色彩靜物寫生

從物理學(xué)上來(lái)說(shuō)；一切物體上的色彩都是該物體表面的反射色光映射到我們眼睛里------。反光率＞75%為白光，反光率＜10%為黑光。太陽(yáng)光是以400--700納米不同的波長(zhǎng)的連續(xù)光波混合而成，太陽(yáng)光通過(guò)三棱鏡可以分析出光線的圖譜，即紅、橙、黃、綠、青、籃、紫等可見光和紅外光、紫外光等不可見光。大自然中的虹和霓就是水珠反射太陽(yáng)光所形成的。從物理學(xué)上我們可以看到它是不承認(rèn)物體的固有色存在，只承認(rèn)物體的反光強(qiáng)弱會(huì)改變物體的色彩。

我們美術(shù)上也承認(rèn)沒(méi)有光就沒(méi)有色彩，光的照射籠罩著一切，是色彩的"因".畫色彩畫就是畫各種光感，所謂"畫調(diào)子"說(shuō)到底也是表現(xiàn)光感。繪畫與物理學(xué)在色彩觀念上稍有不同，繪畫承認(rèn)固有色的存在，因?yàn)樗匾曇曈X(jué)印象，如樹葉是綠的，血是紅的，這種印象是人類幾百年、上萬(wàn)年、甚至幾百萬(wàn)年的生活積淀，已經(jīng)形成了穩(wěn)定的視覺(jué)邏輯，繪畫是給人看的，必須尊重這個(gè)邏輯。那當(dāng)然，如在特定的條件下，樹葉是否會(huì)是紅色的、黃色的，有些動(dòng)物的血是否會(huì)是綠的呢？答案是肯定的。因?yàn)椋鞘强陀^的存在。

色彩常識(shí)

⑴、原色；即紅、黃、藍(lán)三原色。是最基本的顏色，從理論上用它可以調(diào)出任何色。而眾色都無(wú)法調(diào)出紅、黃、藍(lán)，廣義地說(shuō)原色不止這三種，黑、白、金、銀也是眾色無(wú)法合成的，不過(guò)由于黑、白有色而無(wú)彩，金、銀主要是反光彩色，所以一般不列入色彩序列中討論。在色光色中，原色為紅光，藍(lán)光，綠光，（這種綠光近似檸檬黃的黃綠色光）。紅光+藍(lán)光+綠光=白光。⑵、間色；由二原色混合而成即橙、紫、綠，紅+黃=橙，黃+藍(lán)=綠，藍(lán)+紅=紫。橙既近紅亦近黃，綠既近黃亦近藍(lán)，紫既近藍(lán)亦近紅，故名"間色"中間之義，但是這個(gè)"中"很難找到，總是紅色成分多即為紅橙或紅紫，藍(lán)的成分多即為藍(lán)綠或藍(lán)紫，找不出一個(gè)不偏不倚的來(lái)。

⑶、復(fù)色；由兩間色混合而成。若把色環(huán)表中的任何兩個(gè)以上復(fù)色相調(diào)，又將產(chǎn)生無(wú)數(shù)復(fù)雜的復(fù)色。嚴(yán)格地說(shuō)，世界上沒(méi)有絕對(duì)純凈的料粒顏色，就是純金也只有一個(gè)99、99999%的含量，還有0、000001%的含雜量。所以顏料名稱也只是一個(gè)符號(hào)，不同廠家生產(chǎn)同名大紅不一定色相相同，就是同一廠家不同時(shí)期生產(chǎn)的顏料，其色相未必相同。很多鮮艷的顏色用水粉顏料是配不出來(lái)的，如朱紅、淡綠、紫羅蘭、青蓮等。純度高的染料型顏料可以配出較鮮艷的綠、紫、橙等色,同時(shí)它們的含雜量也提高了。如果說(shuō)含雜量大就是復(fù)色，沒(méi)有含雜量就不是復(fù)色的話，那么世界上所有的顏色就都是復(fù)色了。與之相反，色光色的復(fù)色比原色和間色的明度都要高，色光色的原色、間色、復(fù)色都能調(diào)合成白光，重合的次數(shù)越多色光越明亮。

⑷、同種色、一種色彩加白、加黑形成不同明度的色彩，它們都叫同種色。在應(yīng)用時(shí)要拉開色彩的明部差距..同種色組合給人以寧?kù)o優(yōu)雅的感覺(jué).

⑸、類似色（又禰為鄰近色）、在色輪表中90°以內(nèi)的色彩都叫鄰近色,類似色的應(yīng)用給人以色彩豐富,優(yōu)雅富麗的感覺(jué).

⑹、對(duì)比色（又叫互為補(bǔ)色、色相對(duì)比）、在色輪表中180°所對(duì)應(yīng)的色彩叫互為補(bǔ)色，又禰色相對(duì)比，補(bǔ)色相混合變?yōu)榛疑蛏罨疑春谏?。?duì)比色的應(yīng)用要特別小心，很多同學(xué)就是因?yàn)閷?duì)比色應(yīng)用不當(dāng)而告失敗的，一般對(duì)比色的應(yīng)用都使用它們的弱對(duì)比;對(duì)比色的應(yīng)用應(yīng)遵循以下三個(gè)原則

①、某一色純度不動(dòng)，降底其他色彩的純度，將它色加黑或白；

②、增加對(duì)比色面積的比例，如綠色為100CM2，紅則為10CM2，或比10：1更大（紅的面積更?。?，有句古詩(shī)云："萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅-----"這就是古人配色技法的寫照。

③、用極色勾邊（極色為黑、白兩色）勾邊一定要達(dá)到一定的寬度。

⑺、繼續(xù)對(duì)比、這是視覺(jué)方面的作用，從注意甲色后，再緊接著去看乙色，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，乙色相起了變化。這就是繼續(xù)對(duì)比，如先看紅色，后看紫色，則不見紫色而成青綠色。其公式如下：

初見色的補(bǔ)色+次見色=繼續(xù)對(duì)比作用后的色相。

⑻、同時(shí)對(duì)比、有兩塊不同的色彩并列在一起，它們也會(huì)發(fā)生對(duì)比而起變化。如紅色與藍(lán)色放在一起，帶有紅味近于紫。則紅色已不是單獨(dú)所見時(shí)的紅色了，而是略帶藍(lán)味、近于紫。

同時(shí)對(duì)比，又分為以下兩種，

色相同時(shí)對(duì)比；原色與原色同時(shí)對(duì)比，原色與間色的同時(shí)對(duì)比，------。

明度的同時(shí)對(duì)比。異明度與各色相的同對(duì)比，如黑與白發(fā)生對(duì)比作用時(shí)，黑則更黑，白則更白。非常強(qiáng)烈。同種色相異明試的同時(shí)對(duì)比，如淡藍(lán)與深藍(lán)并列時(shí)，其所產(chǎn)生的對(duì)比作用，在兩色接界處，淡的更覺(jué)其淡，深的更覺(jué)其深。

⑼、色彩透視、又稱空氣透視顏色在通過(guò)大氣層時(shí)，由于距離遠(yuǎn)近、空氣厚簿和濕度大小的不同而引起的色彩變化現(xiàn)象叫做色彩透視。

⑽、色調(diào)、指畫面色彩的總的傾向，。但也可以細(xì)分，如在色性上有冷調(diào)子，和暖調(diào)子，在色度上有暗調(diào)子和亮調(diào)子，在色相上有綠調(diào)子和紫調(diào)子等。盡管名稱多種多樣，但一幅畫總的色調(diào)要統(tǒng)一和諧，要為塑造形象，表現(xiàn)主題服務(wù)。而表現(xiàn)不同的主題的畫面也應(yīng)該表現(xiàn)出不同的色調(diào)，應(yīng)該表現(xiàn)出不同的典型環(huán)境和思想感情。色調(diào)并沒(méi)有程式套套，只有在繪畫實(shí)踐中深入觀察和分析才能捕捉到，離開了具體內(nèi)容就失去了色調(diào)的應(yīng)有意義。

⑾色不過(guò)五、指顏色的基本色素（即原色）超不出五種，即紅、黃、藍(lán)、白、黑五種。

色彩的三要素

色相；就是色彩本來(lái)的相貌,如紅顏色就叫紅色相，綠顏色就是綠色相。色相是一個(gè)無(wú)限量，多到人終生也認(rèn)不全，優(yōu)秀的畫家和熟練的調(diào)色工技藝高超,不在能讀出多少色相的名稱。而在于能極敏銳地辨別眾色相的微妙區(qū)別,并能調(diào)出它來(lái)。這功夫要練，只要不是色盲，色弱等生理缺陷，都能練好。

純度；色彩的鮮明飽和程度稱純度。一種顏色在摻入其它顏色后，純度會(huì)改變。摻入白色，明度提高純度降低。調(diào)入黑色明度降底純度也降低。

明度；色彩的明暗程度。同一色相受光面明度高，背光面明度底。不同色相，黃色明度最高，紅色、藍(lán)色明度相對(duì)低些，紫色最暗，有很多時(shí)候普蘭、青蓮等深色當(dāng)黑色來(lái)使用。白色明度最高，黑色明度最低。

色彩三要素；色相，色度和色性，其中色相是最基本的要素，色度（明度，純度）是對(duì)色相的技術(shù)性分析，色性是對(duì)色相的情感性分析。（"色性"是研究視覺(jué)與心理的感應(yīng)關(guān)系，它包括色彩的冷暖、漲縮、色視錯(cuò)及色情緒。由于它具有較強(qiáng)的心理學(xué)特點(diǎn)，也就具有較強(qiáng)烈的人文因素，所以色性與民族、時(shí)代、人的個(gè)性密切相關(guān)）。

