1、無名女郎1883年克拉姆斯柯依俄國(guó)75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏
　　這是一幅頗具美學(xué)價(jià)值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對(duì)象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國(guó)上流社會(huì)豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個(gè)謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個(gè)剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國(guó)知識(shí)女性形象。

2、入睡的維納斯約1510-1511年喬爾喬內(nèi)意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏

這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想"美"的典范的。

3、蒙娜麗莎1503年-1506年萊奧娜多·達(dá)·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎　盧浮宮藏
　　達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時(shí)年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長(zhǎng)。這正是古代意大利中產(chǎn)階級(jí)有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為"神秘的微笑"。

4、亞威農(nóng)少女畢加索西班牙1907年油畫244×233.5厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
這是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術(shù)方法的立體主義經(jīng)典畫作?？梢哉f，《亞威農(nóng)少女》是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，沒有它，也就不會(huì)誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩(shī)人薩爾蒙所起的。當(dāng)時(shí)，青年時(shí)代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當(dāng)時(shí)是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對(duì)人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面左邊的三個(gè)裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！弊钭筮呉粋€(gè)女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。

5、日出·印象1873年克勞德．莫奈法國(guó)48cm×63cm布油彩巴黎馬蒙達(dá)博物館藏
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國(guó)海港城市日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評(píng)家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

6、法庭上的芙麗涅熱羅姆法國(guó)油畫作于1861年
傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時(shí)，辯護(hù)師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，并對(duì)著在場(chǎng)的501位市民陪審團(tuán)成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最后，法庭終于宣判被告無罪。19世紀(jì)法國(guó)畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。畫面上，芙麗涅處于中心突出位置，以臂遮臉表現(xiàn)了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護(hù)師藍(lán)色的烘托下顯得格外鮮艷，后景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現(xiàn)出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的動(dòng)勢(shì)是典型的希臘式，微微扭動(dòng)的身子，使曲線的韻律更加豐富。由于當(dāng)眾裸露，她這下意識(shí)的遮掩動(dòng)作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動(dòng)人。站在一旁的辯護(hù)師的姿勢(shì)和表情異常嚴(yán)肅、堅(jiān)定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢(shì)、表情中得到體現(xiàn)。眾法官的憐憫、領(lǐng)悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅(jiān)定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復(fù)雜與矛盾。與此同時(shí)，也體現(xiàn)了希臘時(shí)期所崇尚的“美”的主題——美的純潔、美的神圣以至美的不可戰(zhàn)勝的力量。

7、破壺格瑞茲法國(guó)油畫橢圓108×86.5厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
“破壺”，是法國(guó)民間俗語，即少女失去童貞的象征。就這一含義來說，畫上的主人公應(yīng)是一個(gè)受譴責(zé)的對(duì)象。但在這個(gè)時(shí)髦的橢圓形畫框里展現(xiàn)的，卻是一個(gè)十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫中用色勻稱，筆觸細(xì)膩，素描是古典主義風(fēng)格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那只破壺，反而成了不引人注意的細(xì)節(jié)。從背景的處理到人物衣紋的嚴(yán)格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學(xué)院派風(fēng)格的古典油畫。當(dāng)這幅畫展出時(shí)，引起公眾的強(qiáng)烈反應(yīng)，提高了畫家在畫壇的地位?！镀茐亍返哪Ｌ貎涸钱嫾易纺街械纳倥痪?，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。

8、吹笛少年馬奈油畫法國(guó)1866年160×98厘米巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

9、向日葵1888年文森特·凡高荷蘭91×72厘米布油彩倫敦泰特畫廊藏
《向日葵》是凡·高在法國(guó)南方時(shí)畫的。南方陽(yáng)光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時(shí)的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

10、暴風(fēng)雨考特法國(guó)1880年油彩木板234.3×156.8厘米紐約大都會(huì)博物館
《暴風(fēng)雨》的主要欣賞點(diǎn)是：光線和色彩的對(duì)比和互相襯托的美感力量，這是19世紀(jì)美術(shù)美學(xué)的一個(gè)重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細(xì)線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對(duì)比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達(dá)夫尼斯和克洛伊》的美術(shù)作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風(fēng)雨》抓住了達(dá)夫尼斯和克洛伊在暴風(fēng)雨中逃跑的一瞬間，表達(dá)了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術(shù)境界還是藝術(shù)手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。

11、春光考特法國(guó)1873年油畫羅斯先生收藏
在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……春天的陽(yáng)光從樹叢里照過來、像舞臺(tái)聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風(fēng)輕輕地掠起了她的紗衣，飽經(jīng)風(fēng)霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，……看到這個(gè)盎然春機(jī)和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會(huì)酥心醉倒。

12、吻克里姆特奧地利1908年布面油畫180×180cm　奧地利維也納奧地利美術(shù)館
這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構(gòu)成，象征了男人棱角分明，堅(jiān)強(qiáng)的特質(zhì)。女人身上是感性的圓形圖案與流動(dòng)的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤(rùn)。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時(shí)刻的結(jié)束。在畫面形式營(yíng)造上調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢(mèng)幻場(chǎng)景。

13、紅磨坊的舞會(huì)1876年雷諾阿法國(guó)131cm×175cm布油彩巴黎奧賽博物館
　　這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對(duì)近景一組人物的描繪上，生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會(huì)的氣氛。就總體看，他保留著印象派對(duì)外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。這幅畫在1990年拍賣出7810萬美元高價(jià)。

14、松樹林之晨希施金俄國(guó)1889年油畫28.3cm×40.1cm莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏
晨光為松樹林涂上一層金輝，松林里蕩漾著清新的生氣。松樹林蘇醒了，幾只黑熊在嬉鬧玩耍，為寧?kù)o的松樹林增添了生息。高大的松樹林，分出近景、中景、遠(yuǎn)景，層次的豐富加強(qiáng)了空間感，展示出一派生機(jī)勃勃的景象。俄國(guó)風(fēng)景畫大師希施金從生活出發(fā)，以寫生為基礎(chǔ)，為作品灌注了現(xiàn)實(shí)情感。據(jù)說畫中可愛、親和的大小黑熊是薩維茨基所畫。

15、灰與黑的協(xié)奏曲畫家母親肖像惠斯勒美國(guó)1871年布面油畫144×163cm巴黎奧賽博物館

該畫雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術(shù)形式的同時(shí)，并未放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)表現(xiàn)，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國(guó)母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19世紀(jì)最偉大的肖像畫之一。

16、土耳其浴室安格爾油畫1862年直徑108厘米現(xiàn)藏盧浮宮
《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-個(gè)女人體。她們?cè)谠∈抑械牟煌瑒?dòng)勢(shì)和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對(duì)比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩(shī)意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對(duì)藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個(gè)坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。

