愛(ài)華網(wǎng)高甲戲又稱戈甲戲、九甲戲，高甲戲系福建省五大地方劇種之一，孕育于明未清初，形成于清代中葉。它主要流傳于泉州、晉江、南安、廈門、龍溪等閩南地區(qū)、臺(tái)灣省，以及港、澳和東南亞華僑聚居地。高甲戲語(yǔ)白采用泉腔，唱腔主要來(lái)自南音兼收俚歌小調(diào)，活潑、粗獷。其音樂(lè)吸收閩南吹奏樂(lè)、籠吹、拾音等。半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，高甲戲劇種藝術(shù)得到了繼承和發(fā)展，曾數(shù)次晉京及出國(guó)演出，是海內(nèi)外泉腔語(yǔ)系觀眾喜愛(ài)的劇種。2006年5月20日，高甲戲經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2006年5月20日，高甲戲經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
泉州高甲戲_高甲戲 -簡(jiǎn)介
高甲戲又名“弋甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，最初是從明末清實(shí)初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行發(fā)展起來(lái)的劇種，也是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個(gè)地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于晉江、泉州、廈門、龍溪等閩南語(yǔ)系地區(qū)和
高甲戲臺(tái)灣省，還流傳到華僑居住的南洋一帶。高甲戲孕育于明末清初,早期稱“宋江戲”；清中葉，發(fā)展成為“合興班”。清末以后始稱高甲戲。
宋江戲源于古代閩南民間的妝扮故事，據(jù)萬(wàn)歷年間泉州府經(jīng)歷陳懋仁《泉南雜志》記載：“迎神賽會(huì)，莫盛于泉。游閑子弟，每遇神圣誕期，以方丈木板，搭成臺(tái)案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾于中，加幔于上，而以姣童妝扮故事……”。清末明初，閩南民間流行化妝游行，尤以泉州為盛。村民每逢喜慶吉日或迎神賽會(huì)，便裝扮梁山好漢，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調(diào)，游行于村鎮(zhèn)，間或在廣場(chǎng)上排成“蝴蝶陣”、“長(zhǎng)蛇陣”等各種帶有故事性的表演，深受村民喜愛(ài)，于是便逐漸發(fā)展成由兒童組成的業(yè)余戲班，演出節(jié)目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之出現(xiàn)了由成人組成的專業(yè)戲班，時(shí)稱“宋江戲”。
