愛華網視頻是德彪西的【月光曲】小提琴版
正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。
避免節(jié)拍重音，各種調式音階、全音音階和東方的五聲音階，
以及豐富而復雜的織體，都成為印象派音樂語言的重要組成部分。
印象派音樂喜歡反映微妙和難于捉摸的東西，而不喜歡古典音樂的堂皇、不朽的雄偉氣派。
喜歡暗示和隱喻，而不喜歡古典、現代的音樂的過分夸張、直率和毫無保留。
模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標志。
這和印象派的繪畫的形式和精神幾乎是一致的。
與莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩眼精巧相對應。
順便介紹一下古典音樂、浪漫音樂與印象派音樂的區(qū)別：
古典流派：以定調音樂為主，為皇宮、皇室家族而作，奏鳴曲居多，
多為無標題曲目，結構嚴謹，節(jié)奏穩(wěn)定。
多為小的、優(yōu)美的、圓潤的樂句，并出有比較明顯的強弱、明暗關系的對比。
代表人物為海頓、莫扎特、貝多芬（其早期作品）。
浪漫派：突出的是炫技性，個人情感豐富，常用漸快、漸慢，
經常改變速度，彈性速度運用較多，經常變換拍子，旋律極具歌唱性，
樂句有長有短，樂句的波動性較大。轉調方式多為遠關系，力度變化豐富，有極想、極弱出現。
代表人物有李斯特、肖邦、柴可夫斯基等等。
印象派：突出特點為用音程關系烘托氣氛，音樂場景感十足，有如身入其境，
用音色來“描繪”景色。代表人物為德彪西。
其實印象派是屬于浪漫派的一部分，二者皆處于浪漫主義音樂時期。
代表人物：德彪西、拉威爾。
這一點和繪畫也有幾分相似，印象派繪畫也是從浪漫主義盛行的時期中分離出來。
像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。
印象派繪畫的主角則是重光與色彩，不同的是印象派繪畫是一場個革命。
這場革命已經被所有畫家所接受，然而印象派音樂還有很多人沒有聽懂和接受，我們習慣了自己的節(jié)奏。
視覺藝術與聽覺藝術不同，前者的影響不喜歡的可以閉上眼睛，隨著大量視覺的重復有可能會被覆蓋，
后者相反，對不喜歡的除了躲開還是躲開，對習慣的音符有一定的依賴性。
印象派還有很多泛指的事物，如印象派小說、印象派電影、印象派攝影，還有印象派建筑你相信嗎？
我說的是我們的萬里長城，經過千年的風吹雨打，已經儼然就是一座印象派建筑。
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