17、意外歸來1882年列賓俄國(guó)160.5×167.5cm油畫莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館藏
這幅畫表現(xiàn)一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應(yīng)。這是一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子家庭，從室內(nèi)的擺設(shè)和墻上掛的俄國(guó)進(jìn)步詩(shī)人舍甫琴科的肖像上，可見畫中革命者是信奉民主主義的，他經(jīng)過多年流放回到家里，以審慎警惕的目光看著家人。這是一位受過折磨但從未屈服的革命家，他從遙遠(yuǎn)的西伯利亞回來，身著囚衣，已精疲力盡了。畫中描繪最生動(dòng)的是兩個(gè)孩子，男孩的表情由驚奇轉(zhuǎn)而識(shí)別出這位毛胡子就是自己的父親，他那微張的嘴剛要叫出“爸爸”，而小女孩則顯出對(duì)陌生人懼怕的神情，這個(gè)細(xì)節(jié)表明這位革命者被捕時(shí)，在男孩的幼小記憶中還有印象，而小女孩可能還躺在搖籃中，孩子的兩種神態(tài)生動(dòng)地表現(xiàn)出兩種符合年齡的表情。母親的神態(tài)與兒子對(duì)視，瞬間的沉默之后將爆發(fā)骨肉相聚的喜悅。畫家曾多次修改構(gòu)圖，最終定下的這個(gè)畫面選擇傭人打開房門，流放的革命者剛跨入室內(nèi)的一剎那場(chǎng)景，由此而展現(xiàn)的一切如一幕戲劇，畫中人物和場(chǎng)景的布局產(chǎn)生均衡和呼應(yīng)的效果，構(gòu)成一幅嚴(yán)謹(jǐn)有序的自然場(chǎng)面，富有動(dòng)感。瞬間的沉默和寧?kù)o，可見畫家對(duì)革命者深厚的同情，對(duì)社會(huì)和人物深刻的理解，畫中每一個(gè)人物，既具典型性又有鮮明個(gè)性。

18、纏毛線1878年洛德·萊頓英國(guó)100.3cm×161.3cm布油彩悉尼　新南威爾士美術(shù)館藏
　　畫家沿用古典繪畫法則，以學(xué)院派繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動(dòng)著身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術(shù)處理，使畫面單純中見豐富。

19、里姆斯基科薩科夫夫人溫特哈爾特1864年油畫117x90cm法國(guó)巴黎奧塞美術(shù)館
在西方歷代畫家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術(shù)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫。畫中19世紀(jì)晚期俄國(guó)音樂家里姆斯基·柯薩科夫NikolaiRimsky-Korsakov(1844.3.18-1908.6.21.)的夫人NadezhdaNikolaevnaRimskaya-Korsakova(1848年10月19日-1919年5月24日，俄國(guó)鋼琴演奏家和作曲家)，身著華麗藍(lán)白條紋長(zhǎng)裙，松散而秀美的長(zhǎng)發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。

20、森林之神與仙女們1876年布格羅法國(guó)260cm×180cm布油彩威廉斯敦　斯特林和弗朗辛·克拉克藝術(shù)學(xué)院藏
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩(shī)意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩(shī)情的作品，是"回到自然"的浪漫主義杰作。

21、德·蓬帕杜爾夫人1756年弗朗索瓦·布歇法國(guó)201cm×157cm布面油畫慕尼黑老繪畫館藏
德.蓬帕杜爾夫人原名讓娜.安托瓦內(nèi)特.普瓦松，出生于巴黎的一個(gè)金融投機(jī)商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成為路易十五的情婦，接著成為國(guó)王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進(jìn)入路易十五宮廷之后，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時(shí)的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現(xiàn)于畫布上，給人以強(qiáng)烈的印象。

22、女占卜師卡拉瓦喬油畫1590年99×131厘米藏巴黎盧浮宮
這是卡拉瓦喬早期風(fēng)俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個(gè)貴族子弟看手相。這是一個(gè)街頭常見的風(fēng)俗場(chǎng)面，人物形象目光相對(duì)，那個(gè)頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠(chéng)又含智慧，對(duì)比之下，貴族青年卻顯出華而不實(shí)的膚淺。這是一幅具有肖像性的半身構(gòu)圖風(fēng)俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡(jiǎn)潔突出，由于免去了一切不必要的細(xì)節(jié)描繪，使人物個(gè)性更加鮮明，目光和手勢(shì)更加引人注目。社會(huì)底層的流浪人第一次作為主人走進(jìn)繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。

23、舞蹈馬蒂斯法國(guó)1910年油畫269cm×391cm圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
“舞蹈”是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個(gè)裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動(dòng)態(tài)，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對(duì)比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構(gòu)成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅(jiān)硬而緊張，節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素融合起來。其畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)單，色彩也不花哨。在直接的意義上，他以最簡(jiǎn)單的方式表達(dá)了最豐富的內(nèi)涵，給我們呈現(xiàn)出狂野的活力。

24、女騎士布留洛夫俄國(guó)1832年291.5x206cm布油彩莫斯科特列恰科夫美術(shù)館
女騎士是肖像畫最佳典范之一。有力的構(gòu)圖在建筑和風(fēng)景的背景中展開，畫中人通過并不復(fù)雜的風(fēng)俗主題——仿佛某種節(jié)日慶典——聯(lián)系起來。畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉婭·帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·薩莫依洛娃的養(yǎng)女。在《女騎士》中敘事沒有動(dòng)作顯得重要。姐姐生硬地坐在烈馬上，但是自己卻完全保持鎮(zhèn)靜。蠻力屈服于脆弱的美——這是浪漫主義最愛的主題之一。女孩的臉蛋理想般地美麗。意大利式的外表在布留洛夫的時(shí)代被認(rèn)為是完美的，畫家因此也十分樂意地表現(xiàn)它。顏色精致的閃變與布匹的閃耀——每一個(gè)細(xì)節(jié)仿佛都莊嚴(yán)宣布這幅“全世界最好作品”的華麗光輝。

25、亞當(dāng)與夏娃1507年丟勒德國(guó)209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）板油彩馬德里普拉多博物館藏
這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個(gè)人體都沾滿畫面空間，成為可以獨(dú)立的人體作品。夏娃動(dòng)作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的"罪惡之果"，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。

26、我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？1897年保羅·高更法國(guó)139×375cm布油彩波士頓美術(shù)館藏
這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據(jù)畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。因?yàn)榇饲埃吒扔谪毨Ы患?，絕望到了自殺的地步，被救之后，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。他把在夢(mèng)中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構(gòu)圖，并以《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》為題，構(gòu)思成這件巨作。這幅畫三段式構(gòu)圖中，從右向左，安排了三個(gè)主角，嬰兒、采果的年輕人以及老婦人，輪流向我們?cè)V說出生、過活和死亡的秘密。這是人類一生必然經(jīng)歷的過程，也是高更對(duì)自己內(nèi)心省思的總結(jié)和他一生并未虛度的證明。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢(mèng)如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對(duì)生命意義的追問。

27、許拉斯和水澤仙女沃特豪斯英國(guó)1896年布面油彩現(xiàn)藏英國(guó)曼徹斯特美術(shù)館
清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的寧芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉(xiāng)人，于是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。于是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠(yuǎn)冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結(jié)局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個(gè)充滿哀傷夢(mèng)幻和誘惑魅力的故事。

