愛華網(wǎng)和服是日本的傳統(tǒng)民族服裝,也是日本人最值得向世界夸耀的文化遺產(chǎn)。和服的穿著技巧乃是隨著時代的風俗、背景孕育而生的。高雅優(yōu)美的圖案,源于日本民族對于山水的欣賞、風土的眷戀、精神與情趣的細膩感受。每一套優(yōu)美的和服,都經(jīng)過精心裁制；每一個細節(jié)都很講究穿著步驟。無論是坐是站,都需學習于訓練,而成為內(nèi)外兼具的完美禮儀。和服的圖案于色彩，揉進了大自然的意象,當人們穿著和服走動時,會因為晃動將和服如同一幅美麗的風景，優(yōu)美中襯托出高貴;莊重中透出濃濃的民族氣息，富含這個民族文明和文化的內(nèi)涵。日本是一個有其獨特意味的具有強烈民族氣息的國家，這種氣息中無不滲透著日本的一種島國文化。雖然是民族文化，但我們中國人在日常生活中卻不多見。我們看到那些漂亮的和服只有來源于電影與圖片。
一、和服的起源
和服起源于中國的唐朝，日文作“著裝”源自中國的唐代長袍。由于唐朝的昌盛, 此時的服裝和服飾中外相互影響。據(jù)說,日本的和服就是從此時中國的江浙一帶“移植”過去的。
公元3世紀左右，據(jù)《魏志·倭人傳》中記載:“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣?！边@便是和服的雛形了。大和時代，倭王曾三次派遣使節(jié)前往中國，帶回大批漢織，吳織以及擅長紡織、縫紉技術(shù)的工匠，而東渡扶桑的中國移民中也大多是文人和手工藝者，他們將中國的服飾風格傳入日本。奈良時代(公元718年),日本遣唐使團來到中國，受到唐王的接見，獲贈大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎，當時日本朝中的文武百官均羨慕不已。次年，天皇下令，日本舉國上下全穿模仿隋唐式樣的服裝。
到了14世紀的室町時代，按照日本的傳統(tǒng)習慣和審美情趣，帶有隋唐服裝特色的服裝逐漸演變并最終定型,在其后600多年中再沒有較大的變動。至于腰包則是日本婦女受到基督教傳教士穿長袍系腰帶的影響，而創(chuàng)造出來的，開始腰包在前面，后來移到了后面。在1868年，明治維新以前，日本人都穿和服，但在明治維新之后，上層社會中的男士開始流行穿西服，也就是俗稱的"洋服"。
1923年日本關(guān)東大地震時，由于當時的婦女仍穿和服，故因行動不便而遭遇不幸或身留殘傷。此后，日本婦女才逐漸改穿套裙或其它服裝。不過和服在今天仍是日本人的最愛，無論是在節(jié)日慶典、畢業(yè)典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的"七五三"等重大場合之上，隨處可見身著傳統(tǒng)和服的人們。
和服的兩個袖子在左肩上打結(jié)，腰間用別針固定，下排開衩是一種新設(shè)計的無袖和服。使布面起立體皺紋的直線式和服。在長襯衣外披上和服并用別針固定腰部，行動起來兩袖輕盈飄逸。和服是日本民族的傳統(tǒng)服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎(chǔ)上，經(jīng)過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術(shù)的感覺淋漓盡致地表現(xiàn)在了和服上。
二、和服文化
和服，在日本又稱“吳服”。和服是日本的傳統(tǒng)民族服裝，因為日本人口中的90%以上，都屬于“大和”民族，故取其名，在日語中，它又叫做"著物"。和服除了保暖、護體外，還有很高的藝術(shù)價值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡直就是一種藝術(shù)品。
因這種服裝比較適合于日本人的體型及氣候，就成為日本人所喜愛的民族服裝。在日本家庭中都有這樣的風俗: 每逢女孩子長到了3 歲或7歲時,家長及親戚們都要給她送“祝著和服”; 而到了3 月3 日的“女孩節(jié)”和5 月5 日的“男孩節(jié)”, 在大人送給孩子們的禮物中,當數(shù)和服是最珍貴的禮物。