高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”(宮廷戲和武戲)、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統(tǒng)劇目有九百多個(gè)，大半來(lái)自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據(jù)歷史小說(shuō)和民間傳說(shuō)編而創(chuàng)作的。高甲戲的角色，原來(lái)只有生、旦、丑，后來(lái)又先后增加了凈、貼、外、末和北(凈)、雜二色，俗稱“九角戲”。高甲戲的表演藝術(shù)，一部分來(lái)自梨園戲和木偶戲，一部分來(lái)自弋陽(yáng)腔、徽戲和京劇。初期節(jié)目沒(méi)有固定的腳本，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒(méi)有一定的臺(tái)位，演出時(shí)間可長(zhǎng)可短。
高甲戲
高甲戲的音樂(lè)唱腔兼用“南曲”、“傀儡調(diào)”和民間小調(diào)，而以南曲為主。高甲戲使用的樂(lè)器，分為文、武樂(lè)二種。伴奏樂(lè)器以管樂(lè)、嗩吶為主(解放后改用琵琶為主)，此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂(lè)器及其打擊方法與京劇相同，如〔沖頭〕、〔長(zhǎng)錘〕、〔急急風(fēng)〕等，但“三通”和“出將”時(shí)則與京戲不同。丑旦戲或輕松場(chǎng)面加用雙鈴、響盞等。解放后，1951年成立泉州大眾劇社，1954年參加華東區(qū)戲曲觀摩會(huì)演，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎(jiǎng)和演出獎(jiǎng)。
泉州高甲戲_高甲戲 -分布區(qū)域
高甲戲分布于閩南語(yǔ)系地區(qū)，即泉州市及其所轄各市、縣。目前晉江市、南安市、惠安縣、永春縣、安溪縣以及跨地區(qū)的廈門市和三明市的大田縣各有一個(gè)國(guó)辦高甲戲劇團(tuán)，從業(yè)人員約
高甲戲500余人。這些市、縣同時(shí)又擁有數(shù)量不等的高甲戲民間職業(yè)劇團(tuán)，其數(shù)量比專業(yè)劇團(tuán)還多。
據(jù)臺(tái)灣網(wǎng)站資料顯示“目前臺(tái)灣尚有活動(dòng)的高甲戲職業(yè)劇團(tuán)計(jì)有彰化縣伸港鄉(xiāng)的“新錦珠劇團(tuán)”、員林的“正新麗園”、臺(tái)北三重的“新金英”等”，文中還說(shuō)“彰化縣境曾經(jīng)出現(xiàn)之九甲戲（即高甲戲）劇團(tuán)，有三十二個(gè)團(tuán)體之多”。
金門島的“古龍頭高甲研究社”在2001年也曾兩度前來(lái)泉州市高甲戲劇團(tuán)訪問(wèn)與藝術(shù)交流。
東南亞諸
國(guó)華人聚居地，均有業(yè)余高甲戲劇團(tuán)或職業(yè)高甲戲劇團(tuán)，僅菲律賓首都馬尼拉就有四個(gè)。它們是：“福建班”，班主：曾美華（職業(yè)劇團(tuán)）；“南國(guó)劇社”，班主：陳永福（職業(yè)劇團(tuán)）；以及“金來(lái)香劇社”與“金秀春劇社”（均為非職業(yè)劇團(tuán)，班主不詳），分布在華人區(qū)的王彬街及總統(tǒng)府附近。泉州高甲戲_高甲戲 -傳統(tǒng)劇目
高甲戲的傳統(tǒng)劇目大體分為三大類，即大氣戲（宮廷戲、武戲）、生旦戲（繡房戲）、丑旦戲。高甲戲的劇目分為：“繡房戲”，即才子佳人的生、旦戲，如《杏元思釵》、《孟姜女》、《英臺(tái)山伯》等；“公案戲”即審案戲文，如《彭公案》、《包公審黃菜葉》等；“宮廷戲”即屬宮廷斗爭(zhēng)的戲文，有《貍貓換太子》、《逼宮》等；“丑旦戲”，都屬小戲，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，這類戲頗有特色，丑角表演，更是獨(dú)具一格，很受歡迎。此外，也有從古典小說(shuō)及民間傳說(shuō)編演的戲，如《說(shuō)岳》、《水滸》、《七俠五義》；民間傳說(shuō)如《詹典嫂告御狀》、《陳慶庸過(guò)大金橋》、《溫陵麗史》等。有的屬連臺(tái)本戲，劇目達(dá)600多出，但多系幕表戲。