28、畫室?guī)鞝栘愑彤?855年361×598厘米巴黎奧爾賽博物館
《畫室》的全名叫《畫家的工作室——一個(gè)現(xiàn)實(shí)的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況》。關(guān)于此畫的內(nèi)容﹐畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:“我在中間作畫。右邊是我的同道﹐我的朋友﹑工人們﹑熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑憂愁﹑貧困﹑財(cái)富﹐以及那些損害他們的人﹐還有生活在死亡邊緣的人們?！碑嫾业牧⒁庠谟谡故咀约簭?848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會(huì)哲理。在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)?？傊嬛谐霈F(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向。這幅畫構(gòu)圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫(kù)爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評(píng)審委員會(huì)拒絕接受庫(kù)爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會(huì)主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨(dú)展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實(shí)主義展覽館”，同時(shí)發(fā)表“現(xiàn)實(shí)主義宣言”，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派因此而得名。

29、自由引導(dǎo)人民德拉克羅瓦法國(guó)1830年油畫260×325厘米盧佛爾博物館
反映1830年革命的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》是法國(guó)畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。

30、拾穗米勒法國(guó)1857年油畫83.5×111厘米巴黎盧浮宮藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動(dòng)生活的圖畫，描寫了農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣希腥齻€(gè)農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取遺落的麥穗，以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，和她們無關(guān)，表達(dá)了米勒對(duì)農(nóng)民艱難生活的深刻同情。

31、真理1870年朱爾斯·勒菲弗爾法國(guó)265cm*112cm布油彩巴黎奧賽博物館藏
這是具有象征意義的構(gòu)思。真理被一個(gè)美麗純真的裸體少女，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象他說明了真理既復(fù)雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長(zhǎng)的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。

32、干草車康斯太勃爾法國(guó)1821年布面油畫130×185cm倫敦國(guó)立畫廊
干草車，是法國(guó)畫家康斯太勃爾田園風(fēng)光的代表作，描繪了一輛運(yùn)干草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的云朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動(dòng)，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農(nóng)舍，洗衣的農(nóng)婦，狂吠的小狗，整個(gè)畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！

33、創(chuàng)造亞當(dāng)米開郎基羅壁畫1510年280×570厘米藏意大利西斯廷教堂
這是米開郎基羅1510年為梵蒂岡西斯廷教堂屋頂所作的壁畫中的重要部分。畫中的亞當(dāng)是一個(gè)健壯的裸體男青年，卻缺乏應(yīng)有的活力。至高無上的耶和華在天使們的伴隨下，正向他飛來，他的目光注視著亞當(dāng)——他的第一個(gè)創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种福嘧⑸衩鞯撵`魂。人類生命即將誕生。

34、梅杜薩之筏席里柯法國(guó)1819年布面油畫491×716cm巴黎盧浮宮
作品描繪的是1816年法國(guó)皇家海軍“梅杜薩號(hào)”，由于船長(zhǎng)無能而觸礁沉沒，筏上殘生者在望見遠(yuǎn)處船影時(shí)嘶聲呼救的情景。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。

35、芙林達(dá) Florinda溫特哈爾特德國(guó)1852年179.1cm×244.5cm布上油彩伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義繪畫作品。畫家描繪了十幾個(gè)美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴。畫家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起，體現(xiàn)那種生命之美。在無序中實(shí)現(xiàn)有序，繁紛中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，是這幅作品的成功之處。

36、帶珍珠耳環(huán)的少女 維米爾　1665年油畫44.5×39厘米現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)，以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

37、奧莫爾菲小姐布歇法國(guó)油畫1752年59×73厘米
　　這幅畫又稱《躺在沙發(fā)上的奧達(dá)麗斯克》,是畫家布歇在18世紀(jì)下半葉洛可可形式最高峰時(shí)期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢(shì)俯趴在絲絨沙發(fā)上，這幅作品被視為情色藝術(shù)的典范，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之后(1751-1752)，因畫作送給當(dāng)時(shí)的法王路易十五而于1753年成為路易十五的情婦。

38、舟發(fā)西苔島華多法國(guó)1717年129×194厘米巴黎盧浮宮藏
舟發(fā)西苔島，法國(guó)畫家華多最負(fù)盛名的代表作，1717年創(chuàng)作。西苔島，是希臘神話中維納斯居住之地。畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準(zhǔn)備乘船向西苔島，尋求愛情樂園的情景。人物組合的各個(gè)細(xì)節(jié)很有生活情趣，以寫實(shí)的前景與抽象的虛無飄渺的遠(yuǎn)景，構(gòu)成一幅世外桃園式的、歡樂與愛情共存的幻境。

39、杜普教授的解剖課倫勃郎荷蘭1632年油畫169.5×216.5厘米藏海牙博物館
這幅畫為畫家26歲時(shí)的成名之作。畫家應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托，為他們的行會(huì)成員畫團(tuán)體肖像。畫中人物全部是真實(shí)的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個(gè)有深度的平面上，使每個(gè)人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。

40、烏爾比諾的維納斯1538年提香意大利油畫119×165厘米藏烏菲齊美術(shù)館

如果說喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術(shù)形象的話，那么在28年后，提香60歲時(shí)畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環(huán)境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對(duì)畫中人的動(dòng)態(tài)、神情以及環(huán)境的改變，體現(xiàn)了時(shí)代的變化。喬爾喬內(nèi)筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看著這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界，右手從后腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現(xiàn)實(shí)的豪華臥室。整個(gè)畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴后躺在華貴的臥榻上，期待著情人的到來。人物的動(dòng)態(tài)、神情和環(huán)境已無一點(diǎn)神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委托創(chuàng)作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬內(nèi)更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態(tài)更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現(xiàn)了文藝復(fù)興開放人性的本質(zhì)精神，用具體真實(shí)的藝術(shù)形象反對(duì)封建的禁欲主義。

41、浴中的蘇珊娜讓·雅克·埃內(nèi)法國(guó)185cm×130cm布油彩巴黎　奧賽博物館藏
浴中的蘇珊娜，法國(guó)畫家埃內(nèi)19世紀(jì)末創(chuàng)作。蘇姍娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。她為人善良賢淑，對(duì)丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池里沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，后來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女子。畫中她低頭彎腰曲膝，構(gòu)成一個(gè)優(yōu)美的"S"形，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，更突出了她窈窕秀美的體態(tài)與風(fēng)韻。畫家在這里以贊美的筆調(diào)，描繪了一位體態(tài)完美的裸體女子形象。

42、藍(lán)衣少年庚斯博羅英國(guó)1770年帆布油畫122×178cm現(xiàn)存洛杉磯亨廷頓圖書館
藍(lán)衣少年，英國(guó)肖像畫家庚斯博羅1770創(chuàng)作。此畫舉世聞名，描繪了一個(gè)衣飾華麗的貴族少年形象。這一模特兒原型并非貴族，而是庚斯博羅找來一個(gè)工場(chǎng)主的兒子，讓他穿上藍(lán)色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜儻風(fēng)度表達(dá)得淋漓盡致，充分發(fā)揮了寶石藍(lán)的光色作用。

