了。這種神奇又強勢的動力，非命運所為不可。命運讓他決定下船，但是命運卻讓這個決定成為一個決定而永遠無法成為一個現(xiàn)實。因為1900不會下船。
談到這兒，就講到了1900 的世界觀和人生觀。在1900遇到女孩子的父親的時候，父親跟1900說他以前只是一個種地的人，對他來說，整個世界都在那塊土地上。這正合1900的世界觀驚人的相似。因為對1900來說，整個世界都在大海中。他恐懼城市，就像純潔恐懼污濁；他本是與城市分隔的，就像是光明與黑暗分隔。
在1900與外界電話對講的時候，也是1900再次惡化對外界印象的佐證。1900本來是以心比心，覺得城市的人應該也是美好的，但是最后經證實他失敗了，也失望了。他在最后給麥克斯解釋他不下船原因的時候，也正是電影中最精彩的部分。鋼琴88個鍵，但是也是有一個start，一個end的，可是城市，讓他看不到盡頭。讓他恐懼。那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要從那么多人中尋找一個女人，一條街道，一個房子。這太可怕了。1900的這句話更像是對命運和上帝的敬畏。88個鍵是他的無限，他只能夠達到在有限中創(chuàng)造無限的水平，要想在無限種創(chuàng)造無限，他甚至無從下手，他應付不過來。1900在他的世界中，小心翼翼的窺視城市這個更大的世界，卻發(fā)現(xiàn)了命運在城市世界中的霸道和不可抗拒，在那兒，他無法左右自己的命運，他只能在命運中隨波逐流，或者他必須嘔心瀝血的抗爭，才能有一點點可憐的希望，能夠扼住自己命運的咽喉。分析到了這里，1900的人生觀與價值觀中，倒似乎有了一分消極的成分。他沒有足夠的勇氣去實現(xiàn)在陸地上看海的愿望，也沒有能夠再見到那個女孩子，他最后缺少抗爭的勇氣，而被無限的城市嚇得停住了腳步。而且1900的想法有的時候也有些思考過多。無限既然擺在那里，你何必要去想那些不屬于你自己的問題呢？那些都是上帝要思考的問題。當然這并沒有好與不好的區(qū)分。我在說這些的時候，是站在我，一個人類的角度思考問題的。若將世界換成僅僅一條船，一個大海，站在1900世界觀來看他的選擇，他的想法是毋庸置疑的。
1900最后的那段臺詞中，還多少影射了人的一些貪婪欲望，一些大得無止境的空想。而1900本身是沒有多少欲望的，他甚至都沒有競爭的心思。在斗琴那一段，可以很好的支持我的這一論斷。1900完全不是因為爭強好勝而答應要和杰瑞斗琴。一切只是因為他好奇。他甚至會為對手感動，而真心的想要下注買對手。
“他是寂寞的，但是唯一讓他溫暖的就是麥克斯。”這句話是我在mtime網上查資料的時候看別人說的。其實寂寞這個含義我并不覺得有多明顯，因為1900并沒有因為自己寂寞而傷心難過或者有什么過激的表現(xiàn)。沒有說寂寞得趴在甲板的欄桿上哭泣，他沒有，他看著人在自己身邊來來往往，表情中我們是看不出他到底是不是寂寞。這些都只是猜測。我猜導演也并不是著重要表現(xiàn)寂寞。1900身邊至少有一些樸實的船員，有船長，有名字好長的醫(yī)生，當然，還有與他最好的麥克斯。導演不講寂寞，但是講友情倒是真的。麥克斯是真正可以走進1900內心并深刻理解1900的人。因為他理解，所以他一直支持著1900。甚至來說，麥克斯對1900還有一部分是欽佩。最后他窮困潦倒，但是卻為了自己的朋友，把自己所剩無幾的錢給了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最終麥克斯并沒有用強硬手段把1900拽出佛吉尼亞號，因為作為1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定會是生不如死的。如此的知心與理解，一生能有一個這樣的朋友也足矣！
再講講1900的歸屬感。我一直在想，為什么導演不厭其煩的強調那么多人喊“America！”，后來我理解到，那些人那么期待美國，其實是一種強烈的歸屬感在起作用。大海不是他們的歸屬，所以他們急著要回到陸地，所以他們見到自由女神像那么激動。而相反，1900卻歸屬于大海。1900在船底長大，小的時候經常獨自一個人通過舷窗看外面的大海。大海幾乎陪伴了他的整個童年，直到一生。
二、視聽語言
從本片的敘事層次來解讀影片。本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現(xiàn)得非常清楚和流暢。