如何觀察分析

觀察，觀就是大概的看、整體的看，畫畫時(shí)，要先設(shè)法忘掉面前的物體，把一棵樹、一片田野只看作一小塊藍(lán)綠色、一長(zhǎng)條黃色，觀察就是深入地看、細(xì)致地看，一樣一樣?xùn)|西細(xì)細(xì)的看，學(xué)習(xí)水粉色彩寫生作為色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練，目的在于讓學(xué)生通過(guò)訓(xùn)練來(lái)解決在寫生過(guò)程中所遇到的一些常見問(wèn)題，特別是要求在作畫過(guò)程中能夠充分考慮到物體的固有色、光源色和環(huán)境色的相互作用形成關(guān)系，畫出統(tǒng)一的色調(diào)和完整的構(gòu)圖，并能用色彩塑造出物體的體積感、質(zhì)感和空間感等等。初學(xué)者在任何一本入門書中都能看到關(guān)于觀察方法的論述。的確，這可以說(shuō)是初學(xué)者所要解決的頭等重要的問(wèn)題。一般說(shuō)來(lái)，這項(xiàng)內(nèi)容是放在"整體觀察"的術(shù)語(yǔ)名下來(lái)討論的。但是這一名稱容易引起誤解，因此，我們這里將用"尋找色彩關(guān)系"這一更為明確的提法來(lái)闡述觀察方法。有幾點(diǎn)先簡(jiǎn)述如下：

①、我們不是一個(gè)被動(dòng)的觀察者，觀察之前總要帶著預(yù)期的目的或問(wèn)題，因此觀察不是像一面鏡子那樣反映外物，而應(yīng)像探照燈一樣尋找對(duì)象.在用色彩作畫時(shí)，我們首先要尋找的就是對(duì)象的色彩關(guān)系。這種關(guān)系包括對(duì)象的光源色，固有色和環(huán)境色之間的相互作用，看清色彩的傾向，包括明暗冷暖、色相對(duì)比等等。通過(guò)人的眼、手、腦配合并用，找出主調(diào)色彩，確定基調(diào)。才能用色彩生動(dòng)地描繪形體。調(diào)子在音樂(lè)中是支配樂(lè)曲的音調(diào)標(biāo)準(zhǔn)，繪畫也借用調(diào)子這個(gè)名詞，調(diào)子在素描中說(shuō)的是光度明暗層次，調(diào)子在色彩中是說(shuō)畫面色彩的特征。有調(diào)子的畫面，能使其中每一個(gè)物體都置于特定的氛圍中，像有一種色光圍繞在物體的周圍，如是灰藍(lán)似覺(jué)寧?kù)o，如是灰黃猶感溫柔，如是偏藍(lán)紫又覺(jué)陰冷，或呈黃橙顯得溫暖、熱烈。

②、由于尋找的是色彩關(guān)系，所以決不能孤立地盯住局部不放，特別是不要抓住固有色不放。要時(shí)刻記住，重要的不是某一塊顏色而是它們之間的關(guān)系。這是因?yàn)?，我們是用我們手中有限的幾種顏色在捕捉對(duì)象，不論是從明度上講還是從豐富性上講，它們都無(wú)法和自然界的色彩媲美，因此不能只看局部，光盯住固有色。但另一方面，雖然作畫的顏色有限，但我們是在創(chuàng)造一幅有秩序的色彩和諧的畫面，所以，這種限制能像音符一樣提供種種可能性，使我們的知覺(jué)不斷地得到強(qiáng)化，使我們能夠超越對(duì)象的限制，看出一些新的色彩和諧來(lái)。但是要獲得這種和諧，決不是一蹴而就的，它需要艱苦的實(shí)踐，百折不撓的毅力。即便是對(duì)于訓(xùn)練有素的畫家來(lái)說(shuō)，這也是一個(gè)棘手的問(wèn)題。例如，18世紀(jì)的西方畫家就曾廣泛地使用一種名叫勞德鏡的東西，那是一種表面微凹的暗色鏡子，具有簡(jiǎn)化物體色調(diào)的效果，因此畫家能借助它去把握大的塊面與最深色調(diào)的位置。

③、尋找色彩關(guān)系，要特別地處理好局部與整體的關(guān)系，要經(jīng)常把局部跟整體進(jìn)行比較。對(duì)于局部的任何一筆的深入都應(yīng)建立在與整體的和諧關(guān)系上。作為一個(gè)原則，它要貫徹整個(gè)作畫的始終。

④、強(qiáng)調(diào)觀察是尋找色彩關(guān)系，還有一個(gè)重要的原因，因?yàn)樾螤钍枪潭ǖ?、絕對(duì)的，而色彩卻是完全是變化的、相對(duì)的。在畫面上，每一種顏色都因在別處添加的一筆而受到影響、有所變化。色塊的大小和筆觸的方向都在我們的知覺(jué)改變著色彩的性能，因此，作畫的過(guò)程，其實(shí)是一個(gè)觀察和落筆不斷反饋的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中形與色得到不斷的調(diào)整和深入。就色彩而言，每一筆著色，即影響著總體的色彩關(guān)系，也被總體的色彩關(guān)系所制約。

⑤、從道理上講，認(rèn)識(shí)這些問(wèn)題并不難，但做起來(lái)，就殊非易事了，觀察決不是單純地"看"，因此，問(wèn)題和錯(cuò)誤肯定會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，所以從一開始就要明確學(xué)習(xí)的過(guò)程是一個(gè)試錯(cuò)法的過(guò)程，即嘗試---發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤---改正錯(cuò)誤的過(guò)程。牢記這一點(diǎn)，在我們學(xué)習(xí)的任何階段都是有益的。

畫色彩畫要求"學(xué)會(huì)畫這個(gè)，看周圍"的觀察色彩關(guān)系的方法，它能幫助我們把握色調(diào)，如畫前面的物體時(shí)，眼睛不只看前面的物體，還要看后面的物體及背景，并用眼光在它們之間來(lái)回游歷，比較出物體之間的色彩關(guān)糸。畫亮部時(shí)看著暗部，畫上面時(shí)看下面，畫襯布時(shí)看背景，在深入刻劃局部細(xì)節(jié)時(shí)也仍然如此。"畫這個(gè)，看周圍""對(duì)比看""散開看"都是準(zhǔn)確觀察的好方法，是畫家"看關(guān)系"，"畫關(guān)系"的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，是正確的觀察的方法的體現(xiàn)。

觀察物體的受光

物體的受光，根據(jù)光線的投射角度可分為三種情況：

①、正面光。這種光線下物體的關(guān)系最復(fù)雜，要同時(shí)注意觀察亮（明）部（包括高光）、中間色、暗部（包括反光）的三個(gè)大關(guān)系；落筆時(shí)，重點(diǎn)畫中間色、亮部，而暗部則一帶而過(guò)，要畫得單純一點(diǎn)。

②、側(cè)面光線。在這種光線下，要注意亮部、暗部、投影三大關(guān)系，重點(diǎn)是暗部和投影。

③背光（逆光）。在這種光線下，關(guān)鍵是亮部和暗部?jī)蓚€(gè)大關(guān)系，重點(diǎn)是暗部。這時(shí)暗部的色彩細(xì)微豐富，而亮部的色彩慢顯得很單純。

印象派畫家莫奈作畫并不改變景物的本來(lái)面貌目，但肯定在表現(xiàn)上有所側(cè)重。無(wú)論哪個(gè)畫家自認(rèn)為他的作品如何絕對(duì)客觀地反映事物的本來(lái)面貌，在他們描繪自然時(shí)，也不免要突出某些方面。他可能會(huì)突出不同部分之間的聯(lián)系，或者"取消"某一塊色調(diào)，而突出某重要方面的輪廓。甚至有些部分他遇到了困難，需要重畫，以便加強(qiáng)需要突出的部分。在畫家的創(chuàng)作過(guò)程中，他們不斷地發(fā)現(xiàn)天然景色中的韻律、相互聯(lián)系和節(jié)奏，因?yàn)樵谌魏沃黝}中都會(huì)存在比我們?cè)仍O(shè)想要多的所謂"天然布局"。逐漸發(fā)現(xiàn)這種乍一看來(lái)不易發(fā)現(xiàn)的秩序，對(duì)于面對(duì)大自然作畫的畫家來(lái)說(shuō)，是一種最大的滿足。

莫奈還為我們提供了關(guān)于另一位畫家塞尚的早期訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)調(diào)子準(zhǔn)確（這項(xiàng)訓(xùn)練在色彩關(guān)系的判斷上要求也同樣嚴(yán)格）方面的一個(gè)側(cè)面情況。莫奈說(shuō)："在斯維賽模特班，塞尚從早上六點(diǎn)工作到中午十一點(diǎn)，他有一個(gè)習(xí)慣，就是在模特兒身邊放一塊黑手帕和一塊白手帕，以便在黑和白這兩個(gè)極端之間在確定他的明暗調(diào)子。"我們看到的物象本身就具有統(tǒng)一的色彩效果，自成色調(diào)。只是調(diào)子有明確和微妙、強(qiáng)烈和柔和之分，而不能說(shuō)這畫無(wú)色調(diào)。

根據(jù)光源色的傾向特點(diǎn)，畫面的色調(diào)：

·從色性來(lái)區(qū)分，有冷調(diào)子與暖調(diào)子；

·從色相來(lái)區(qū)分，有綠調(diào)子、黃調(diào)子、紫調(diào)子等；

·從明度上來(lái)區(qū)分，有亮調(diào)、灰調(diào)和暗調(diào)；

·從純度上來(lái)區(qū)分，有鮮艷色調(diào)、灰色調(diào)等。

初學(xué)者往往找不到所需色彩或感覺(jué)不到調(diào)子，是因?yàn)檫€沒(méi)有具備發(fā)現(xiàn)色調(diào)的"眼睛"，還不會(huì)觀察，一旦掌握了色彩的觀察方法，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)嶄新的色彩世界出現(xiàn)在我們面前。

