古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風(fēng)格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被譽(yù)為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚，音色豐富，沒有防護(hù)板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術(shù)性最高，最具代表意義，適應(yīng)面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類。古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。古典吉他的構(gòu)造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同；古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏并結(jié)合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。細(xì)膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的音樂都能詮釋自如。

古典吉他曲_古典吉他 -樂器簡介

古典吉他(Classical Guitar)

被譽(yù)為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。原名古典6弦琴，和豎琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、魯特琴(古典14弦琴)等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚，音色豐富，沒有防護(hù)板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術(shù)性最高，最具代表意義，適應(yīng)面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類。

古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構(gòu)造與其他樂器(弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等)有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏(不使用撥片等物件)并結(jié)合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。細(xì)膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的音樂都能詮釋自如。

古典吉他曲_古典吉他 -發(fā)展歷史

“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下屬的一大類目；早在八世紀(jì)和九世紀(jì)時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀(jì)時卡斯提利亞國王阿爾風(fēng)索十世開始萌芽的。到了十五世紀(jì)，把式弦琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進(jìn)化為比維拉琴。十六世紀(jì)，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535-1578年間。魯特琴亦于十六世紀(jì)奠定了古典音樂的基礎(chǔ)，到如今依然在把式弦琴的下屬類目中占有一席之地。

文藝復(fù)興之前，把式弦琴的發(fā)展較為薄弱。隨著音樂家的不斷創(chuàng)作、改進(jìn)。到了文藝復(fù)興時期，也就是十六世紀(jì)，魯特琴和比維拉琴的推廣達(dá)到了前所未有的盛況。出現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進(jìn)入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，并產(chǎn)生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻(xiàn)可以說是空前絕后。魯特琴、比維拉琴以及隨后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術(shù)與制作工藝等方面相互促進(jìn)并發(fā)展。

古典主義時期之前的“吉他”既有四根復(fù)弦、五根復(fù)弦，復(fù)弦的缺點是弦數(shù)多導(dǎo)致調(diào)音較麻煩，因而很快五根單弦的改進(jìn)形式開始流行。1790年(庚戌年)，德國人加上了第六根弦，使現(xiàn)今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現(xiàn)。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀(jì)中頁西班牙制琴家進(jìn)行的改良，確立了沿用到如今的65cm國標(biāo)弦長。1946年，美國科學(xué)家伯特?奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦，并應(yīng)用于古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

吉他起源

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器?？脊艑W(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀(jì)的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當(dāng)時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾 吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

Esteve生產(chǎn)車間位于瓦倫西亞城以北一公里處，于1957年建立，占地約3000平米。在此進(jìn)行的傳統(tǒng)古典吉他生產(chǎn)，沿襲了西班牙享有盛譽(yù)的工藝家方法。到如今已有50年的悠久歷史。ESTEVE產(chǎn)品描述4st貨號：119016面板：雪松單板背側(cè)板：桃花心木弦鈕：鍍鎳4st/e面板：雪松單板貨號：119009背側(cè)板：桃花心木指板：玫瑰木弦鈕：鍍鎳1貨號：119015面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：桃花心木指板：玫瑰木弦鈕：鍍鎳3貨號：119014面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：桃花心木指板：玫瑰木白色木質(zhì)鑲邊弦鈕：鍍鎳6PS貨號：119013面板:雪松或云杉單板背/側(cè)板:印度玫瑰木指板:印第安紅木弦鈕：鍍金7SR貨號：119012面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：印度玫瑰木單板指板：烏木弦鈕：鍍金8貨號：119011面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：印度玫瑰木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋弦鈕：鍍金5FCE貨號：119006弗拉門戈缺角電箱5FCE弗拉門戈缺角電箱Fishmanpickup(透明護(hù)板)面板：云杉單板背側(cè)板：Sicomoro單板指板：玫瑰木弦鈕：鍍金PS75貨號：119001低音吉他(750mm有效弦長)面板：雪松單板背側(cè)板：印度玫瑰木單板指板:烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋弦鈕：鍍金9C/B貨號：119010面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：印度玫瑰木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋弦鈕：鍍金11貨號：119008面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：印度玫瑰木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋弦鈕：鍍金12 貨號：119019面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：巴西巴非羅木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋上下琴枕;真牛骨弦鈕：鍍金ADALID貨號：119007面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：特殊的亞馬遜玫瑰木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋A(yù)DALID專用：來自于法國式拋光的玫瑰木弦鈕：鍍金5f貨號：119006弗拉門戈(透明護(hù)板)面板：云杉單板背側(cè)板：sicomoro指板：玫瑰木弦鈕：鍍金弦鈕：鍍金8f貨號：119005弗拉門戈(透明護(hù)板)面板：云杉單板背側(cè)板：柏木單板指板：烏木琴頸鑲嵌烏木加強(qiáng)筋弦鈕：鍍金3ECE貨號：119004缺角電箱Fishmanpickup面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：桃花心木單板指板：玫瑰木弦鈕：鍍金3ST58貨號：119002兒童用琴(580mm有效弦長)面板：雪松或云杉單板背側(cè)板：桃花心木單板指板：玫瑰木弦鈕：鍍金。