43、秋千弗拉戈納爾法國(guó)1766～1768年油畫83×66厘米倫敦華萊士陳列館
畫面上，在濃密樹陰的花園里，一個(gè)年輕女子穿著嫩粉衣裙像玫瑰一樣在秋千上盛開。女子身后較暗處，牽著秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮處，偷窺裙下春光的年輕男子正與秋千上的少婦眉目傳情。背后的老頭卻一無所知，只有小愛神看出來了伸出食指提醒。

44、普賽克第一次接受愛神之吻熱拉爾法國(guó)1798年布油彩186cm×132cm巴黎盧浮官藏。
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個(gè)富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個(gè)純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個(gè)性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛琛⒀b飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。

45、西斯廷圣母拉斐爾1513-1514年265×196厘米現(xiàn)藏德累斯頓博物館
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應(yīng)該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。

46、希望夏凡納法國(guó)1872年布油彩102.5×129.5cm巴爾的摩沃爾特斯美術(shù)館藏
畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，意味著將給荒涼帶來綠色，給廢墟帶來重建的希望。這里蘊(yùn)含著歷史與現(xiàn)代文明的啟示。他以優(yōu)美的造型，表現(xiàn)了一種深刻的寓意，讓人從中領(lǐng)悟到某種啟迪

47、牛軛湖科爾美國(guó)1836年帆布油畫130.8×193公分大都會(huì)美術(shù)館，羅素·賽吉夫人1908年捐贈(zèng)
這畫還有一個(gè)長(zhǎng)的名字：《暴風(fēng)雨后馬薩諸塞州北安普敦圣軛山風(fēng)景》。畫的右側(cè)是一幅充滿詩(shī)意的鄉(xiāng)村景象，河流成U形，讓人想起牛軛——人類控制自然的象征。畫的左側(cè)仍是雷雨肆虐的山野。畫的本身體現(xiàn)了科爾的矛盾心理：既欣賞人類開發(fā)自然，又擔(dān)心自然遭到破壞。

48、《達(dá)娜厄》1531-1532年柯雷喬意大利161cm×193cm布油彩羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏
達(dá)娜厄是希臘神話中國(guó)王的女兒，國(guó)王聽信一位預(yù)言家的告誡，將達(dá)娜厄囚禁在銅塔之中。一天，天神宙斯經(jīng)過，愛上了她，后來生下了兒子珀?duì)栃匏?。畫中的達(dá)娜厄裸體靠于床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動(dòng)，刻劃細(xì)致，個(gè)性鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩(shī)意。

49、大碗島上的星期日修拉法國(guó)1886年畫布油彩207×308cm美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院博物館
修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費(fèi)了兩年的時(shí)間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)晴朗的日子，游人們?cè)陉?yáng)光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強(qiáng)烈的陽(yáng)光，草地為黃綠色。陽(yáng)光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強(qiáng)調(diào)得界限分明。赤色、白色的衣服、陽(yáng)傘和草地都現(xiàn)出一種好像散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點(diǎn)彼此交錯(cuò)呼應(yīng)，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個(gè)個(gè)看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點(diǎn)弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個(gè)創(chuàng)作過程約分四個(gè)步驟：以素描布置明暗對(duì)比；以色彩寫生；以寫生為基礎(chǔ)組織背景；以色點(diǎn)完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，寫生稿更不計(jì)其數(shù)。

50、足球運(yùn)動(dòng)員亨利·盧梭　法國(guó)1908年油畫105×80厘米現(xiàn)藏紐約古根海姆博物館
這幅畫非常有立體感！畫家把幾個(gè)形象可笑的運(yùn)動(dòng)員，畫成囚犯般的樣子，不僅比例失調(diào)，而且環(huán)境也神秘：在兩旁密集排列的樹木中間奔走著，盡頭是球場(chǎng)的欄桿。顯然，這一切不是真實(shí)的生活，而是不可解釋的夢(mèng)幻。法國(guó)自學(xué)成才的畫家盧梭在此探索了稚拙與神秘的雙重思維。

51、側(cè)臥的泉源仙女老盧卡斯·克拉納赫德國(guó)1518年板蛋彩59cm×92cm萊比錫美術(shù)館藏
這幅畫套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，在宗教畫中注入了人們向往的世俗氣息，以表達(dá)一種反基督精

52、金色的秋天列維坦　俄國(guó)1895年油畫82x126cm莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館
列維坦在19世紀(jì)90年代中期畫了一些抒情性作品，杰出的有這幅《金色的秋天》。畫家運(yùn)用瀟灑穩(wěn)健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍(lán)的天空，仿佛活生生的會(huì)呼吸似地，天空飄浮著灰白色的云，陽(yáng)光穿過云朵照耀在同樣藍(lán)得發(fā)亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色。

53、生命的舞蹈蒙克1900年，布面油畫，151x228厘米，奧斯陸國(guó)家畫廊藏
這幅畫是根據(jù)畫家在巴黎的一個(gè)舞場(chǎng)觀察所得的感受創(chuàng)作而成。畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長(zhǎng)的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對(duì)擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位孤獨(dú)的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動(dòng)。

54、記憶的永恒達(dá)利，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達(dá)利承認(rèn)自己在這幅畫中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻覺。達(dá)利運(yùn)用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細(xì)節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實(shí)感，令觀眾看到一個(gè)在現(xiàn)實(shí)生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗(yàn)一下精神病人式的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的真正的魅力所在。

55、下樓梯的裸女杜尚1912年布上油畫147.3×88.9厘米現(xiàn)藏費(fèi)城藝術(shù)博物館
1912年，一個(gè)名叫馬歇爾·杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個(gè)由“立體主義者”舉辦的獨(dú)立沙龍畫展。可是主辦方看了這個(gè)作品后，覺得這幅作品里除了有立體主義的特質(zhì)外，更多的是未來主義作品的特質(zhì)。為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽?？墒嵌派幸谎圆话l(fā)地把畫拿走了。到了第二年，美國(guó)有史以來第一次舉辦“國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個(gè)展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日?qǐng)?bào)》記者巴榮則是這么評(píng)價(jià)它的：“標(biāo)題牛頭不對(duì)馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎么用心看，也不管你從什么角度看，都只能看到一塊畫布?！薄?/p>

56、1948年5號(hào)作品波洛克1948年滴畫243.8×12.9厘米私人收藏
1946年，波洛克開始用“滴灑法”（drip）創(chuàng)作，有點(diǎn)類似中國(guó)畫中的潑墨，就是將油畫顏色調(diào)稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨(dú)創(chuàng)和視覺效果的另類給當(dāng)年美國(guó)藝術(shù)帶來極大的震動(dòng)，被視為是擺脫歐洲影響的美國(guó)抽象藝術(shù)時(shí)代的開始，是美國(guó)自由精神的象征。《1948年第5號(hào)》是杰克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動(dòng)中即興而刻意地編排著視覺音樂的節(jié)律。這幅作品于2006年11月3日拍賣出當(dāng)時(shí)全球繪畫作品最高價(jià)，達(dá)1億4千萬美元，收購(gòu)名畫者是一位墨西哥金融家。

