愛華網(wǎng)倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606―1669）歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱為林布蘭特。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -人物生平
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因創(chuàng)作成熟
阿姆斯特丹時期（1632-1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創(chuàng)作的成熟階段。成名作《尼古拉?特爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團(tuán)體肖像畫呆板的程式，在構(gòu)圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現(xiàn)世俗內(nèi)容，具有巴洛克畫風(fēng)。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細(xì)膩而復(fù)雜，被評論家形容為相當(dāng)于莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的杰作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。
遭遇不幸
1640-1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)創(chuàng)作也進(jìn)入一個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風(fēng)俗畫和歷史畫性質(zhì)，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭的史詩性杰作，因其進(jìn)一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣采用更加接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。
晚年創(chuàng)作
（1648-1669）倫勃朗晚年生活困難。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業(yè)公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團(tuán)體肖像。
前一幅具有紀(jì)念碑式氣魄，可惜現(xiàn)只存一塊殘片，藏于斯德哥爾摩國立博物館；后一幅因表現(xiàn)了因人而異的外貌性格特征，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毀這位倔強(qiáng)的老人，他始終堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等名畫。據(jù)20世紀(jì)60年代統(tǒng)計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以后還陸續(xù)有新的發(fā)現(xiàn)。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -主要成就
個人作品
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。
倫勃朗在繪畫史――不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)。明暗法，這名詞，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復(fù)興期意大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。
盧浮宮中藏有兩幅被認(rèn)為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的“光暗”的真跡。
作品《圣斯蒂芬被石塊擊斃》（藏里昂美術(shù)館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內(nèi)心活動。為了塑造有個性特征的人物形象，他畢生研究相學(xué)，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。
其光線
倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。
倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
自畫像
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數(shù)要在百來幅以上。
他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。這一幅《自畫像》作于1660年間，也是畫家喪妻以后，家產(chǎn)變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。其時，他在事業(yè)上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術(shù)品處理公司”里以一個“雇員”身份，整天做著搬運(yùn)制成品差使。這幅畫，就是他當(dāng)時的真實(shí)形象。
54歲的倫勃朗，左手握著調(diào)色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好像在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，像一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術(shù)的生命永恒地維系著他。他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強(qiáng)與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感，表情的嚴(yán)肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。
作品簡介
《夜巡》
倫勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹國立美術(shù)館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因?yàn)檫@幅畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。事情發(fā)生在1642年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這么多人安排在一幅畫中非常困難，只能設(shè)計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設(shè)計的情景是：似乎接到了報警，他們準(zhǔn)備出發(fā)去查看，隊(duì)長在交代任務(wù)，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。
在當(dāng)時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認(rèn)為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚(yáng)揚(yáng)。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他注定要面對無人買畫的絕境，貧困余生，“像乞丐般下葬”。