泉州高甲戲_高甲戲 -起源
高甲戲孕育于明末清初,最初是閩南民間裝扮“水滸傳”的化裝游行，隨后出現(xiàn)專演宋江故事的業(yè)余戲班，時(shí)稱“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破局限，兼演
高甲戲文武戲、宮廷戲、丑旦戲等，內(nèi)容及表演藝術(shù)逐漸豐富，成為“合興戲”。至清末，“合興戲”又吸收京劇、昆劇、傀儡戲的精華，走向?qū)I(yè)化組織形式，并上演連臺(tái)本戲，形成了有自己的風(fēng)格和豐富多彩的傳統(tǒng)的地方劇種。
高甲戲的劇目大都來(lái)自史書(shū)、小說(shuō)、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優(yōu)秀劇目，保留的傳統(tǒng)劇目有六百多個(gè)。角色行當(dāng)分為生、旦、凈、末、丑，其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，尤其丑角表演更具特色。
宋江戲源于古代閩南民間的妝扮故事，據(jù)萬(wàn)歷年間泉州府經(jīng)歷陳懋仁《泉南雜志》記載：“迎神賽會(huì)，莫盛于泉。游閑子弟，每遇神圣誕期，以方丈木板，搭成臺(tái)案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾于中，加幔于上，而以姣童妝扮故事……”。清末明初，閩南民間流行化妝游行，尤以泉州為盛。村民每逢喜慶吉日或迎神賽會(huì)，便裝扮梁山好漢，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調(diào)，游行于村鎮(zhèn)，間或在廣場(chǎng)上排成“蝴蝶陣”、“長(zhǎng)蛇陣”等各種帶有故事性的表演，深受村民喜愛(ài)，于是便逐漸發(fā)展成由兒童組成的業(yè)余戲班，演出節(jié)目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之出現(xiàn)了由成人組成的專業(yè)戲班，時(shí)稱“宋江戲”。據(jù)老藝人陳坪司（1884－1956）說(shuō)，聽(tīng)其師父輩輩相傳，宋江戲清初就已存在。當(dāng)時(shí)從他口中記錄了幾首久已失傳的曲牌，如《論臣職》、《安可義》、《拿殺》、《馬敵將》等這些南音，亦非民歌，唱腔咬字，均帶“官音”（即帶有濃厚閩南語(yǔ)腔的普通話）。
“宋江戲”以武打見(jiàn)長(zhǎng)，初期套數(shù)多采用民間的“殺獅”，配以大鑼大鼓，一群由藝人裝扮的武士，手執(zhí)武器與演員裝扮的雄獅搏斗。如今高甲戲里的“冷煎盤”、“大碰場(chǎng)”、“鳳尾擺”、“老鼠槍”等武打科套仍保留“殺獅”的傳統(tǒng)。同時(shí)吸收不少提線木偶的表演動(dòng)作，俗稱“傀儡打”?！八谓瓚颉北Ａ粝聛?lái)的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《宋江殺惜》、《武松殺嫂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。約在清道光年間（1820－1840），在南安嶺兜村的“宋江戲”藝人與漳州的竹馬戲藝人及歸僑合辦了“合興班”，時(shí)稱“三合興”?！昂吓d班”突破了專演宋江故事的局限，多演半文武的劇目