接下來應該談敘事素材，談到它之前，我得先拋出一個問題：“到底是什么東西幫助多納托雷構造出如此的浪漫主義風格？”
1、首先的，一定要講到 Ennio Morricone，這一位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創(chuàng)音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。我看過的電影不算是多的，但是在我少數(shù)奉為經典的電影中，他配過樂的電影有三個：《美國往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》。如果說ennio與萊昂內的合作是他的第一個高峰，那么與多納托雷的合作就是第二個。他與多納托雷有著高度的默契，而且多納托雷給他的發(fā)揮空間也很大。像是這一部以音樂為主題的電影，ennio配起來真是如魚得水，而且他也憑借了《海上鋼琴師》贏得了金球獎最佳配樂。
那么ennio的在此片中的配樂即是烘托出極端浪漫氣息的主要功臣。影片以爵士樂為主，在表現(xiàn)憂郁傷感的調子上，非常貼切?？催^的人不會忘記1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲。原聲碟里面，這個曲子的名字是magic waltz（樓下網友說這個作曲不是ennio），確實，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。
此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。
而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。
再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。
2、敘事素材的選定。本子本身就是一個散發(fā)著浪漫氣息的故事，加上選景：美麗的大海，一艘漂泊的輪船，一段真摯的友情，一場帶著淡淡傷感的愛情，一個彈鋼琴出神入化的傳奇人物。這一切造就了足夠味的浪漫氣氛。
3、在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創(chuàng)造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進；再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現(xiàn)的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪輯來完成的鏡頭多納托雷卻喜歡用更詩意的方法完成，比如我說的鏡頭移動方式，和增加鏡頭的時長，能一個鏡頭完成的就不再增加鏡頭。當然了，在需要增加鏡頭書目積累情感的時候，多納托雷還是會這么做的。像是斗琴那一段，最后多納托雷用漂亮的運動鏡頭和華麗的快速剪輯創(chuàng)造了那一段高潮，也締造了一份經典。
在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構圖更加的有特點。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現(xiàn)，一個巧妙的框式構圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側后方打來形成側逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側臉的光，好像是已經與后面的大海融為一體，美得好像是天使。這個女孩子并不是很美，但是多納托雷卻通過一系列構圖與前景和背景選擇，配上優(yōu)美的音樂，使她頓時增色不少。再比如說1900對著可以映出影子的墻，模擬自己第一次與女孩子說話的情景，也是充滿詩意的。魔鏡的效果既華麗，又可以營造含蓄唯美的感覺。
在斗琴的那一段，多納托雷更多的使用前景、黑色琴蓋的反射，大角度仰拍，形成巧妙的構圖。