和服的種類和樣式繁多，無論花色、質(zhì)地和式樣，千余年來變化萬千。男式和服色彩比較單一，多為深色,常采用茶褐色、深藍色和黑色。一般在胸前兩邊掛著家族的標志, 稱為家紋。 女式和服則繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多變,在穿和服時, 一般先在最里面穿腰卷和貼身襯裙, 其次穿貼身汗衫, 然后在外面穿上不同色彩的和服。還須穿布襪和木屐或草屐， 同時,頭上還要梳成發(fā)髻。留出長長的潔白的玉頸。和服的織染和刺繡考究，使它儼然成了一種藝術(shù)品。
和服的面料, 過去一般由棉布制成, 現(xiàn)已全部改用絲綢制作,也有少量采用毛料制作。夏季和服, 一般用紗羅面料, 僅一層;冬季和服則用重“毛米” ( MOM E) 真絲料制作。和服一般有3 層,第一層是面料, 第二層是里料, 第三層是內(nèi)衣。這3 層都是由白線手工縫制而成。高級和服面料全部是手繡手繪, 制作十分精細考究,所以價格十分昂貴, 一件簡簡單單的和服也要十萬八萬日元, 婚禮用和服等則動輒上百萬日元。有的甚至高達上千萬日元。
三、和服的色彩禁忌
《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸為：貴色忌、賤色忌、兇色忌、艷色忌?！抖Y記》載，天子彈服裝因季節(jié)不同而顏色不同，按季節(jié)的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品。
淺綠；八品深青；九品淺青?？梢赃@樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十一年（605年），圣德太子頒布冠位十二階，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。
日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規(guī)定一直持續(xù)到1945年。
在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神圣、純潔；紅色象徵魔力。
四、和服的特點
在制作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調(diào)節(jié)尺寸。和服雖然基本上由直線構(gòu)成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩(wěn)、寧靜，符合日本人的氣質(zhì)。不僅如此，和服同時也順應(yīng)日本的自然；日本絕大部分地區(qū)溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由于和服比較寬松，衣服上的“透氣孔”有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。各種和服在款式和穿著方式上有“大同”，也有“小異”，正是這些“小異”，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種“小異”主要表現(xiàn)在袖子上。和服的袖子大致分為“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”，等等。所謂“留袖”，即袖子相對較短。“黑留袖”和服往往點綴有精致的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、莊嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著?！