花鳥畫是中國畫的重要門類,是中國傳統(tǒng)文化對自然進(jìn)行人文關(guān)照的表現(xiàn)形式。以下是小編為大家整理推薦的關(guān)于鉛筆花鳥畫圖片，希望對你有所啟發(fā)。

關(guān)于鉛筆花鳥畫的圖片欣賞

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花鳥畫意境的產(chǎn)生

造境，傳統(tǒng)的中國寫意花鳥畫一直在“造境”，它強(qiáng)調(diào)的是寫心，一切景皆為情語，中國繪畫理論中論述“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”。這種物我為一的觀念是有著深刻的理念的，畫家本人須“搜盡奇峰打草稿”，對大自然有著深厚的體驗(yàn)和感受。藝術(shù)家把花鳥草木石成看是有生命有感情之物，相對無言，卻有感情交會，花鳥草木是人類自身的映照。畫家創(chuàng)造的畫境已經(jīng)完全擺脫了自然景觀的種種束縛，不考慮是否符合自然常理?？梢园迅邼嵉乃砂睾兔利惖南生Q結(jié)合在一起，也可以把翠綠的竹子畫成朱紅之色，把優(yōu)雅的水仙花與雄奇濃郁的墨葉牡丹花構(gòu)在一圖里顯出靈巧和秀麗來。這也是寫意花鳥畫藝術(shù)形成的一個重要原因。

寫意花鳥畫重視意境之美，是作品中蘊(yùn)涵的藝術(shù)境界，每年春日，很多桃花、梨花、櫻花盛開非常有詩意，至于月下棲鳥，林間鳴蟬，幽溪游魚，艷葩戲蝶，更成為豐富多彩的情感寄托，因而顯得格外生動有趣，寫意花鳥畫的意境，是作者情感與生活的自然交流，是與自然之物的某一點(diǎn)美感觸發(fā)而起的。潘天壽的花鳥畫取景造境，多與山水畫景色結(jié)合，產(chǎn)生新的意境。這里邊的花卉多是山花野卉、叢草、蘭竹點(diǎn)綴石隙，極具生機(jī)。以山水造成境意識來關(guān)照自己的花鳥畫創(chuàng)作，重整體氣勢。前人很少有這樣畫的，因?yàn)榛ɑ苁墙嚯x欣賞的，山水畫是遠(yuǎn)距離觀看的，將這一近一遠(yuǎn)結(jié)合在一起是新的創(chuàng)意。大自然中異花芳草自由生長在荒山野外，隨著四季更替而開花結(jié)果，綻放著它們的美麗與滄桑，神奇詭秘，絢爛之極而又復(fù)歸平淡。作者心靈震顫，激情迸發(fā)，會產(chǎn)生強(qiáng)烈地創(chuàng)作靈感與沖動去表現(xiàn)這種繁花野藤生命力的美。

古人認(rèn)為，人與自然是和諧不可分的，有“天人合一”的哲學(xué)理念，人對大自然有著親切的情感，表現(xiàn)這一情感的動力便是立意的產(chǎn)生。從古到今有無數(shù)詩人、畫家對梅、蘭、竹、菊這些自然物進(jìn)行物我交流，有自比梅花的癡人，有梅妻鶴子為伴終生的人，又有將梅花比喻成君子“無意苦爭春，只有香如故”的人。大自然無窮魅力吸引了人類無止境的遐想與探索。從而使意境不斷地更新，使之豐富多彩。

畫家是有個性的，他對客觀自然物的不同興趣點(diǎn)決定了所表達(dá)出的情感形式，這種形式的筆墨就是獨(dú)特的作品風(fēng)格，觀眾從作品意境中得到體會、回味、聯(lián)想，在作品與觀眾之間形成意會。如清代畫家虛谷、八大山人的畫很有個性。觀眾好像是在夢里看花，如夢如幻，陶醉其中。這種意會在于作者對實(shí)景與虛境的恰當(dāng)把握。物象要虛，意境才有所隱伏，物象完全虛，意境則不明顯。景象要實(shí)意境才能明確，但如果物象全實(shí)，則一覽無余，意境也就消失了。太過寫實(shí)的花卉，即生活本身，一無深度，二無想象余地，如畫中草藥圖譜一般令人乏味。對隱顯的意境要有慨括的表現(xiàn)。根據(jù)需要對寫生的素材稿進(jìn)行取舍、提煉、加工、重新造出有意境美的真實(shí)也有意境美的虛幻。它既是觀眾熟悉的、親切的，又是超越生活真實(shí)的藝術(shù)品。還要對所畫之物進(jìn)行解構(gòu)，變形、夸張地處理，使之意念深刻，如蘇東坡用朱砂畫紅竹子，八大山人畫的魚、鳥翻白眼。注意虛實(shí)的掩映關(guān)系，謀求隱而深，意猶未盡的境地。使畫面產(chǎn)生虛實(shí)相生，大虛大實(shí)的生動變化。如清代畫家虛谷的花鳥畫，盡是些斷斷續(xù)續(xù)的線條，若有若無、時虛時實(shí)，給人一種空靈、生動的活潑美感。并注意用筆用墨的品味，有的筆墨樸實(shí)，有的筆墨清秀，有的筆墨厚重，有的筆墨疏淡簡略。筆墨、意境、格調(diào)、風(fēng)格的統(tǒng)一，可以在視覺上給人以舒適的情趣。如清代花鳥畫家任伯年的花鳥畫輕快飄逸，吳昌碩的花鳥畫則厚重。

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