日本瓷器的發(fā)展自應(yīng)永年到昭和經(jīng)歷了500多年的歷史，在不斷發(fā)展中技術(shù)也不斷進(jìn)步，有的已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍(lán)釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結(jié)合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感。胎質(zhì)堅(jiān)硬細(xì)密。日本瓷器有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風(fēng)格。日本是一個(gè)由群島組成的島國，瓷土資源匱乏，因此，陶瓷品種主要為陶質(zhì)材料制作的陶器。日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。

瓷器的種類_日本瓷器 -概況

日本瓷器的發(fā)展自應(yīng)永年到昭和共經(jīng)歷了500多年的歷史，燒瓷行業(yè)在不斷地發(fā)展，技術(shù)也在不斷地進(jìn)步，有的已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍(lán)釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結(jié)合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感。胎質(zhì)堅(jiān)硬細(xì)密。

在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業(yè)也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風(fēng)格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、棱口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風(fēng)格。棱口獸耳瓶的獸耳銜環(huán)是橢圓形的，而中國的獸耳銜環(huán)是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提梁壺等造型。日本罐的造型與中國罐區(qū)別不大，但畫法與中國不同，比較有特點(diǎn)的是日本罐兩側(cè)有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內(nèi)壁往里摳，呈逗號(hào)形，不僅用來當(dāng)容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是里口的，兩者正好相反。

瓷器的種類_日本瓷器 -中國的淵源及發(fā)展過程

日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁。早在戰(zhàn)國時(shí)期，日本列島上的倭人就已與位于今中國東北部、朝鮮北部的古燕國有往來.秦滅燕時(shí)，有一些漢人逃亡朝鮮，進(jìn)一步去日本；隨后，日本與中國的交流更加密切。中國的漢字、儒學(xué)，中國的書畫、佛教，中國的學(xué)制、典章制度等，都對日本產(chǎn)生了全面的影響。中國的瓷器文化和工藝也同樣深刻的影響著日本的生活和發(fā)展。越窯瓷器原產(chǎn)地的浙江與日本的關(guān)系也很密切，史實(shí)證明中國與日本的海上通道公元前2世紀(jì)就已開通。越窯青瓷輸往日本，是在唐代中后期，這時(shí)輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世紀(jì)末，唐三彩開始傳到日本，是由當(dāng)時(shí)的遣唐使船只帶去的。現(xiàn)在日本已有十個(gè)地方發(fā)現(xiàn)了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進(jìn)。三彩的技術(shù)無疑是取自中國，但日本人在仿制的時(shí)候，也體現(xiàn)出了自己民族的特色。在形態(tài)上，它基本上沒有神像人俑或馬和駱駝等的造型，而是多為日常的容器，或是摹仿銅合金佛用器具燒制成的壺、瓶、缽、盤、碗等。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個(gè)陶器多以綠釉為基調(diào)，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨(dú)鐘，這與日本民族愛好自然有關(guān)。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。三彩陶器的出土地，基本上都是集中在寺院、宮殿、官衙等處的遺跡，近年來也逐漸有從村落的遺跡中出土的，但總體來說，三彩陶器主要是用于國家和貴族等舉行祭祀、佛教儀式的場合，壺等器具被用來盛放火葬后的遺骨，與一般民眾的生活還是有些距離。

九世紀(jì)進(jìn)入平安時(shí)代后，又從當(dāng)時(shí)的大唐傳來了白瓷和越州窯的青瓷，種類多為日常用的碗、盤等餐具。自此，日本的陶制餐具從原先模擬金屬品的須惠器、三彩陶器，開始轉(zhuǎn)向模仿中國青瓷制的餐具樣式了。

但當(dāng)時(shí)日本人無法燒制出與青瓷媲美的瓷器，他們只是在原來三彩技術(shù)的基礎(chǔ)上，又吸取中國的灰釉技法，燒制出了灰釉陶器。這些灰釉陶器與越州青瓷相比，畢竟要顯得粗糲得多。不過越州青瓷的傳入大大拓開了日本人陶器形態(tài)的種類。

真正燒制陶器是在鐮倉時(shí)代，瀨戶一個(gè)叫藤四郎的人從中國引入了技術(shù)，制造水壺、香爐、佛具等。以后直到室町時(shí)代，除了瀨戶以外，信樂、?；?、丹波、備前、越前等地也能制造陶器了，被稱作日本的六大古窯。再后來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地?zé)屏舜善?，日本的陶瓷制作就此開始了。接著有各種燒器產(chǎn)生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽(yù)。