素描好比骨架、肌筋，色調(diào)好比皮膚、衣裳。美麗動(dòng)人、招風(fēng)弄蝶、打動(dòng)人心、全靠色調(diào)起作用。一幅色彩靜物畫,要構(gòu)圖很美、畫面響亮、色彩層次分明、體感很強(qiáng)、色彩具備有"光固環(huán)"的漂亮變化，當(dāng)然就是一份優(yōu)秀的作業(yè)。

色彩變化的規(guī)律

素描的五級(jí)調(diào)子在色彩畫中又會(huì)形成什么色彩呢？

它們分別是：

1、物體亮面的色彩是固有色與光源色的混合。

2、中間調(diào)子以固有色為主，也受環(huán)境色與光源色的影響。

3、物體暗面的色彩主要是光源色的補(bǔ)色加固有色與環(huán)境色的混合。

4、高光部分基本上是光源色。

5、反光部分往往傾向于環(huán)境色。

6、投影部分是固有色的加暗，同時(shí)也受到環(huán)境色的影響。

色彩學(xué)應(yīng)用在藝術(shù)上可分為兩種，一、是裝飾色彩學(xué)，二、是寫生色彩學(xué)（即條件色作畫）。裝飾色彩學(xué)一般是著重研究物象固有色的對(duì)比諧調(diào)，顏色的組合、色調(diào)等問(wèn)題。主要用于裝飾藝術(shù)、工藝美術(shù)，以及壁畫、年畫和中國(guó)畫等方面。

寫生色彩學(xué)是從寫實(shí)的角度來(lái)觀察物體的色彩，它不能脫離某一具體環(huán)境和條件，也不能拋開一定的光源來(lái)觀察和研究對(duì)象與環(huán)境的相互色彩關(guān)系，就是說(shuō)必須把對(duì)象與環(huán)境、光源作為不可分割的整體來(lái)研究，所以它是著重研究物象的條件色的，一幅好的寫生作品主要是看它是否真實(shí)地，生動(dòng)地描繪出對(duì)象的狀態(tài)，是否準(zhǔn)確地、生動(dòng)地表現(xiàn)出對(duì)象的條件色。

------如果亮部受暖光照射，暗部則呈現(xiàn)冷色，相反，如果亮面受冷光照射，暗部便呈暖色。一般地說(shuō)，室內(nèi)物體的亮面受天光反射呈現(xiàn)冷色，因?yàn)樵谑覂?nèi)進(jìn)行靜物寫生時(shí)，多是避開陽(yáng)光的直射，大多采用從門窗漫射進(jìn)來(lái)的天光。而暗面是受室內(nèi)環(huán)境色的影響，呈暖色調(diào)。

色彩造型意識(shí)

1881年左右，法國(guó)畫家畢沙羅在給青年畫家勒貝爾的忠告中說(shuō)："不要把輪廓畫得太完整，應(yīng)該用明暗和色彩恰如其分的筆觸來(lái)表現(xiàn)素描關(guān)系----在作畫時(shí)，先選定要畫的題材，并看一下它的左右都有些什么東西，然后對(duì)所有的東西同時(shí)依次落筆。不要一個(gè)局部一個(gè)局部地畫，而要在整個(gè)畫面上全部布色，選準(zhǔn)準(zhǔn)確的明暗調(diào)子和色彩，并注意左右的東西。用小筆觸及時(shí)記錄下你的感受。在觀察顏色對(duì)周圍產(chǎn)生的反光效果時(shí)，眼睛不要集中于一個(gè)點(diǎn)上，而要照顧到全局。天空、水、樹枝、地面要同時(shí)畫，所有這些東西都要保持同樣的進(jìn)度，并不斷地進(jìn)行修改，直到畫完為止。開始就要鋪上整個(gè)畫面，然后一口氣畫到你認(rèn)為不需要再進(jìn)行任何修改時(shí)為止"。這里畢沙羅談的是風(fēng)景畫，但其道理同樣適用于靜物畫。

再則是色彩對(duì)比關(guān)系的意識(shí)，或是說(shuō)冷暖變化的意識(shí)，任何體面和層次都存在規(guī)律性的色彩冷暖對(duì)比，要能夠"看到"色彩的冷暖，這是色彩訓(xùn)練的基本內(nèi)容之一。在寫生中初學(xué)者往往找不到顏色或找到的顏色太多，這是因?yàn)橛^察時(shí)只是孤立地局部對(duì)待。只有把對(duì)象、光源、環(huán)境三者作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，局部用色一定要在整體的色彩關(guān)系內(nèi)進(jìn)行，一個(gè)局部所畫的完美與否，也一定要放在它與整體的關(guān)系中去進(jìn)行評(píng)價(jià)。才能全面地觀察比較，一般地說(shuō)來(lái)，要使對(duì)象亮就要在邊上配以暗的色彩；要使其色彩突出，就要降低周圍其它顏色的純度；要使其色彩充分發(fā)揮它的色質(zhì)，就要有其它的對(duì)比色來(lái)襯托呼應(yīng)。

如在一組靜物中有一只白色的盤子，如果孤立的去看，這只盤子是純凈的白色，而如果將盤子和周圍的襯布，白墻等物體進(jìn)行比較著看，便會(huì)發(fā)現(xiàn)盤子是比墻冷一些，亮一點(diǎn)的灰白色。這兩種觀察方法，前者是孤立的"只盯著盤子看",看到的只是固有色。而后者是"把眼光散開來(lái)看"的，是在整體地比較中"得出"的顏色，這個(gè)顏色符合對(duì)象的整體色感的。畫面中的顏色都是在相互映照之下去感覺(jué)它。

這種比較首先是在對(duì)靜物物象的物體與物體之間進(jìn)行的，在比較中找出兩者、三者、四者----之間的差別，然后將調(diào)配好的顏色擺放在畫面上，再與畫面上的各大色塊進(jìn)行比較，在這種比較中追求畫面中的色彩關(guān)系和實(shí)物的色彩關(guān)系的一致，畫面的調(diào)子和實(shí)物的環(huán)境吻合，千萬(wàn)不能把寫生中的實(shí)物和畫面中的那一個(gè)物體的顏色相比較，企圖使它們一模一樣，這種比較看起來(lái)是寫實(shí)，但其結(jié)果卻相反，比如在顏料中最淺（最亮的）到最深（最暗的）顏色之間的色差比自然中實(shí)物的色差要小得多，而陽(yáng)光、燈光甚至光滑物體上的亮光也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了白顏料的明度，是"寫實(shí)"不下來(lái)的。

我們習(xí)畫者心上想的最多的就是一個(gè)"找"字---找關(guān)系，找顏色，找比例，找毛病，----。找就是探索。

習(xí)畫者手上干的最多的就是一個(gè)"改"字，甚至說(shuō)到底，畫畫就是改畫。一幅畫是改出來(lái)的。一幅好畫更是改出來(lái)的。改就是探索。："任何改正，都是進(jìn)步"。所以"找"和"改"是習(xí)畫人的兩條腿，靠這兩條腿的交替邁進(jìn)，我們走向成功。我們體會(huì)到齊白石用大筆畫小雞的重要性，-----我們的前輩也早說(shuō)過(guò)；"大膽落筆墨，細(xì)心收拾"。德拉克洛瓦說(shuō)，"畫畫要用掃帚開始，用銹花針結(jié)束"。

色彩的冷暖是靜物寫生的生命線

類似火，血，太陽(yáng)那樣的顏色，即像橙、紅、黃等，我們稱它們?yōu)榕憾愃票炭铡⑺?、月光那樣的顏色，如青、藍(lán)，以及偏藍(lán)的紫色等，稱它們?yōu)槔渖?，相?duì)地說(shuō)，這些暖色群中又有較冷與較暖之分，如朱紅和大紅放在一起朱紅顯得暖得點(diǎn)、玫瑰紅和鈷藍(lán)放在一起，玫瑰紅顯得暖一點(diǎn)----，要善于對(duì)色彩的冷暖辨別，特別是在色相和深淺很接近的情況下是很難區(qū)分的，而僅僅是存在著冷暖的微妙差別。

如果說(shuō)素描是黑白關(guān)系，那么色彩關(guān)系就是冷暖關(guān)系，也就是補(bǔ)色關(guān)系。根據(jù)色彩學(xué)在一種光色下，暗面必然產(chǎn)生與亮面相應(yīng)的對(duì)比色，這種對(duì)比色不是隨便一種冷暖對(duì)比就可以的，只能是補(bǔ)色關(guān)系。如在桔黃色的光線下，其暗部也隨即必然顯現(xiàn)普蘭色相，而不能是綠或是紫色相，而當(dāng)桔黃的光變?yōu)榧t色時(shí)，其暗部也隨即變?yōu)榫G色，這種規(guī)律，不是由條件色所致，而是由感覺(jué)所造成的。要求我們從理性上認(rèn)識(shí)這種規(guī)律并在實(shí)踐中逐漸正確把握。冷暖問(wèn)題是寫生的核心，一張好的色彩作品，不僅要求黑、白、灰的關(guān)系正確，而且要求明確的冷暖變化，這方面處理好，才能達(dá)到準(zhǔn)確、生動(dòng)的效果。假設(shè)有一幅畫，色彩關(guān)系非常正確，但是，如單獨(dú)將畫中一塊灰色抽出來(lái)放在另外一張色彩作品中，可能馬上會(huì)覺(jué)得很不協(xié)調(diào)，這是因?yàn)檫@塊顏色在新環(huán)境里改變了它周圍的色彩關(guān)系，因此會(huì)覺(jué)得"不入調(diào)子"，不舒服。色彩中沒(méi)有絕對(duì)"準(zhǔn)確"的顏色-------比較準(zhǔn)確的色彩關(guān)系可以創(chuàng)造出具有空間感、真實(shí)感，親切感的畫面。

色彩對(duì)比

1、明度對(duì)比明度對(duì)比是一種明暗對(duì)比。要使畫面物體明亮，就在它邊上上暗黑的東西，利用明度對(duì)比，使明亮的更明亮。當(dāng)畫面出現(xiàn)"灰"的情況時(shí)，可在明度上找原因，拉開明度關(guān)系。