古典吉他曲_古典吉他 -樂器材料

面板：雪松（香柏）、云杉、紅松、白松

背側(cè)板：玫瑰木、柏木、楓木、巴西黃檀、胡桃木、紅鐵木豆

琴頸：雪松、桃花心

指板：烏木、黑檀

古典吉他曲_古典吉他 -藝術(shù)形式

彈奏概要

1.持琴：

琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側(cè)琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分后側(cè)邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側(cè)琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分;成人10至15公分)。

2.手型指法：

學(xué)院派彈奏方式較規(guī)整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網(wǎng)球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸后側(cè)最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，并修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱勾弦)與壓弦(也稱靠弦)兩種。

額定曲譜

1.譜種：

古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜(以獨奏譜為例)，此標(biāo)準(zhǔn)為塞戈維亞時期確立并沿用到如今，已為古典吉他界廣泛認(rèn)可。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可標(biāo)有特定的指法提示，標(biāo)出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。

2.譜號：

古典吉他屬于中低音樂器高音譜號記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個八度。

3.正規(guī)古典吉他譜

古典吉他曲_古典吉他 -琴種區(qū)分

要講到古典吉他和民謠吉他的區(qū)別,需從幾個方面來論述。

一、外形結(jié)構(gòu)的區(qū)別：對于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨奏和表現(xiàn)音樂較適合的尼龍弦，世界上主要的三大琴弦達(dá)達(dá)里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質(zhì)所定;正規(guī)的民謠吉他在品數(shù)上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結(jié)合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的;民謠吉他是為伴奏做準(zhǔn)備的，所以當(dāng)然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細(xì)心的初學(xué)者是能發(fā)現(xiàn)的;古典吉他和正規(guī)民謠吉他在栓琴弦的方式和設(shè)置也是完全不一樣的。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協(xié)奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創(chuàng)作了不少另類的風(fēng)格，但音樂藝術(shù)方面，古典吉他表現(xiàn)力要強(qiáng)的多。初學(xué)者建議學(xué)習(xí)古典吉他(Classicalguitar)，而電聲吉他貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現(xiàn)代樂器。

三、學(xué)習(xí)方法不同：從演奏性質(zhì)看可以知道學(xué)習(xí)這兩種吉他的學(xué)習(xí)方法和方式是不同的，古典吉他學(xué)習(xí)的過程中是要經(jīng)過正規(guī)的姿勢、訓(xùn)練和循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)練習(xí)，嚴(yán)格性和專業(yè)性是古典吉他學(xué)習(xí)提高的特點;民謠吉他在學(xué)習(xí)中卻自由了許多，但在伴奏類型和節(jié)奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學(xué)習(xí)吉他二次提高的最大克星，一旦民謠吉他學(xué)習(xí)成型就很不好再學(xué)習(xí)古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規(guī)地訓(xùn)練。