57、黃·紅·藍(lán)康定斯基1925年油畫127×200厘米藏于法國(guó)巴黎國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)館
《黃·紅·藍(lán)》被認(rèn)為是康定斯基藝術(shù)理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機(jī)地結(jié)合起來。結(jié)合的辦法就是在幾何結(jié)構(gòu)與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富于激情和想象。抽象藝術(shù)本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對(duì)《黃·紅·藍(lán)》時(shí)，最好的辦法就是放棄無謂的猜測(cè)、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動(dòng)中，盡情體會(huì)藝術(shù)的純粹與美麗。也許有人并不習(xí)慣這種沒來由的表現(xiàn)，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因?yàn)樗拿罁碛信c心靈節(jié)拍相吻合的節(jié)奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費(fèi)盡心力尋找什么，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經(jīng)感受到了。

58、拍賣奴隸創(chuàng)作者:讓-萊昂·熱羅姆法國(guó)規(guī)格:92cm×74cm材料:布油彩存藏處:圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
這是一個(gè)西方藝術(shù)家眼中的東方場(chǎng)景。近東地區(qū)司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝?nèi)ヒ律赖呐?，裸體站在臺(tái)上被拍賣，臺(tái)下是爭(zhēng)相競(jìng)價(jià)的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價(jià)格，女奴們茫然地望著這一切，聽?wèi){命運(yùn)擺布……?？梢钥闯?，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創(chuàng)作這件作品的，表明了他的良知與對(duì)奴隸制的不滿。

59、馬拉之死時(shí)期:1793年創(chuàng)作者:雅克-路易·達(dá)維德法國(guó)規(guī)格:162cm×125cm材料:布油彩存藏處:布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館藏
馬拉是法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期雅各賓黨的領(lǐng)導(dǎo)人之一，1793年7月13日，被當(dāng)時(shí)的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時(shí)正在浴缸里邊洗浴、邊工作。這里，達(dá)維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年后，拿破侖發(fā)動(dòng)霧月政變，達(dá)維德將此畫轉(zhuǎn)移。直到1893年，

60、埃斯特雷姐妹，創(chuàng)作于16世紀(jì)，但作者已不得而知，現(xiàn)存巴黎盧浮宮
　《埃絲特蕾姐妹》是法國(guó)楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪的是法國(guó)國(guó)王亨利四世的寵姬卡芭利埃爾、埃絲特蕾杰兩姐妹妹沐浴時(shí)相互戲玩的情景。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動(dòng)作暗示著貴妃期望懷孕得子。埃絲特蕾后于1599年難產(chǎn)身亡。畫面沒有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調(diào)，突顯人體的亮膚色。畫家對(duì)細(xì)部描繪的熱衷，以及遠(yuǎn)近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)了寫實(shí)傳統(tǒng)。同時(shí)，畫家又巧妙地運(yùn)用當(dāng)時(shí)在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無劇烈動(dòng)作，卻塑造得結(jié)實(shí)充分，細(xì)致動(dòng)人，堪稱杰作。比利時(shí)皇家博物館將此畫正式收藏，成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中的無價(jià)之寶。

61、畫家與女兒像1789年伊麗莎白·路易絲·維瑞法國(guó)布上油畫130×94CM巴黎盧浮宮藏

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，十分瀟灑優(yōu)雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動(dòng)人，也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

62、吉卜寨女郎1628-1630年弗蘭斯·哈爾斯荷蘭58cm×63cm布油彩巴黎　盧浮宮藏
　　畫家在這幅畫中采用了明快的大筆觸，以加強(qiáng)形象的表現(xiàn)力，并有意給這個(gè)到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現(xiàn)吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風(fēng)俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調(diào)，把這個(gè)吉卜寨少女表現(xiàn)得神采飛揚(yáng)，栩栩如生。

63、命運(yùn)女神與乞丐 馬爾科夫俄國(guó)1836年215cm×162cm布油彩圣彼得堡　俄羅斯博物館藏
畫面充滿了古典主義的魅力，裸體的命運(yùn)女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。遠(yuǎn)處是文藝復(fù)興式的背景，較強(qiáng)的透視增加了空間感。這幅作于19世紀(jì)上半葉的作品，體現(xiàn)了畫家對(duì)貧苦人民命運(yùn)的同情與關(guān)注，反映了畫家的藝術(shù)觀與人生理想。

64、珍珠女郎 柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏
這是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個(gè)戴著用樹葉編的“花環(huán)”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個(gè)影子誤認(rèn)作珍珠。這雖是一個(gè)錯(cuò)覺，卻包含著對(duì)這幅畫的真理性的判斷。

65、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊1888年146cm×118cm現(xiàn)藏法國(guó)南托美術(shù)館
"白奴"的作者雖然在美術(shù)史上名不見經(jīng)傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術(shù)趨勢(shì)。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現(xiàn)力的生活畫面，讓人從畫中去聯(lián)想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內(nèi)的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形??；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有余，結(jié)構(gòu)不足，膚色呈粉潤(rùn)之狀，解剖雖不合理，細(xì)節(jié)卻一絲不茍，環(huán)境渲染十分成功，體現(xiàn)了濃郁的東方特點(diǎn)。

66、浴女們 塞尚法國(guó)1898-1905年208x249cm布油彩費(fèi)城藝術(shù)博物館
這是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的時(shí)間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時(shí)間里，他一直在構(gòu)思這幅畫，可以說這是他的藝術(shù)理想的最后寄托，是他堅(jiān)強(qiáng)信念的象征和歸宿。塞尚對(duì)于畫女人體十分膽怯，當(dāng)他談到這幅畫時(shí)曾為自己所描繪的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在這幅畫的構(gòu)圖上安排了兩組沖天向上的樹干在天空上交匯成金字塔形，裸女組合成疏密有致的視覺對(duì)稱式，畫面色彩配置冷暖對(duì)比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃厚，并置的筆觸色塊具有一種動(dòng)感，富有朝氣。

67、月夜 1880伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依俄國(guó)179cm×135cm現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館

這是一幅被人譽(yù)為“愛情詩(shī)”的油畫，它繼承了俄羅斯藝術(shù)的民族性與文學(xué)性，敘述了一個(gè)美麗的故事。畫家用銀灰色的調(diào)子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風(fēng)，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發(fā)出清香。這樣的時(shí)刻，一個(gè)穿白色衣裙的美麗少女，獨(dú)坐池塘邊的長(zhǎng)椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環(huán)境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。