2、純度對(duì)比這是一種飽和色和不飽和色的對(duì)比。要使畫面主要物體顏色純度高，就降低旁邊物體色彩的純度，使純色更純。當(dāng)畫面出現(xiàn)"火氣"時(shí)，可在純度上找原因。

3、冷暖對(duì)比冷色系的色彩和暖色系的色彩對(duì)比稱為冷暖對(duì)比。冷暖對(duì)比在繪畫中經(jīng)常應(yīng)用，也可說(shuō)是最帶普遍性的對(duì)比。冷暖色并列暖的更暖，冷的更冷。

4、補(bǔ)色對(duì)比三原色中的一原色和另兩個(gè)原色的間色互為補(bǔ)色關(guān)系。紅與綠，黃與紫，藍(lán)與橙，它們并列時(shí)，各自會(huì)產(chǎn)生最大效果。每對(duì)互補(bǔ)色都有它自己的特點(diǎn)：黃與紫，不僅呈現(xiàn)補(bǔ)色對(duì)比，并且表現(xiàn)出極度的明暗對(duì)比。橙與藍(lán)，是互補(bǔ)色，同時(shí)也是冷暖的極度對(duì)比。紅與綠，這兩種飽和色彩有相同的明度。

色彩的協(xié)調(diào)

協(xié)調(diào)即和諧感、統(tǒng)一感。光源色協(xié)調(diào)指用同一光源色統(tǒng)一各種色彩的協(xié)調(diào)；主導(dǎo)色協(xié)調(diào)，指以一種色彩為主，其它色彩為襯托的協(xié)調(diào)；對(duì)比色協(xié)調(diào)，指利用色彩對(duì)比產(chǎn)生的協(xié)調(diào)；同類色協(xié)調(diào)，指基調(diào)是以各種同類色組成的協(xié)調(diào)。

調(diào)色技巧有些人可以用幾種顏色調(diào)出豐富的色彩，而有些人拿整整一盒顏色也覺(jué)得無(wú)色可用，造成這種上情況的原因很簡(jiǎn)單，因前者掌握了調(diào)色技巧。

1、調(diào)色的基本方法調(diào)淡色時(shí)，應(yīng)以白色為主，逐漸加入少量深色；調(diào)深色時(shí)，要稍稍多加一點(diǎn)水，盡量不調(diào)入白色及含粉質(zhì)較多的顏色；調(diào)亮部色時(shí)，則要加入適量白色。

要降低某種色彩的純度，可加些色彩性格較穩(wěn)定的一類顏色，如赭石、土黃、橄欖綠等；也可以通過(guò)加入補(bǔ)色的辦法，如要使紅色純度降低，可加入少量的綠色，反之，亦可降低綠色的純度。用三種以上顏色調(diào)合，色彩容易變臟，要克服這種弊病，就要使之不等量。

調(diào)色還應(yīng)特別注意

①不要用筆在調(diào)色盤中反復(fù)打圈，這樣容易產(chǎn)生氣泡。正確的方法是用筆向前后擺動(dòng)地調(diào)色。不要把顏色調(diào)得過(guò)于均勻，稍稍調(diào)合即可，要寧"生"勿"熟"。有些顏色讓它們?cè)诋嬅嬷凶匀蝗芎?，否則發(fā)色性差、易灰。

②要謹(jǐn)慎地選擇顏色進(jìn)行調(diào)合，在練習(xí)中要學(xué)會(huì)把握相近色的差異，應(yīng)盡量使用接近對(duì)象的顏色來(lái)調(diào)色，不要"大概"地隨便選用顏色。有些顏色要利用本身的顏色，因?yàn)榭空{(diào)合很難奏效。例如，一塊藍(lán)里偏青蓮的襯布，選用紫羅蘭去調(diào)，顏色就會(huì)輕飄飄地浮起來(lái)，也有火氣，有失對(duì)象的沉穩(wěn)和典雅。一塊帶普蘭的布，如在調(diào)色中過(guò)多地選取用群青、鈷藍(lán)，同樣也會(huì)感到輕飄。再如白色的襯布有奶白和漂白之分，奶白是帶暖的，而漂白則帶冷色。如在畫奶白的襯布時(shí)用了大量的純白色，那就"變味"了。

③謹(jǐn)慎地用色對(duì)培養(yǎng)色彩的辨別力和正確敏感的判斷力也非常有好處。要畫出色彩豐富的畫面，不一定要特別多的顏色。相反，根據(jù)不同對(duì)象的顏色來(lái)適當(dāng)?shù)剡x擇和限制用色，通過(guò)調(diào)合使畫面中的每塊顏色都最大限度地發(fā)揮出各自的性能，反而會(huì)使我們的畫面具有獨(dú)特的色彩和明確的色調(diào)。

④作畫時(shí)還要注意，不要老是習(xí)慣地、機(jī)械地把筆東蘸一下，西蘸一下，初看時(shí)，以為這樣畫出的東西會(huì)很有顏色，其實(shí)，根據(jù)顏色的特性，把顏色作過(guò)多的調(diào)合反而會(huì)使色彩相互抵消，或發(fā)黑發(fā)灰。而且這樣畫出的畫，面貌全都差不多，給人千篇一律的感覺(jué)。要糾正這種傾向，較好的辦法是畫每幅畫都要根據(jù)對(duì)象來(lái)有限制地使用幾種顏色

⑤調(diào)色時(shí)，每次可多調(diào)一點(diǎn)，但當(dāng)畫到畫面上時(shí)，筆尖不宜蘸太多顏色，否則畫了第一遍，顏色就會(huì)堆起來(lái)。畫面很難干透，待再上第二遍顏色時(shí)就會(huì)使底下的那層泛上來(lái)，造成臟和膩的結(jié)果。

⑥黑色宜和其它顏色混合使用，但混合中一定要有色彩傾向，否則畫面會(huì)產(chǎn)生"黑氣"，如把群青、深紅、翠綠等純色調(diào)入黑色、使它變成帶青、紅、綠等傾向的深灰色。

⑦灰色調(diào)；畫灰襯布，可先用黑色和白色調(diào)成灰色，然后再根據(jù)對(duì)象灰色的冷暖傾向來(lái)調(diào)成偏冷或偏暖的灰色。

⑧畫筆和水一般可用3#、5#、6#、7#、8#、12#水粉筆或油畫筆再加上二枝4#、5#勾線用的描筆，如畫大的畫，還需要有大的底紋筆或4--10CM的油畫筆，甚至用很大的油漆刷來(lái)作畫，最后一定要用描筆畫細(xì)小部分。在畫暗部時(shí)畫筆和洗筆水一定要干凈，如含太多的粉質(zhì)，畫面容易畫粉。最好畫暗部、畫亮部、畫紅色、畫綠色等色相的筆分開用，這樣可以減少洗筆，提高效率、更快、更好地完成作畫任務(wù)，同時(shí)也為畫油畫等畫種打下基礎(chǔ)。

工具與材料

在學(xué)習(xí)水粉靜物畫中，工具與材料的應(yīng)用對(duì)表現(xiàn)好靜物的色彩至關(guān)重要。熟悉和掌握顏料、筆、紙張、調(diào)色盤、調(diào)色合等的性能和使用方法，將給你帶來(lái)方便。

①、紙：可用水粉畫紙、水彩畫紙、卡紙、素描用紙、牛皮紙、圖畫紙、甚至可以在報(bào)紙上作畫，也可以在涂過(guò)膠或漿子的布上作畫，更可以把木板或墻壁作為畫紙?jiān)谏厦孀鳟?。其中水彩畫紙、水粉畫紙較貴，牛皮紙、圖畫紙較廉價(jià)，水粉畫用紙主要以上色后紙面不凸凹、結(jié)實(shí)為佳。

②、顏料水粉顏料又稱宣傳色、美術(shù)色、廣告色。它有大小瓶裝、濃縮、鋁管和錫管裝等種類。瓶裝容量大，適宜畫大面積及長(zhǎng)時(shí)間作畫，但不便攜帶。鋁管、錫管裝質(zhì)地細(xì)膩，干濕變化小。便于外出寫生攜帶，使用方便，但容量小，濃縮瓶裝介于袋裝和瓶裝之間。

③、調(diào)色盒一般應(yīng)選擇格子多且較深的長(zhǎng)方調(diào)色盒，其蓋可用作調(diào)色用，格子旁邊可放筆，使用、攜帶都很方便，若作大幅作品時(shí)也可用塑料板、瓷盤、瓷盆等來(lái)調(diào)色。顏色放在調(diào)色盒內(nèi)，應(yīng)按照一定的次序排列，一般由淺到深、或由暖至冷，這樣在調(diào)色時(shí)不會(huì)混亂，可防止色彩相互污染，顏色的排列依次為。

二十四格調(diào)色盒顏色的擺放

正確地利用調(diào)色盤在塑造形體時(shí)，我們要求同學(xué)們用色彩銜接（而不是用水去洗），這樣畫出的畫顏色豐富，形體也結(jié)實(shí)。但大多數(shù)同學(xué)都覺(jué)得比較困難，普遍反映顏色接不住。仔細(xì)察看同學(xué)作畫過(guò)程，發(fā)現(xiàn)最主要原因是出在調(diào)色上。

一般同學(xué)大都是在調(diào)色盤上東一塊、西一塊地調(diào)色的，每次都只一點(diǎn)點(diǎn)，等到畫深點(diǎn)或淺的層次時(shí)，重新再去孤立地調(diào)色，因此，畫面上的物體色彩難以銜接，過(guò)渡不好。我們知道，環(huán)境對(duì)色彩有很大的影響，在另一個(gè)環(huán)境中調(diào)出的色，即便看似很準(zhǔn)確了，畫到我們的畫面上，也不一定正確。正確的調(diào)色方法是：畫面上每一樣?xùn)|西，都先調(diào)出一個(gè)基調(diào)色，可多調(diào)一點(diǎn)，根據(jù)畫面需要往深或淺、冷或暖兩邊發(fā)展，畫面上再深、再淡都由基調(diào)色發(fā)展開去。調(diào)色盤上的顏色在調(diào)色時(shí)有均勻的過(guò)渡，畫面上的物體也就自然地銜接起來(lái)了。因此可以說(shuō)學(xué)會(huì)安排自己的調(diào)色盤是畫好一幅畫的前提。