四、藝術(shù)內(nèi)涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術(shù)的延續(xù)發(fā)展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發(fā)揚(yáng)音樂藝術(shù)的化身，他的表現(xiàn)力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾(二十世紀(jì)世界音樂代言人)都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術(shù)，同樣要求欣賞人的音樂素質(zhì)也要很高;民謠吉他表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正把歌曲的內(nèi)涵通過伴奏來更貼切的表現(xiàn)，當(dāng)然，這就需要雙方的配合能力好了。

以上只是從一部分區(qū)別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區(qū)別是很多很多，只有了解了吉他，才能體會它們之間的區(qū)別。

古典吉他曲_古典吉他 -名曲介紹

古典吉他名曲介紹

（1）《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，后被作為電影《被禁止的游戲》中的主題曲，納西索?耶佩斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應(yīng)注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

（2）《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的杰作中的杰作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達(dá)，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調(diào)，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致，又給人以深的感受和回想。

（3）《阿拉伯風(fēng)格綺想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的杰作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協(xié)奏曲等室內(nèi)作品，而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現(xiàn)了抒情悠揚(yáng)的小夜曲風(fēng)格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

（4）《淚》這是在小品中繼續(xù)追求吉他音調(diào)色彩的泰雷加的作品里，最能顯示泰雷加風(fēng)格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節(jié)。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現(xiàn)出吉他多姿多彩的風(fēng)格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但并不是表現(xiàn)悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

（5）《阿狄利達(dá)》與《淚》一樣，學(xué)習(xí)泰雷加的初學(xué)者必須學(xué)習(xí)《阿狄利達(dá)》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現(xiàn)的。

（6）《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能杰出地表現(xiàn)主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏家具有高度的技巧。

（7）《魔笛變奏曲》與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調(diào)音樂變?yōu)榧葑嗲康拇笠魳芳摇Ｓ袨閿?shù)眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經(jīng)過索爾的藝術(shù)加工改編，施以纖細(xì)的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風(fēng)格的抒情吉他曲。

（8）《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調(diào)練習(xí)曲，排列于作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調(diào)而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內(nèi)容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術(shù)家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習(xí)曲”中的第五首，頗有盛名。

（9）《偉大的獨奏》 在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管弦樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進(jìn)入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當(dāng)人們聽到這多彩的曲子時，使人無不贊賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團(tuán)”這句話。

（10）《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學(xué)生，米凱爾?柳貝特以自己的出身地卡爾達(dá)尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現(xiàn)好幾次經(jīng)過改換音色的小調(diào)旋律，給人留下難忘的印象。

（11）《孔雀之舞》 這首曲由六十世紀(jì)西班牙維烏拉琴作曲家演奏家路易斯?米蘭所作。除編曲外，這首曲可看作是用吉他演奏的最舊曲目。此曲演奏時就如其名所示，表現(xiàn)了優(yōu)美雅致的旋律，其清純明凈的和音，使人如到了音樂的故鄉(xiāng)。

（12）《“看牛吧”變奏曲》

此曲是16世紀(jì)西班牙盲人維衛(wèi)拉演奏家路易斯?德?納瓦埃斯所作。在這首曲中可聽到快速拍子的，富于旋律的變奏技法。

（13）《韋伯弟的吉他協(xié)奏曲》

與巴赫大致同期，活躍于十八世紀(jì)的在意大利確立了協(xié)奏曲樣式的作曲家韋柏弟，為吉他寫了多首協(xié)奏曲，如“D大調(diào)協(xié)奏曲”，此為快―慢―快的曲型的三樂章形式的曲子，尤其是夜曲風(fēng)格的第二樂章，是韋柏弟吉他作品中的最優(yōu)秀者。

（14）《帕格尼尼的的奏鳴曲》

有“小提琴鬼才”之稱的帕格尼尼，也擅長于吉他音樂，他有包含吉他在內(nèi)的多首室內(nèi)樂作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含著二種樂器的機(jī)能要素，使二種樂器的音色水乳交融。

（15）《鄶伯特的四重奏曲》

“吉他是非常美妙的樂器，然而，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾‘，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內(nèi)樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