日本瓷器可以說是在仿制基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。日本瓷器始于江戶時(shí)代初期（17世紀(jì)），相當(dāng)于中國的明代萬歷年間，朝鮮陶工李參平在日本佐賀縣有田郡泉山發(fā)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)瓷土并開窯燒制瓷器成功，開始生產(chǎn)日本最早的白瓷，相比陶器，這種瓷器又薄又輕，結(jié)實(shí)美觀，立刻風(fēng)靡全日本，被稱為“有田燒”，李參平也被尊封為“陶祖”，因此日本早期的瓷器深受朝鮮李朝白瓷的影響。后來隨著中國瓷器涌入日本，中國瓷器的風(fēng)格特別符合東方人的審美情趣，日本的陶工們開始仿制各種風(fēng)格的中國瓷器，如五彩、青花、青瓷等，如中國的“萬歷五彩”被日本稱為“萬歷赤繪”，“天啟五彩”被稱為“南京赤繪”，康熙五彩被稱為“康熙赤繪”，在西方被稱為“克拉克瓷”的青花分格開光盤在日本則被稱為“芙蓉手”。在日本江戶時(shí)期的和平年代中，中國瓷器和它們的日本仿制品大量取代傳統(tǒng)的陶器、漆器和金屬器，成為了日本諸侯之間互相饋贈(zèng)的禮物和平民日常生活必需品。這些日本的中國瓷器仿制品也開始遠(yuǎn)銷歐洲，西方人很難分清中國瓷器和日本仿制品的區(qū)別，甚至有些日本仿制品上也出現(xiàn)了“大明成化年制”、“大明萬歷年制”、“富貴長春”等款識(shí)。并且，德國的梅森、荷蘭的德爾夫特等歐洲的陶瓷作坊紛紛開始模仿中國和日本瓷器的風(fēng)格和技法。日本古瓷器的主要流派有：有田燒、伊萬里、鍋島、柿右衛(wèi)門、九谷、薩摩等，各有自己鮮明的風(fēng)格特征。

瓷器的種類_日本瓷器 -特色

彩繪特色

日本瓷器的彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓，如同古代的水墨畫一樣，色彩要求有濃淡、陰陽區(qū)別。圖案使用藍(lán)、紅、紫色。顏料的調(diào)配與調(diào)制非常重要，在彩繪之前必須將各種色料進(jìn)行研磨、調(diào)制、調(diào)配好。未了燒制出好的色彩，陶藝師需要花費(fèi)好長時(shí)間，對色料做試燒。因此而保證了瓷器藝術(shù)作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。在調(diào)色完成后，再進(jìn)行添色。在彩繪之后，讓其充分干燥，然后入窯在800-1000℃內(nèi)的窯爐中進(jìn)行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時(shí)呈現(xiàn)出嚴(yán)厲的色澤，形成厚重、豐富、艷麗等獨(dú)特的彩瓷風(fēng)格。

瓷器的裝飾風(fēng)格為：一般圖案使用藍(lán)、黃、紫色，以花草山水為主。歷史上有木米、仁清、乾山等三位名家，對日本瓷器的發(fā)展作出了突出貢獻(xiàn)。

裝飾區(qū)別

釉里金彩：首先在瓷器上貼金或涂以金粉，然后施透明釉，經(jīng)過燒制即可。釉里金彩通過透明釉面，好象金色在泛起，形成一種深厚的色澤。

釉彩裝飾：此為日本瓷器九谷燒傳統(tǒng)技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍(lán)色等進(jìn)行彩繪。有時(shí)通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現(xiàn)出微妙變化。

銀彩裝飾：在銀箔上涂上透明釉色，或是顏色釉。銀彩堅(jiān)牢，不會(huì)掉落與生銹。釉子使銀彩浮起，使畫面格調(diào)顯得富麗、華貴、柔和。

深綠彩裝飾：是日本瓷器九谷燒一大特征。在具有透明感的深藍(lán)色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽，均以金色表現(xiàn)出來。

藝術(shù)流派

飯?zhí)镂菟囆g(shù)流派：深受古代竹林七賢等中國文化影響，生動(dòng)地描繪中國風(fēng)俗圖案。在以紅色細(xì)線描繪出的畫面上再隨處作金彩彩繪。