吧粜洹笔怯懈鞣N顏色的和服，穿著者比穿“黑留袖”的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。“振袖”是未婚的日本青年婦女的傳統(tǒng)服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業(yè)，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂“振袖”就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為“色無地”的和服，在平時穿著?！吧珶o地”沒有花紋圖案，但有顏色。 通氣，是和服的一大優(yōu)點和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的“V”字型交叉處系上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業(yè)的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業(yè)的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，并以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那么衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。 |
1、腰上的包包
日本的服飾同樣經(jīng)歷了一個從模仿到變革的過程，這些傳統(tǒng)的文化同時帶動出新的時尚潮流。和服腰帶的打結(jié)，起初也跟全球所有男性皮帶一樣，結(jié)在正面，打結(jié)也很小。不過腰帶本來的目的就是想引人注目，只好越打越大，最后大到看不到腳趾，走起路來像挺個啤酒肚子。又因這樣一來行動反而不方便，江戶時代初期，日本女人乾脆來個史無前例的服飾造反，將腰帶的打結(jié)搬到背后。并將西方婦女不可欠缺的項鏈、胸針等裝飾品，全改改頭換成為繩帶或是其他，統(tǒng)統(tǒng)裝飾在前面或背後的腰帶上。所以請別小看那個包包，那個包包其實很有學問的，細看之下，能看出你出身良好或是貧賤。穿和服時，也通常不能戴其他閃發(fā)光的首飾。另外，和服下擺的風花水月花紋，走動時會如何擺動、會增添多少女人的韻味，都是經(jīng)過細心研究后才被設(shè)計出的。在這些花紋上，又該上何種顏色或花紋的腰帶雨繩帶，也是一門非臨時抱佛叫便能暗記住的美學。
2、獨特的制作工藝
制作師將12至13米長、36至40米闊的絲綢或輕綿裁為8份。這樣以后和服穿舊了、褪色了，就可以更換不同的部份。在縫制過程中，所有的布料都會被利用起來，沒有任何的浪費。
給和服上色是一件重要的事情。一般有兩種方法：一是在編織布料時采用不同顏色的線，在這方面最有名的就是茨城縣結(jié)城市的“結(jié)城袖”。二是利用漂染工藝。即在白布縫制的和服上染上漂亮的圖案，京都的友禪染和“西陣織”以及金澤的加賀友禪染是其中最有名的。這種和服當它褪色時還可以將內(nèi)面反過來穿。或者重新染色。
3、和服的款式
婚、宴、喪禮有不同的和服款式。
春、夏、秋、冬季也有不同的和服款式。
同一類型的和服還有細分的講究。比如，新娘的婚禮服，分三層，三層的圖案都相同，但顏色都不同，在夫家和在娘家宴客時，顏色就不一樣。
春季：常以櫻花為圖案，粉色系為多。
夏季：常以浪花、魚、水草、花鳥為圖案，清涼色系為多。（如下圖）
秋季：常以秋菊為圖案，暗色系為多。
冬季：常以北國雪景為圖案。
4、和服的配件
配件：和服之美，除了袷、帶、結(jié)的組合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有帶揚、帶締、帶板、帶枕、伊達締、腰紐、胸紐、比翼等。另外還有與和服配套的內(nèi)衣，穿和服時、進行美容時的一些輔助用具以及鞋和其他附屬品。