注：*；為十八色馬麗牌水粉色，△為十二色馬麗牌水粉色。

水粉畫技法

1、薄畫法（透明畫法）

這是一種接近水彩畫的畫法，又稱透明畫法。顏料里含的水分比較多，畫的比較薄，能使紙的底色透出來(lái)。一般用于鋪底色、畫遠(yuǎn)景及物體的暗部；有時(shí)畫明亮鮮艷的景物如陽(yáng)光下的鮮花、火光等，也用此法。

水粉畫的明度是靠加白顏料來(lái)提高的，但過(guò)多使用白顏料則會(huì)因減弱顏色的純度而不鮮艷。在白紙上用純度高的顏料作薄涂透明畫法，利用紙的白色透出來(lái)提高顏色的明度，這樣既可保持一定的色彩純度。又能提高色彩的明度，可以較好地解決畫鮮明物體時(shí)水粉色純度和明度的矛盾，因此當(dāng)畫到那些既要求鮮艷又要求明亮之色時(shí)，就應(yīng)當(dāng)使用薄涂法，其次如起稿，畫單色色稿時(shí)亦應(yīng)采用此法。

2、厚涂法（覆蓋畫法）

接近油畫的一種表現(xiàn)方法，也稱覆蓋畫法，顏料用得比較干、厚，覆蓋能力較強(qiáng)。一般用來(lái)畫近景和物體的受光部分。也有整個(gè)畫面都用厚涂法畫的。厚涂法也可用刮刀來(lái)畫。水粉畫的厚涂，是和薄涂相對(duì)而言，并不是要求象油畫那樣厚到在畫上能看出顏色的厚度。厚涂是指顏料里水分較少（不摻水或少摻水），能達(dá)到覆蓋底色的程度即可。如畫得太厚，干后顏色容易開裂剝落，故一般不宜畫得太厚。

薄涂和厚涂在一幅畫面上也可以同時(shí)使用，如用薄涂畫底色，用厚涂畫面色，用薄涂畫遠(yuǎn)景，用厚涂畫近景等。

有些學(xué)畫者，片面地不恰當(dāng)?shù)厥褂煤裢糠ǎ阉郛嫯?dāng)做油畫那樣來(lái)畫，反復(fù)涂蓋，將畫面搞得很臟很膩，這也應(yīng)該引起注意。

3、濕畫法

這種方法在水粉畫中運(yùn)用較多，薄涂、厚涂均可采用濕畫法。它的關(guān)鍵是水分和時(shí)機(jī)的掌握適當(dāng)。濕畫法有兩種：一種是顏料里水分比較多，作畫時(shí)前筆上去，不等干，后筆緊接畫上。這種畫法顏色滲化流動(dòng)比較明顯，色塊與色塊之間溶合成一片，沒(méi)有明顯筆觸，效果細(xì)膩柔和。另一種是用色較厚，也是趁前筆顏色涂上未干時(shí)，接上后筆。這種畫法能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤(rùn)。濕畫法用來(lái)表現(xiàn)光滑細(xì)膩的物體以及畫遠(yuǎn)景，物體的暗部和反光部用此法都比較適宜。

4、干畫法

一般都在底色干了之后畫上去，筆觸明顯。作畫時(shí)根據(jù)對(duì)象的體面結(jié)構(gòu)一筆一筆很肯定地?cái)[上去，用筆類似油畫畫法。它適宜表現(xiàn)明暗對(duì)比強(qiáng)烈，粗糙厚實(shí)的物體，如陽(yáng)光下的建筑物、石塊，以及物體的受光面和近景。厚涂，薄涂都可使用干畫法。用小塊色并置的畫法，也是干畫法的一種。干畫法可以作比較深入細(xì)致的刻畫，適宜于長(zhǎng)期作業(yè)和描繪比較龐大復(fù)雜的畫面。

干畫法應(yīng)注意的幾點(diǎn)

（1）在底色未干時(shí)不宜覆蓋，以防止底色泛上來(lái)。

（2）顏色覆蓋的次數(shù)不宜太多，覆蓋太多或顏色堆得太厚，會(huì)使色彩變灰變膩。

（3）注意筆與筆之間的銜接，有時(shí)可用很干的顏色去接，使交接處較毛，這樣可以避免產(chǎn)生過(guò)于光滑的筆痕。但要防止"飛白"過(guò)多，一般可用畫出再蓋過(guò)去的辦法，使色塊交接處重疊來(lái)防止"飛白"使銜接自然。

通常稱的"飛白"是指在色塊與色塊交接處，沒(méi)涂到顏色的地方所留下的空白，或因紙紋較粗，顏色涂過(guò)去，沒(méi)能把所有紙紋填滿，露出一些小白點(diǎn)、稱"飛白"。這種"飛白"少量的在畫面上出現(xiàn)，可增加物體的厚實(shí)感使畫面效果生動(dòng)，無(wú)須把它填掉。

干畫法、濕畫法也可在一個(gè)畫面上同時(shí)應(yīng)用，如作一幅風(fēng)景畫，近景用干畫法，遠(yuǎn)景用濕畫法，遠(yuǎn)近分明，畫面會(huì)顯得生動(dòng)活潑。

5、干接法（多筆觸銜接法、類似油畫的畫法）

●用色較干，色量較多，作畫時(shí)根據(jù)對(duì)象的明暗結(jié)構(gòu)，一筆一筆地?cái)[上去。筆觸明顯、肯定，效果強(qiáng)烈。覆蓋顏色時(shí)用筆要輕，不可來(lái)回涂改，防止底色泛上來(lái)，以致造成"膩"、"臟"等弊病。

●多筆觸干接，一般都是同類色和鄰近色的銜接，筆觸與筆觸之間色階較近，不然會(huì)造成色彩"花"、筆觸"碎"的弊病。

●防止片面追求筆觸而不重視對(duì)結(jié)構(gòu)塑造的不良傾向。

6、濕接法（趁濕銜接法）類似水彩、水墨畫法

●一種方法：作畫時(shí)趁前筆未干，后筆緊接上，利用水的滲化使后筆與前筆的色彩自然銜接，其效果滋潤(rùn)、柔和，筆觸不明顯。

●另一種方法：先用淡冷色勾好輪廓，等干后用清水將畫紙打濕，趁將干未干時(shí)，將預(yù)先調(diào)好的顏色畫上去，這種趁濕時(shí)塑造的明暗結(jié)構(gòu)，具有整體、柔和的銜接效果。

水粉畫用筆

1、刷：用大號(hào)筆在畫面上來(lái)回走動(dòng)，宜畫大面積色塊，運(yùn)筆快，色較薄。

2、擺：用扁筆調(diào)準(zhǔn)顏色，準(zhǔn)確穩(wěn)當(dāng)?shù)財(cái)[上去用筆肯定，筆觸明顯，運(yùn)筆慢，色較厚。

3、擦：筆較干，含色少而厚，輕輕地擦在紙上，表現(xiàn)蓬松效果和局部修改。一般用扁筆筆端進(jìn)行。

4、點(diǎn)：用舊圓筆的筆端觸紙，點(diǎn)出大小不等的三角點(diǎn)、瓜子點(diǎn)、方點(diǎn)和圓點(diǎn)、點(diǎn)時(shí)要注意大小和疏密變化。

5、洗：表現(xiàn)一些特殊效果，如先畫好背景再洗出煙的虛無(wú)飄渺之感。再如畫完對(duì)象待干透后，輕輕地洗一洗，留下朦朧的霧狀效果，或洗后趁濕稍作收拾，表現(xiàn)遠(yuǎn)景和雨景等。

6、勾：一是有虛實(shí)地勾畫物象的形體，二是直接用線表現(xiàn)物象的載體結(jié)構(gòu)，如畫小樹枝、柳條等。

7、揉：筆肚在畫面來(lái)回連續(xù)按揉，用筆類似寫英文字母中M。畫遠(yuǎn)景等可以用此法。

8、拖：筆著紙后拖得較長(zhǎng)，收筆露鋒，筆觸成狹條狀。畫柳樹、長(zhǎng)頭發(fā)等可用此法。

9、掃：蘸色前把筆上的水分?jǐn)D干，使筆鋒散開，蘸上較干的顏色在畫面干掃，或稱"枯筆干掃"。筆觸作排線狀，用此法畫針葉樹，皮毛等蓬松的物體效果很好，也可用在畫人像時(shí)作細(xì)部刻畫。

10、刮：用筆桿或小刀在剛涂的色塊上刮出線條來(lái)，可用此法表現(xiàn)深底色上淡顏色的樹枝和雜草等。刮的時(shí)候要注意：①底色必須涂得厚，水分不宜過(guò)多，如果底色水分過(guò)多，刮了之后，馬上就會(huì)給過(guò)上的顏色溶合掉，達(dá)不到預(yù)期效果。②必須趁底色未干時(shí)刮，底色干了刮不出效果來(lái)。

用筆要注意幾點(diǎn)

⑴、用筆要大膽，落筆要肯定，不要象用鉛筆畫素描那樣，用筆尖在畫面上一點(diǎn)一點(diǎn)地擦。

⑵、要提筆作畫，手不要放在畫板上，只有在畫很小的畫面和刻畫比較細(xì)致的部分才需要用手腕支著畫面作畫。

⑶、根據(jù)不同對(duì)象使用不同筆法，不要千篇一律地把所有對(duì)象都用自己習(xí)慣的幾種筆法去表現(xiàn)。要敢于探索新的表現(xiàn)方法。