影片中，疊畫的使用也形成了一種獨特風格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風浪與彈琴的畫面相疊在一起，產生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現(xiàn)，則表現(xiàn)了1900技藝的高深。
4 、電影節(jié)奏很舒緩，中間穿插了一些快節(jié)奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。
（文終）
板凳回目錄《海上鋼琴師》影評
蘭子君 | 2013-04-01 10:20
生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構成了他唯一的世界。這部根據(jù)意大利作家亞歷山德羅-巴里柯的獨白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現(xiàn)世事滄桑間閃現(xiàn)出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點點過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結果倒好像什么也沒有說清楚。
基斯比-湯納度，曾經導演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多歐洲導演一樣，他不愿意大量的美國觀眾是通過字幕來理解他的電影的，所以他拍了《海上鋼琴師》這部英語片。影片中裝點上了很多好萊塢風味的元素：泰坦尼克式豪華龐大的海上巨輪、泛著煤氣燈光的鵝卵石街道、看到自由女神像時歡呼雀躍的移民，當然還有擦肩而過的愛情和爵士樂，只是這些看似聰明的小伎倆加上并不十分聰明的敘事，使《海上鋼琴師》看上去不再像一部哀傷、浪漫的意大利電影，那種帶著笨拙翻譯感的做作和書生氣糟糕地彌漫于影片的始終。
在影片里，你時?？梢钥吹竭@樣的場面：一個個穿著體面的角色，站在甲板上憑欄眺海，發(fā)表著關于自由生活和人生真諦的冠冕堂皇的演說，看起來就像在演莎士比亞戲劇的“泰坦尼克”版。影片擁有兩位十分優(yōu)秀的演員：有著憂郁氣質、連笑起來都像在懺悔的添-羅夫和那個很會作眼球運動的胖子普里特-泰勒-文斯，只是這兩個本來都靈氣十足的演員在本片里卻顯得像兩個牽線木偶一樣。這完全是導演的錯誤，他災難性地讓主角每時每刻都用那些廉價的對白說出他們內心本可以更微妙的感情。毫無疑問，添-羅夫是個好演員，但不幸的是他碰到了一個執(zhí)意要破壞那些含蓄微妙感覺的導演。
Ennio Morricone的配樂成了全片唯一值得關注的亮點，但可惜連這個唯一的亮點都被基斯比-湯納度處理成是超能力制造出的贗品。1900和那個傲慢的爵士鋼琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III飾演)在船上“飚琴”的那段戲應該是全片的高潮之一，只是好像兩人比的與其說是音樂的表現(xiàn)力，倒毋寧說是比誰彈得快、彈得響，添-羅夫的手部動作經過數(shù)碼剪輯看上去就好像有六只手在琴鍵上翻飛。一場琴技與內心的較量成了神乎其神的“武功大對決”，不禁讓人覺得有點滑稽。
看片的時候我們也許隱約感覺到了點什么：1900的音樂是和他心底始終保有的那些價值分不開的，他彈琴很大程度上是為了不離開他內心那個與世隔絕的世界。但影片沒有印證我們內心的期待，我們不知道這個男人在想什么？他是個英雄還是個瘋子？影片最后那段小號演奏仿佛是在追憶些什么。是的，也許的確是在追憶些什么，但，憑什么追憶呢？(張帆)
#4樓回目錄《海上鋼琴師》影評：在有限的琴鍵上演奏無限的音樂
蘭子君 | 2013-04-01 10:21
電影說的是一個出生在船上的鋼琴家的傳奇，片名叫海上鋼琴師（The Legend of 1900），有人說這是一部很悶的片子，的確，沒有好萊塢看家的華麗的爆炸場面（阿。。。我忘記最后的那個爆炸了），沒有豪車和美女，總之跟007那種電影不是一類的，所以要是為了看電影找樂子的就遠離這部電影吧。
電影是以1900的一個好朋友的角度來講述的，叫Max Toney，是一個小號手，當年跟1900一起在船上面演奏的，可以說是1900的唯一的真正的朋友。
