從18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，新古典主義取代了羅馬藝術(shù)而占統(tǒng)治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術(shù)的中心和西方近代美術(shù)主要流派的發(fā)源地，一些重要畫家均在法國產(chǎn)生，法國的藝術(shù)發(fā)展成為歐洲藝術(shù)的主流。

廣義
古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。在歐洲藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過幾次“復(fù)興”古代藝術(shù)的藝術(shù)思潮。第一次是文藝復(fù)興，第二次則是在17世紀(jì)的法國，以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮，被特指為“古典主義”美術(shù)。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。
生于
新古典主義的繪畫產(chǎn)生于法國大革命前夕，法國資產(chǎn)階級推崇古典風(fēng)格，推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關(guān)系，賦予了古典主義以新的內(nèi)容，使得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。
思想
新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強調(diào)理性而忽略感性；強調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易?達(dá)維特和安格爾。

第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩(wěn)定的風(fēng)格發(fā)展過程。新的美學(xué)觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。
表現(xiàn)特征
新古典主義在美學(xué)思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標(biāo)題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術(shù)至上”的立場；創(chuàng)作應(yīng)該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

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