高甲戲，如《困河?xùn)|》、《斬黃袍》、《郭子儀拜壽》等，此外還吸收一部分弋陽(yáng)腔、昆腔、徽班的劇目，如《貍貓換太子》、《逼官》等。隨后還演出不少家庭題材的“繡房戲”和“公案戲”，如《杏元思釵》、《孟姜女哭長(zhǎng)城》、《秦雪梅思君》、《包公審黃菜葉》、《高奎假王球》、《楊國(guó)顯失金印》等?！昂吓d班”的音樂(lè)曲牌大量采用南音，同時(shí)也吸取閩南民間的錦歌和傀儡調(diào)。表演則吸收梨園戲的“七步顛”、“舢舨行”、“相公爺摸”以及傀儡戲“跑馬”等程式。
“合興班”在發(fā)展過(guò)程中，“宋江戲”仍然存在。二者除劇目可以互演外，基本功、表演程式也很近似。當(dāng)時(shí)有一規(guī)定：進(jìn)“合興班”的藝人，必須能演“桶內(nèi)戲”（即“宋江戲”的劇目），才能入班演“桶外戲”（即“合興班”的幕表戲）。繼“合興班”之后，又有“三合興”、“福慶興”、“金香春”等戲班出現(xiàn)。清末，“合興班”與“宋江戲”逐漸合流，始稱“高甲戲”。
泉州高甲戲_高甲戲 -發(fā)展
一個(gè)劇種的形成，是需要經(jīng)歷一段漫長(zhǎng)的時(shí)間，由經(jīng)歷孕育、發(fā)展、成熟、鼎盛的全過(guò)程。
“宋江仔”的興起，是高甲戲的孕育期；
高甲戲此后與“竹馬戲”或“四平戲”的合流，藝術(shù)上獲得發(fā)展，才形成高甲戲；又經(jīng)歷初創(chuàng)階段，吸取本土姐妹藝術(shù)品種（如梨園戲、提線木偶、掌中木偶和外來(lái)的劇種如弋陽(yáng)腔、京劇等）的表演來(lái)豐富自己，藝術(shù)上趨于成熟，乃至清末民初年間成為閩南最大的地方劇種。其重要標(biāo)志是：
第一，班社林立。
僅晉江、南安兩縣，就有近百班，較有名氣的有：“福良興”（1902年）、“福榮興”（1902年）；“金成興”（1910年）、“新福和”（1913年）、“福慶興”（1915年）、“福美興”（1915年）、“福泉升”（1915年）、“呂宋班”（1922年）、“福金興”（1922年）、“福慶成”（1924年）、“金福興”（1924年）等。
第二，名伶輩出。
閩南地區(qū)（晉、南、惠、同、安、永、德）約
高甲戲有從藝高甲戲人員2500人以上，而且名伶輩出，各有造詣，享有盛名。自民初以來(lái)，到20年代末，知名的腳色有：洪金乞武旦。
洪玻璃花旦，藝名“洪玉華”，1922年隨呂宋班赴菲律賓演出，以《鳳儀亭》貂蟬、《盧俊義》賈氏等花旦行人物，名揚(yáng)南洋。
胡玉蘭高甲戲坤角第一人，花旦、武旦、青衣、文武小生皆精，聲色藝俱佳。17歲(1913年)即為三妹班臺(tái)柱，先后到東南亞諸國(guó)演出，轟動(dòng)南洋。以《穆桂英掛帥》穆桂英?！秲蓢?guó)王》王寶釧、《征西》樊梨花等及丑旦小出戲最為拿手。
鄭文語(yǔ)老生、紅北皆擅，尤以飾關(guān)羽蜚聲海內(nèi)外，有“關(guān)帝爺”之稱。善于博采眾長(zhǎng)，融為己有。門下高徒有：董義芳、洪金乞、陳清土、陳清河、施仔俊等。