帶揚和帶締是和服整裝中十分重要的小配件。帶揚的作用除了在制作帶結(jié)是能夠固定和包覆帶枕外，而且在裝飾上也嚴格要求與和服、和服帶配套。帶揚的材料一般選用紡綢、綾、縐織物等，上面裝飾扎染紋樣、友禪染、小紋、刺繡圖案或者是色無地。帶締起著系結(jié)和服帶結(jié)的作用，有繩帶、編織帶、絎縫帶之分。有一種絎成圓筒形的帶子稱為丸絎帶，是禮服上專用的帶締。還有一種摻和金銀絲的繩帶也是平常用于正式禮服和便禮服的帶締。一般來說，帶締厚實的寬帶比窄幅帶的價格高，所以窄幅帶締一般只用在浴衣上面。
5、和服的穿法
1）穿貼身內(nèi)衣和裙子，并補正體形
2）穿振袖長孺袢，對齊兩肩和背縫線
3）保持長孺袢前身地平整
4）雙手將帶從前身繞至后身
5）避開在前身中央打結(jié)，帶的兩端塞入帶中
6）系依達締
7）套上振袖，并將下擺與地面水平對齊
8）系腰帶
9）系胸袋
10）整理前身下側(cè)多余部分，用手壓住，然后系帶
11）系帶時保持前身平整
12）用袋帶系松風結(jié)時將帶子從前身繞至后身
13）在前身插入帶板
14）在后身放入帶枕
15）系帶揚
16）系帶締
6、和服的紋樣
和服及其帶的圖案也可以稱為紋樣，紋樣有全部一體的循環(huán)紋樣，也有不循環(huán)的紋樣，經(jīng)排列組合后形成模樣。日本紋樣的原型大多來自自然界的花鳥風月或生活中的各種道具，包括以下四大類：
植物紋樣：梅、櫻、藤、菊
動物紋樣：龍、鳳、魚、鳥、蝶
器物紋樣：扇子、團扇、茶道具
幾何紋樣：麻葉、網(wǎng)眼、龜甲
但是，在日常的紋樣分類中，一般以紋樣的風格分類比較多，如：
吉祥紋樣：是指以中國傳統(tǒng)思想所產(chǎn)生的帶有吉祥含義的各種題材的紋樣的總稱。如松、竹、梅等的植物紋樣，鶴、龜、鳳凰等動物紋樣，以及各種寶物，吉祥紋樣是古典紋樣的代表。
有職紋樣：平安時代在宮中與儀式有關(guān)或行事相關(guān)的古典紋樣，它通常以外來的幾何學紋樣作地，再加上具有明顯日本風格的紋樣作主題，如鶴、立涌、龜甲等，格調(diào)極高，多用于禮裝或略禮裝。
法隆寺紋樣：飛鳥時代在法隆寺傳下來的中國制的織物的紋樣，其中有不少帶有明顯的波斯風格。
正倉院紋樣：以奈良時代傳入的正倉院織物為原型的紋樣。
名物裂紋樣：宋代前后從南方海上傳入的特別為茶人所喜好，用作茶葉袋的織物紋樣。
唐草紋樣：以卷草式樣構(gòu)成的唐草紋樣在和服的面料中十分流行，它可分成葡萄唐草、菊唐草、牡丹唐草等，其紋樣帶有中國唐代風格。
更紗紋樣：室町時代以后，從南洋一帶傳來的印花或手繪棉布，其紋樣帶有明顯的印度風格。
光琳紋樣：以江戶時代的畫家尾形光琳命名的紋樣，題材以花鳥風月為主，紋樣的線條十分流暢。
縞紋樣：以直線組合而成的單純的紋樣，只有直線的粗細、色彩或暈色過程中營造出來的各種各樣的變化。
格子紋樣：將經(jīng)向的縞紋樣和緯向的縞紋樣組合起來，形成格子紋樣，這種紋樣十分普遍，通常用于普通的和服。
并紋樣：并其實就是一種扎經(jīng)染色織物，它先將經(jīng)線或緯線以扎經(jīng)染色的方法染出一段段的色彩，然后再進行織造，織造成的織物圖案邊界會有參差不起的效果，這就是并，并有幾何并和繪并之分。
不祝儀紋樣：用于喪服的紋樣，有紗綾形、云、蓮、流水、波等。
帶的紋樣與和服的紋樣基本相同。
禮服所用的丸帶和袋帶為了表示豪華一般用厚重的紋樣，通常是法隆寺紋樣或正倉院紋樣，吉祥紋樣和有職紋樣也經(jīng)常被使用。但是無論用什么樣的帶，紋樣的季節(jié)感是很重要的。
名古屋帶通常使用較為親切和簡單的紋樣，如四季折枝花、有趣的器物紋樣，或是小型的幾何紋樣，與和服十分相稱。
所以，在紋樣的選用上，必須注意和服與腰帶紋樣的配合，還有紋樣格式的配合。
參考：
http://jp.hjenglish.com/page/1133/
http://www.y-d-u.com/read.php?tid=1158
http://tieba.baidu.com/f?kz=182152009