永樂流派：在金色上以紅涂滿整個(gè)器皿，然后以金色描繪圖案表現(xiàn)豪華的風(fēng)格花、鳥、魚、蟲紋樣均一筆構(gòu)成。

莊三風(fēng)流派：出現(xiàn)于明治時(shí)期。吸收了從古九谷到復(fù)興時(shí)期的所有技法，人物山水畫表現(xiàn)了彩色金鑭中的細(xì)致、絢爛等氣氛。

吉田屋流派：在繼承古九谷基礎(chǔ)上，不使用紅色。但多使用黃、綠、紫、深藍(lán)等色，因此作品風(fēng)格異常凝重。

瓷器的種類_日本瓷器 -制造代表

日本是一個(gè)由群島組成的島國，瓷土資源匱乏，因此，陶瓷品種主要為陶質(zhì)材料制作的陶器。日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。九谷燒瓷器的歷史可以追述到1655年。日本江戶時(shí)代。加賀之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以從其藩屬內(nèi)九谷村金山發(fā)現(xiàn)了磁土礦為契機(jī)。派遣其原在金山煉金的后藤才次郎前往肥前有田學(xué)習(xí)制瓷技術(shù)。后來引進(jìn)技術(shù)開始在九谷建窯，生產(chǎn)瓷器。從此，九谷窯誕生。

到1730年，不知何因九谷窯曾經(jīng)一度停燒，原因迄今不明。后來將這一時(shí)期生產(chǎn)的瓷器稱之為“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型氣勢恢弘，彩繪紋樣富麗等特色，被譽(yù)為日本彩繪瓷器的代表。古九谷瓷廢窯之后80年，春日山窯在金澤誕生。這樣進(jìn)入了一個(gè)九谷瓷器再次復(fù)興的時(shí)代。形成了春日山窯流行不木風(fēng)；吉田屋窯倡導(dǎo)恢復(fù)古九谷瓷風(fēng)格；官本窯則以紅彩精細(xì)描畫見長；永樂窯則草創(chuàng)出金斕手手瓷器等流派。

進(jìn)入明治時(shí)代之后，陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時(shí)，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九谷瓷秉承各個(gè)時(shí)代的彩繪傳統(tǒng)技藝，精益求精，進(jìn)入一個(gè)新的輝煌時(shí)期。

九谷燒瓷器藝術(shù)風(fēng)格高雅、技藝獨(dú)特，它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進(jìn)行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類?，F(xiàn)代九谷瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，色彩擴(kuò)展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。

九谷燒彩瓷藝術(shù)，善于從古代文化藝術(shù)精髓中汲取營養(yǎng)。繪畫作品內(nèi)容豐富。有花鳥、山水、風(fēng)景等內(nèi)容；有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材；也有人物、兒童；還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風(fēng)格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品一絲不茍、精工細(xì)描。他們將對生活的美好追求與祝愿，完美地注入進(jìn)瓷器繪畫作品中。

瓷器的種類_日本瓷器 -瓷器文化

日本在平安時(shí)代有了《源氏物語》，時(shí)間大約與中國的唐代平行?！对词衔镎Z》問世以來，深刻地影響了日本文學(xué)，甚至為日本文學(xué)定了基調(diào)，那就是開啟了“物哀”時(shí)代。唐代，中國人的飲茶習(xí)俗傳入日本。到宋代，特別是南宋時(shí)期，兩國海上貿(mào)易繁盛，宋朝的瓷器大量運(yùn)到日本。宋代推崇平淡、平易的審美趣味，文學(xué)藝術(shù)基本沒有出現(xiàn)華麗、綺靡的美學(xué)風(fēng)尚，從上至下，宋代被經(jīng)世致用的觀念籠罩，這與日本興起的“物哀”極其相似。這種思想也直接反應(yīng)在瓷器上，龍泉窯、吉州天目 盞、建窯油滴天目，無不追求單純的釉色與簡潔的線條。于是宋瓷成為當(dāng)時(shí)京都平安王朝皇室貴族與茶道、花道人士爭相追求的珍品。

日本珍藏重要明清陶瓷多為明代嘉靖、萬歷兩朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窯作品，也有一些宋瓷的收藏，這些瓷器大多購藏于1900至1945年。雖然日本的很多文化源于中國，但在美感上，卻有很大的隔閡。即使是日本歷代積蓄下的中國文物，也是日本人依其傳統(tǒng)美感選擇的“一部分”的“中國文物”，日本人喜好的“中國文物”與中國正統(tǒng)文物相差甚遠(yuǎn)。

瓷器的種類_日本瓷器 -日本瓷器

瓷器的種類_日本瓷器 -門類和品種

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