董義芳文武老生兼紅北，唱工宏亮高闊，有“銅鐘聲”之譽(yù)，善取京劇精華，創(chuàng)造優(yōu)美工架，講究發(fā)音吐字，須功、扇功稱絕。以《鴛鴦扇》云安、《鳳儀亭》王允、《單刀會(huì)》關(guān)羽、《伍建章草詔》伍建章、《取長(zhǎng)沙》黃忠見(jiàn)稱。
陳清土以黑須老生為擅，表現(xiàn)
高甲戲遭遇非常而成瘋癲、癡呆、驚恐的狀態(tài)，惟妙惟肖。
李火船綽號(hào)“海中煙”，有“睡釘床”特技，擅演《兩國(guó)王》薛平貴。
陳清河武生，又能反串旦行，擅演呂布、周瑜、趙云一類大將。
洪萬(wàn)泳二花、紅北，藝名“萬(wàn)鐘鳴”，以關(guān)羽“倒拖刀”最具特色。
許紅綠大花，聲藝俱佳，人云：“有紅綠聲也無(wú)紅綠行（科步），有紅綠行也無(wú)紅綠聲”。
高甲戲
呂波擅大花，正反面人物皆精，表演工架漂亮，尤以眼神。聲調(diào)運(yùn)用臻于其妙，飾《瓦窯答》王允、《賣厚煙》曹虎、《薛蛟充軍》張槐、《寇準(zhǔn)摘印》潘仁美、《斬黃袍》鄭恩見(jiàn)稱。
黃琵琶人稱“琵琶丑”，表演自成一格，以面部表情變化表現(xiàn)人物的各種心理活動(dòng)最為著稱，他聲音脆亮、口齒清晰，道白流利，而得名“黃韻清”。
其他著名腳色與師傅還有陳坪、李真虧、李水強(qiáng)、李水閣、洪三篇、洪維吾、卓水杯、洪加走、洪大欽、洪仔等、洪仔喜、陳仔宗、洪元章、蔡文樹(shù)、洪萬(wàn)耀、洪金練、施仔覓等。
第三，出國(guó)獻(xiàn)藝。
本時(shí)期到東南亞華僑聚居國(guó)菲律賓、印尼、新加坡、馬來(lái)西亞、緬甸、泰國(guó)演出的班社有：
高甲戲
福良興（1893－1896年）
金全興（1894－1899年）
福慶興（1915－1921年）
福美興（1919－1920年）
呂宋班（1922－1923年）
金和興（1923－1929年）
大福興（1924－1927年）
福連興（1924－1927年）
金福興（1925－1930年）等
隨班出國(guó)的藝人200人以上。他們?cè)趪?guó)外華僑社會(huì)產(chǎn)生了巨大的吸引力，好評(píng)如潮。也與赴該國(guó)的京劇班社觀摩交流，切磋技藝，吸取了京劇大量的劇目和表演程式，在演技上有顯著的提高。
第四，劇目豐富。
高甲戲脫胎于“宋江戲”，又根據(jù)觀眾的審美需求，突破劇目限制，豐富演出劇目。劇目有吸取自木偶戲、京戲，也有取材自章回小說(shuō)，如《三國(guó)》、《說(shuō)岳》、《隋唐》、《楚漢》、《施公案》、《彭公案》、《粉妝樓》等傳統(tǒng)劇目共600多本。由于劇目的開(kāi)拓，必然在表演、音樂(lè)、武打等方面，作全面的改革創(chuàng)新。它在表演上吸取木偶戲的程式，如“傀儡打”、“傀儡丑”；又汲取梨園戲旦行的指法、科步；唱腔則大量取自“弦管”。使高甲戲的藝術(shù)更臻完善，獨(dú)具風(fēng)格。
高甲戲大多為幕表戲（即“桶戲”）。幕表戲大體可分為兩大類：一類是幕表定型化的傳統(tǒng)劇目，一類是幕表即興化的新編劇目。前者經(jīng)歷了幾十年、幾代腳色長(zhǎng)期