⑷、要防止片面地講究"筆觸"，不要不顧對(duì)象的大筆揮舞，追求所謂"氣魄"的粗枝大葉的作風(fēng)。

水粉畫繪制時(shí)易出現(xiàn)的幾個(gè)問(wèn)題

屬于水粉畫作畫過(guò)程中易出現(xiàn)的弊病，概括起來(lái)大致有13種，即：生、火、溫、粉、飄、臟、灰、花、滯、懵、膩、空、油。

(1）生；"生"是一種幼稚病。色彩不入門顏色調(diào)得不到位，調(diào)得欠火候。在人眼看來(lái)，自然界各種物象的顏色，相對(duì)于光譜色都是不同程度的復(fù)色或灰色。所以，從某種意義上，我們可以說(shuō)，習(xí)畫者要跨越顏色"生"這個(gè)障礙，關(guān)鍵就是學(xué)會(huì)調(diào)復(fù)色以及灰色。還需指出的是，對(duì)顏色效果的關(guān)切，是色彩畫家的終生追求。因?yàn)樗且环鶎懮髌飞树攘Φ幕A(chǔ)。以致畫家們作畫時(shí)，不僅要通過(guò)尋找、更新調(diào)色方法以得到新的、美的顏色，而且還要借助各種技法手段，創(chuàng)造那些只用調(diào)色方法還不能得到的更妙的顏色效果。

（2）火；全用原色和純度高的顏色作畫，尤其是亮部，完全不加白顏色或加得太少，會(huì)使畫面色彩生硬。這種毛病稱之為"火"氣。

"火"不是藝術(shù)的夸張，而是一種"過(guò)分"；它并非是表達(dá)某種意念的色彩形式，但卻是對(duì)"鮮艷"、"強(qiáng)烈"追求的失誤；它的顏色焦、燥、糙、浮、，帶有明顯的幼稚特征，是"生"的另一種形態(tài)。

（3）溫；有的寫生，色彩似有點(diǎn)入門，顏色不生不火，但色彩總體效果曖昧、柔弱、無(wú)力、缺少生氣，這就是"溫"。作為一種問(wèn)題，它還有兩個(gè)特點(diǎn)；一是對(duì)象色彩并不如此；二是寫生對(duì)象盡管在變，而其寫生卻總是蒙著一層不變的、弱弱的、昏昏然的氛圍。

（4）粉；"粉"是水粉畫最易犯的毛病。主要是因?yàn)榘最伾\(yùn)用不當(dāng)，畫上所有的顏色里都調(diào)了白顏色，而缺少純度較高的鮮艷色彩造成的。白顏色使用太多，顏色一層一層堆得太厚也會(huì)使畫面造成粉氣。

顏色畫得"火"是油畫學(xué)習(xí)中色彩上的一個(gè)頑癥。顏色畫得"粉"是水粉畫學(xué)習(xí)中色彩上的一個(gè)頑癥。解決"粉"的辦法是：一、調(diào)色時(shí)盡量少用白色來(lái)拉開明度，可多用色相明確的淡色來(lái)拉開明度，如用檸檬黃、淡黃、粉綠、湖蘭等調(diào)色。二、暗部深色盡可能不調(diào)白，可用薄畫法來(lái)增加明度。三、調(diào)深色和淡色時(shí)不要在復(fù)色和間色的基礎(chǔ)上調(diào)（也就是不要在調(diào)了灰色的調(diào)色板上調(diào)，應(yīng)找一塊干凈的調(diào)色板來(lái)調(diào)色，以免降低了色彩的飽和度和純度。

粉的顏色，或者狀如未曾調(diào)勻的灰漿---調(diào)色不入門，或者仿佛畫面整個(gè)地被"漂"過(guò)一般，為白粉、灰粉所籠罩，渾濁、干枯、喑啞、貧血，缺乏鮮活的生命力。這種現(xiàn)象，甚至還常發(fā)生在那些早已寫生入門者之中。

（5）飄；繪畫作為人類文明的重要一支，它深刻地蘊(yùn)含著人類的智慧。它不僅顯示了人有一雙靈巧的手，多情聰敏的眼，更有一顆深沉博大的心。繪畫以視像傾訴心聲。繪畫的技巧、技術(shù)手段不過(guò)是觀念、知識(shí)、情感、意趣-----的載體。

在學(xué)畫的初始階段，并非不存在精神內(nèi)涵之表現(xiàn)的問(wèn)題，而是方法的困擾分散、掩蓋了注意力，到了一定階段--當(dāng)跨進(jìn)了技術(shù)的門檻之后，問(wèn)題開始實(shí)現(xiàn)了。這時(shí)有的習(xí)畫者寫生的色彩使人感到"飄"。

（6）灰；畫面上沒(méi)有最深和最亮的顏色，缺少冷暖、明暗對(duì)比，物體塑造不夠，虛實(shí)沒(méi)有拉開，整個(gè)畫面看上去很平很不精神，感覺(jué)灰。要解決這個(gè)問(wèn)題，首先要仔細(xì)觀察對(duì)象，找出這組靜物中哪個(gè)物體最深，哪個(gè)物體最亮，哪個(gè)物體最純，哪個(gè)物體最灰，然后根據(jù)前后虛實(shí)關(guān)系進(jìn)行塑造。有時(shí)灰的原因和用色臟和粉也有關(guān)系。

寫生習(xí)作，顏色畫得灰或暗很容易識(shí)別：畫晴天風(fēng)景但無(wú)陽(yáng)光，畫室內(nèi)的寫生昏暗如晦。畫得灰不同于"灰調(diào)子"，因?yàn)榛艺{(diào)子是響亮的。也不是室內(nèi)本無(wú)陽(yáng)光，因?yàn)槭覂?nèi)無(wú)陽(yáng)光卻有天光。天光不僅也明亮，而且還彌漫著另一種動(dòng)人的氣氛。而這種灰暗的畫整個(gè)色彩籠罩在一片灰氣之中，沉悶、窒息、僵死、了無(wú)生氣

習(xí)畫者越過(guò)"生"、"火"之后，從理性上接受了對(duì)象的顏色在一定意義上都是復(fù)色、灰色這一事實(shí)，然而不能從實(shí)踐上把握住這些復(fù)色、灰色的"分寸"--調(diào)子，只是一味的灰，無(wú)準(zhǔn)確的純度把握。其次，不懂得色彩只有關(guān)系響亮才會(huì)有表現(xiàn)力。還與對(duì)陽(yáng)光下的色彩觀察不得法有關(guān)。

（7）臟；有用色和用筆兩個(gè)方面的原因，屬于用色方面的，主要是顏色混合的種類太多，尤其是補(bǔ)色相混合，是造成臟的原因之一。改得次數(shù)太多，用筆不注意，在畫面上涂來(lái)涂去，使底色反上來(lái)是造成畫面臟的另一個(gè)原因。筆沒(méi)洗干凈，水太臟，調(diào)色盤太臟，也都是畫面臟的原因。

臟與灰不同，灰是屬于色彩全局性的失誤，而臟則是色彩的局部失調(diào)。就像好端端的一個(gè)人，身上蹭了許多齷齪，又像是臉上貼了膏藥。待作了局部修正，便也不再臟。另外，表現(xiàn)技巧上的拖泥帶水，也有如污染，會(huì)使色彩效果變臟。

（8）花；花的原因主要是作畫缺少整體觀念，用色凌亂，不該鮮的地方鮮了，不該亮是地方亮了，用筆碎，不分主次，該虛的地方不虛，不需要具體的地方畫得太具體，整個(gè)畫面使人感到瑣碎不統(tǒng)一。

一個(gè)物體有亮面有暗面。例如陽(yáng)光下亮面是強(qiáng)烈的、富有變化的、明度偏高的、純度偏高的、色性偏曖的；而暗面是柔和的、相對(duì)單純的、明度低的、純度低的、色性是偏冷的。近的物體相對(duì)于遠(yuǎn)處的物體，色彩偏暖、對(duì)比偏強(qiáng)、效果偏實(shí)-----這都是常識(shí)。然而有時(shí)我們可以看到這樣的寫生：該柔和的它強(qiáng)烈了，該單純的它復(fù)雜了，明度該暗的它亮了----總而言之，出現(xiàn)了種種的異常。于是形體該轉(zhuǎn)過(guò)去的面它翻出來(lái)了；空間該推遠(yuǎn)的它向前搶；色彩該隱下去的它跳到前面來(lái)了；變化該含蓄的它喧鬧起來(lái)----似乎是在追求強(qiáng)烈、變化，然而卻形成了這樣的色彩局面：有如舞臺(tái)上幾十個(gè)角色都在搔首弄姿地吸引看客，沒(méi)有主次，一片雜亂。這種色彩就叫花。

（9）滯；顏色沒(méi)畫準(zhǔn)，需用另外的顏色去覆蓋，而蓋上去的顏色又沒(méi)有把原有的顏色全部蓋掉，還露出邊緣，二三種或更多種色塊的邊緣交叉重疊，因而給人以呆滯和不爽快的感覺(jué)，

（10）"碎"；畫面"碎"主要是因?yàn)樗茉煨误w時(shí)用筆太小，筆觸太小、太多，物體的外輪廓就不整體。另外，塑造形體時(shí)，用色似是而非沒(méi)有銜接起來(lái)，會(huì)造成畫面到處跳躍，極其混亂。要使畫面不"碎"，就要多用大筆塑造，筆觸要整體，有銜接，物體的輪廓線要整體有虛實(shí)、亮部、暗部的色彩要有過(guò)度色，特別是畫襯布時(shí)不要把布紋畫得太多，要有取舍，根據(jù)畫面需要來(lái)襯托實(shí)物。如果畫面實(shí)物較少，襯布的布紋可以適當(dāng)多一些；相反畫面中實(shí)物較多，襯布的布紋就要適當(dāng)減少，用筆要平整，使之襯托主體。