（16）《朱利亞尼的吉他協(xié)奏曲》

朱利亞尼除了獨奏曲之久，還寫了幾首吉他橫笛二重奏和吉他與管弦樂的協(xié)奏曲，協(xié)奏曲方面以《A大調(diào)協(xié)奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的廣泛音域，明快的第一樂章，西西利亞納的格的美妙的第二樂章，以及由吉他與管弦樂完美對照的快樂的第三樂章，充滿著古典性豐富旋律，使人如同進(jìn)入了一個多姿多彩的音樂世界

（17）《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全稱《演奏會用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的傳世之作。不過其難度之高，讓一般吉他愛好者難以企及。

（18）《阿斯圖里亞斯傳奇》（Asturias Leyenda），原為阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）所作的鋼琴曲，選自《西班牙組曲第五號》。由此改編的吉他曲版本更為著名。

西班牙組曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作為標(biāo)題，本曲就是以阿斯圖里亞斯為地名作為標(biāo)題。阿斯圖里亞斯位于西班牙北部。

本曲是一首具有西班牙風(fēng)格的作品，卻充滿著東方的色彩。

（19）《拉利亞的祭典》（Fest Lariane）是意大利作曲家路易吉?莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，傳說是為了悼念死去的女友所作，表達(dá)了生者對亡者的懷念之情。全曲主調(diào)為a小調(diào)，副調(diào)為C大調(diào)。分為3段，為同一主題的不同變奏。以旋律小音階完成，情調(diào)傷感，近似哭泣。

古典吉他曲_古典吉他 -歷史人物

古典時期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡魯里、朱利亞尼、卡爾卡西、萊尼亞尼等。要特別提到的有西班牙的索爾和意大利的帕格尼尼，前者把古典時期的音樂精華通過自己的創(chuàng)造融匯于吉他音樂。后者為吉他作了大量的作品，成為吉他樂器的珍貴保留曲目。此后，十九世紀(jì)中葉，吉他進(jìn)入了低潮，重新使吉他復(fù)興的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音樂，他創(chuàng)造了許多新的演奏技巧，從而擴(kuò)大了吉他的表現(xiàn)范圍。享有“近代吉他之父”的美稱。為吉他作出杰出貢獻(xiàn)的還有塞戈維亞，他致力于吉他在古典音樂舞臺上的表現(xiàn)。演奏各家各派，影響很大。使人們重新認(rèn)識了吉他的藝術(shù)價值。在專業(yè)音樂中爭得了一席之位。

對古典吉他有重要影響的人物介紹

1、費爾南多?索爾（FernandoSor，1778-1838）

對吉他的主要貢獻(xiàn)為：吉他原來只是一件與古典音樂毫不相干的“不入流”樂器，索爾就投身于把吉他的地位提高到最高的音樂層次的努力之中。同時他是近200年來最多產(chǎn)的古典吉他作曲家和倡導(dǎo)者之一。塞戈維亞正是沿著索爾以及其他象索爾一樣的音樂家開辟的道路，最終使吉他成為了象今天這樣有極高聲望并且受人尊敬的樂器。

2．泰雷加（FranciscoTarrega，1852-1909)

對吉他的主要貢獻(xiàn)為：他創(chuàng)造的八度泛音演奏法大大豐富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表現(xiàn)力。創(chuàng)作了約八十余首吉他曲，在技巧上充分體現(xiàn)了吉他的特色，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作，如《阿拉伯風(fēng)格奇想曲》《阿爾罕布拉宮的回憶》等。

3．塞戈維亞（AndresSegovia，1883-1987）

對吉他的主要貢獻(xiàn)為：由于他的推廣，使得尼龍弦代替了傳統(tǒng)的羊腸弦，使得吉他不論從手感上，還是從音色上來說，都前進(jìn)了一大步，同時他還留下了許多膾炙人口的吉他曲。