高甲戲舞臺(tái)實(shí)踐，錘煉出一套符合人物性格的表演規(guī)格，形成唱、做、念、打固定的程式，一招一式都已相對(duì)定型，不容許隨心所欲地臨場(chǎng)發(fā)揮，不容許即興地增減，此中蘊(yùn)含著精湛的表演藝術(shù)，也有高難度動(dòng)作，沒(méi)有師傅的傳授，再好的腳色也寸步難行。此類劇目應(yīng)視為那個(gè)歷史時(shí)期高甲戲的精品，可為后代繼承。這類劇目有：《斬黃袍》、《收水母》、《太極樓》、《兩國(guó)王》、《大金橋》、《扯玉帶》、《轅門斬子》、《絞胡奇庵》、《雙報(bào)仇》、《鴛鴦扇》、《秦瓊倒銅旗》、《郭子儀拜壽》、《國(guó)母走》、《宿草庵》、《櫻桃會(huì)》、《走麥城》、《屯土山》、《黃鶴樓》、《打黃蓋》、《古城會(huì)》、《鳳儀亭》、《蔣干盜書(shū)》、《失、空、斬》等，及一些傳統(tǒng)折子戲。后一類是演出前由師傅（或掌班）口授故事情節(jié)，按幕表套路由腳色即興表演，隨意性強(qiáng)，唱什么曲牌也由腳色臨場(chǎng)暗示予鼓師，戲可長(zhǎng)可短，臨時(shí)增刪。這類劇目，只不過(guò)向觀眾敷衍故事，藝術(shù)平庸，無(wú)法繼承。
泉州高甲戲_高甲戲 -壯大
30－40年代是高甲戲發(fā)展的鼎盛時(shí)期，藝術(shù)已攀登峰巔。高甲戲班社劇增，特別是抗戰(zhàn)勝利（1945年）后，新班競(jìng)起，如雨后春筍，蓬勃發(fā)展。閩南地區(qū)有高甲班社150棚以上，藝人2500人左右。各班社互相競(jìng)爭(zhēng)。先后涌現(xiàn)十大虎班：稱前五虎的有“福慶成”、“舊大福
高甲戲”、“福勝興”、“福金陛”、“金秀春”；稱后五虎的有：“新秀春”、“大祥春”、“金成興”、“新大?！?、“福聯(lián)興”。高甲戲在鼎盛期的主要特征，有以下三個(gè)方面：
其一，新秀崛起。
早期負(fù)有盛名的老一輩腳色，正當(dāng)年富力強(qiáng)，仍是本時(shí)期各班的臺(tái)柱，或師傅；又崛起的一代新秀，人才濟(jì)濟(jì)，風(fēng)華正茂。老新兩代聯(lián)袂登臺(tái)，群星璀璨。這是一個(gè)新老合作，切磋技藝，精益求精的年代，是一個(gè)變革創(chuàng)新、流派紛呈的輝煌年代。
高甲戲五大柱（生、旦、丑、老生、北）各有新生一代傳人。
生行腳色有：
洪郎允
綽號(hào)“虎狼允”，氣宇軒昂，臺(tái)風(fēng)瀟灑，文小生稱擅，以《孟麗君》皇甫少華最佳。
劉再生
人稱“蹴再生”，擅長(zhǎng)靠。雉尾，具英武之氣，綽號(hào)“活周瑜”。
柯賢克
文武小生兼演，嚴(yán)謹(jǐn)講究唱做念大。演文生神韻飛動(dòng)，風(fēng)情灑脫；演武小生氣勢(shì)恢宏，以形傳神。以《林文生告玉狀》林文生、《三門街》小福祿、《施公案》黃天霸見(jiàn)稱。
黃秀郎
工旦行，后兼生行，以《兩國(guó)王》的薛平貴、《審三如》的藺相如稱擅。
還有李金邊、洪江、林民權(quán)、陳長(zhǎng)杭、蔡鐘鐵、洪森仁
、林固子、林賢殿、蔡自強(qiáng)、曾火記、曾表等。老生腳色有：
簫光椅、陳宗熟、吳桂枝、張催遷、王仁沓、楊廣秋、洪青龍、貓井、洪狗、陳盾、曾通、干長(zhǎng)、徐富、鄭南、張仔丕、洪管等。
花臉腳色有：
陳子良
紅凈、二花，噪音凝重渾厚，重工架，有“活關(guān)羽”之稱；反串女丑，別具一格。
吳遠(yuǎn)宋
擅長(zhǎng)大花、二花及老生，聲音粗曠渾厚，人稱“大股宋”、“一聲雷”。
簫迪吉
還有吳大臭、施燒、洪道成、簫迪秋、蔡春枝、許源、洪元田。
高甲戲王火杯、臭圓、洪溯木、洪水割等。
丑行腳色有：
許仰川
以公子丑見(jiàn)長(zhǎng)，表演極具獨(dú)創(chuàng)性，模仿飛禽走獸神態(tài)，提煉成優(yōu)美身段，體態(tài)輕佻，詼諧入妙。
林賜福
擅演傻丑、破衫丑，吸取布袋戲表演動(dòng)作，稱布袋戲丑，自成一格，妙趣橫生。
施純送