以上所講的10種易犯的毛病，多屬于水粉畫用色，用筆方面的。還有屬于素描、結(jié)構(gòu)、透視等方面出現(xiàn)的毛病。懵、膩、油、空。

（a）懵；觀察是寫生的出發(fā)點(diǎn)。表面看來(lái)，寫生者都是看一眼畫幾筆，人人如此，無(wú)甚差異。其實(shí)不然，差別甚大。差別就在腦子里?？梢赃@么說(shuō)，就畫而論，"腦"比"手"更重要。例如，19世紀(jì)俄國(guó)畫家列賓，晚年右手患疾，從此改用左手作畫，雖比右手不如，但畢竟有相當(dāng)水準(zhǔn)。"手"當(dāng)然有價(jià)值，可是"腦"倘比"手"滯后，事情就不妙了。

寫生是"手""心""腦"高度協(xié)調(diào)動(dòng)作的過(guò)程。要說(shuō)誰(shuí)寫生完全不用"心"，這不大可能，從科學(xué)上解釋不通。然而"心"是用了，但是用得淺，用得離題，用得盲目用得不得法，用得不徹底，用了半天仍不得要領(lǐng)----。雖糊里糊涂，卻仍在畫，于是畫面上就出現(xiàn)了一系列違反規(guī)律的錯(cuò)誤。這就是"懵"--畫得不明白。

（b）膩；有些色彩寫生作品，其用筆不是肯定的而是猶豫、模糊的；不是"畫"或"寫"出來(lái)的，而是"描"、"磨"、"摳"、"蹭"出來(lái)的；顏色不是明確的而是曖昧的；形體的表現(xiàn)不是鮮明的、有力的、具體的、可信的，而是軟弱的、沒(méi)有要領(lǐng)、空泛的、萎靡的----作品缺乏生氣，這就是膩。

畫面中出現(xiàn)"臟"、"膩"的主要原因在于色彩傾向不明，純度過(guò)底，用色過(guò)稀，顏料調(diào)色過(guò)均。

（c）空；經(jīng)過(guò)一個(gè)時(shí)期訓(xùn)練，習(xí)畫者具備了基本的能力，作品中基本的色彩關(guān)系、體積關(guān)系、空間關(guān)系都不錯(cuò)，但就是"沒(méi)東西"--缺乏深度、缺乏豐富和表現(xiàn)力，也就是"空"。

（d）油；寫生濃縮了繪畫中最具有普遍價(jià)值的部分。習(xí)畫者通過(guò)寫生訓(xùn)練，不僅培養(yǎng)了基本的動(dòng)手能力，而且培養(yǎng)了基本動(dòng)腦能力。

寫生作為一種訓(xùn)練體系，一種研究方式，它強(qiáng)調(diào)規(guī)律、嚴(yán)謹(jǐn)、繼承。它有效地將習(xí)畫者從"無(wú)法"境界推向"有法"境界；從"生"的境界提到"熟"的境界。

寫生的核心就是"發(fā)現(xiàn)"。寫生的訓(xùn)練就是關(guān)于"發(fā)現(xiàn)"的訓(xùn)練。就是對(duì)習(xí)畫者進(jìn)行發(fā)現(xiàn)力的開發(fā)。對(duì)習(xí)畫者說(shuō)來(lái)，寫生的價(jià)值既表現(xiàn)為"發(fā)現(xiàn)"的成果，又表現(xiàn)為"發(fā)現(xiàn)"的能力。成果的量與質(zhì)體現(xiàn)了寫生達(dá)到的深度。發(fā)現(xiàn)力的活躍程度，將預(yù)示出習(xí)畫者藝術(shù)發(fā)展前景的可能性?；钴S的發(fā)現(xiàn)能力既深化了寫生的基礎(chǔ)功能，又發(fā)揚(yáng)了寫生的創(chuàng)造功能。這樣，寫生就又會(huì)將習(xí)畫者從"有法"境界推向一個(gè)充滿創(chuàng)造性的、全新的"無(wú)法"境界；把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"?？磥?lái)，"發(fā)現(xiàn)力"是重要的，它既是寫生訓(xùn)練的產(chǎn)物，又是推進(jìn)寫生深化的動(dòng)力。

當(dāng)"發(fā)現(xiàn)力"萎縮、擱淺，"成果"就會(huì)減收。于是習(xí)畫者會(huì)自感"沒(méi)進(jìn)步"。而如果寫生由遇阻止步到不斷在低水平上自我重復(fù)，進(jìn)而由重復(fù)達(dá)到熟練，又在熟練的重復(fù)中將缺點(diǎn)、錯(cuò)誤發(fā)展為頑疾，作品就可能會(huì)流露出淺薄、粗疏、矯飾、浮滑、漫不經(jīng)心------這就是"油"所以當(dāng)寫生由"生"變"熟"，這時(shí)如果不能在發(fā)現(xiàn)力上不斷自我充實(shí)，把寫生進(jìn)程引向新的廣度及深度，下一步就可能出問(wèn)題。

怎樣畫器皿

·怎樣畫陶罐在色彩靜物中陶罐是最常見的內(nèi)容。一般來(lái)說(shuō)，它的固有色較深，而明暗交界線和罐口又是最深的部位，中間色和高光周圍純度較高（也就是物體的固有色）。陶罐的邊緣線要用冷色使其轉(zhuǎn)過(guò)去，反光不要畫得過(guò)亮，可根據(jù)環(huán)境色來(lái)處理。在塑造罐口時(shí)前后要有虛實(shí)，塑造要深入，而底部可畫得虛一些。筆觸在交界線處可明確一些，要有塊面，其它地方用筆要有銜接。畫陶罐主要是畫出它的厚重感和體積感。

·怎樣畫金屬器皿最大的特點(diǎn)是明暗反差大、高光多、反光強(qiáng)對(duì)環(huán)境色的影響大，在作畫過(guò)程中用筆要干脆，明暗交界線要深，冷暖關(guān)系要很明確，反光較亮，高光更亮，但高光部分不宜太多，要集中。環(huán)境色要強(qiáng)。不同金屬器皿對(duì)環(huán)境色的影響也不同，越亮的金屬器皿對(duì)環(huán)境色的影響也就越大，同時(shí)越能體現(xiàn)出金屬的質(zhì)感和體感。

·怎樣畫玻璃器皿初學(xué)者常常會(huì)覺(jué)得玻璃器皿非常難畫，其實(shí)掌握了它的規(guī)律也就很容易表現(xiàn)了。畫玻璃杯時(shí)不要把它們的位置空出來(lái)，要將背景色將其覆蓋掉，畫完背景后再用具有一定傾向的灰色把杯子的形狀輕松勾出來(lái)，最后點(diǎn)上高光，杯子就畫出了。另外要注意一點(diǎn)：玻璃器皿和陶罐的明暗關(guān)系不太一樣，玻璃受到光的折射后，往往亮部變得較深而暗部卻變得較透明。

默寫

默寫訓(xùn)練是必須進(jìn)行的訓(xùn)練項(xiàng)目，是對(duì)事物進(jìn)行深入細(xì)致的觀察、分析，掌握了對(duì)象的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和自然規(guī)律以后，憑記憶把它畫下來(lái)。它對(duì)搜集素材進(jìn)行創(chuàng)作，起著極其重要的作用。如對(duì)飛鳥掠過(guò)目而過(guò)，蜂蝶翩翩飛舞，是要靠強(qiáng)記，默寫才能把它畫下來(lái)。中國(guó)畫家，往往是信筆揮灑，得心應(yīng)手，頃刻即就，無(wú)論山水、人物、花鳥，立即躍然紙上，形神畢露，栩栩如生。這便是默寫的功夫。所以"默寫"可以說(shuō)是我國(guó)民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)之一。也是一個(gè)畫家必不可少的基本功。

近幾年高考美術(shù)試卷考記憶畫又多了一些，因此，我們要求同學(xué)記住一些常見的標(biāo)志（包括某些行業(yè)的標(biāo)志），記住某些常見物體比例、特征、色彩，這將給你的創(chuàng)作、考試帶來(lái)莫大的好處，這是任何寫生或臨摹都不能代替的。默寫也就是記憶畫，很多著名的畫家都很強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。

理清思路找到"鑰匙"

色彩寫生或默寫，決不是一種簡(jiǎn)單技術(shù)勞動(dòng)。作品的藝術(shù)功能，決定了作畫的整個(gè)過(guò)程是藝術(shù)修養(yǎng)加表現(xiàn)技巧的復(fù)雜的藝術(shù)思維勞動(dòng).畫好一幅水粉畫,必須具備素描基本功,色彩基礎(chǔ)理論,水粉畫表現(xiàn)技巧這三個(gè)基本條件,缺一不可.有的同學(xué)學(xué)畫進(jìn)步不快,除了畫得較少外,更重要的是頭腦里,缺少清晰的作畫思路.所謂清晰的作畫思路,簡(jiǎn)而言之,就是要:1.掌握作畫的構(gòu)圖規(guī)律(構(gòu)圖美).2.把握畫面響亮,明麗的規(guī)律(黑白灰).3.處理好畫面虛實(shí)與層次對(duì)比關(guān)系的規(guī)律(大對(duì)比).4.熟練地運(yùn)用好塑造物體體積及質(zhì)感的規(guī)律(五層次).5.生動(dòng)地表現(xiàn)好色彩變化的規(guī)律(三因素)

構(gòu)圖美，主要是指畫面構(gòu)架的形式感能給人以美的感受。構(gòu)圖美是針對(duì)考生在構(gòu)圖時(shí)首先易犯的弊病點(diǎn)出的要領(lǐng)。一副畫的美的構(gòu)圖有很多內(nèi)容要求，但對(duì)考生來(lái)說(shuō)，最基本的要求是：上緊下松、左右均衡、大小得當(dāng)、有密有疏。上緊下松--避免物象下沉而將畫面下半部擠得滿滿的。左右均衡--避免畫面傾斜。大小得當(dāng)--不要將物體畫得過(guò)大或過(guò)小。產(chǎn)生畫面臃腫或空曠的感覺(jué)。有密有疏--物體布局應(yīng)避免均等而顯得平淡乏味。只要做到了以上得點(diǎn)，就是一副美的構(gòu)圖了。