68、出水芙蓉 波因特1836-1919年,英國(guó),1900年,56x43cm布油彩私人藏
這幅畫表現(xiàn)了兩個(gè)正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內(nèi)光線柔和，裝飾華麗，側(cè)光把側(cè)身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實(shí)為主，強(qiáng)調(diào)了光色、冷暖的關(guān)系與對(duì)比，營(yíng)造了一個(gè)溫馨的世界。

69、白樺林 阿爾希普.伊凡諾維奇.庫(kù)茵芝（1842－1910）俄國(guó)97cm×181cm現(xiàn)收藏于莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館
庫(kù)茵芝在1880年舉辦了一次只展出一幅畫的展覽會(huì)，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動(dòng)了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。一年后庫(kù)茵芝又舉辦了一次只展出獨(dú)幅作品的展覽會(huì)，展出的作品就是下面這幅光影對(duì)比極其強(qiáng)烈的《白樺林》，那明亮耀眼的光線，濃烈鮮艷的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顏色，“響得像一個(gè)鐘一樣”。白樺樹不是什么高貴品種，在俄羅斯大片大片到處都是，就像咱們國(guó)家北方的白楊一樣平常，然而那挺拔秀美，仿佛永無盡頭的白樺林卻是俄羅斯人的最愛，它寄托著俄羅斯人的情感和記憶，和祖國(guó)的命運(yùn)緊緊相連，在人們心中也有著無可替代的魅力。

70、舞蹈課 德加法國(guó)1873--1876年畫布油畫85×75cm巴黎奧賽博物館
《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的，輕易地描繪出動(dòng)態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長(zhǎng)拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們?cè)诒巢肯蚯翱矗诘谝慌?，另一個(gè)坐在一架鋼琴上，扭動(dòng)著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時(shí)調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對(duì)照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費(fèi)力，這就是利用畫幅的空白的一個(gè)好例子。

71、肯特海灘 1827年泰奧多爾·居丹法國(guó)264cm×420cm布油彩巴黎馬里內(nèi)博物館藏
這是一個(gè)驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，一個(gè)怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾復(fù)的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們?cè)趻暝?。在黑白兩色的?duì)比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。

72、第聶伯河上的月夜 庫(kù)因芝俄國(guó)1880年麻布油畫105cm×144cm布油彩藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館
1880年，庫(kù)因芝在彼得堡舉辦了一個(gè)非常獨(dú)特的個(gè)人畫展，展覽會(huì)上只陳列一幅作品，就是這幅《第聶伯河上的月夜》。一幅油畫就能夠開一個(gè)美術(shù)展覽會(huì)，這確實(shí)是一個(gè)匪夷所思的創(chuàng)舉。這個(gè)史無前例的舉動(dòng)一時(shí)間轟動(dòng)社會(huì)，整個(gè)圣彼得堡都為之震動(dòng)，人們都紛紛涌到展覽會(huì)來，排著長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)來爭(zhēng)相觀賞這幅非凡奇妙的夜景畫。人們帶著無限驚奇的眼光看著這無比熟悉卻又相當(dāng)陌生的景致，發(fā)出由衷的贊嘆。在一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白來畫月光，但在這幅畫中，庫(kù)因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào)，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩(shī)篇，一下子就懾動(dòng)了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景。，《第聶伯河上的月夜》一畫為庫(kù)因芝贏得了非凡的榮譽(yù)。

73、伏爾加纖夫 1870－1873伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844.7－1930.9）俄國(guó)131.5cm×281cm圣彼得堡　俄羅斯博物館藏
《伏爾加纖夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844.7－1930.9）在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實(shí)主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動(dòng)景象畫出來，狹長(zhǎng)的畫幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊(duì)伍，陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。纖夫共11人，分為三組，每個(gè)形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體力、精神氣質(zhì)各不相同，畫家對(duì)此都予以充分體現(xiàn)，統(tǒng)一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強(qiáng)了全畫的悲劇性。

74、后宮露臺(tái)創(chuàng)作者:讓-萊昂·熱羅姆法國(guó)規(guī)格:80cm×102cm材料:布油彩存藏處:私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學(xué)生，卻又極善安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀(jì)錄了大量關(guān)于近東的風(fēng)土人情，創(chuàng)作了一批極富東方情調(diào)的作品，轟動(dòng)了整個(gè)法國(guó)畫壇。熱羅姆畫的這幅《后宮露臺(tái)》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露臺(tái)，冰冷得象囚室，不見天日，只有露臺(tái)外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構(gòu)圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴(yán)謹(jǐn)性，注重細(xì)節(jié)的和諧對(duì)比，人物、服飾、建筑尤重質(zhì)感的表現(xiàn)，充滿異國(guó)情調(diào)。

75、海倫娜·弗爾曼肖像 魯本斯1620-1625年79×54厘米現(xiàn)存?zhèn)惗貒?guó)立美術(shù)館

這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動(dòng)的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質(zhì)健壯，過于肉感，皮膚細(xì)嫩，扭捏作態(tài)。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點(diǎn)，可能是他所處的上流社會(huì)環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這里畫家還刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。

76、紅衣男孩 勞倫斯英國(guó)1825年油畫137×112厘米私人收藏
這是畫家勞倫斯的代表作之一。作品以紅色為主色調(diào)，人物，衣飾，神情，色彩，渾然天成。

77、左拉肖像 馬奈油畫1868年145×114厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
當(dāng)馬奈的畫受官方和古典主義維護(hù)者的猛烈抨擊時(shí)，年輕作家左拉勇敢地寫評(píng)論為其辯護(hù)，他曾寫道：“我們前一輩人嘲笑了庫(kù)爾貝，到了今天，我們都在他的畫前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，將來又該在他的畫前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠，我對(duì)此堅(jiān)信不移?！瘪R奈為報(bào)答左拉，特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。馬奈有意在環(huán)境配置上安放有意義的畫幅和書籍：諸如日本浮世繪、花鳥屏風(fēng)、《奧林比亞》的印刷品，這都表明他們共同的藝術(shù)信條。書籍中有左拉的評(píng)論文集等，這些環(huán)境描繪向人們展示他們之間的友誼及左拉對(duì)他的支持。畫面仍采用近乎平面化的單純色塊、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比、不求圓渾的立體感，以最小限度的立體層次來造型，將畫面主體部分的面孔、手和書本等置于光亮處，明暗之間沒有過渡中間色調(diào)，以截然轉(zhuǎn)換方式形成明和暗的強(qiáng)烈對(duì)比但并不生硬，反而襯托出主體部分更引人注目，以此畫法來對(duì)抗古典主義傳統(tǒng)造型方法。