古典吉他曲_古典吉他 -琴師介紹

任何樂器的興盛離不開演奏它的大師，古典吉他亦是如此：

泰雷加

古典吉他最有名的大師之一，為古典吉他的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)！吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并達(dá)到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴(kuò)大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。畢業(yè)于馬德里音樂學(xué)院和聲與作曲專業(yè)，并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創(chuàng)立了全新的演奏方法，創(chuàng)作了大量糸統(tǒng)和科學(xué)的練習(xí)曲與出色發(fā)揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴(kuò)大吉他的曲目范圍。此外，泰雷加還創(chuàng)作了大量優(yōu)美動聽的古典吉他名曲，如《阿爾罕布拉宮的回憶》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯風(fēng)格隨想曲》，《淚》等。

塞戈維亞

二十世紀(jì)古典吉他強(qiáng)大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認(rèn)，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業(yè)作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習(xí)曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯，《阿蘭胡埃斯》吉他協(xié)奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀(jì)無論在數(shù)量和質(zhì)量上都達(dá)到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀(jì)初幾乎沒有一個音樂學(xué)院開設(shè)吉他專業(yè)，塞戈維亞不但積極從事教學(xué)工作，培養(yǎng)了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學(xué)院開設(shè)吉他專業(yè)，并鼓勵他的學(xué)生們從事教學(xué)，而到現(xiàn)在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業(yè)。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻(xiàn)。現(xiàn)在活躍在世界各地音樂舞臺上的無數(shù)優(yōu)秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經(jīng)離開了人世，但是每當(dāng)我們演奏起吉他、或是學(xué)習(xí)吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談?wù)撈鸸诺浼麜r，我們實際上都是前進(jìn)在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點；但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀(jì)念和贊頌。

巴利奧斯

對二十世紀(jì)吉他音樂產(chǎn)生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才奧古斯汀?巴利奧斯?曼哥雷（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血統(tǒng)的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學(xué)家、畫家、宗教學(xué)者和詩人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術(shù)才華在二十世紀(jì)的大部分時間里并末得到世人的公認(rèn)，本世紀(jì)后期巴利奧斯以多種風(fēng)格創(chuàng)作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發(fā)掘出來，并成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。

羅梅羅家族

羅梅羅家族（Los Romeros）則無疑是古典吉他藝術(shù)的最佳代表人物了。過去的35年來，羅梅羅家族以其精湛的演奏技巧，絕佳的詮釋與完美的默契建立了一個國際樂壇早已熟知的事實：他們是20世紀(jì)音樂史上一個劃時代的紀(jì)錄，也是古典吉他史上一座永恒的里程碑。羅梅羅家族所以有完美的默契及琴藝，是由于源自于家族中優(yōu)良的音樂天賦遺傳及耳濡目染的環(huán)境作用。其中最重要的成員是家族中的大家長塞雷多尼歐（Celedonio）。塞雷多尼歐是一位集演奏、教學(xué)和創(chuàng)作于一身的巨匠，他1918年出生西班牙的馬拉加（Malaga）,自五歲開始接觸吉他時即顯露出驚人的天賦，后來進(jìn)入馬德里皇家音樂學(xué)院，師事霍迪亞（注：D.Fortea系近代吉他音樂之父塔雷加F.Tarrege的嫡傳弟子之一）。20歲時他在馬德里舉行了個人生平的第一次獨奏會，被樂評家贊喻為“開啟天國之門的詩人”。

家族成員：塞林，1936年生于馬拉加，系羅梅羅家族中的長子。塞林除了精通古典吉他，同時也是弗拉門戈吉他的高手。多年來塞林始終是羅梅羅家族中不可缺少的一分子。而在忙碌的演奏之外，還在加州大學(xué)圣地亞哥分校任教。

佩佩?羅梅羅，1944年生于馬拉加，為羅梅羅家族中最具代表性的一位。3歲時開始練琴，七歲首次登臺獻(xiàn)藝，15歲時就已經(jīng)發(fā)行第一張專輯。多年來他不但以其無懈可擊隊技巧與流暢的音樂性縱橫樂壇，還經(jīng)常與世界一流動管弦樂團(tuán)合作協(xié)奏曲的演出，活與其兄塞林、胞弟安吉爾搭檔合作二重奏的演出，皆獲得極高的贊譽(yù)及評價。

古典吉他曲_古典吉他 -詞條圖冊

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