黑白灰，主要解決畫面的響亮問(wèn)題。一般都應(yīng)保持畫面在色彩明度上的三大塊對(duì)比關(guān)系。黑白灰的明度對(duì)比是色彩寫生多種對(duì)比中的第一種對(duì)比。畫面的色彩色相各異、冷暖不一，如果不在明度上歸納為幾個(gè)層次，就會(huì)產(chǎn)生"花"、"亂"的弊病，從而破壞整體，或者使畫面灰暗、沉悶。把握畫面色彩在明度上的黑白灰關(guān)系，使色彩亮的亮，深的深，中間色（多數(shù)處在"灰"的中間色狀態(tài)）起到在深色與亮色協(xié)調(diào)與互襯的作用，使畫面響亮有精神。

大對(duì)比，主要解決畫面的層次感問(wèn)題。眾多道具畫到畫面上，如果不加比較與組合，一個(gè)一個(gè)進(jìn)行局部刻劃，然后將各局部拼合成一副畫（學(xué)生常犯的弊?。?，往往造成主次不清、遠(yuǎn)近不分，必將出現(xiàn)花、亂、灰或火的色彩后果。大對(duì)比，首先要觀察背景、主體物、桌面三大關(guān)系，這和風(fēng)景寫生首先要區(qū)分天、地、建筑這三大關(guān)系一樣。要從明度（深淡）、彩度（艷灰）、色性（冷暖）、色相（色彩的相貌特征）去表現(xiàn)，然后再去比較小的局部的對(duì)比關(guān)系。處理好畫面的大對(duì)比要運(yùn)用概括、夸張、加強(qiáng)和減弱的藝術(shù)手法，達(dá)到豐富而不花、繁雜而不亂的效果。

五層次，主要解決對(duì)物體體積感的塑造問(wèn)題。目前我國(guó)美術(shù)類高等院校色彩考試，都以具象的寫生色彩要求作為測(cè)試評(píng)分的標(biāo)準(zhǔn)，因此考生必須在色彩訓(xùn)練中重視素描具有不可分割的關(guān)系，色彩的體現(xiàn)總是依附在素描的體現(xiàn)之上。講塑造，就必先講素描，即用色彩去表現(xiàn)物象呈現(xiàn)出來(lái)的素描明暗五層次（即高光、中間色、明暗交界線、反光和投影）。如果不會(huì)運(yùn)用色彩去表現(xiàn)物體所呈現(xiàn)出來(lái)的明暗五層次，或者運(yùn)用的較差，那就表明造型能力很差，即便其他色彩效果尚可也不會(huì)取得理想的成績(jī)。

三因素：是指形成物體色彩關(guān)系變化的三個(gè)因素，即光源色、固有色、環(huán)境色。強(qiáng)調(diào)三因素，即強(qiáng)調(diào)在塑造物體體積時(shí)去表現(xiàn)物體色彩的冷暖變化。一般作畫都采用有北窗的教室。當(dāng)物體受天光照射后，受光部位的色相發(fā)生了變化，色彩受天光影響而帶藍(lán)味；物體中和光源光平行的塊面所呈現(xiàn)出物體的固有色，由于受光部色彩偏冷，這時(shí)固有色相對(duì)偏暖；物體周圍環(huán)境的色彩由于光的照射而作用到物體上（往往暗部比較明顯），即稱環(huán)境色。準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)"光固環(huán)"三色，能使被塑造的物體呈現(xiàn)出鮮活的生氣，使畫面色彩晶瑩亮麗。因此，可以說(shuō)，沒(méi)有"光固環(huán)"就沒(méi)有色彩。

作畫步驟

一、先用鉛筆輕輕起稿，注意造型及構(gòu)圖。隨后分出明暗部分，為下一步準(zhǔn)確無(wú)誤地鋪調(diào)子作準(zhǔn)備。

二、用群青或褐色定稿，畫出大的明暗關(guān)系及投影部分。這一步要認(rèn)真仔細(xì)，不要隨便鋪上幾筆就算完事。應(yīng)將素描關(guān)系畫準(zhǔn)確，使體積感強(qiáng)烈起來(lái)。

三、在上面的基礎(chǔ)上開始刻畫。先畫深顏色的部分，如罐子、啤酒瓶等在畫面上屬深顏色部分，先予刻畫。在刻畫時(shí)用筆要爽快、輕松，體面關(guān)系明確，筆觸之間要銜接得當(dāng)，不能太生硬，也不能太含糊。每一筆都要表現(xiàn)出色彩和素描關(guān)系，又要準(zhǔn)確無(wú)誤地體現(xiàn)塊面之間的關(guān)系。

四、隨著每塊局部的刻畫，逐漸擴(kuò)大畫面，直至將畫面上的物體全部鋪完。與此同時(shí)后面背景的襯布也開始鋪色，直至前面部分的襯布全部鋪完。在鋪每一物體時(shí)，要注意每個(gè)物體的不同色彩，將他們協(xié)調(diào)在同一畫面之中，不能孤立地將每個(gè)物體的固有色畫上就完，而應(yīng)同時(shí)考慮到光源色及環(huán)境色，只要這樣，畫面上的任何物體都會(huì)被統(tǒng)一在一個(gè)色調(diào)中，不會(huì)出現(xiàn)花、散及色彩不協(xié)調(diào)的毛病。

五、現(xiàn)在整幅畫面已經(jīng)全部鋪完，這一步是要將整幅畫面的色彩及素描關(guān)系都作一次調(diào)整。不要單純?nèi)プ非罂陀^色彩的真實(shí)和相似，這很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調(diào)。先檢查各物體之間的素描關(guān)系是否準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)，接著比較同類色彩的不同物體的色彩關(guān)系和色彩傾向，然后進(jìn)行同類色彩的不同物體的比較和協(xié)調(diào)，各種物體的質(zhì)地不同的比較和協(xié)調(diào)，暖色之間的比較和協(xié)調(diào)，冷色之間的比較和協(xié)調(diào)，暖色和冷色之間的比較和協(xié)調(diào)等等。經(jīng)過(guò)一系列嚴(yán)格的比較后，開始進(jìn)行調(diào)整。在調(diào)整過(guò)程中，不要急于每個(gè)物體都去調(diào)整一遍，而要考慮整幅畫面的色彩傾向，把極少部分的色彩調(diào)整到跟小部分色彩協(xié)調(diào)，在調(diào)整很小一部分的色彩便可解決畫面的大關(guān)系，使畫面統(tǒng)一協(xié)調(diào)。在調(diào)整過(guò)程中，同時(shí)應(yīng)刻畫各物體的細(xì)節(jié)，力求做到筆筆到位，減少?gòu)U筆，保持水粉畫特有的明快特點(diǎn)。

六、這一步驟為完成作業(yè)階段，在前面的五個(gè)步驟基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫。針對(duì)每個(gè)物體的特征和細(xì)節(jié)逐步完善直至完成。注意主次和虛實(shí)關(guān)系，要突出主題，切不可面面俱到，到處都刻劃得很仔細(xì)，造成主次不分、呆板、沒(méi)有層次和間感的現(xiàn)象，也容易破壞畫面的整體效果，盡量舍棄無(wú)關(guān)緊要的細(xì)節(jié)，抓住能體現(xiàn)物體特征及質(zhì)感的細(xì)節(jié)，一個(gè)局部一個(gè)局部去豐富畫面，直到把該表現(xiàn)的東西都完整無(wú)缺地表現(xiàn)出來(lái)。在整個(gè)作畫過(guò)程中要不斷地比較分析，直至完成作業(yè).。

在作畫步驟上要嚴(yán)格按照"五先五后"(即先遠(yuǎn)后近,先深后淡,先灰后艷,先濕后干,先整體后局部)

臨摹

臨摹訓(xùn)練則為初學(xué)者和色彩基礎(chǔ)不夠扎實(shí)的考生，提供了最能見效的學(xué)習(xí)方法，因?yàn)橥ㄟ^(guò)臨摹，可直接從容不迫摹本的作品中學(xué)到色彩的調(diào)配，色塊的組合，色調(diào)的構(gòu)成以及了解和熟悉水粉畫的濕畫，干畫等的表現(xiàn)技法。

臨摹要從理解出發(fā)，要在臨畫前分析一下整幅畫（臨本）的素描關(guān)系，哪些部位最深，哪些部位最亮，哪些部位處在中間明度。然后再分析著幅畫的純度關(guān)系，哪些地方最純（鮮艷），哪些地方純度最低（灰），哪些地方處在中間純度。色彩的冷暖關(guān)系是諸多對(duì)比中最具魅力的對(duì)比關(guān)系，因此在臨畫前還要弄清畫面色彩大的冷暖對(duì)比關(guān)系，以及各個(gè)道具由于受光源色、環(huán)境色的影響所呈現(xiàn)的冷暖變化等等。做到心中有數(shù)，胸有面成竹。那種不求理解地看一眼畫一筆的臨摹方法，收效甚微。

臨摹時(shí)應(yīng)按照"先遠(yuǎn)后近、先深后淡、先濕后干、先灰后鮮、先整體后局部"這一"五先五后"的作畫程序去操作。臨摹應(yīng)從理解出發(fā)，方法要正確，步驟要嚴(yán)格，如果能注意這些要點(diǎn)，就不會(huì)出現(xiàn)無(wú)從下筆或較長(zhǎng)時(shí)間徘徊不前的狀況。

然而，臨摹不是目的，臨摹僅是一種有效手段。通過(guò)臨摹訓(xùn)練能幫助考生較快地學(xué)會(huì)寫生和默寫?？忌诳荚囍腥〉煤贸煽?jī)，還得經(jīng)過(guò)大量的寫生和默寫訓(xùn)練。

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