袍帶丑稱擅，吸取傀儡戲表演，形似傀儡神似人，有“嘉禮丑”之稱，以創(chuàng)造人物性格形象見(jiàn)長(zhǎng)。
柯賢溪
綽號(hào)“俏羅溪”，以女丑稱絕，名重閩南，飲譽(yù)東南亞諸國(guó)，有“閩南第一丑”之稱。
以上四位丑行腳色，稱為“高甲四大名丑”，是本時(shí)期高
高甲戲甲戲丑角藝術(shù)發(fā)展、成熟而形成獨(dú)具風(fēng)格的代表性腳色，各成流派。
黃大篇
戲仔丑行出身，改演高甲。以其天生形象、體型。扮演家丁丑一類小人物，惟妙惟肖。
李皮淡
綽號(hào)“青皮淡”，武丑見(jiàn)長(zhǎng)，毯子工精妙，又有絕活：吞火吐火、吊辮子、栽人頭。
李水活
有“鉆交椅”、“格容”、“死眼”絕招。
李永安
能雙手捧盆水，兩肋夾雞蛋。從三層高桌上翻下來(lái)。
還有綃煙、貓駁、陳珍、李漢水、洪豆青、郭正德等，都各有擅長(zhǎng)。
其二，旦角藝術(shù)的發(fā)展，培養(yǎng)造就了一大批女伶，打破歷代承襲的“男扮女旦”局面，形成男女旦平分秋色。
女伶的涌現(xiàn)，產(chǎn)生了女性旦角的獨(dú)有魅力，于是風(fēng)靡一時(shí)。
這一時(shí)期，著名的男旦有“
高甲戲李雙聲擅于花旦，演技出色，演盡女態(tài)，人皆誤認(rèn)為女角。
《瓦窯答》扮王寶釧，《翠屏山》扮揚(yáng)雄妻，《打金枝》扮公主。
黃和成
扮花旦，活潑玲瓏；扮武旦，剛健婀娜。譽(yù)滿泉南。
田雞
以武旦、花旦稱擅。技藝嫻熟，《蝴蝶杯》扮胡鳳蓮，情態(tài)最佳。
還有簫迪蘋，桌旦，慰仔旦，斟仔旦，施瓜、林拾、謝明亮。施亮、施長(zhǎng)、伍建、洪仔定。洪廷根、楊母緞等。
著名的女旦有：
蔡秀英
擅演花旦、武旦，技
藝嫻熟，作戲逼真，尤以色飛眉舞，繪影摩神，令人稱絕。以《鳳儀亭》、《櫻桃會(huì)》、《武松打店》、《斬黃袍》、《番婆弄》諸戲見(jiàn)稱。30年代即名聞遐邇。施玉昆
擅花旦、小旦，扮相俊美，秀色如脂，笑容可掬，天真灑落。以《大鬧花府》的紅枚（小旦）見(jiàn)稱，馳名于30年代。
洪秀月
后起之秀，得其父洪金乞真?zhèn)?，工花旦、武旦，天生麗質(zhì)，情態(tài)俱佳，武打翻跌，技藝精湛。擅演《西門慶》的潘金蓮，《棋盤山》的竇仙童，《穆柯寨》的穆桂英。1947年后，名噪一時(shí)。
蔡素得
后起之秀，工青衣，兼武旦、花旦。扮青衣，情態(tài)凄楚。唱工優(yōu)美作工細(xì)膩，以飾秦香蓮一角擅名。
林秀來(lái)
人稱“來(lái)仔旦”，色藝照人，歌喉清越，唱工絕倫，同行譽(yù)之為“晉江梅蘭芳”，以演王寶釧、貂蟬、孟姜女、秦香蓮等角色譽(yù)滿海內(nèi)外。
余有月英旦、傅烏悶、麗華旦、蓮花旦、林英梨、施秀玉、綃舟等。
其三，30年代，有些戲班已不滿足于在農(nóng)村草臺(tái)流動(dòng)演出，他們繼續(xù)走出國(guó)門，足跡遍及東南亞諸國(guó)。
這一期間，出國(guó)的戲班達(dá)到高潮，計(jì)有：
新連興（1929－1935年）
三妹班（1929－1938年）
福連芳（1930－1933年）
錫坑班（1934－1937年）
桑林社（1934－1937年）
全和興（1934－1936年）
協(xié)義社（1937年）
福順興（1936－1937年）
高甲戲
金春寶（1936年）
尚義社（1936－1937年）
小丁班（1936年）
新金春（1936年）
1938年因第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，這些出國(guó)的班社于戰(zhàn)前先后回國(guó)。