http://www.topdoll.net/bbs/viewthread.php?tid=121
http://zhidao.baidu.com/question/2259429.html
http://www.toedance.com.cn/a2/112532_11.html
http://www.kantsuu.com/riben/99368.shtml
http://iask.sina.com.cn/b/9827380.html?from=related
| 淺談民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝文化內(nèi)涵的關(guān)系 |
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摘 本文通過分析日本服裝設(shè)計大師三宅一生在服裝設(shè)計方面的特點與成就，以及日本傳統(tǒng)文化對三宅一生設(shè)計思想的影響，闡述了民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝文化內(nèi)涵的傳承關(guān)系。 關(guān)鍵詞 民族傳統(tǒng)文化 一生褶 面料和諧統(tǒng)一無結(jié)構(gòu) 設(shè)計理念 多元混合文化內(nèi)涵文化背景 三宅一生的作品極具個性，但有時卻顯得有些晦澀難懂。放下這個問題暫且不說,僅就他的成就而言,他是最早將具有濃郁東方文化色彩的設(shè)計理念引入西方并產(chǎn)生轟動的亞洲設(shè)計師之一，由他創(chuàng)造的“皺褶系列”成為當時東方文化與巴黎時裝文化結(jié)合的旗幟。在我們讀解三宅一生的作品時，會有一種常讀常新的感受，會有一種恍然若悟的感嘆：他不愧是設(shè)計師中的設(shè)計師！而這一切，源自于他對本民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深刻領(lǐng)會，也就是他所說的，想要“發(fā)掘出和服背后的潛在精神”。 歷史契機的重現(xiàn) 歷史總是有著驚人的相似，流行總是在回旋中前進。當我們溯回到六十年代，動蕩不安的西方社會，在意識形態(tài)領(lǐng)域正掀起一陣陣“年輕風暴”和“反體制思潮”，否定了自己傳統(tǒng)文化的西方人變得激進而求變。五、六十年代的日本從戰(zhàn)后的廢墟早已重建起來，經(jīng)濟的飛速發(fā)展，為日本設(shè)計師登上世界時裝舞臺創(chuàng)造了條件。一九**年的三宅一生從日本東京多摩美術(shù)學院設(shè)計系畢業(yè)后，即赴巴黎高級時裝培訓學校學習。置身于一個全新的文化氛圍，他的心靈受到了巨大的震撼，并使他以嶄新的目光重新審視本民族的傳統(tǒng)文化。一邊是對民族傳統(tǒng)文化的再認識，一邊是離經(jīng)判道的求變求異，促使三宅一生重返日本，從東方文化中尋求設(shè)計的突破。一九七○，三宅一生在日本開辦了“三宅時裝設(shè)計所”。七十年代，他以多層次的圍裹和搭配，東方式的寬松著裝方式，在巴黎時裝界刮起了“三宅一生風”。 對今天想要走上國際時裝舞臺的中國設(shè)計師來講，如果將三宅一生的成功作為一種借鑒，那么，在時代背景方面有著許多有利的相似之處。二十世紀九十年代，世紀末的西方國家在政治、經(jīng)濟、文化等方面都處于一種不安定期，許多時裝設(shè)計師開始在西方以外的世界尋找設(shè)計的主題，而與此同時，中國大陸、泰國、馬來西亞、印度尼西亞等亞洲國家的經(jīng)濟正以較高的速度向前發(fā)展，并吸引了世界的視線，東方文化正在向著它應(yīng)有的地位接近。于是，以中國文化為代表的東方文明，成了設(shè)計師們爭相尋覓靈感的處所。中國改革開放的二十年，不但使國家的綜合國力得到了大大增強，也使一批年青的中國設(shè)計師雄心勃勃，欲在國際時裝舞臺上引領(lǐng)風騷。