剛開始時是Danny把1900從頭等艙的鋼琴上面抱回來的，一個黑人煤工，Danny的父親，然后因為意外去世了。。。其實，1900沒有白白的在鋼琴上出生，他的超人的鋼琴才華在他八歲那年，也就是1908年的時候顯現(xiàn)了出來。
于是時光開始迅速的流逝，到了Max上船的日子，影片也開始進入第一個高潮。上船之后的第三天晚上，Max開始暈船，于是開始在船里面來回亂竄，也找不到自己的安穩(wěn)。然后1900出現(xiàn)了，穿著一身黑色的燕尾服，就好像是中世紀的紳士一樣，優(yōu)雅的走到Max身邊，說能減輕他暈船的癥狀，于是兩個人來到了舞廳，里面有一架鋼琴，而因為搖搖晃晃的船而導致暈船的Max在聽到1900說要松開固定鋼琴的保險時，他感覺這個人瘋了，不過他還是松開了。于是，影片中最美的一刻開始了，在搖搖晃晃的船艙里面，1900在演奏著優(yōu)美的音樂，Max坐在他旁邊，而鋼琴則因為船的搖晃在舞廳里面來回打轉，就好像在跳舞一樣?？梢哉f，這是我看過的最優(yōu)雅最讓人無法忘懷的情景。
就好像開頭時候Max的獨白一樣，美國是很多人心中向往的國度，包括自由神像，包括紐約，都已經不僅僅是一座雕像，一座城市那么簡單的事情了。那其中承載了太多太多的夢想和對生活的希望?？墒?900卻還是和原來那樣，從出生起就沒下過這條船。
然后故事娓娓道來，1900總是會在樂隊演奏到歡快的時候突發(fā)靈感，然后用自己的手彈奏出這個世界上從來都沒有過的音樂，就好像是上帝的音樂。也是這個時候，他通過為不同的人彈奏不同的音樂來像Max展現(xiàn)自己那好像大海一樣深邃的演奏功底，其實也不是炫耀了，只不過是一種靈感的展現(xiàn)而已，向Max展示自己的靈感來源。
之后是又一個高潮，發(fā)明爵士樂的Jelly Row 聽說在船上有一位出神入化的鋼琴師，所以想要來一場鋼琴的對決，是的，也可以叫 斗琴 吧。于是，比賽開始了，用Max的話來說，Jelly的演奏就好像是在輕撫那些音符，就好像那些音符從美女的衣襟上滑落一樣讓人著迷，讓人無法忘懷，人們沒有的煩躁的情緒，一切都歸于美好。然后，輪到1900了，他演奏的是Silent Night，平安夜，一首圣歌，一旁的觀眾們都在竊竊私語，覺得這好像不是在迎戰(zhàn)，而Jelly卻聽出了其中的玄妙，是啊，他剛剛演奏的是那種輕快的能投讓人們感覺很安靜很美好的能夠徜徉的Jazz，可是現(xiàn)在1900所演奏的Silent Night則是流傳了很久很廣的曲子，而這首曲子所代表的也遠遠超出了Jelly的曲目，所以在旁人看來是1900輸了第一局，實則是他贏的不漏聲色。之后的Jelly演奏了另外一種曲風的曲子，同樣也是經常異常，這次的1900卻在聽過一遍之后完整的演奏了下來了一模一樣的曲子，這是對Jelly的公然挑釁，最后一次交鋒，Jelly拿出了自己的看家本領，同樣也是非常優(yōu)秀的曲目。這次1900也當真了，演奏了一首驚世之作，尤其是演奏完了之后香煙在琴弦上面被點燃的時候，整個大廳沸騰了。1900贏了，而且贏得相當精彩。
這之后的1900更加名聲大震，有人開始為1900錄制唱盤，想要把這種美妙的音樂傳向全世界，于是在錄影的時候一個女孩出現(xiàn)了，一個被1900見了一面就愛上了的女孩。而那個女孩的父親竟然還教會了1900一個他受益了終身的道理。不過這種愛情總歸是沒有結局的。
在過了很久之后1900決定下船，去開展新的生活，可是在他下梯子到一半的時候，他停住了，他最終還是沒有選擇下船，他回到了船上，他終究沒有下船，一輩子沒下。
最后的時候，Max和1900坐在炸藥上面談論著往事，1900才說出了他沒有下船的真正原因。他說琴鍵是有限的，而現(xiàn)實城市中的道路房屋和女人則是無限的，他沒法掌握現(xiàn)實，他只能是在有限的琴鍵里面來演奏自己無限的音樂。其實1900所害怕的不僅僅是現(xiàn)實世界的未知，更加害怕的也許還有很多，類似人性的各種壞的因素。最后的1900死在了船上，Max卻拿著自己的小號獨自遠走。
總之這部片子會是一場聽覺的饕餮盛宴，因為1900所演奏的曲子真的是很好聽很好聽，當然，主演1900的Tim Roth也是一位很傳奇的演員，總之這一切都是恰到好處，就好像Max的胖胖的樣子讓人一看就能很自然的想到美國佬的樣子，嗯，這是一部好片子，而且是值得看很多遍的片子，而片中所交給我們的不僅僅有1900唯美的音樂，更有很多的人生智慧，嗯，是的，我沒有撒謊。