泉州高甲戲_高甲戲 -成熟
40年代中期，抗戰(zhàn)勝利后，高甲戲班社大有發(fā)展，30年代成長(zhǎng)起來(lái)的一代新秀，經(jīng)十余年頻繁的演出實(shí)踐，藝事精進(jìn)，日臻完美。高甲戲獨(dú)步閩南，可稱盛世。洪金乞、柯賢溪、董義芳、蔡秀英、陳子良、施純送、許仰川、陳宗熟、林賜福、吳遠(yuǎn)宋、蕭迪蘋等表演藝術(shù)家，在高甲戲發(fā)展史上堪為繼往開(kāi)來(lái)的一代宗師，影響深遠(yuǎn)。他們?cè)?950年后的新時(shí)代，造就了一批又一批接班人，貢獻(xiàn)卓著，使高甲戲藝術(shù)園圃，繁花似錦。
高甲戲一般分為六門行當(dāng)：小生、老生、北、旦、丑、雜。
根據(jù)各行具體人物的身份、年齡、扮相及表演上
高甲戲的特點(diǎn)，又有不同分工。
小生
分為文小生、武小生。文小生又分為巾生、窮生、官生。武小生分為長(zhǎng)靠（穿鎧甲）、短打（捆身）。
老生
分為文老生、武老生。文老生要能演三類不同身份的人物：一是帝王、貴族、官吏；二是員外、平民；三是老仆人。武老生要能兼演紅北，高甲戲的關(guān)羽、趙匡胤，都由武老生應(yīng)工。
北（凈）
分為大花、豎眉、二花、大花扮曹操、董卓、張士貴、潘仁美、嚴(yán)嵩諸類奸詐、狠鷙人物。二花又分為紅北、黑北。紅北扮孟良、吳漢，王英等；黑北扮張飛、李逵、牛皋、焦贊等。
旦
分為苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（閨門旦）、小旦、老旦六類。
丑
分文丑、武丑、文丑分為公
高甲戲子丑、袍帶丑（服丑）、破衫丑（包括傻丑、童丑、家丁丑）、老丑；武丑分長(zhǎng)甲、短甲兩種。
雜
扮太監(jiān)、龍?zhí)?、旗牌、軍士及武行?/p>
過(guò)去，由于戲班陣容的限制，一個(gè)行當(dāng)未能配備幾個(gè)腳色，故在行當(dāng)分工上須兼扮。如武老生兼扮紅北，豎眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮趙云，苦旦要能兼周瑜。
高甲戲的傳統(tǒng)劇目大體分為三大類，即大氣戲（宮廷戲、武戲）、生旦戲（繡房戲）、丑旦戲。
高甲戲有豐富的武打程式，早期采用閩南的“南拳”、“斗獅”的套數(shù)，后又吸收了木偶戲、京劇的武打程式加以豐富。旦角的科步，部分吸取了梨園戲，手姿豐富，步法嚴(yán)謹(jǐn)，后人總結(jié)為三十六步科范。丑角表演，各成流派，各以其獨(dú)特的表演手段塑造人物。粗角戲后期向京劇吸取、取法，氣勢(shì)恢弘，有新的突破與發(fā)展。
高甲戲高甲戲音樂(lè)以“泉腔”弦管為主，兼收傀儡戲、梨園戲和民間小調(diào)，既有清婉纏綿的音韻，又有激昂剛健的腔調(diào)。打擊樂(lè)多取自京劇的鑼鼓經(jīng)，但丑旦戲仍保留響盞、雙鈴、小叫的輕快活潑的音響。特色樂(lè)器有南琵琶、二弦、南噯。
建國(guó)后，在“百花齊放，推陳出新”方針指導(dǎo)下，高甲戲進(jìn)一步繁榮發(fā)展。1950年泉州市曾分期分批集中高甲戲藝人學(xué)習(xí)，以“泉州市高甲戲劇團(tuán)”為例，它就是在那時(shí)“戲改”中，從五個(gè)民間職業(yè)劇團(tuán)
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