78、蘇姍娜出浴 丁托列托1555年布面油畫146×193.6厘米現(xiàn)藏維也納藝術(shù)史博物館
在《圣經(jīng)》故事中，蘇珊娜是一個(gè)年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個(gè)長(zhǎng)老癡迷于蘇珊娜的美，常常伺機(jī)偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準(zhǔn)備沐浴時(shí)，兩個(gè)長(zhǎng)老跳出來施暴，蘇珊娜堅(jiān)拒不從。兩個(gè)長(zhǎng)老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行，便決意先發(fā)制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個(gè)壞老頭也被判以烙刑。畫中的蘇珊娜是以細(xì)膩、嬌美的裸體形象展現(xiàn)的。熟練的油畫技法使丁托列托這件作品具有意大利古典美的風(fēng)格，晦暗的棕褐色背景，加強(qiáng)了裸女身上的柔和色調(diào)，她那肌膚的銀灰、粉紅與天藍(lán)色使她那豐艷的凝脂般的肉體栩栩如生。她在夾道樹木的橄欖陰影里，一腳伸入平靜的小溪流里，對(duì)面樹叢的玫瑰花射出絳色與紫色光芒。畫家蓄意在為這個(gè)悠閑的美人低聲吟唱，用飽滿的筆觸與恬靜的感情贊美著這詩(shī)一樣的場(chǎng)面。畫家在左角樹叢下面畫出鬼鬼祟祟偷看美女的那老頭的禿頂，還在后景左邊的樹叢邊畫了一個(gè)暗覷的鬼頭鬼腦的老人站像。這兩個(gè)大煞風(fēng)景的細(xì)部，沒有破壞蘇珊娜的驚人之美。

79、諸神的盛宴 喬凡尼·貝利尼意大利1514年170cm×188cm布油彩華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏
統(tǒng)治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午后聚到了一起。這是一個(gè)慵懶的聚會(huì)，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關(guān)系的曖昧都暴露無疑。貝利尼是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯“第一位”畫家，是喬爾喬內(nèi)和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國(guó)的青花瓷器。

80、瑪古拉達(dá)的瑪麗亞 佩魯基諾油畫1469-1500年47×34厘米現(xiàn)藏佛羅倫薩皮蒂宮
有人認(rèn)為瑪古拉大的瑪麗亞是蒙娜麗莎第二。這兩幅畫在構(gòu)圖、色彩及人物處理上有些相似的地方。雖然瑪古拉達(dá)的瑪麗亞沒有神秘的微笑，但是嘴角同樣是以奇怪的角度微微上揚(yáng)，這算是神秘的微笑嗎？

81、不相稱的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄國(guó)173cm×136.5cm現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館
在這幅作品中，畫家體現(xiàn)的是婦女命運(yùn)的主題。特寫式的構(gòu)圖，展示一個(gè)結(jié)婚場(chǎng)面：一個(gè)十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認(rèn)了悲慘的命運(yùn)，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會(huì)交易和對(duì)女性的摧殘。

82、阿爾諾芬尼夫婦像凡.艾克1434年81.8×59.7厘米現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館
這幅畫的畫家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對(duì)室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個(gè)在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對(duì)婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠(chéng)與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對(duì)新婚者的背影，還能看見站在他們對(duì)面的另一個(gè)人，即畫家本人。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。

83、比較阿爾瑪·塔得瑪英國(guó)1892年布面油畫45.7cm×61cm布油彩辛辛那提美術(shù)館藏
畫家描繪了兩個(gè)美麗少女在室內(nèi)讀完書之后，進(jìn)行比較的情景。她們神態(tài)可掬，天真無邪，清純秀美。人物刻畫富于典型和個(gè)性，用色技巧頗為獨(dú)特，用筆嚴(yán)謹(jǐn)而不僵化，淡雅的顏色烘托了少女輕松閑適的氣質(zhì)。用荷蘭小畫派的反差對(duì)比畫法，畫出室內(nèi)光潔的大理石桌面，光線柔和而通透，使兩個(gè)少女處于一種溫馨的環(huán)境之中。

84、日落1873年克勞德．莫奈法國(guó)布油彩巴黎馬蒙達(dá)博物館藏
這是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點(diǎn)還畫了一張膾炙人口的名畫《日出·印象》。這兩幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，由于兩幅畫都沒有標(biāo)題，一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定,只能給人一種印象”。于是“印象主義”就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對(duì)這幅畫是這樣評(píng)價(jià)的：“在迪朗畫廊舉行的莫奈畫展開幕。我一只眼睛上了繃帶，所以只能用獨(dú)眼欣賞莫奈精彩的《日落》。他的畫在我看來非常光彩奪目，堪稱是大師的作品。但是，由于我們自身的訓(xùn)練，我們應(yīng)該看得更深刻一些；所以我問自己，這些作品還缺乏什么。要找出缺陷很困難；準(zhǔn)確與和諧都不成問題。我能提出些什么意見的，大概就是畫面的統(tǒng)一，或者是某些地方怎么畫的技術(shù)問題。色彩與其說是很強(qiáng)烈，還不如說很美。畫得很細(xì)膩，有浮動(dòng)感，尤其是作品的背景。不管怎樣，這是一個(gè)偉大的藝術(shù)家！當(dāng)然這是一次巨大的成功，他的作品實(shí)在是太誘人了，展出獲得成功乃是意料中的事。這些畫透露出心滿意足?！?/p>

85、大浴女1887年皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿法國(guó)115.6cm×167.8cm布油彩費(fèi)城藝術(shù)博物館藏
雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。近景三個(gè)浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

86、披紗巾的少女拉斐爾·圣齊奧意大利約1516年85cm×64cm布油彩佛羅倫薩彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運(yùn)用了極為豐富的繪畫預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對(duì)繪畫語言的自如運(yùn)用，在16世紀(jì)的西方油畫中實(shí)屬首創(chuàng)。由于以真實(shí)對(duì)象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象的真實(shí)感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

87、夜巡倫勃郎油畫1642年363×437厘米現(xiàn)藏阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館
《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會(huì)委托而創(chuàng)作的群體肖像畫。按慣例，訂件者的肖像應(yīng)在畫面上占有同等重要的地位，因?yàn)樗麄兌几读艘粯佣嗟亩ń?。可是倫勃朗并不是一個(gè)甘于墨守成規(guī)和為了“生意”而作畫的人，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。他選擇了射手隊(duì)在班寧·柯克大尉的帶領(lǐng)下，緊急集合準(zhǔn)備出發(fā)的瞬間，描繪了該場(chǎng)面的緊張和倉(cāng)促。大尉和中尉站在畫面的中央，神情鎮(zhèn)定，他們似被舞臺(tái)燈光所照亮，顯得十分醒目，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里，結(jié)果訂件者提出抗議并拒絕接受此畫，這幅畫由于年久而變得更暗，后人稱為《夜巡》。

88、薩賓女人達(dá)維特1799年油彩385×522厘米
自從拿破侖征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術(shù)的再現(xiàn)。正如大衛(wèi)所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們?cè)谶@幅作品中看到了兩個(gè)場(chǎng)面。一個(gè)場(chǎng)面是在戰(zhàn)火之中，一個(gè)薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰(zhàn)士分開；另一場(chǎng)面是，多年內(nèi)戰(zhàn)之后，一封邀請(qǐng)和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團(tuán)體的歡迎。這幅巨作不但結(jié)構(gòu)宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴(yán)肅意義更超越了精雕細(xì)琢的技巧。1799年，大衛(wèi)把這幅畫在美術(shù)館陳列了出來，是第一次在法國(guó)展出風(fēng)俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進(jìn)行辯論，而且要經(jīng)由這次展出來確定自己在現(xiàn)代派畫家中的地位。