內(nèi)外環(huán)境的契合，使我們看到了中國時裝界走向世界的希望。 “一生褶”的啟示 三宅一生曾說過：“織物就象構(gòu)成木頭的粒子，你不能面對它，我總是閉上眼睛，等待織物告訴我如何去做。”重視、尊重面料是三宅一生的設(shè)計特色之一。以“一生褶”命名的面料，在他的作品中屢屢被采用，那種三宅褶的質(zhì)感，是他的象征符號和標志。這并不是他想刻意突出自己的個性，而是這種面料最能表達出他的設(shè)計思想。 “衣服穿在外面，必須用心去體會”（三宅一生語）在日本的傳統(tǒng)文化中，強調(diào)人與環(huán)境和諧共生的人生境界，強調(diào)于微小、具體的事物和操行中體現(xiàn)人性的尊嚴。受民族傳統(tǒng)文化的影響，三宅極其重視面料與人的和諧統(tǒng)一。在設(shè)計中，三宅先生總是習慣于用自己的身體去和不同的面料做種種接觸，從中獲得身心一體的原始感受。而這種感受，使他的設(shè)計顯得深刻且獨特。以他最具代表性的“一生褶”來說，那縷縷纖細的褶皺好象工筆畫流暢優(yōu)美的線條，隨著人體的運動，這些線條變得鮮活起來，或勾勒出嫵媚的身姿，或表現(xiàn)出飄逸瀟灑的氣質(zhì)，而褶皺的輕盈質(zhì)感，則使著裝者倍覺舒適輕松。當你用身心去體會褶皺時，你會有一種不知風動、旗動還是心動的哲學感受。 三宅一生曾以一個設(shè)計師的眼光，面料專家的敬業(yè)態(tài)度，對傳統(tǒng)的日本布料制作工藝進行了改進，使傳統(tǒng)粗布的蒼勁、古樸風貌得以強化，素雅、細膩的韻味得以保持，同時面料的品質(zhì)也得到了很大改進。用這種面料他設(shè)計出了許多帶有民族特點，又不乏他本人特色的前衛(wèi)服裝。他的這種用面料表達感受，用面料觸發(fā)靈感的設(shè)計方式發(fā)展到二十世紀九十年代更為突出。九十年代被稱作素材的年代，以三宅一生為首，許多設(shè)計師的設(shè)計是從素材的設(shè)計開始的。以他的一九九八年秋冬流行時裝展“未來之服”系列為例便可見一斑。比如他在白色的正方形雙層面料中加入薄棉，按體形回轉(zhuǎn)進行折疊，再涂上丙烯涂層，制做出帶有紙質(zhì)感的新款外套；他將全棉服裝折疊出褶子后，覆以金銀箔片壓印成型，展開褶子，金銀箔片便撕裂成褶縐花紋等。 歐洲設(shè)計師常常是從弗洛伊德等西方哲學家的思想中尋找時裝的精神內(nèi)涵，從德巴斯和貝多芬的音樂中，從文藝復(fù)興時期和印象派的藝術(shù)中尋找靈感。他對面料的重視就是源自于他對本民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟。今天，在兩個世紀進行交替之時，人類對整個世紀作了共同的回顧，回顧使人們意識到地球是人類賴以生存的唯一處所，人類在關(guān)愛自我的同時，必須學會與自然和諧共處。人們今天所取得的認識，實際上從東西方傳統(tǒng)文化中分別可以找到其源頭。雖然時尚的流行季風會時時改變方向，但只要把握住了流行的本質(zhì)，我們的設(shè)計就不會流于膚淺。 單塊面料成時裝 三宅一生的許多作品十分前衛(wèi),而這些前衛(wèi)時裝的新穎之處在于結(jié)構(gòu)的變化。三宅是這樣表述的：“我常想，服裝設(shè)計的語言，不是漂亮誘人的形容話語，而是簡潔明了的行動，比如連接、折疊、伸展、打褶、包裹、卷曲、壓印等”。 受日本傳統(tǒng)服裝——和服的整一簡練結(jié)構(gòu)風格的啟發(fā)，三宅在設(shè)計中注重用整塊面料進行構(gòu)成，并出于對面料自然屬性的尊重，他盡可能少地去“破壞”面料。這便是他“單塊面料成時裝”的又一設(shè)計特色。為保持面料的整一性又要適合人體的曲線，他采用別、折、疊、捆等手法，參以日本和服中的纏繞、披掛等傳統(tǒng)手法，使服裝顯得樸拙而不乏現(xiàn)代感。其中，他使用類似折紙的構(gòu)成方法極為獨特。