直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發(fā)現(xiàn)，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術(shù)濡養(yǎng)。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -個人生活
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因家庭關(guān)系
倫勃朗（也翻譯成林布蘭特）生于荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們共有九個孩子，而他是最小同時也是兄弟們中最聰明的。倫勃朗14歲進(jìn)萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；1627年21歲時已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。他對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代后，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。
從1640年代開始，他經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后就作畫較少，結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。
倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆韓德瑞克住在一起，女仆為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責(zé)為“罪惡的生活”。由于他喜愛收藏珍品，所以很快就到了破產(chǎn)的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒科爾內(nèi)利亞陪伴，死后葬在西教堂一個無名墓地中。
歡迎
17世紀(jì)的荷蘭，是一個繪畫風(fēng)潮泛濫的時代，但當(dāng)時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關(guān)鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。
倫勃朗早年得志，當(dāng)時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優(yōu)越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。
設(shè)計
1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當(dāng)時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設(shè)計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準(zhǔn)備。這幅畫采用強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像?？墒浅鲇谝粋€畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚(yáng)揚(yáng)，打這以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。
態(tài)度
倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當(dāng)他走進(jìn)畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆，后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認(rèn)為這是一個丑聞，這是一種通奸，整個小市民階層陷入了一個有機(jī)會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進(jìn)行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責(zé)那個村婦，這下一場更猛烈的風(fēng)暴爆發(fā)了。
再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。
那幅《夜巡》被民兵們帶回去之后，因?yàn)樘鬅o法掛在門廳里面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至于18世紀(jì)的時候人們認(rèn)為這個原本是白天的場景是在夜晚進(jìn)行的，從而給他取名《夜巡》。這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨(dú)立的房間，當(dāng)我們凝視的時候，仿佛感到畫布上有生命在流動……
猶太情結(jié)
從19世紀(jì)開始，許多猶太人遷到了阿姆斯特丹市內(nèi)倫勃朗曾經(jīng)生活過的那片區(qū)域，而那里原本就已經(jīng)有了一座猶太教堂。由于這些原因，那片區(qū)域被人稱為阿姆斯特丹的“猶太區(qū)”，而關(guān)于倫勃朗是猶太教徒或是與猶太人有密切聯(lián)系的說法也開始在民間流傳開來。到后來，人們又“發(fā)現(xiàn)”倫勃朗經(jīng)常描繪猶太人的形象并使用猶太模特，為這一類的說法提供了進(jìn)一步的佐證。倫勃朗的許多作品都被冠上與猶太人有關(guān)的名稱，比如著名的《猶太新娘》（TheJewishBride）。還有人宣稱，倫勃朗跟猶太裔哲學(xué)家斯賓諾莎（BaruchSpinoza，1632-1677）以及杰出的猶太拉比門那塞?本?以斯瑞爾（MenassebenIsrael，1604-1657）過從甚密?！啊q太’倫勃朗”展覽的負(fù)責(zé)人埃德華?凡?沃倫說：“倫勃朗的作品中經(jīng)常出現(xiàn)圓頂無沿帽、大胡子、杏仁眼、大鼻子等事物，他也經(jīng)常在作品中使用希伯來文字母，所有這些都使人們――尤其是19世紀(jì)的猶太收藏家――覺得他與猶太人之間有密切聯(lián)系。有人甚至認(rèn)為他已經(jīng)接受了猶太教義。直到今天，還有人在各種會議上問我倫勃朗是不是秘密加入了猶太教?！比欢@類的說法究竟有多大的可信度呢？
“‘猶太’倫勃朗”展覽無情地否定了這些帶有浪漫色彩的說法。根據(jù)展覽內(nèi)容，“猶太區(qū)”在倫勃朗時代的名稱是“藝術(shù)家區(qū)”，而他作品中那些戴著無沿小帽、留著大胡子、讀著希伯來文本的人實(shí)際上是基督教神職人員。根據(jù)傳說，倫勃朗所畫基督的原型是他在猶太教堂里遇見的一個模特；有關(guān)記載卻表明，他那幅畫是根據(jù)一名中世紀(jì)僧侶的描述來創(chuàng)作的。除此之外，“猶太新娘”也是一個錯誤的標(biāo)題。根據(jù)藝術(shù)史專家的研究，那幅畫描繪的是《舊約?士師紀(jì)》里的一個故事：在與亞捫人（Ammonites）作戰(zhàn)的時候，以色列士師耶弗他（Jefta）向上帝許愿，戰(zhàn)勝之后以從家門出來迎接自己的第一個人向上帝獻(xiàn)祭，結(jié)果發(fā)現(xiàn)那個人是自己的獨(dú)生女兒。因此，那幅畫畫的是耶弗他和他的女兒，并不是什么猶太夫婦。
凡?沃倫說：“實(shí)際上，只有一幅畫經(jīng)得起考驗(yàn)，那就是猶太醫(yī)生厄爾拉姆?布埃諾的畫像。他是倫勃朗的鄰居，那幅畫也的確出于倫勃朗的手筆?！背诉@幅畫以外，只有兩個確實(shí)的證據(jù)能顯示倫勃朗與猶太人之間的淵源：一是倫勃朗寫的一封信，里面講到了他和一位猶太鄰居之間的爭執(zhí)；另一個是一位猶太商人發(fā)布的一份經(jīng)過公證的聲明，其中指責(zé)倫勃朗受托為該商人之女所作的畫像跟本人完全不像。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -人物簡介
倫勃朗自畫像1661年.