89、1808年5月3日夜槍殺起義者戈雅1814年油彩266×345厘米馬德里普拉多博物館
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起義的目擊者，并站在人民起義一邊，他用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強(qiáng)暴、英勇反抗的愛國(guó)主義精神?！?808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮(zhèn)壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。畫家將要被殺害的起義戰(zhàn)士置于畫面上方的視覺中心，突出三個(gè)有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最后的祈禱；中間是位農(nóng)民，看上去有著一副飽經(jīng)風(fēng)霜的面孔，神情堅(jiān)定地望著夜空，無懼無畏；畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴(yán)痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場(chǎng)的背景，意在表現(xiàn)黑暗籠罩著西班牙。畫面聚光于起義者形象，而將法軍置于暗部，形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動(dòng)蕩不安的氣氛。

90、黃金時(shí)代老盧卡斯·克拉納赫德國(guó)約1530年75cm×103.5cm板蛋彩奧斯陸國(guó)家美術(shù)館藏
畫家以一貫運(yùn)用的怪誕意味，表現(xiàn)了反對(duì)宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對(duì)偶的方式出現(xiàn)，連動(dòng)物也是以雌雄對(duì)偶的方式出現(xiàn)。成雙成對(duì)的裸體男女、嬉戲的雌雄動(dòng)物，與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個(gè)"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對(duì)人類自由天性回歸的向往。

91、裸女和狗庫(kù)爾貝法國(guó)1868年油彩畫布65x81cm
這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)美人，維納斯。庫(kù)爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫(kù)爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長(zhǎng)得勻稱具備農(nóng)村女人的結(jié)實(shí)打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對(duì)象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。畫面上，紋理清晰的巖石，不遠(yuǎn)處快隱匿的光線，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調(diào)中，坐著一個(gè)肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。這個(gè)女人，細(xì)膩的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤(rùn)滑的皮膚，身體彎曲優(yōu)美成弧線，她褐色的頭髮蓬松散亂著，眼神專注，姿態(tài)優(yōu)雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動(dòng)的上揚(yáng)，整個(gè)人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾并亮出橘紅色的大腳底板。這只憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出寧?kù)o空氣中隱藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相對(duì)，狗的眼神顯示出特有地忠誠(chéng)。

92、加拉的玻林娜·埃蓮諾爾安格爾1853年油畫121.3×90.8厘米紐約大都會(huì)博物館藏
埃蓮諾爾身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實(shí)畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤(rùn)的脖頸上配戴著十字花紋的金項(xiàng)鏈，潔潤(rùn)如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫為安格爾73歲時(shí)所作。

93、雷卡米埃夫人弗朗索瓦·熱拉爾1805年法國(guó)225cm×148cm布油彩巴黎　卡那瓦萊博物館藏
　　這是與達(dá)維德為同一題材的肖像畫。達(dá)維德所畫的是橫臥的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調(diào)和激情完成了此畫，為了突出夫人細(xì)潤(rùn)的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側(cè)身斜倚，姿態(tài)優(yōu)雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅致的氣質(zhì)。肖像畫完后，受到夫人的稱贊。

94、農(nóng)民之家路易·勒南1648年油畫113×159厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
這幅畫作為路易·勒南個(gè)人的特殊畫風(fēng)，還多少顯露出他曾向佛蘭德斯肖像畫家學(xué)習(xí)的跡象，即是說，人物的構(gòu)圖處理帶有哈爾斯或倫勃朗等畫家在群體肖像畫上的特色。人物均衡地排開，面向著觀眾，不過農(nóng)民形象都富有個(gè)性表現(xiàn)，比前輩畫家畫得更舒展一些。路易·勒南在描寫農(nóng)民形象及其生活時(shí)，不作任何掩飾，惡劣的農(nóng)村環(huán)境，貧困的物質(zhì)生活，終年勞碌在土地上的老人、為了溫飽而操勞的瘦削老婦（在左側(cè)），營(yíng)養(yǎng)不良、衣衫破舊、光著雙腳的小姑娘，都畫得精細(xì)異常，感人至深。每一個(gè)形象具有一定的肖像特征，人物的細(xì)節(jié)不帶絲毫抽象概念，因而使觀者產(chǎn)生一種肅然的可信感。

95、阿卡迪亞的牧人普?！∽饔?638～1639年　油畫85×121厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。在這幅畫里，三男一女四位牧人正在辨認(rèn)墓碑上的拉丁文：“EtinArcadiaego”，不管ego是否死亡本身，整個(gè)畫面表現(xiàn)的確實(shí)是對(duì)“死亡”的討論和思索。天色有點(diǎn)暗，有三棵遠(yuǎn)近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個(gè)人神態(tài)各異。畫面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個(gè)畫面顯得特別優(yōu)美，這種對(duì)幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”（至于說對(duì)“無意識(shí)”的恐慌，是荒唐可笑的，因?yàn)榧仁恰盁o意識(shí)”，也就不會(huì)感覺到失望或痛苦的可能。）“分離”是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種分離不獨(dú)死亡才具有。死亡只不過表示分離的不可逆轉(zhuǎn)，而其他類型的（“生的”）分離還可以給人一個(gè)幻想的機(jī)會(huì)?；孟氲目赡苄栽谟谄浔救说南胂罅蛣?chuàng)造力。

96、泉安格爾法國(guó)1856年163cm*80cm布油彩巴黎奧賽博物館藏
　　《泉》這幅作品，是在中國(guó)流傳最廣的西歐美術(shù)史上描寫女性人體之名畫，是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。畫中一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。作品色彩運(yùn)用非常柔和而富于變化，表現(xiàn)出清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美。此畫是安格爾在76歲高齡時(shí)完成的，他從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，直到26年后才最終完成。

98、主婦與女仆霍赫荷蘭1660年油畫53×42厘米
《主婦和女仆》中庭院的整潔、安靜，主婦的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和諧關(guān)系，正是荷蘭人理想的市民生活圖景。畫家在這幅作品中以單純、清潔、明凈的筆觸，加上灰色、褐色作為畫面主調(diào)，與人物服飾的黑、白、紅相映成趣，使作品表現(xiàn)出濃郁的市民風(fēng)情與詩(shī)意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷蘭小畫派"的代表性畫家，他表現(xiàn)市民風(fēng)俗的繪畫以寧?kù)o、祥和著稱。

99、路遇庫(kù)爾貝布面油畫1854年129×149厘米
這幅畫實(shí)際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運(yùn)用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮?，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫(kù)爾貝先生”。

100、海邊少女夏凡納1880年油畫155×192厘米
這是幅著名的人體肖像畫。畫中三個(gè)年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長(zhǎng)發(fā)，亭亭玉立，優(yōu)雅飄逸。坐著的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅畫給人以一種夢(mèng)