通過大面積的反復(fù)折疊，形成多層面的視覺效果，并打破了人們關(guān)于里面有別的思維定勢，其好象拓樸學中的炫妙變幻，給人以耳目一新的感覺。 二十世紀八十年代中期，時裝界出現(xiàn)了一種新的設(shè)計趨勢，即“無結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)”。無結(jié)構(gòu)為設(shè)計師追求設(shè)計上的個性化、品味化、風格化提供了更加自由的創(chuàng)作空間，也使服裝在功能上更加舒適自在。而帶領(lǐng)這一趨勢的就有三宅一生。無結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)的固定結(jié)構(gòu)，棄以往各種現(xiàn)有款式或部件的簡單組合和搬用，以全新的結(jié)構(gòu)來造型。對三宅來講，這種糅和了二維與三維創(chuàng)作手法的設(shè)計，是他個人設(shè)計風格的再完善。 從“單塊面料成時裝”引發(fā)設(shè)計靈感，到“無結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)”創(chuàng)造出服裝設(shè)計的新境界，表面上看，是設(shè)計手法的翻新，裁剪技術(shù)上的革新，實際上這與三宅一生追求渾然天成的質(zhì)樸氣質(zhì)，自在體貼的身心感受的設(shè)計理念是密不可分的。如果我們不了解他的設(shè)計理念，沒有跟他形成精神上的溝通，而是一味地強解他的作品，當然就有晦澀難懂之感。大師的風范就在于他具有一種超凡的精神，并將這種精神付與他的作 對民族傳統(tǒng)主題的現(xiàn)代理解 不知不覺中，我們已走入了世紀之交，這是一個互連網(wǎng)迅速普及、克隆技術(shù)帶來道德爭議，人類基因圖譜不再神秘的高科技年代。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，全球經(jīng)濟的一體化，區(qū)域之間的差別將會日益縮小，不同文化之間的隔閡將會逐漸消失，人們的認知將會趨于同一。這種社會潮流的總趨勢映射于時尚方面，就是多元的混合。 歷史曾經(jīng)給日本時裝設(shè)計師登上世界的舞臺創(chuàng)造了條件，今天也同樣為年青的中國設(shè)計師提供了機遇。但不同的是，二十世紀七十年代日本設(shè)計師的崛起，表現(xiàn)出的是西方設(shè)計師對東方人不同的著裝風格的驚異，引起的是關(guān)于傳統(tǒng)美、優(yōu)雅和性別的爭論，爭論的結(jié)果是以西式風格為主的兩種風格的融合；今天西方人更多的是驚詫于輝煌古老的東方文化，鐘愛于那些散發(fā)著獨特魅力的中國民族藝術(shù)（書法、繪畫、戲劇、剪紙、刺秀等）。在這些藝術(shù)之中，蘊含著完全不同于西方的東方式的人生哲理與審美情趣，反映在服飾藝術(shù)方面，就是衣人相映，尤為注重體現(xiàn)著衣者的思想、精神與氣質(zhì)。例如以莊重、大方、含蓄的著衣風格來體現(xiàn)中庸的儒家思想；以自然、自在、自信來體現(xiàn)清靜無為的道家處世哲學等等。其實，我們在本文讀解三宅一生的時候，就已經(jīng)看到三宅的成功之處，就在于他有著與西人不同的東方式的設(shè)計理念，他總是在努力“發(fā)掘出和服背后的潛在精神”，這使他的作品顯得“日本味十足”，被人們評為“體現(xiàn)內(nèi)蘊深沉的文化根植”。今天的時尚舞臺，是多元的五色雜陳，它為有著不同文化背景的設(shè)計師提供了馳騁的空間。作為深受五千年悠久文化熏陶的中國設(shè)計師，走向世界，將有著無比的優(yōu)越性。 經(jīng)過二十年的改革開放，發(fā)展到了一個新階段的中國服裝業(yè)已經(jīng)開始認識到使服裝具有文化內(nèi)涵的重要性，并擁有了一批如陳逸飛那樣的文化藝術(shù)名人。展望不久的將來，霓裳艷影的時尚舞臺中國也將一分天下。 |