倫勃朗生于荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們共有九個孩子。14歲進(jìn)萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；1627年21歲時已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。他對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。
在油畫和版畫創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經(jīng)驗(yàn)和觀察。比如圣經(jīng)場景的繪畫中，同時體現(xiàn)了他對圣經(jīng)文本的理解，對古典構(gòu)圖的運(yùn)用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由于這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。
2009年2月27日國際天文學(xué)聯(lián)合會將水星上33.2°S,271.8°W的大撞擊坑命名為倫勃朗撞擊坑。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -創(chuàng)作階段
17世紀(jì)初，荷蘭新興資產(chǎn)階級以加爾文教為國教，廢除教堂的裝飾畫和祭壇畫?？墒莻惒适芾固芈绊懀由献诮坍嬙诤商m富裕市民中仍有市場，因而一直對圣經(jīng)題材感興趣，一生中沒有中斷過繪制宗教畫，但對這類畫作了世俗化的處理。約1625年，他返故鄉(xiāng)設(shè)畫室，從事繪畫創(chuàng)作和招收學(xué)生。
其創(chuàng)作生涯大體上包括四個階段。
萊頓時期（約1625～1631）
倫勃朗的繪畫體裁廣泛，包括肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、宗教畫、歷史畫等?，F(xiàn)存的最早署有年代的作品為宗教畫《圣斯蒂芬被石塊擊斃》（約1626，里昂美術(shù)館）。這類油畫受拉斯特曼以及烏得勒支畫派畫家洪特霍斯特的影響,采用意大利畫家卡拉瓦喬的強(qiáng)烈明暗對比畫法，以加強(qiáng)畫面的戲劇性效果。它在人物形象刻畫方面，通過更深入地捕捉面部表情的細(xì)微變化來揭示其內(nèi)心活動。此外，從萊頓時期起，開始繪制大量肖像畫。他一直對老年人以及各種富有繪畫性特征的人物感興趣。自畫像真跡目前估計總數(shù)在60-100幅之間。為了塑造具有個性特征的人物形象，畫家耗盡畢生精力來研究面相學(xué)。這方面的探索成果，乃是他表現(xiàn)技法的一個重要組成部分。
萊頓時期中
倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的畫風(fēng)，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn),畫面氣韻生動,層次豐富，而且富有戲劇性。早期作品雖不像后來作品那樣成熟，但已顯示出畫家很早就致力于發(fā)掘油畫顏料本身的質(zhì)感和潛力，從他那時的有些油畫作品，已經(jīng)可以看到，他曾采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡之類技法。
阿姆斯特丹早期（約1632-1640）
從1632年起，倫勃朗定居阿姆斯特丹，在藝術(shù)上進(jìn)入成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（1632，海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破荷蘭傳統(tǒng)的團(tuán)體肖像畫的呆板程式，在構(gòu)圖和人物神態(tài)上均處理得逼真而生動，因而受到好評。倫勃朗此后10年中成為該城最受歡迎的畫家。在此期間，他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風(fēng)格畫成。倫勃朗在他所寫的少數(shù)幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態(tài)和運(yùn)動來表達(dá)最巨大的內(nèi)心情感。此類巴洛克繪畫中,最激動人心的為《參孫被弄瞎眼睛》(1636)。畫中的參孫之妻大利拉，因犯下傷天害理的罪行而驚惶失措，表情細(xì)膩而復(fù)雜，被有些評論家形容為相當(dāng)于莎士比亞筆下的麥克白夫人。年輕時候的成功使倫勃朗富裕起來。他開始收購藝術(shù)品和古董。1639年遷居一座豪華的住宅。妻子薩斯基亞為他許多作品充當(dāng)模特兒。畫家在這階段中看來過著無憂無慮的生活。評論家們一般認(rèn)為從他當(dāng)時的一些自畫像中，可以察覺其心情的愉快。但也有人指出，這類自畫像和親友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教歷史畫。著名的《懷抱薩斯基亞的自畫像》（約1635，德累斯頓畫廊），據(jù)近年考證，可能是一幅進(jìn)行道德說教的宗教畫。
阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代，倫勃朗個人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術(shù)上進(jìn)入深化階段。1642年，薩斯基亞在兒子蒂蒂斯出生后不久病死。同年，名畫《夜巡》（阿姆斯特丹國立博物館）問世。畫家進(jìn)一步突破傳統(tǒng)的團(tuán)體肖像畫程式，使它帶有風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)，其目的可能是為了要使觀眾由此而回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治的革命斗爭。"夜巡"這個名稱是約1800年才出現(xiàn)的。這是由于，此畫被后人涂上過厚的光油層，加上超過一個半世紀(jì)的時間侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗,像是夜景圖。20世紀(jì)，主要是1947年和1980年先后兩次以此畫整修，把過厚的光油層除去，這樣才證實(shí)，它所描繪的確是白天情景。有人認(rèn)為，它的名稱應(yīng)改為“弗朗斯?班寧?科克上尉射擊手連的出發(fā)”關(guān)于此畫，過去流傳過這樣的說法：當(dāng)此畫的顧主們看到完成了的作品時很不滿意，因?yàn)樗麄冎虚g不少人被畫在不夠顯眼的部分。他們要求畫家修改此畫，而畫家拒絕，造成僵局，倫勃朗因而成為阿姆斯特丹上層社會中不受歡迎的畫家。他后半輩子生活在貧病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》這一幅畫造成的。這種假設(shè)近幾十年來經(jīng)許多國家專家考證，已被否定，但是自畫家去世后不久，以上傳說就開始為一些富有浪漫主義幻想的傳記家所一再復(fù)述，為的是要渲染所謂天才人物生前往往不能為群眾理解。
事實(shí)上，《夜巡》這幅畫最后仍為顧主接受，畫家也獲得了事先議定的報酬。此后，他仍繼續(xù)不斷接受種種重要的訂畫任務(wù)。至于40年代后期起，倫勃朗不再像在30年代中那樣受許多顧主歡迎，以致生活越來越因難，這種情況則不僅僅是為《夜巡》一幅畫，而是為畫家畫風(fēng)的改變所造成的。《夜巡》這幅畫實(shí)際上標(biāo)志著第2、3這兩個時期之間的過渡?！兑寡病凡捎媒咏谖枧_效果的表現(xiàn)手法，使兩個主要人物處于照明的中心，顯得很突出，并好像正在向觀眾走來。這種手法加強(qiáng)了整個畫面宏偉的巴洛克氣勢。不過《夜巡》以后，倫勃朗越來越少地運(yùn)用巴洛克美術(shù)那種激動不安和講究排場的藝術(shù)效果，而是熱衷于采用更加含蓄的手法去表現(xiàn)畫中人物的內(nèi)心活動。這類手法當(dāng)時并不流行，因而盡管倫勃朗的創(chuàng)新作品仍有一批賞識者，但畢竟沒被多數(shù)市民理解。這時期的作品《圣家族》(1645)等雖為宗教畫，卻洋溢著世俗精神，正如馬克思所說：倫勃朗是按照尼德蘭的農(nóng)婦來畫圣母的。同一時期中，他對景寫生，制作了《三棵樹》(1643)等蝕刻畫和一些風(fēng)景素描。約1645年，斯托費(fèi)爾斯來到倫勃朗的家中，以后成為他的妻子，她的形象曾出現(xiàn)在他的許多作品中。
晚年（1648～1669）
1656年，倫勃朗被迫宣布處于變相的破產(chǎn)狀態(tài)。以后兩年,房子和動產(chǎn)均被拍賣。他的油畫買主不多,可是宗教題材蝕刻畫卻銷路甚廣，其中有一幅俗稱《100荷幣版畫》（約1649）,即是由于買價高而獲得這一名稱的。1660年，他遷居阿姆斯特丹猶太人區(qū)域附近的一座小屋。同年，他充當(dāng)妻子與兒子開設(shè)的一家美術(shù)公司的雇員，因?yàn)檫@樣才能免于受到債主們進(jìn)一步的逼債。次年，他受托繪成歷史畫《西菲利斯的密謀》。西菲利斯于公元69年發(fā)動過反抗羅馬暴政的起義，是荷蘭遠(yuǎn)古的民族英雄。此畫為荷蘭歷史畫中最有紀(jì)念碑式氣派的杰作，但由于某種至今尚未弄清的原因，它遭受了從市政廳墻上取下的厄運(yùn)，如今只留下了其中的一塊殘片(斯德哥爾摩國立博物館)。1662年，他繪成《呢商同業(yè)公會理事》（阿姆斯特丹國立博物館）。這幅團(tuán)體肖像畫非常深刻而含蓄地表現(xiàn)了因人而異的外貌和性格特征。不過，據(jù)近年考證，畫中人物并非理事，而只是該會的幾個抽樣檢查員以及站在他們后面的一個仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毀倔強(qiáng)的老人，他在去世前還繪出了一批名畫，包括《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等。
倫勃朗光線_倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因 -作品
代表作《杜爾博士的解剖學(xué)課》
蒂爾普教授的解剖課從1640年代開始，他經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后就作畫較少，結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。
倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆為他生了一個女兒，為此受到教會的譴責(zé)為“罪惡的生活”。由于他為了畫畫經(jīng)常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產(chǎn)，所以很快就到了破產(chǎn)的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死后葬在西教堂一個無名墓地中。
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。
倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
作品統(tǒng)計
據(jù)20世紀(jì)60年代統(tǒng)計,倫勃朗留下的作品包括約600幅油畫、350幅蝕刻畫和1500張素描。70年代以來陸續(xù)還有一些新的發(fā)現(xiàn)?！妒ニ沟俜冶皇瘔K擊斃》、《蒂爾普教授的解剖課》、《參孫被弄瞎眼睛》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》、《夜巡》、《圣家族》、《三棵樹》、《100荷幣版畫》、《呢商同業(yè)公會理事》、《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等。
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